Die Komödie „Tratsch im Treppenhaus“
von Jens Exler wurde durch das Hamburger Ohnsorg Theater und die unerreichbare Schauspielerin Heidi Kabel bekannt.
Nach vielen Umsetzungen in verschiedenen „Menschen“-Theatern wurde nun in Memmingen auf der Bühne Geschichte geschrieben.
Denn wir, das Team des Memminger Marionettentheater, haben uns mit viel Herzblut und Leidenschaft daran gemacht, dieses Stück erstmals mit Marionetten zu spielen und ihm einen gewissen Memminger Stempel
aufzudrücken.

Das Stück nimmt sein Publikum mit auf eine kleine Zeitreise in die 80er Jahre und spielt in einem Memminger Mietshaus.
Ein Haus mit ganz normalen und dennoch skurrilen Bewohnern, die charakterliche Züge besitzen, die doch ein jeder selbst aus dem eigenen Leben kennt.
Ob der schrullige, pensionierte Steuerinspektor a. D. Brummer,
die gutmütige Frau Knoop mit dem großen Herzen, Heike, die Tochter eines großen
Memminger Autohausbesitzers, die Zuflucht bei Frau Knoop sucht, Basti, der Neffe von Herrn Brummer, der sich ebenfalls kurzum bei seinem Onkel einquartiert oder dem polternden Hauswirt Westermayer, der auch als Schürzenjäger trotz Ehering und als Metzgermeister bekannt ist.

Zentrale Figur ist allerdings Frau Schnabel, der angeblich „gute Geist des
Hauses“, wie Sie glaubt.
Der aber gern im ganzen Haus alles beobachtet, an Türen lauscht und auch den Blick durch das ein oder andere Schlüsselloch wagt.
Sie sorgt für ordentlich Zündstoff und einige Verwechslungen zwischen den Mietern.
Denn wie heißt es so schön: Der frömmste Mensch kann nicht in Frieden leben, wenn es dem bösen Nachbarn nicht gefällt oder in unserem Falle eben Frau Schnabel nicht gefällt.

Man darf also gespannt sein was in diesem ehrenwerten Haus alles passiert, denn Langeweile kommt hier so schnell nicht auf.

Spieldauer: ca. 133 min.

Geeignet für Zuschauer Ab 10 Jahren

Einlass 17:30 Uhr

BlöZinger – das sind Robert Blöchl und Roland Penzinger, die Meister des KopfKino-Kabaretts. Mit minimalen Requisiten, rasanten Rollenwechseln und viel Humor erschaffen sie auf der Bühne ganze Welten und begeistern ihr Publikum mit skurrilen Figuren und originellen Geschichten.

In ihrem zehnten Programm „Das Ziel ist im Weg“ nehmen sie die Zuschauer mit auf eine humorvolle Reise auf der Suche nach der eigenen Mitte. Mit Charme, Witz und österreichischem Schmäh erzählen sie von Erlebnissen unterwegs und der Frage, ob der Weg vielleicht wichtiger ist als das Ankommen. Ein Kabarettabend voller Fantasie, Pointen und großer Unterhaltung.

Copyright: Blötzinger

Einlass: 19:30 Uhr

Richard III.
Ein zeitloses Drama über Machtgier und die Rache der Gerechtigkeit von William Shakespeare (1564 – 1616)

Richard, der machthungrige Bruder des neuen Königs von England, hat finstere Pläne. Sein Leben lang wurde er unterschätzt, jetzt will er allen beweisen: Er wird König sein. Dafür ist ihm kein Mittel zu grausam. Mit Intrigen und Morden ebnet sich Richard den blutigen Weg zum Thron. Doch am Gipfel der Tyrannei wächst der Widerstand. Die Gedemütigten stellen sich ihm endlich in den Weg. Im Traum verfolgen ihn die Geister seiner Opfer. In einer letzten Schlacht wird sein Schicksal besiegelt. Ob Richard für seine Taten büßen muss?

