Robin Corrêa spielt im kerzenbeleuchteten Festsaal des Klosters Stücke von Franz Schubert, Helmut Lachenmann und Robert Schumann.
Robin Corrêa wurde 2001 in Augsburg in eine deutsch-amerikanische Musikerfamilie geboren. Neben der Prägung durch seine Familie erhielt er entscheidende musikalische Impulse durch seine insgesamt 15 jährige Mitgliedschaft bei den Augsburger Domsingknaben. So konnte er als Chorsänger im In- und Ausland umfangreiche Konzerterfahrungen sammeln. Besondere Höhepunkte waren dabei Produktionen u.a. mit dem Sinfonieorchester des Bayerischen Rundfunks unter Dirigenten wie Daniel Harding und Manfred Honeck.
Im Alter von sieben Jahren begann Robin Corrêa mit dem Akkordeonspiel und erhielt dann mit elf Jahren Orgel– und Klavierunterricht bei der Augsburger Domorganistin Claudia Waßner, die ihn auch Musiktheorie lehrte.
2016 entschied er sich, seinen Fokus ganz auf das Klavierspiel zu richten. Von 2017 an erhielt Robin Corrêa Privatunterricht bei der emeritierten Klavierprofessorin der Münchner Musikhochschule, Gitti Pirner. Sein pianistischer Werdegang wird zudem von der kanadischen
Pianistin Janina Fialkowska begleitet, von der er regelmäßig wichtige und prägende musikalische Impulse erhält.
Seit Oktober 2019 studiert Robin Corrêa an der Hochschule für Musik und Theater Rostock bei Prof. Matthias Kirschnereit. Er nahm an Meisterkursen mit Anne Quefélec, Jura Margulis, Johan Schmidt, Kit Armstrong und Janina Fialkowska teil.
Als Solist führte Robin Corrêa u.a. mit der Norddeutschen Philharmonie unter Prof. Christian Hammer Klavierkonzerte von Beethoven, Grieg und Weber auf. 2021 gab er sein Debüt beim Festival mozart@augsburg. Im Frühjahr 2023 gab er ein Konzert auf Johannes Brahms‘ originalem, restaurierten Tafelklavier im Hamburger Brahms Museum.
Ferner war Robin Corrêa beim Festkonzert zu Brahms‘ 190. Geburtstag im Rolf Liebermann Studio in Hamburg zu hören, das von NDR und der Brahms Gesellschaft Hamburg veranstaltet wurde.

Transfer mit dem BürgerBus zum Konzert im Kloster Medingen und zurück mit Voranmeldung in der Tourist-Info möglich! Telefon: 05821 976 83 0

Abfahrt vor dem Kurhaus: 19:00 Uhr
Rückfahrt vom Kloster: 21:15 Uhr

Einlass: 19:00 Uhr

Viviana Zarah-Baudis ist seit 2015 Stipendiatin der Yehudi Menuhin School in London und Schülerin von Professor Marcel Baudet. Zudem arbeitet sie regelmäßig mit Hyung-ki Joo. 1999 in München geboren, erhält sie seit ihrem sechsten Lebensjahr Klavierunterricht. Sie ist Preisträgerin nationaler und internationaler Wettbewerbe, u. a. mehrfache 1. Bundespreisträgerin bei „Jugend musiziert“, 1. Preisträgerin des Lions Musikwettbewerbs sowie des Mozart-Wettbewerbs in Vicenza und Skrjabin-Wettbewerbs in Paris.
Von Lang Lang wurde Viviana-Zarah Baudis unter die besten Nachwuchspianisten aus aller Welt gewählt und trat mit ihm bei seinem Geburtstagskonzert in der Berliner O2-Arena auf. Sie tritt sowohl solistisch, kammermusikalisch und mit Orchestern im In- und Ausland auf. Sie spielte in der Münchner Philharmonie, im Konzerthaus Berlin, im Bayerischen Rundfunk, in der Yehudi Menuhin Hall in London, in Warschau, im Carl-Orff-Saal des Gasteigs, in der Allerheiligenhofkirche und mit Arabella Steinbacher im Künstlerhaus München.
[Da sie mit ihrer Musik auch gesellschaftlich etwas bewegen will, führt sie eigene Benefizveranstaltungen im Steinway-Haus für benachteiligte und behinderte Kinder durch.
Der Besuch von Meisterkursen bei Prof. Karl-Heinz Kämmerling, Prof. Pavel Nersessian in New York, bei der Prof. Oxana Yablonskaya in Italien, bei Prof. Dominique Merlet am Mozarteum sowie bei Prof. Boris Slutsky auf dem Bowdoin Music Festival rundet ihre musikalische Ausbildung ab.

