Stadtschreiber Projekt 2025

Durch eine Unachtsamkeit gerät sie nichtsahnend in eine aufregende Zeit-Zentrifuge und erlebt Vergangenheit und Gegenwart zeitgleich: Die Jagd nach den Fossilien des Archaeopteryx, eine Konferenz der Urvögel, die zu einer gespenstischen Klima-Konferenzmutiert, und einen sensationslüsternen eitlen bayerischen König, der sich unbedingt mit den Federn des Urvogels schmücken möchte. Inmitten des Steinbrucharbeiter-Milieus des 19.Jahrhunderts entwickelt sich eine zarte, intensive Liebesgeschichtezwischen der gutsituierten Helene und dem Steinbrucharbeiter Emil. Aber auch von Habgier, Macht denken und Konkurrenzdruck getriebene Schicksale der hiesigen Steinbruch-Dynastie bestimmenden Lauf der Dinge. Als das weltberühmte Fossil des Archaeopteryx gefunden und zur begehrten fossilen Trophäe wird, wird eine Leiche im Steinbruch entdeckt. Das Stück führt uns das harte Gewerbe des Steinbruches drastisch vor Augen und zeigt wie sehr der Stein und dessen Abbau die Menschen in dieser Region prägte und auch peinigte. Das Leben in und um den Steinbruch wird in diesem neuen Theaterstück des Bürgertheaters zum Sinnbild unserer heutigen Gesellschaft und zeigt, wie sehr die Vergangenheit zum aktuellen Spiegel unserer heutigen Zeit werden kann. Der Stein vergisst nicht.

Im alten Theatersteinbruch entdeckt eine Geologin typische Spuren der aktuellen Umweltgefahren. Mit ihrem wissenschaftlichen Weitblick erkennt Sie die langfristige Bedrohung und Gefährdung für Natur und Welt.

Vier Oktaven Gesang trifft auf Haute Couture. Sie sind bunt, sie sind schrill. Sie sind poetisch und sexy. Kontrastreich wie Himmel und Hölle, wie schwarz und blond, romantisch und rockig, frech und lieb. Sie machen Faxen und Gänsehaut, lassen schweben und holen auf den Boden zurück. Mit vier Oktaven Gesang, eigenen Songs, eigener Haute Couture und extravaganten Hutkreationen gehören sie zum Exklusivsten, was Berlin an Musikentertainment zu bieten hat.
Erleben Sie das Beste von Schwarzblond - so giftig, so bissig - aber wunderschön!
Benny Hiller: Er ist der androgyne Latin Lover am Klavier. Seine vier Oktaven Stimme läßt keine Gefühlsregung aus. Mit hauchigen Popgesängen, sopranigen Höhen und allem was dazwischen liegt, bringt er sein Publikum zum Lachen, Staunen und Gänsehäuten. Alle Kompositionen von Schwarzblond stammen aus seiner Feder.
Seine blonde Hälfte, Monella Caspar, ex Promi Modedesignerin ist die Lady Chamäleon. Wie aus einem Fellini Film entsprungen schlüpft sie in jede Rolle, von elfenartig bis verrucht, von Clownfrau bis Berliner Göre. Mit ihrer Baby-Doll Stimme und den außergewöhnlichen selbstentworfenen Kostümen ist sie ein Erlebnis sondergleichen.

Spricht Ihr Mann schon oder hoffen Sie noch? Männer ziehen sich bei Problemen in ihre Höhle zurück, um dort alleine ihr Problem zu lösen. Frauen treffen sich mit Freundinnen und reden über Probleme. Dies ist nur eines der Themen zwischen Mann und Frau! Wenn Andrea Lipka die Unterschiede zwischen den Geschlechtern mit einer gehörigen Portion Humor betrachtet, hat man hinterher nicht nur mehr Verständnis für den Partner, sondern auch noch einen richtig lustigen Abend miteinander verbracht.