Einlass 17:15 Uhr. Barrierefrei. Parkplätze in der Nähe

Die aus dem SWR bekannte "Comedy-Scheune" tourt seit 2025 auch mit LIVE-Terminen durchs Ländle!

Schwäbisch, lustig und frech: Wenn die Comedy Scheune ihre Tore öffnet, gibt’s für „Hillu’s Herzdropfa“ (Hillu Stoll und Franz Auber) und den „Gscheidles“ (Birgit Pfeiffer und Marcus Neuweiler) kein Halten mehr. Mit zahlreichen Sketchen im Gepäck nehmen sie den Alltag im Dialekt auf den Arm: Wie lässt sich Kirchensteuer sparen, ohne aus der Kirche auszutreten? Wie wird Schuheputzen für die schwäbische Hausfrau zur seelischen Erlösung? Und mit welchen zehn Worten sichert sich ein Ehemann das tägliche Überleben? Antworten, würzigen Humor und deftiges Kabarett à la carte gibt’s nur in der Comedy Scheune.

Hillu Stoll und Franz Auber begeistern landauf, landab, als schwäbisches Kult-Comedy-Duo „Hillu´s Herzdropfa“ seit über 20 Jahren mit viel Witz und Charme ein Publikum jeden Alters. Elsbeth und Alois Gscheidle alias Birgit Pfeiffer und Marcus Neuweiler überzeugen ebenfalls seit Jahrzehnten sowohl im Duo als auch mit Solo-Auftritten mit Spontanität, Improvisationskunst und Lust am Spielen. Die Vollblut-Comedians sind zusätzlich zu ihren Live-Terminen auch regelmäßig im Fernsehen zu erleben. Neben der Comedy-Scheune im SWR sind sie Stammgäste u.a. bei Schwaben weissblau – hurra und helau (BR) sowie bei der Schwäbische Fasnet aus Donzdorf (SWR). Bei den LIVE-Terminen der Comedy-Scheune präsentieren die beiden Duos abwechselnd ihre besten Sketche.

INFO:
Die Termine finden mit Reihenbestuhlung statt. Getränkeverkauf vor Beginn und in der Pause im Foyer. Getränke im Saal sind nicht gestattet.

(Bildrechte: SWRSabineStumpp)

Einlass ab 17 Uhr

Veranstaltung ist ausverkauft.

Ich denk‘ an deine Tante, / wüßte nicht, wann ich je so brannte. / Ist sonst nicht meine Art, / liegt an Hildegard …

Woher Sebastian Krämer deine Tante kennt, ist eine gute Frage. Und wenn er sie kennt, warum er ihr dann ausgerechnet Liebeslieder widmet, vielleicht eine noch bessere. Du hast gar keine Tante? Oder sie ist vor kurzem verstorben? Nun, das würde immerhin die Verzweiflung erklären, die aus manchen dieser Stücke spricht, die Ratlosigkeit, die Melancholie. Oder den abstrusen Humor, den Krämer nicht zu planen scheint, der wie ein Schicksal über uns hereinbricht, wenn wir ihn schon nicht mehr für möglich gehalten hätten.

Diese Chansons wollen nicht „Mut machen“, haben keine Parolen oder auch nur Empfehlungen zur Gestaltung einer besseren Welt zur Hand. Wir haben es hier nicht mit zielführender Kritik an den bestehenden Verhältnissen zu tun. Wohl aber mit dem Versuch, den sorgsam verpackten Schmerz im Hörer aufzuspüren und freizusetzen, weil er zum wenigen gehört, das ihm in-mitten seiner ganz persönlichen Zombie-Apokalypse noch die eigene Lebendigkeit anzeigt. Die bizarre Schönheit der Krämerschen Verse und Harmonien ist mit jenem Schmerz im Bunde. Und mit deiner Tante …

Einlass: 19:30 Uhr

Nach 20 Jahren Ehe stellt sich so mancher die Frage: War das schon alles? In seinem neuen Programm nimmt Stephan Bauer die Höhen und Tiefen langjähriger Beziehungen mit viel Witz und Selbstironie unter die Lupe. Pointenreich und charmant erzählt er von Ehealltag, Missverständnissen und der Kunst, gemeinsam glücklich zu bleiben. Ein humorvoller Abend voller Lacher, der zeigt: Mit Humor lässt sich fast jede Beziehung retten.