18:00 Uhr

David Malaev, Violine
Marlen Malaev, Klavier
mit dem BERLINER KAMMERENSEMBLE

Zwei große Konzerte an einem Abend sind auf großen Bühnen die absolute Ausnahme. Keine Bühne will sich der Konkurrenz zweier Top-Solisten aussetzen. Anders ist es bei den Brüdern David und Marlen Malaev. Beide sind auf der Violine und am Flügel internationale Stars.

Programm:
Franz Liszt: Klavierkonzert mit Orchester in Es-Dur
Marlen Malaev, Klavier
Premiere der Orchesterfassung für Streich-Quintett von Cord Garben
Felix Mendelssohn Bartholdy: David Malaev, Violine
Violinkonzert mit Orchester

Der Roman ist die Lebensbeichte eines Mannes, der als Kind ein Video findet, das ihn zwanzig Jahre später als politischen
Attentäter zeigt. Haben wir einen freien Willen oder ist alles bereits vorbestimmt? Thomas Matschoss liest mit Martin Geisler aus seinem hochspannenden Roman.

Einlass: 18:30 Uhr

Das Leben als Gratwanderung, als Balanceakt wird in diesem Programm musikalisch hörbar. Licht und Dunkelheit, Verzweiflung und Übermut, Wut und Resignation, Trauer und Freude liegen oft ganz nah beieinander. Stets haben Komponist*innen es besonders gut verstanden, diese Abgründe einzufangen und in Musik umzusetzen. In Béla Bartóks Violinsonate hören wir eine Zerrissenheit zwischen rhapsodischer Gesanglichkeit und mitreißenden, volkstümlichen Rhythmen. Claude Debussy ließ sich auf der Suche nach Neuem von Altem inspirieren - so unter anderem auch von der barocken Musik Jean-Philippe Rameaus - und arbeitete im Spannungsfeld zwischen Tradition und Moderne. Sofia Gubaidulinas „Seiltänzer“ macht uns das Gefühl des Schwebens oder Balancierens anschaulich, das wir auch in Mozarts Sonate in e-Moll wiederfinden können. Mozart komponierte dieses Werk mutmaßlich in Reaktion auf den Tod seiner Mutter. Seine tiefe Trauer und zugleich große Zärtlichkeit in der Erinnerung schlagen sich direkt in seiner Musik nieder.

Saskia Niehl und Nasti lernten sich 2021 an der Hochschule für Musik, Theater und Medien Hannover kennen. Ihre gemeinsame Begeisterung für Neue Musik, ungewöhnliche Repertoirekombinationen und experimentelle Konzertformate führte die beiden zusammen und sie gründeten das Duo N:N, um aus Ideen spannende Realität werden zu lassen.

Gefördert durch den Deutschen Musikwettbewerb, ein Projekt des Deutschen Musikrats.

Im Jahre 1806, drei Jahre vor der Geburt Felix-Mendelssohn-Bartholdys, schrieb der gestandene, 36jährige Komponist Ludwig v. Beethoven das Violinkonzert in D-Dur. Es ist das einzige vollständige Violinkonzert aus seiner Feder, und offensichtlich fand man, dass diese Art Werk nicht seine starke Seite war. In der Uraufführung im Theater an der Wien floppte es, obwohl es Beethovens befreundetem Geiger Franz Clement auf den Leib geschrieben war, und sein Violinspiel auch uneingeschränkt gelobt wurde. Der Konzertkritiker Möser wollte dem Komponisten auch sein großes Talent nicht absprechen, fand aber, dass der "Zusammenhang oft ganz zerrissen scheine", und dass das Werk zuviele Wiederholungen habe. Weiterhin zählte er einige Werke Beethovens auf, an denen der Komponist sich doch selbst in Zukunft orientieren möge, um zu verhindern, dass er und sein Publikum bei späteren Uraufführungen "übel dabey fahre".
23 Jahre später, im Jahre 1829, reist der 20jährige Mendelssohn mit seinem Freund Karl Klingemann ins Vereinigte Königreich, um sich nach einigen erfolgreichen Konzerten in London nach Schottland auf die Spur Maria Stuarts zu begeben. Sie besuchen die Ruine der Kapelle von Holyrood Palace, und Mendelssohn wird zu einer Sinfonie inspiriert, deren erste Takte er schnell zu Papier bringt und seiner Familie schickt, zusammen mit einer Beschreibung des zerfallenen Palasts: alles es sei "morsch, zerbrochen und der heitere Himmel scheint hinein". Trotz der frühen Inspiration beendete er die Arbeit an dieser "schottischen" Sinfonie erst 13 Jahre später, im Jahre 1842. Die Sinfonie wird nach dem Zeitpunkt ihrer Veröffentlichung als die 3. gezählt, obwohl sie eigentlich als letzte beendet wurde.
Zwei Jahre später, im Jahre 1844, dirigiert Mendelssohn eine Aufführung des Beethovenschen Violinkonzerts in London mit dem erst 12jährigen Solisten Joseph Joachim, dem später sein Freund Johannes Brahms eigens ein Violinkonzert komponierte. Das Publikum ist hellauf begeistert, und nun endlich kommt das Violinkonzert zu seinem verdienten Ruhm – es gehört heute zu den bekanntesten und beliebtesten Werken seiner Gattung und gilt in vielerlei Hinsicht als Prototyp.
Zu hören ist dieses Programm am Dienstag, den 21.5. um 19.30 im Kurhaus Bad Bevensen im traditionellen Pfingstkonzert des Wendland-Sinfonieorchesters. Der Solist des Abends ist der junge Geiger Lewin Creuz.