Komödie von Ray Cooney
In frecher Harmonie lebt der Taxifahrer und Bigamist John Smith nach einem exakten Stundenplan mit zwei Ehefrauen an zwei Adressen, solange, bis ein Unfall alles durcheinanderbringt und seine besorgten Gattinnen zwei Polizeistellen um Hilfe bitten. Die lässt in Gestalt von zwei harmlosen Polizeiinspektoren nicht lange auf sich warten. Mit Hilfe seines Freundes und Nachbarn Stanley führt John sie in ein Labyrinth phantastischer Ausreden und Lügen, in dem sich die harmlosen Ehefrauen Mary und Barbara in Transvestiten und hysterische Nonnen verwandeln, während der wendige John den entsetzten Stanley mal zum Kind, mal zum homosexuellen Verführer umdichtet. Keinen Ausweg gibt es aus dem Irrgarten, in dem kein Auge trocken und keine Wahrheit übrigbleibt, bis beide Ordnungshüter (und das Publikum) dem Gesetz der Verrücktheit erliegen.

Sie wünschen sich mal endlich wieder einen Abend fern von den Nöten des Alltags?
Wollen doch nur einmal nicht an die Arbeit, die Kinder oder ihren nächsten Arzttermin denken? Tja, das würde Nuria Noppinger auch gerne! Stattdessen lässt sie Sie Teil haben an ihren kreativen Ergüssen zum harmonischen Geschrei des Nachwuchses, zu einem gesunden Zynismus auf dem Lastenrad und zur formvollendeten Schönheit, die Familie und Selbstständigkeit in dieser Kombination so mit sich bringen.
Mit viel Humor, Gesang und einer Überdosis Sarkasmus bietet Nuria Noppinger einen Abend, der zeigt: Zwischen Kunst und Kinderwahnsinn gibt es keinen Raum für Illusionen, aber reichlich Stoff zum Lachen – oder Weinen. Ganz nach dem Motto: Ich bin mit mir selbst im Reinen - ihr Ficker!

Komödie von Ray Cooney
In frecher Harmonie lebt der Taxifahrer und Bigamist John Smith nach einem exakten Stundenplan mit zwei Ehefrauen an zwei Adressen, solange, bis ein Unfall alles durcheinanderbringt und seine besorgten Gattinnen zwei Polizeistellen um Hilfe bitten. Die lässt in Gestalt von zwei harmlosen Polizeiinspektoren nicht lange auf sich warten. Mit Hilfe seines Freundes und Nachbarn Stanley führt John sie in ein Labyrinth phantastischer Ausreden und Lügen, in dem sich die harmlosen Ehefrauen Mary und Barbara in Transvestiten und hysterische Nonnen verwandeln, während der wendige John den entsetzten Stanley mal zum Kind, mal zum homosexuellen Verführer umdichtet. Keinen Ausweg gibt es aus dem Irrgarten, in dem kein Auge trocken und keine Wahrheit übrigbleibt, bis beide Ordnungshüter (und das Publikum) dem Gesetz der Verrücktheit erliegen.