Copyright: Dominic Reichenbach

Einlass: 19:30 Uhr

Heinrich Del Core
„Juhuu, meine Frau wird Oma!“
Wenn Heinrich Del Core in seinen roten Schuhen seine Alltagsgeschichten erzählt, dann möchte man
ausrufen: „Hör mir auf! Das ist doch nie und nimmer passiert, das hat er sich doch nur ausgedacht!“
Aber all diese Begebenheiten, über die wir so ungläubig und herzhaft lachen können, sind von ihm original
selbst erlebt. Heinrich Del Core ist ein Magnet, der skurrile Alltagssituationen anzieht und die er uns dann mit
seinem unnachahmlich knitzen Charme präsentiert.
Und jetzt ist es so weit. Heinrich wird Opa und viel wichtiger: seine Frau wird Oma! Darauf hat sie sich schon so
lange gefreut!
Die neue Situation stellt alles auf den Kopf, von heute auf morgen ist Del Cores Welt eine andere. Er kauft
einen Kinderwagen, der so viel kostet wie früher ein Mofa, und heute ein Thermomix. Er lädt für seine Frau
Baby-Apps herunter und backt für familieninterne Kaffeekränzchen Mutterkuchen.
Opa hört sich für Heinrich schon alt an?
Weil er fühlt sich definitiv noch jünger - außer morgens beim Aufstehen. Seine Gelenke machen da manchmal
Geräusche...Aber seine Frau baut ihn immer auf und sagt, Du bist noch knackig. Seine Frau hat diese Sorgen
gar nicht. Sie sagt Oma ist wie Mama - nur in schee.
Überhaupt hat sich seine Frau um das Älter werden nie Gedanken gemacht. Sie hat mal den Kindern einen
Zettel hingelegt: „Sind auf dem Friedhof“ Und Heinrich hat dann drunter geschrieben: “Kommen aber wieder“.
Dann wird auch noch geheiratet, gleich zwei Hochzeiten werden gefeiert.
Heinrich bekommt einen Schwiegersohn und eine Schwiegertochter. Und es kommt, wie es kommen musste,
auch eine vegane Hochzeit steht an.
Da stellt sich Heinrich die Frage, für wen ist eine vegane Hochzeit ein Alptraum? Für einen eingefleischten
Junggesellen. Ist da alles Käse, oder muss man sich die Butter vom Brot nehmen lassen. Darf man sich da die
Frage stellen, "alles hat ein Ende nur die Wurst hat zwei"!
Aber auch andere Geschichten, wenn es dann mal wieder bei Heinrich heißt der Urlaub steht vor der Türe,
dann weiß man, dass bei den Del Cores wieder irgendetwas passieren wird. Mal ehrlich, wer denkt schon, dass
im Urlaub z.B. dein Koffer nachts von einer Schlange besetzt wird?
Absurdes passiert überall, ob an der Käsetheke, im ehelichen Schlafzimmer, oder Aufsätze von Kindern im
Grundschulalter.
Wie oft wird der erholsame Schlaf verhindert durch die kalten Füße der Frau oder den immerwährenden Kampf
um die Bettdecke? Wussten Sie z.B., dass ein Drittel aller Paare getrennt schläft? Wenn der Mann in Lautstärke
und Luftdruck einem Laubbläser Konkurrenz macht, dann kann sich die Frau oft nur durch Ausziehen retten.
Und dies nicht im erotischen Sinn……..
Doch trotz aller Veränderungen in seinem Leben ist dieses Programm ein typischer
Heinrich-Del-Core-Abend, denn er sagt selbst:
„Meine Frau wird Oma, aber ich bleib’ der Alte.“
Auszeichnungen und Preise:
2020 Ehrenpreis Comedy Festival 2020 der Stadt Freudenstadt
2018 Ehrenpreis der Stadt Bocholt beim NRW Kleinkunstpreis „Bocholter Pepperoni“
2016 Finale Hamburger Comedy Pokal
2015 Gewinner Publikumspreis "Die scharfe Barte 2015" von Melsungen
2015 Gewinner Publikumspreis 2015 Der s'Spezialist Hannover DESIMOs Spezial Club
2015 Gewinner Ostfriesischer Kleinkunstpreis
2014 Gewinner Kabarettpreis Rahdener Spargel 2014
2012 Gewinner Paulaner Solo 2012 und Publikumspreis
2012 Gewinner Tuttlinger Krähe 2012 und Publikumspreis
2010 Sieger Kleinkunstpreis Datteln
2007 Nominiert Deutsches Kleinkunstfestival Berlin Wühlmäuse
2007 nominiert Tegtmeier‘s Erben 2007
2006 Sieger Sprungfeder Olten (Schweiz)
2005 Baden-Württembergischer Kleinkunstpreis