Programm:
1 Ludwig van Beethoven: Violinkonzert in D-Dur op. 61
2 Felix Mendelssohn-Bartholdy: Sinfonie Nr. 3 id a-Moll op. 56, "Die Schottische"

Dirigent:
Philip Hildebrand

Solist:
Lewin Creuz

Veranstalter: Kulturverein Bad Bevensen
In Kooperation mit: Bad Bevensen Marketing GmbH

Einlass ab 19:00 Uhr

Das Berliner Trio catfish row – benannt nach der als Schauplatz der Oper „Porgy and Bess“ berühmt gewordenen Straße – interpretiert Kompositionen des 1898 in New York geborenen George Gershwin und in ihrem neuen Programm des 1899 in Washington, D.C. geborenen Duke Ellington.
Im Zentrum von catfish row steht die charismatische und wandelbare Stimme der Jazzsängerin ANETT LEVANDER, die von CHRISTIAN RAAKE am Saxophon/Flöte und DIRK STEGLICH an der Bassklarinette begleitet wird.
Große Orchesterbesetzung, satte Klavierakkorde, reichhaltig instrumentierte Jazzmelodien, die längst zu Standards geworden sind – wie können zwei Holzbläser und eine Sängerin all das wiedergeben?
Die Antwort liegt in den raffinierten Arrangements von catfish row. Doch soll hier nicht zu viel verraten werden: Hören Sie selbst, wie in dieser Triobesetzung die Musik beider Komponisten – zurückgeführt auf das Wesentliche, durchsichtig und in ihrer ganzen Sinnlichkeit erklingt!


catfish row plays Duke Ellington
Musik des „King of Swing” – From Cotton Club to Sacred Concerts

Schon als Jugendlicher von Schulkameraden zum „Duke“ (engl. Herzog) ernannt, machte Edward „Duke“ Ellington diesem Titel zeitlebens alle Ehre.
Enormes musikalisches Talent, Fleiß sowie wacher Geschäftssinn gepaart mit vornehmer Ausstrahlung und geschliffenen Manieren verhalfen Duke Ellington zu einer glanzvollen Musikkarriere als Komponist, Band-Leader und Pianist.

Ellingtons musikalische Tradition ist im afroamerikanischen Gospel und Blues zu verorten. Sein Instrument war das Piano. Hier setzte er seine musikalischen und kompositorischen Ideen um. Zugleich fungierte das Instrument als Mittler zwischen Ellington und seinem ORCHESTRA. In enger Zusammenarbeit mit seinen Bandmitgliedern – jedes für sich ein Unikat, das eigene Ideen, Melodien, Harmonien einbrachte – formte Duke Ellington den unverwechselbaren modernen Sound seines ORCHESTRA.

Ab 1920 blieb kein Jahrzehnt unbeeinflusst von Ellingtons Musikstil, dieser besonderen Art des Swing, dem Einfallsreichtum hinsichtlich Melodie, Harmonie und Rhythmus.

catfish row hat sich die Musik dieses herausragenden Komponisten zu eigen gemacht. So passgenau Duke Ellington seinem ORCHESTRA „auf den Leib“ komponierte, so respektvoll arrangiert catfish row dessen Musik für sich. Heraus kommt ein neuer, ebenfalls unverwechselbarer Sound, der auch in dieser Trio-Besetzung dicht am Original bleibt. Hören Sie selbst!

Die Konzertbesucher erwartet ein Querschnitt durch Duke Ellingtons Schaffen – angefangen von der Tanzmusik der 30er Jahre aus dem Cotton Club über Auszüge der „Far East Suite“ bis hin zu den „Sacred Concerts“, die für Ellington in seinen letzten Lebensjahren zu den wichtigsten Kompositionen zählten.