Die Herzen der Bayern hat sie längst erobert und ihre beiden ersten
Erfolgsprogramme haben Sara Brandhuber nicht nur begeisterte Zuschauer, sondern
auch den bayerischen Dialektpreis beschert. Höchste Zeit für neue Herausforderungen!
Darum hat sie kurzerhand beschlossen, sich neben Ihrer Gitarre künftig auch ein 20 Kilo
schweres E-Piano für ihre Auftritte anzuschaMen und sich zum Schleppen dafür sogar
ein paar Extramuskeln antrainiert…und Klavierspielen gelernt.
Wie Pippi Langstrumpf hat auch Sara immer schon gemacht, worauf sie Lust hatte. Und
nicht selten kam als Reaktion: „So ein Schmarrn!“. Wenn es sich jetzt aber um einen
besonders schönen Schmarrn handelt, dann ist das fürs Publikum ein Hochgenuss, den
man sich unbedingt mal gönnen sollte.
Zum Glück fliegen Brandhuber die absurden Ideen von ganz alleine zu: Ob beim
Frustshoppen im Baumarkt, oder im Krisengespräch mit der Giftnotrufzentrale, weil sie
sich aus Versehen im Darknet die falschen Schwammerl bestellt hat. Da freut sie sich
insgeheim, weil sie später mit diesen Geschichten auf der Bühne wieder eine Unmenge
Geld verdienen wird.
Sie sehen schon: Vieles bleibt, wie man es von ihr gewohnt ist. Sara Brandhuber
beleuchtet pointiert die lustigen Abgründe und Absurditäten des Alltags. Frech, bairisch
und charmant. Wenn Sie also Lust auf einen urkomischen und musikalischen Abend
haben, wenn Sie ihr Gehirn einfach gerne mal wieder auf Werkseinstellung zurücksetzen
möchten, oder wenn Sie schon immer die Wahrheit darüber erfahren wollten, wer nun
wirklich die Kokosnuss geklaut hat: Dann sollten sie sich dringend ein Ticket kaufen!
Und auch Sie werden sich am Ende sicherlich fragen: „Wie fällt dieser Frau nur immer so
ein scheena Schmarrn ein!“

Tickets erhalten Sie evtl. noch an der Abendkasse.

Komödie von Ray Cooney
In frecher Harmonie lebt der Taxifahrer und Bigamist John Smith nach einem exakten Stundenplan mit zwei Ehefrauen an zwei Adressen, solange, bis ein Unfall alles durcheinanderbringt und seine besorgten Gattinnen zwei Polizeistellen um Hilfe bitten. Die lässt in Gestalt von zwei harmlosen Polizeiinspektoren nicht lange auf sich warten. Mit Hilfe seines Freundes und Nachbarn Stanley führt John sie in ein Labyrinth phantastischer Ausreden und Lügen, in dem sich die harmlosen Ehefrauen Mary und Barbara in Transvestiten und hysterische Nonnen verwandeln, während der wendige John den entsetzten Stanley mal zum Kind, mal zum homosexuellen Verführer umdichtet. Keinen Ausweg gibt es aus dem Irrgarten, in dem kein Auge trocken und keine Wahrheit übrigbleibt, bis beide Ordnungshüter (und das Publikum) dem Gesetz der Verrücktheit erliegen.

Wenn jemand in Gedanken, Worten und Werken so grandios und komisch scheitert wie Waghubinger, bleibt ihm nur, immer wieder aufzustehen, sich einen Ruck zu geben und sich auf den Barhocker zu setzen. Da ihm in die Zukunft zu planen nie richtig geglückt ist, schaut er diesmal zurück und ein wenig zur Seite. Die besten Geschichten, für die man diese Kunstfigur liebt, werden noch einmal erzählt und mit neuen Anekdoten und Erklärungsversuchungen zu einer Achterbahn der Gefühle verschraubt. Waghubinger denkt und redet dabei so knapp an der Wirklichkeit vorbei, dass man sie manchmal klarer zu sehen glaubt als im Theater der eigenen Welt.
Der berühmte Spiegel, den er vorhält, ist diesmal ein beim Einparken abgebrochener Rückspiegel und wer will, kann darin sich selbst, die Welt, oder einfach wieder einen Waghubinger sehen. Philosophisches Granteln und liebevolle Gemeinheiten.
Die Allgemeine Zeitung Mainz schreibt zu ihm: „Federleicht und geschliffen. Es gibt nur wenige Kabarettisten, die es mit Waghubingers Formulierungskunst aufnehmen können – und es gibt nur ganz wenige Kollegen, bei denen geschliffene Texte so federleicht durch den Saal schweben“.
Stefan selbst sagt von sich nur, er betreibe österreichisches Jammern und Nörgeln, aber mit deutscher Gründlichkeit.