Einlass: 19:00 Uhr

Wie frisch aus dem Bett gestiegen schlafwandelt Uta Köbernick mit Liedern und Texten sicher zwischen Privat- und Bühnenperson. Begleitet von Kaffeetasse und Thermoskanne beobachtet sie den Zeitgeist und andere Gespenster.

Von den Auszeichnungen und Preisen der letzten Jahre lässt sie sich nicht aufhalten. Mit einem fröhlichen „Ich bin ausgeträumt“ schaltet sie den Wecker im Kopf ab. Anarchie im Schlafanzug. Die Berlinerin nimmt die Bühne so ernst, dass es verdammt viel Spaß macht. Manchmal muss man lachen und weiß gar nicht genau worüber und im nächsten Moment stehen einem unvermittelt die Tränen zuvorderst.

Uta Köbernick geht’s ruhig an. Dieser Abend ist so besonders wie ein Tag, den man sich immer schon mal erlauben wollte.

Einlass: 18:30 Uhr

Bereits vor über 60 Jahren schrieb Ernst Bloch im Schlusswort seines Werks Das Prinzip Hoffnung: „So entsteht in der Welt etwas, das allen in die Kindheit scheint und worin noch niemand war: Heimat.“

Was aber ist Heimat? Was meint es, wenn wir von ihr sprechen? Ist Heimat in der globalisierten Welt noch wichtig? Wer darf wann von Heimat sprechen und wer vielleicht nicht einmal dort sein?

Der Dramatiker Jörn Klare (Vom Wert des Leberkäsweckles) begab sich auf eine Reise quer durchs „Ländle“, an dessen Grenzen und darüber hinaus. Er hat Menschen getroffen, die schon immer hier leben oder nur Station machen. Andere, die schnellstens wieder wegwollen und solche, die nirgends zu Hause sind – freiwillig oder unfreiwillig. Ihre Geschichten und Schicksale verwebt er zu einem vielstimmigen Theaterabend, der Heimat in Zeiten von Nationalismus und Rechtsruck konsequent anders erzählt. Eine Aufführung des Landestheaters Tübingen.

„…Ein grandioser, bewegender Theaterabend.“
Lu Grundmann, Augsburger Allgemeine, 21.10.2025


80 JAHRE Neubeginn Kultur in Ehingen
In den Jahren 1946/47 spielte das Hohenzollerische Landestheater Sigmaringen in der ehemaligen Stadthalle


Abonnement-Theater
Freier Verkauf: 18 € bis 27 €
Schülerinnen, Schüler, Azubis, Studierende: 8 €

19 Uhr Stückeinführung im kleinen Saal

Ein Tribut an Freddie Mercury von Ingmar Otto
Die Legende lebt: Ingmar Otto erzählt eindrucksvoll die elektrisierende Geschichte des Mitbegründers, Songwriters und Leadsängers der Band QUEEN. Für ihn galt: Show must go on! Mercury selbst starb 1991 im Alter von nur 45 Jahren an AIDS. Gespickt mit vielen Songs und schrillen Kostümen erlebt das Publikum die Aufs und Abs des Ausnahmekünstlers, der tief im Herzen eigentlich Opernsänger werden wollte.
„Abgesehen vom hohen Unterhaltungswert und der geschichtlichen Information ist der Abend ein musikalischer Hochgenuss“, so das Urteil der Presse.