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Abfahrt vor dem Kurhaus: 19:00 Uhr
Rückfahrt vom Kloster: 21:15 Uhr

Einlass: 19:00 Uhr

Alice Gräfin Grote, Violoncello
Wanting Qiu, Klavier
Alice Gräfin Grote ist freiberufliche Cellolehrerin und hat ihre Ausbildung als Cellistin in Aberdeen und London abgeschlossen. 2017 hat sie an der 8. Internationalen Sommerakademie unter der Leitung von Hinrich Alpers teilgenommen und mit Wanting zusammen erste Kammermusikkurse mitgemacht. Wanting Qiu ist neben ihrer Tätigkeit als Solistin, auch eine gefragte Kammermusikerin und Korrepetitorin.

Programm:
Beethoven, Cello-Sonate Nr. 3 in A-Dur, op. 69
Schumann, Fantasiestücke
Chopin, Cello-Sonate in g-moll, op. 65

Einlass: 15:00 Uhr

Die Gruppe besteht aus drei professionellen Musikern mit langjähriger Bühnenerfahrung an verschiedenen Bühnen Europas.

Im Programm u.a.:
Radetzky March, „Havah Nagilah„ - jüdisches Volkssong, V.Monti-Csardas, Shostakovich – Russian Waltz, das „Wolgalied, die „Abendglocken u.v.m.

Artur Banaszkiewicz – Violine Virtuose
Konrad Debski – Tenor - Gesang und Moderation
Andrej Mylnik – Akkordeon

Einlass ab 19:00 Uhr

Konzert mit Melodien aus Oper, Operette und Musical

Weltbekannte Operettenmelodien, romantische neapolitanische Lieder und Evergreens aus Musical und Film gehören zum Repertoire der beiden Tenöre Konrad Debski und Albert Nemeti, die am Klavier von Prof. Maria Brila begleitet werden. Bei ihrem Programm im Kurhaus sind u.a. Arien aus Operetten „Das Land des Lächens”, „Zarewitsch“ ebenso zu hören wie Lieder wie „O sole mio“ und „Torna a Sorrento“. Dazu kommen Stücke wie „New York, New York“, „Ob blond, ob braun“, „Wien, Wien nur du allein“ oder auch „Time To Say Goodbye“, „Moon River“ und "Abendglocken" – Stücke, die jeder kennt und mitsingen kann.
Der Tenor Konrad Debski stammt aus Polen und erhielt seine musikalische Ausbildung unter anderem im weltberühmten Posener Knabenchor. Nach Abschluss seines Gesangstudiums war er Solist am Operettenhaus seiner Heimatstadt und später Opernsänger am Oldenburgischen Staatstheater.
Albert Nemeti studiert sein letztes Studienjahr bei dem Musikkonservatorium in Bromberg. Besonders gern widmet er sich den Opernpartien von Gioacchino Rossini und Wolfgang Amadeus Mozart.

Einlass ab 16:30 Uhr

Auch in diesem Jahr sind Sabine Frick, Violoncello und der Uelzener Hinrich Alpers, Klavier, wieder mit einem Konzert im Kloster Medingen zu hören. Die beiden Künstler haben es zwischenzeitlich zu internationalem Ruhm gebracht und daher freut es den Konvent des Klosters Medingen mit Äbtissin Dr. Kristin Püttmann sehr, dass mindestens ein Konzert in jedem Jahr in der Klosterkirche stattfindet.

Hinrich Alpers ist 1. Preisträger der Telekom Beethoven Competition Bonn. Er konzertiert inzwischen weltweit mit Orchestern wie den Münchener Symphonikern, der Sinfonia Varsovia (Warschau), dem Calgary Philharmonic Orchestra, dem Beethoven Orchester Bonn und dem Wiener Kammerorchester. Er debütierte in der New Yorker Carnegie Hall, der Berliner Philharmonie und dem Münchner Gasteig und ist gern gesehener Gast bei internationalen Musikfestivals wie dem Ludwig van Beethoven Easter Festival Warschau, den Niedersächsischen Musiktagen und dem Ottawa Chamber Music Festival.

Zu seinen jüngsten Projekten zählt neben der zyklischen Aufführung sämtlicher Klaviersonaten Ludwig van Beethovens, die er in verschiedenen Orten, darunter Beethovens Geburtshaus in Bonn, zu Gehör bringt, auch die Einspielung des gesamten Klavierwerks von Maurice Ravel für das kanadische Label honens.
Hinrich Alpers ist Gründer und künstlerischer Leiter der Internationalen Sommerakademie Lüneburger Heide. Er unterrichtet an der Universität der Künste Berlin.
Sabine Frick ist freischaffende Cellistin und Lehrerin für Alexander-Technik. Sie ist Absolventin der Musikhochschule „Hanns Eisler“ Berlin sowie der New Yorker Juilliard School. Als Kammermusikerin in verschiedensten Besetzungen reicht ihr Repertoire durch alle Epochen bis hin zu Uraufführungen im Rahmen verschiedener Festivals im In- und Ausland. Konzertreisen mit diversen Orchestern (Bamberger Symphoniker, Konzerthausorchester Berlin und NDR Radiophilharmonie) führten sie auf vier Kontinente.
Ergänzend zu ihrer musikalischen Ausbildung absolvierte sie die Ausbildung zur Alexander-Techniklehrerin. Seit 2009 versieht sie einen Lehrauftrag an der Hochschule für Musik „Carl Maria von Weber“ Dresden im Fach Physioprophylaxe sowie Lampenfieber- und Auftrittstraining und ist ständige Dozentin der Internationalen Sommerakademie Lüneburger Heide.
Sabine Frick und Hinrich Alpers lernten sich während ihres Studiums an der Juillard School New York kennen. Sie leben in Berlin.