Der bayerische Musik-Kabarettist Vogelmayer präsentiert sein neues Kabarettprogramm "Lebensfreude". Mit über 1500 Live-Auftritten im süddeutschen Raum hat er sich in den letzten beiden Jahrzehnten einen Namen für seine einzigartige Mischung aus bayerischem Humor, scharfsinnigen Texten und mitreißender Musik gemacht. Mittlerweile steht er mehr als jeden zweiten Tag auf einer Bühne und nimmt sein Publikum mit Kabarett für Hirn, Herz und Humor wieder mit auf eine heitere Reise durch das Leben.
"Lebensfreude" ist ein bunter Mix aus bairischem Dialekt, schwungvollen Liedern und kabarettistischem Geschick – eine Mischung, die das Publikum von der ersten bis zur letzten Minute fesselt. Dabei verbindet der authentische Niederbayer auf einzigartige Weise Musik mit Kabarett, Frohsinn mit Blödsinn, Witz mit Hintersinnigkeit. Der Musik-Kabarettist benötigt dafür nichts weiter als seine Gitarre und seine Stimme, um sein Publikum vollends zu begeistern. Dabei ist die Lebensfreude in jedem Moment spürbar.

Ein Spaziergang durch die Welt der Sehnsucht und ihrer Tücken. Matthias Gietl erzählt von den Liebschaften eines Mannes unter Vierzig, plaudert aus dem Nähkästchen seiner Eroberungen und Enttäuschungen, begleitet von echter Magie. Dazu wird – wie in der Liebe üblich – jongliert, mit Einsichten, Keulen und Poesie. Manch lang gehegtes Rätsel erhält seinen Trost, auch ohne Lösung, manch geheime Freude wird öffentlich. Von Sex und von Märchen, von Liebe und Obst, von der Einsamkeit des Zauberers – Matthias Gietl präsentiert einen Abend der Überraschungen, der Heiterkeit und des besseren Liebens.
Eine Wortrevue mit Texten von Friedhelm Kändler u.a.


Der B-Promi:

Andreas Leopold Schadt, im Jahre 1978 in Hof geboren. Aufgewachsen in Konradsreuth. In
der Grundschule stand er schon mehr vor dem Klassenzimmer als drin. Das lag wohl damals
schon an seinem losen Mundwerk. Das Gymnasium knapp verpasst, hat er nach 15 Jahre
Schulzeit dann doch die Fachhochschulreife erlangt. Errungen. Dann wäre er fast
internationaler Managementstudent geworden. Die brotlose Kunst zu erlernen war dann die
Idee seines Vaters. Danke nochmal dafür. Nämlich für nix. Finnischer Friseur hatte er noch
angedacht, aber seine finnische Freundin hat sich im Hanfdunst aufgelöst. Naja. München war
sein Ausbildungsort. Im Nachhinein tut es ihm als Franke in der Seele weh, so etwas
zugelassen zu haben. Oberbayern ist halt einfach anders. Nach der Schauspielschule spielte er
an vielen deutschsprachigen Bühnen, bis endlich die Leute vom Tatort angerufen haben. Dann
hat er da mitgemacht. Und jetzt isser fame. Also ein wenig. Vielleicht hätte er doch noch
länger in München bleiben sollen, also wegen dem oder des Promistatus. Ein Upgrade auf A
wäre da sicher drin gewesen. So viel zu ihm.

Der Autor:
Roland Spranger schreibt Romane, Theaterstücke und alles, was nötig ist. Für seine
Kriminalromane erhielt den Friedrich-Glauser-Preis und war auf der Krimi-Bestenliste von
Deutschlandfunk Kultur. Außerdem ist er Moderator der Talkshow GWAAF und Mitinitiator
des Podcasts kunstveraechter.de