Einlass 18:45 Uhr. Barrierefrei. Parkplätze in der Nähe

Am 23. Oktober 2026 wird in Laupheim gelacht! Es wartet erneut ein fantastischer Mix aus Kabarett
und Comedy auf Sie!

Die Moderation des Abends übernimmt auch in diesem Jahr wieder der wunderbare Frederic Hormuth, der
spielend leicht die Wirrungen der Realität seziert und aufbereitet. Natürlich auch diesmal mit einer Packung
jazzig-ironischer Songs, die im Ohr bleiben. Im Gepäck hat er zudem wieder eine Ladung der lustigsten
Comedians und Kabarettisten der Republik und der Abend verspricht auch diesmal, ein Feuerwerk der
Kleinkunst zu werden! Die auserlesenen Gäste dieser Show sind:
Ingmar Stadelmann, berüchtigt und gehuldigt als investigativer Comedian und Hau-drauf-Ossi, greift sich
die gegenwärtigen Absurditäten, zerpflückt sie und triumphiert mit virtuos brachialen Pointen, die sein
Publikum in Atemnot versetzen - vor Lachen und Staunen. Alles begann in der altmärkischen Provinz,
genauer gesagt in Salzwedel, wo er geboren wurde und aufwuchs. Hier prägten Nudismus und Rebellentum
seinen unbedingten Willen zur Pointe und formten ihn zur „echten Rampensau“ (Göttinger Tagblatt). Erfolge
gab es reichlich: Von Comedy- über Kabarettpreise, von gefeierten Radioformaten zu Unterhaltungsshows
für Pro7 bis hin zur eigenen Late-Night-„Abendshow“ für den RBB.
Jacky Feldmann würde wahrscheinlich noch immer gemütlich auf einer Wiese liegen mit einem Tetra Pak
unterm Arm und einer Sonnenblume im Haar; wäre da nicht plötzlich die Schule zu Ende gewesen. Was nun
anfangen mit der neu gewonnenen Zukunft? Chemikerin, Polizistin oder doch Klärwerktaucherin werden?
Eine Karriere als Hammerwerferin strebte Jacky zunächst an (kein Scheiß), diese scheiterte doch an ihrer
eher zierlichen Gestalt und ihrem quiekenden Wurfschrei. Die Wahl fiel schlussendlich auf einen
Schreibtisch-Job beim Finanzamt. Der Alltag zog ein; aber auch die Komik. Dass Umsatzsteuer und
Mehrwertsteuer keine Pokemons sind, wusste die junge Sauerländerin schon vorher. Doch die Geschichten,
die Jacky als Finanzbeamtin erfahren hat, sprechen eine eigene Sprache…
Mia Pittroff ist irgendwo Mitte-Ende Dreißig. Vordergründig nett. Hintersinnig böse. Charmant. Aber dabei
immer auf den Punkt: „Ich mag Kabarett. Da ist die Bühne immer so schön aufgeräumt. Zumindest anfangs.“
Die gebürtige Fränkin schnappt ihre treffsicheren Beobachtungen und Pointen immer da auf, wo sie sich
gerade bewegt: zwischen Provinz und Großstadt, Dialekt und Hochdeutsch, zwischen Kindern und Karriere
und nicht zuletzt zwischen den Jahren. Die Wahlberlinerin lässt sich nicht verorten und in keine Kabarettoder-Comedy-Schublade stecken! Sie ist einfach da und ihre schönen, poetischen, nachdenklichen aber manchmal auch einfach hinterfotzigen Beobachtungen sollte man nicht verpassen.
Roger Stein bietet mitreissendes Musik-Flegel-Entertainment zwischen Comedysongs, Liedermacherei und
Post-Romantik. In kraftvoller Vielseitigkeit, mit Selbstironie und Charme, flegelt er multiinstrumental und
reimgeladen durch sein Programm und gibt zeigefingerlos – aber nicht mittelfingerlos! – eine feurige
Anleitung für diszipliniertes Revoluzzertum. Mit messerscharfer Reimtechnik lotet er die Tiefen von Satire
und Poesie aus, zieht simplen Metaphern den Boden unter den Füssen weg und lässt Sprache auf sich
selber los. Geschickt führt er HipHop-Elemente mit deutscher Liedtradition zusammen und entwirft dadurch
seinen ganz eigenen Musikstil.