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Abfahrt vor dem Kurhaus: 19:00 Uhr
Rückfahrt vom Kloster: 21:15 Uhr

Einlass: 19:00 Uhr

Unendliche Weiten, tiefe Ozeane, abenteuerliche Seefahrt: Im Programm zu ihrer neuen CD „Tales of the Sea“ begibt sich die Pianistin Lydia Maria Bader auf eine spektakuläre Entdeckungsreise in die (Un)Tiefen der maritimen Klaviermusik.

Lernen Sie den beliebtesten amerikanischen Komponisten des 19. Jahrhundert kennen, Edward MacDowell und seine bildhaften „Sea Pieces“, sowie den französischen Geheimtipp Gustave Samazeuilh mit seinem überwältigenden Zyklus "Le chant de la mer".

Die Musik erzählt von Eisbergen, Meerestiefen, großen Reisen und sternenklaren Nächten, von Unwettern und dem folgenden Sonnenaufgang über dem Meer.

Neben diesen selten zu hörenden Schätzen der Klavierliteratur stehen die bezaubernden „Wasserspiele“ von Franz Liszt sowie Claude Debussys "L´isle joyeuse" - eines seiner berühmtesten und ekstatisch-überschwänglichsten Klavierwerke.

18:00 Uhr

Kammermusikabend mit Kontrabass und Klavier
„Von Bach bis Piazolla“

Philipp Stubenrauch, Kontrabass
Vadim Chaimovich, Klaiver

Philipp Stubenrauch, 1978 in Mainz geboren, begann als Sechsjähriger mit dem Klavierspiel, mit 13 hielt er zum ersten Mal einen Kontrabass in den Händen. Nach dem Abitur studierte er zunächst an der Musikhochschule Frankfurt bei Günter Klaus, danach in München an der Akademie des Symphonieorchesters des Bayerischen Rundfunks.
Schließlich führte ihn sein Studium nach Genf, wo er der Solistenklasse von Franco Petracchi angehörte. 2004 schloss er in Frankfurt sein Diplomstudium ab und wurde kurz darauf als Solo-Kontrabassist ins Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks engagiert, mit dem er 2009 unter Leitung von Chefdirigent Mariss Jansons das Kontrabasskonzert von Johann Baptist Vanhal aufführte. Philipp Stubenrauch gewann u. a. zweimal den Bundeswettbewerb „Jugend musiziert“, einen Zweiten Preis beim „Júlio Cardona“-Wettbewerb in Portugal und wurde 2005 beim Internationalen Markneukirchener Musikwettbewerb ausgezeichnet. Orchestererfahrung sammelte er im Bundesjugendorchester, in der Jungen Deutschen Philharmonie und im Gustav Mahler Jugendorchester. Inzwischen ist er selbst regelmäßig als Dozent beim Bayerischen Landesjugendorchester tätig.Darüber hinaus unterrichtet er an der Akademie des Symphonieorchesters, an der Münchner Musikhochschule und wird zu Meisterkursen in aller Welt eingeladen. Philipp Stubenrauch ist Mitbegründer des Ensembles nonSordino und Mitglied im Ensemble Clemente. Weitere Kammermusikpartner sind Valery Afanassiev, Maria João Pires und Maximilian Hornung. 2014 ist eine CD mit Kammermusik-Ersteinspielungen von Sofia Gubaidulina erschienen, auf der er mit Wen-Sinn Yang, Franz Halasz und Hariolf Schlichtig zu hören ist. Philipp Stubenrauch spielt ein Instrument von Giuseppe Guadagnini, erbaut 1780 in Como.