Einlass: ab 18:30 Uhr

„De Stianghausratschn“ singt im bayerischen Dialekt über Geschichten aus dem Leben. Sie singt und ratscht über die „Arschkartn“ die jeder einmal hat, über den eigenen Mann der gerne und ausdauernd auf seinem Kanapee liegt, über die Erkenntnis „oid wead ma hoid“ oder über ihre „bläde, rode Daschn“ in der sie alles findet, nur nicht das was sie sucht.  Dazu passen aber auch nachdenkliche Lieder wie „a ganz a kloans Wort“ oder „da letzte Wirt im Dorf“. Natürlich kommt auch das „Ratschn, Tratschn und Leidausrichten“ nicht zu kurz, denn ihre vier Puppen „Herr und Frau Gscheid, Frau Haferl und der Herr Professor“ haben viel zu erzählen. Lieder, Gedichte und Zwiegespräche die mit viel Herz geschrieben werden: „lustig, gscheid, bläd, nochdenklich, hintafotzig, liab, nett, richtig bäs - aber auf olle Fälle immer ehrlich und grodraus. Langweilig weads do quis koam.“

Mit „Die Schutzbefohlenen“ stellt die Lunabühne ein Sprachkunstwerk der Nobelpreisträgerin Elfriede Jelinek auf die Bühne und traut sich, wie es die Süddeutsche Zeitung treffend formuliert hat, einen moralischen Einspruch zu, eine theatrale Auseinandersetzung mit unseren Vorstellungen von Menschenwürde. Der wortgewaltige Text wurzelt in der ältesten überlieferten Tragödie „Die
Schutzflehenden“ des griechischen Dramatikers Aischylos und hat wie diese die aktuellen Fragen um das Asylrecht zum Thema: Welches Recht auf Schutz hat das WIR, das im Stück zu Wort kommt, gegen das SIE, das die moralische Verpflichtung fühlt, den Schutzsuchenden zu helfen und gleichzeitig die reale Verantwortung in letzter Konsequenz scheut- aus vielerlei Gründen? Zwischen Ratlosigkeit und Fassungslosigkeit ob des Wahnsinns unserer Gegenwart, ob der Brutalität und Ungerechtigkeit, aber auch der Unsicherheit und unüberschaubaren Komplexität der Realität wird aus einem Text ein Theaterstück, ein Drama, das Fragen stellt und vielleicht ein Stückchen Wahrheit findet.
„Ein bestechend scharfes, polyphones Oratorium“, schreibt Der Freitag über den
Wortstrom der literarischen Fassung, „ein Monument, eine himmelschreiende Klage von antikischer Wucht und Trauer“ Die Zeit.
Wir sind gekommen, doch wir sind gar nicht da.

Mit „Die Schutzbefohlenen“ stellt die Lunabühne ein Sprachkunstwerk der Nobelpreisträgerin Elfriede Jelinek auf die Bühne und traut sich, wie es die Süddeutsche Zeitung treffend formuliert hat, einen moralischen Einspruch zu, eine theatrale Auseinandersetzung mit unseren Vorstellungen von Menschenwürde. Der wortgewaltige Text wurzelt in der ältesten überlieferten Tragödie „Die
Schutzflehenden“ des griechischen Dramatikers Aischylos und hat wie diese die aktuellen Fragen um das Asylrecht zum Thema: Welches Recht auf Schutz hat das WIR, das im Stück zu Wort kommt, gegen das SIE, das die moralische Verpflichtung fühlt, den Schutzsuchenden zu helfen und gleichzeitig die reale Verantwortung in letzter Konsequenz scheut- aus vielerlei Gründen? Zwischen Ratlosigkeit und Fassungslosigkeit ob des Wahnsinns unserer Gegenwart, ob der Brutalität und Ungerechtigkeit, aber auch der Unsicherheit und unüberschaubaren Komplexität der Realität wird aus einem Text ein Theaterstück, ein Drama, das Fragen stellt und vielleicht ein Stückchen Wahrheit findet.
„Ein bestechend scharfes, polyphones Oratorium“, schreibt Der Freitag über den
Wortstrom der literarischen Fassung, „ein Monument, eine himmelschreiende Klage von antikischer Wucht und Trauer“ Die Zeit.
Wir sind gekommen, doch wir sind gar nicht da.