Vadim Chaimovich, 1978 in Vilnius (Litauen) geboren, absolvierte bereits als Siebenjähriger erste Auftritte mit Orchester. Schon im Kindesalter erhielt er Preise und Auszeichnungen bei internationalen Wettbewerben in Litauen, Tschechien, Polen und Russland. Seine Studien bei Lev Natochenny und Peter Rösel – beide Schüler des legendären Lev Oborin – schloss er mit Auszeichnung ab. Wettbewerbserfolge beim Schubert Wettbewerb in Dortmund, bei der Kapell International Piano Competition in Maryland sowie der Bradshaw & Buono International Piano Competition in New York ergänzen seinen Leistungsausweis. Er ist Stipendiant verschiedener Stiftungen, unter anderem des Deutschen Musikrates erhielt 2003 den Förderpreis der Dresdener Stiftung für Kunst und Kultur für hervorragende künstlerische Leistungen. Vadim Chaimovich gab Konzerte in Europa, Japan und den USA, so unter anderem im Kulturpalast Dresden, in der Salle Cortot Paris, im Cairo Opera House, in der Carnegie Hall New York und im Wiener Musikverein. Zudem gastierte er bei zahlreichen internationalen Musikfestivals wie dem Michelangeli Festival, dem Verbier Festival und den Dresdener Musikfestspielen. Vadim Chaimovich hat u.a. mit dem Litauischen Kammerorchester, der Sinfonietta Dresden, den Nordungarischen Symphonikern und dem Orchestra Filarmonica di Bacau zusammengearbeitet. Preisgekrönte CD-Einspielungen bei verschiedenen Labels dokumentieren sein musikalisches Schaffen.


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Abfahrt vor dem Kurhaus: 19:00 Uhr
Rückfahrt vom Kloster: 21:15 Uhr

Einlass: 19:00 Uhr

Entdecken Sie die zauberhafte Welt von Mozarts “Die Zauberflöte” in einer atemberaubenden Open-Air-Aufführung – im kommenden Sommer 2024! Wir laden Sie ein, Teil eines unvergesslichen Opernerlebnisses zu werden, das voller Emotionen, Abenteuer und musikalischer Brillanz ist.

Die mitreißende Handlung entfaltet sich um Prinz Tamino, der von der majestätischen Königin der Nacht beauftragt wird, ihre geliebte Tochter Pamina aus den Händen des mysteriösen Sarastro zu retten. Eine Reise voller Prüfungen und Magie beginnt, begleitet von der bezaubernden Musik Mozarts.

Die Aufführung wird von einem meisterhaften Ensemble interpretiert, das die fesselnden Charaktere der Oper zum Leben erweckt. Von der beeindruckenden Koloratur-Arie “Der Hölle Rache kocht in meinem Herzen” der Königin der Nacht bis zur hinreißenden Melodie “Ein Mädchen oder Weibchen” von Papageno - die Zuschauer erwartet ein Feuerwerk an Emotionen und klanglicher Schönheit.

Erleben Sie die zeitlosen Themen von Liebe, Tapferkeit und Freundschaft in einer Oper, die die Herzen berührt und den Geist beflügelt und tauchen Sie ein in die faszinierende Welt von “Die Zauberflöte” im Sommer 2024!

Spanische Nacht

Temperamentvoll, mitreißende Rhythmen, leidenschaftlicher Flamenco!

Die Opern Carmen, Der Barbier von Sevilla, Don Carlos und La Forza del Destino spielen auf spanischem Boden. Das Genre der Operette führt uns zum Manzanares und weiter an den Rio Negro, die weltberühmte Canzone Granada von A. Lara und “Es grünt so grün, wenn Spanien´s Blüten blühn“ aus My Fair Lady – sie alle versprühen spanisches Flair mit Esprit.
Leidenschaftlich getanzter Flamenco, temperamentvolle Orchesterwerke wie der Boléro von Maurice Ravel, lateinamerikanische Musik und die spanische Zarzuela sorgen an diesem Abend wieder für mitreißende Stimmung im LichtwarkTheater des KörberHauses.

Die 14 internationalen Solist*innen Marina Ber, Dana Done, Angelka Gajtanovska, Lisa Jackson, Daniela Panchevska, Freja Sandkamm, Kristina Susic, Veselina Teneva, Ciprian Done, Eun Seok Lang, Kiril Sharbanov, Dimitar Tenev, Leo Yeun-Ku Chu, Ljuban Zivanovic
sind auch im großen Opernensemble zu erleben.

Begleitet wird das Konzert von der Europäischen Kammerphilharmonie, deren junge, internationale Musiker*innen zumeist in der Hansestadt Hamburg bei den professionellen Orchestern unter Vertrag stehen.
Doris Vetter konzeptioniert und leitet Programme vom klassischen Galakonzert bis zum Crossover Format. Sie war vielfach beim NDR, in der Laeiszhalle, der Barclaycard Arena, bei den Eutiner Festspielen, Bergedorfer Musiktagen, den Theatern von Bremen, Itzehoe und im Kieler Schloß zu Gast.