Mit „Die Schutzbefohlenen“ stellt die Lunabühne ein Sprachkunstwerk der Nobelpreisträgerin Elfriede Jelinek auf die Bühne und traut sich, wie es die Süddeutsche Zeitung treffend formuliert hat, einen moralischen Einspruch zu, eine theatrale Auseinandersetzung mit unseren Vorstellungen von Menschenwürde. Der wortgewaltige Text wurzelt in der ältesten überlieferten Tragödie „Die
Schutzflehenden“ des griechischen Dramatikers Aischylos und hat wie diese die aktuellen Fragen um das Asylrecht zum Thema: Welches Recht auf Schutz hat das WIR, das im Stück zu Wort kommt, gegen das SIE, das die moralische Verpflichtung fühlt, den Schutzsuchenden zu helfen und gleichzeitig die reale Verantwortung in letzter Konsequenz scheut- aus vielerlei Gründen? Zwischen Ratlosigkeit und Fassungslosigkeit ob des Wahnsinns unserer Gegenwart, ob der Brutalität und Ungerechtigkeit, aber auch der Unsicherheit und unüberschaubaren Komplexität der Realität wird aus einem Text ein Theaterstück, ein Drama, das Fragen stellt und vielleicht ein Stückchen Wahrheit findet.
„Ein bestechend scharfes, polyphones Oratorium“, schreibt Der Freitag über den
Wortstrom der literarischen Fassung, „ein Monument, eine himmelschreiende Klage von antikischer Wucht und Trauer“ Die Zeit.
Wir sind gekommen, doch wir sind gar nicht da.

Mit „Die Schutzbefohlenen“ stellt die Lunabühne ein Sprachkunstwerk der Nobelpreisträgerin Elfriede Jelinek auf die Bühne und traut sich, wie es die Süddeutsche Zeitung treffend formuliert hat, einen moralischen Einspruch zu, eine theatrale Auseinandersetzung mit unseren Vorstellungen von Menschenwürde. Der wortgewaltige Text wurzelt in der ältesten überlieferten Tragödie „Die
Schutzflehenden“ des griechischen Dramatikers Aischylos und hat wie diese die aktuellen Fragen um das Asylrecht zum Thema: Welches Recht auf Schutz hat das WIR, das im Stück zu Wort kommt, gegen das SIE, das die moralische Verpflichtung fühlt, den Schutzsuchenden zu helfen und gleichzeitig die reale Verantwortung in letzter Konsequenz scheut- aus vielerlei Gründen? Zwischen Ratlosigkeit und Fassungslosigkeit ob des Wahnsinns unserer Gegenwart, ob der Brutalität und Ungerechtigkeit, aber auch der Unsicherheit und unüberschaubaren Komplexität der Realität wird aus einem Text ein Theaterstück, ein Drama, das Fragen stellt und vielleicht ein Stückchen Wahrheit findet.
„Ein bestechend scharfes, polyphones Oratorium“, schreibt Der Freitag über den
Wortstrom der literarischen Fassung, „ein Monument, eine himmelschreiende Klage von antikischer Wucht und Trauer“ Die Zeit.
Wir sind gekommen, doch wir sind gar nicht da.

Mit „Die Schutzbefohlenen“ stellt die Lunabühne ein Sprachkunstwerk der Nobelpreisträgerin Elfriede Jelinek auf die Bühne und traut sich, wie es die Süddeutsche Zeitung treffend formuliert hat, einen moralischen Einspruch zu, eine theatrale Auseinandersetzung mit unseren Vorstellungen von Menschenwürde. Der wortgewaltige Text wurzelt in der ältesten überlieferten Tragödie „Die
Schutzflehenden“ des griechischen Dramatikers Aischylos und hat wie diese die aktuellen Fragen um das Asylrecht zum Thema: Welches Recht auf Schutz hat das WIR, das im Stück zu Wort kommt, gegen das SIE, das die moralische Verpflichtung fühlt, den Schutzsuchenden zu helfen und gleichzeitig die reale Verantwortung in letzter Konsequenz scheut- aus vielerlei Gründen? Zwischen Ratlosigkeit und Fassungslosigkeit ob des Wahnsinns unserer Gegenwart, ob der Brutalität und Ungerechtigkeit, aber auch der Unsicherheit und unüberschaubaren Komplexität der Realität wird aus einem Text ein Theaterstück, ein Drama, das Fragen stellt und vielleicht ein Stückchen Wahrheit findet.
„Ein bestechend scharfes, polyphones Oratorium“, schreibt Der Freitag über den
Wortstrom der literarischen Fassung, „ein Monument, eine himmelschreiende Klage von antikischer Wucht und Trauer“ Die Zeit.
Wir sind gekommen, doch wir sind gar nicht da.