Einlass: 18:45 Uhr

Alt und Neu. Fantasie und Logik. Harfe und Akkordeon. Im Programm „Scented rushes“ (Duftendes Nichts) des Duos OXYMORON überwinden die Harfenistin Anna Steinkogler und der Akkordeonist Valentin Butt spielend Grenzen und Gegensätze, stellen Gewohntes auf den Kopf und legen gut gelaunt den Weg frei für neue Hörgewohnheiten. Sie tauchen ein in fabelhafte Märchenwelten, setzen sich genüßlich über die Trennung von E- und U-Musik hinweg und bringen die Farben ihrer einzigartigen Besetzung zum Leuchten. Kontraste sind angesagtes Prinzip, die Lust am Crossover ebenso. "Scented rushes" ist ein komplizenhaftes Augenzwinkern, eine mit Leichtigkeit daherkommende Hommage an drei große Geschichtenerzähler: den Alice-im-Wunderland-Autor Lewis Carroll, den Komponisten der "Poesie der Kindheit" Maurice Ravel und den Grenzgänger zwischen den Welten Astor Piazzolla.

19:00

Das Konzert spannt einen Bogen von der galant-frühklassisch Claviermusik der Bach-Söhne hin zu Wolfgang Amadeus Mozart, der ein großer Bewunderer des zweitältesten Bach-Sohns Carl Philipp Emanuel Bachs war. Von ihm erklingt die virtuos-heitere Sonate in D-Dur für vier Hände, welche den Übergang vom Cembalo hin zum Hammerflügel als Vorfahr des heutigen Klaviers markiert. In dieses Konzert eingewoben ist die Kunst der Improvisation, wie sie nicht nur die Bach-Söhne von ihrem berühmten Vater weiterführten, sondern auch in der Lichtgestalt Mozarts eine große Blüte erfuhr: Zu hören in der Fantasia in fis-moll von C. P. E. Bach und einer freien Improvisation in der Art Wilhelm Friedemann Bachs.


Aleksandra Grychtolik und Alexander Grychtolik

Aleksandra Grychtolik und Alexander Grychtolik gehören mittlerweile zu den bekanntesten Cembalo-Solisten – vor allem die Werke J. S. Bachs, der Bach-Söhne und die barocke Improvisationskunst stehen im Mittelpunkt ihrer Konzerttätigkeit. In Ihren Interpretationen mischen sich Feinsinn und Präzision mit der Frische spontaner, kreativer Spielfreude. Die Debüt-CD „Fantasia baroque“ der als „Künstlerehepaar mit den magischen Händen“ gefeierten Musiker mit Improvisationen über Bach, Bertali und Pasquini (COVIELLO) wurde für den Echo Klassik nominiert und vom Early Music Review ausgezeichnet.
Gemeinsam gründeten sie das Ensemble „Deutsche Hofmusik“, mit dem sie Artist in Residence beim Bachfest Schaffhausen (Schweiz) waren und vielbeachtete Ersteinspielungen von rekonstruierten Vokalwerken J. S. Bachs bei der Deutschen Harmonia Mundi (Sony) veröffentlichten. Diese wurden u.a. beim Preis der Deutschen Schallplattenkritik nominiert und in die „Bach333“-Gesamteinspielung der Deutschen Grammophon aufgenommen.
Als Bach-Spezialisten sind sie regelmäßig bei den Frankfurter Bachkonzerte in der Alten Oper, dem Musikfest Stuttgart, dem Bachfest Leipzig, dem Forum Alte Musik Zürich, dem Festival Bach de Lausanne, dem Festival Europäische Kirchenmusik Schwäbisch Gmünd, dem Festival van Vlaanderen und außerhalb Europas u.a. in Korea, Japan und Kanada zu hören. Alexander Grychtolik ist mittlerweile auch gefragter Gastdirigent und lehrt als Honorarprofessor für Improvisation auf historischen Tasteninstrumenten an der Hochschule für Musik „Franz Liszt“ in Weimar.
Aleksandra und Alexander Grychtolik spielen auf zwei Nachbauten eines zweimanualigen Cembalos von Johannes Ducken aus dem Jahre 1750, erbaut 1989 und 1979 von Cornelis Bom in den Niederlanden. Letzteres war im Besitz von Gustav Leonhardt, der als einer der legendärsten Cembalisten des 20. Jahrhunderts gilt.
Zu den Programmhöhepunkten der kommenden Saison gehören ein Cembalo-Konzert im virtuell wiedererstandenen Leipziger Kaffeehaus Zimmermann zur Zeit J. S. Bachs als eine Synthese von Musik und Architektur sowie die Aufführung des Bach-Passionsoratoriums BWV Anh. 169 mit dem belgischen Barockorchester „Il Gardellino“.


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Abfahrt vor dem Kurhaus: 19:00 Uhr
Rückfahrt vom Kloster: 21:15 Uhr

Einlass: 19:00 Uhr

Von Austern, Aalen und anderen Außerirdischen

Piet Paulsen traut seinen Augen nicht: "Ufos über Fredenbüll ? Dat kann doch gar nicht angehen." Doch er ist sich sichern: "Das Ding schwebt und leuchtet. Die Außerirdischen sind gelandet, gleich hinterm Deich". Als dann ein Toter im neu entstandenen Kornkreis liegt, sind Dorfpolizist Thies Detlefsen und Kollegin KHK Nicole Stappenbek aus Husum alarmiert. Mit den üblichen Ermittlungsmethoden kommen sie nicht weiter.

Mysteriöses passiert im spätsommerlichen Fredenbüll. Fahrerlose Autos rasen übers Land, das Getreide wächst wie verrückt und geheimnisvolles Trommeln hallt durch die Nacht. Ist das nordfriesische Küstendorf womöglich ins Visier einer außerirdischen Macht geraten?


Der Autor
Krischan Koch wurde 1953 in Hamburg geboren. Die für einen Autor üblichen Karrierestationen als Seefahrer, Rockmusiker und Kneipenwirt hat er sich geschenkt. Stattdessen macht er Kabarett und Kurzfilme und schreibt seit vielen Jahren Filmkritiken u.a. für die ›DIE ZEIT‹ und den ›Norddeutschen Rundfunk‹. Koch lebt mit seiner Frau in Hamburg und auf der Nordseeinsel Amrum, wo er mit Blick aufs Watt seine Kriminalromane schreibt.

Gute Freunde im Duo auf musikalischer Tuchfühlung – Trompeter Nils Wülker und Gitarrist Arne Jansen gehen im Herbst 2023 und Frühjahr 2024 auf Tournee! Neues Album ›Closer‹ erreicht Platz 15 der Offiziellen Deutschen Albumcharts! Harmonie und Spannung, Sanftheit und Stärke – selten sind Kontraste so spürbar und nah wie bei einem Paar. Im aktiven Dialog der musikalischen Zweierbesetzung, im ständigen Geben und Nehmen, Zuhören und Kommunizieren, Fordern und Fördern, laden uns die beiden ECHO-Jazz-Preisträger Nils Wülker und Arne Jansen zu ihrem Duo-Projekt ein. Ihr Album ›Closer‹, gelang direkt nach Veröffentlichung Anfang Februar ein unglaublicher Platz 15 der genreübergreifenden deutschen Charts – ein kleiner Ritterschlag für ein Jazzalbum, dazu noch ein Instrumentales.
Schon bei den JazzNights »The Art Of The Duo« konnten Wülker und Jansen ihr nahezu blindes Verständnis beim gemeinsamen Musizieren unter Beweis stellen und sorgten bei Presse und Publikum gleichermaßen für große Begeisterung. Im Herbst 2023 bringen die beiden Kollegen, die auch eine langjährige, enge Freundschaft verbindet, ›Closer‹ mit einer eigenen Tournee live auf die Bühne. In ihrem Programm erzählen sie spannende Geschichten mit neuen Eigenkompositionen sowie Interpretationen aus dem Repertoire der beiden Leader und Cover-Versionen einiger ihrer liebsten Pop- und Rock-Songs, von Nine Inch Nails über Ry X bis The Blue Nile. Mit jedem Ton nehmen sie die Hörerinnen und Hörer für sich ein, begleiten sie wie gute Freunde auf einer Reise durch neue und aufregende Klanglandschaften. Mal empathisch und intim, dann wieder cineastisch und atmosphärisch dicht, von der ultimativen Reduktion im Duett bis zu nahezu orchestralem Sound erkunden die beiden Ausnahmemusiker ihre Gemeinsamkeiten und leben ihre Eigenheiten aus. Closer geht es kaum.
Der Trompeter Nils Wülker und sein Gitarrenkollege Arne Jansen kennen sich seit weit über zwanzig Jahren, seit fast fünfzehn davon machen sie gemeinsam Musik. Neben der enormen künstlerischen Qualität verbindet sie seit jeher ihre Improvisationslust, diese unmittelbare Kreativität, durch die sie in der Reaktion und Interaktion den Moment bestimmen. Schon 2019 spielten Wülker und Jansen eine deutschlandweite Duo-Tour unter dem Namen ›Closer‹. »So können es nur Freunde« lobte die Presse anlässlich ihrer geballten Spielfreude, erkannte »schwerelose Jazz-Dialoge« sowie »Virtuosität und
balladeske Ruhe«, auch weil sie ihre Hauptinstrumente in diesem Kontext um reichlich Effekte und Loop-Stations ergänzten. Mit ›Closer‹, dem siebten Album, auf dem die beiden gemeinsam zu hören sind, bringen sie diese Herzensangelegenheit jetzt auf den Punkt.
Ein echtes Erlebnis, an dem man durch bloßes Zuhören unmittelbar teilhaben kann!

Besetzung:
Nils Wülker – trumpet & flugelhorn
Arne Jansen – electric & acoustic guitars