Mit „Die Schutzbefohlenen“ stellt die Lunabühne ein Sprachkunstwerk der Nobelpreisträgerin Elfriede Jelinek auf die Bühne und traut sich, wie es die Süddeutsche Zeitung treffend formuliert hat, einen moralischen Einspruch zu, eine theatrale Auseinandersetzung mit unseren Vorstellungen von Menschenwürde. Der wortgewaltige Text wurzelt in der ältesten überlieferten Tragödie „Die
Schutzflehenden“ des griechischen Dramatikers Aischylos und hat wie diese die aktuellen Fragen um das Asylrecht zum Thema: Welches Recht auf Schutz hat das WIR, das im Stück zu Wort kommt, gegen das SIE, das die moralische Verpflichtung fühlt, den Schutzsuchenden zu helfen und gleichzeitig die reale Verantwortung in letzter Konsequenz scheut- aus vielerlei Gründen? Zwischen Ratlosigkeit und Fassungslosigkeit ob des Wahnsinns unserer Gegenwart, ob der Brutalität und Ungerechtigkeit, aber auch der Unsicherheit und unüberschaubaren Komplexität der Realität wird aus einem Text ein Theaterstück, ein Drama, das Fragen stellt und vielleicht ein Stückchen Wahrheit findet.
„Ein bestechend scharfes, polyphones Oratorium“, schreibt Der Freitag über den
Wortstrom der literarischen Fassung, „ein Monument, eine himmelschreiende Klage von antikischer Wucht und Trauer“ Die Zeit.
Wir sind gekommen, doch wir sind gar nicht da.

WOMERSCHOMA… was, bitte?! Kann man das googeln? Brauchtmergarned! Viel wichtiger ist es, da zu sein, wo TBC ist! Denn nur bei TBC kriegt man den unschlagbaren Mix aus scharfzüngigen Seitenhieben, präzisen Pointen und auf die Spitze getriebener Realitätsverzerrung. Egal ob Weltpolitik oder Lokalposse - sind die drei Herren erstmal ordentlich in Schwung gekommen, lassen sie wirklich nichts und niemanden ungeschoren davonkommen. Schon gar nicht die Gäste in der ersten Reihe...
WOMERSCHOMAWARN - seit vier Jahrzehnten macht die fränkisch-preußische Scherzfusion nun schon die Kleinkunstbühnen, Theater und Mehrzweckhallen unsicher und wirft mit Ironie, Satire, Unsinn und Wortklaubereien um sich, bis auch dem letzten Franken im Saal die Mundwinkel zucken.
WOMERSCHOMADABEISIN - so ausdauernd wie TBC ist sonst nur der lästige Nachbar, der eigentlich bloß einen Schraubenzieher ausleihen wollte und dann stundenlang auf dem Sofa hocken bleibt. Beide hinterlassen Eindruck – aber nur an einen erinnert man sich gerne.
WOMERSCHOMADASIN - zu hintergründig für Comedy, zu lustig fürs Kabarett lässt sich das Trio seit jeher in keine Schublade stecken. Und das hat es auch gar nicht nötig, denn die Scherze, Sketche und Songs setzen sich in den Hirnen der Zuschauer so gnadenlos fest wie das Foodblogging von Söder, das Geblubber von Trump, oder die Schlager von Helene Fischer - aber halt in lustig. Kein Wunder, dass es landauf, landab heißt: „TBC? Woseschomadasin, müssmerallehie!“