Einlass: 18:00 Uhr

Alle zehn Jahre nimmt sich Uli Boettcher die Zeit, auf die sich verändernde Welt, seine Mitmenschen und auf sich selbst zu schauen. Kaum etwas eignet sich besser als ein Dekaden-Jubiläum, um festzustellen: Man ist immer noch derselbe – und gleichzeitig ein ganz anderer.

Die Welt allerdings bleibt nicht stehen: Autos, die gestern noch Neuwagen waren, tragen heute ein H-Kennzeichen. Kinder, denen man einst bei den Hausaufgaben half, verkaufen einem inzwischen Versicherungen. Und die eigenen Eltern, die immer wussten, wo’s langgeht, suchen plötzlich selbst nach dem richtigen Weg.

Die Schere zwischen Innen- und Außenwahrnehmung klafft immer weiter auseinander, vermeintlich unverrückbare Einstellungen werden verrückt. Boettcher seziert diese Vorgänge in seiner typischen Art und entdeckt dabei die kleinen und großen Sticheleien des Lebens ebenso wie die Chancen und Absurditäten, die das Altern trotz allem bereithält.

Einlass: 18:30 Uhr

Start KulturAbo Vorverkauf am 19. Juni 2026, Freier Vorverkauf ab dem 26. Juni 2026.

Alle zehn Jahre nimmt sich Uli Boettcher die Zeit, auf die sich verändernde Welt, seine Mitmenschen und auf sich selbst zu schauen. Kaum etwas eignet sich besser als ein Dekaden-Jubiläum, um festzustellen: Man ist immer noch derselbe – und gleichzeitig ein ganz anderer.

Die Welt allerdings bleibt nicht stehen: Autos, die gestern noch Neuwagen waren, tragen heute ein H-Kennzeichen. Kinder, denen man einst bei den Hausaufgaben half, verkaufen einem inzwischen Versicherungen. Und die eigenen Eltern, die immer wussten, wo’s langgeht, suchen plötzlich selbst nach dem richtigen Weg.

Die Schere zwischen Innen- und Außenwahrnehmung klafft immer weiter auseinander, vermeintlich unverrückbare Einstellungen werden verrückt. Boettcher seziert diese Vorgänge in seiner typischen Art und entdeckt dabei die kleinen und großen Sticheleien des Lebens ebenso wie die Chancen und Absurditäten, die das Altern trotz allem bereithält.

Einlass: 18:30 Uhr

Nebel wabert durch die finsteren Straßen des East End. Ein schriller Schrei zerreißt die Stille! Ein Messer blitzt! Eine dunkle Gestalt verschwindet in der Nacht. Jack the Ripper hat wieder zugeschlagen!
London, 1888. Sie sind Zuschauer bei der gerichtlichen Untersuchung der Ripper-Morde. Die geheimnisvolle Alexandrina Kent beschuldigt Inspektor Abberline, der Mörder zu sein. Sie begleiten Mrs. Kent bei ihrer Beweisführung in die skandalöse Show des magischen Houdinus, in die schreckliche Irrenanstalt von Dr. Hydy und auf einen unheimlichen Friedhof, auf dem Leichendiebe ihr Unwesen treiben. Kann der Ripper heute Abend tatsächlich enttarnt werden? Oder wird die Wahrheit niemals ans Licht kommen?
Bei dieser Gruselkomödie sind Sie hautnah dabei, das Publikum ist Teil der Handlung. Natürlich können Sie das Geschehen auch ganz aus der Zuschauer-Perspektive verfolgen. Zwischen den Szenen servieren Ihnen die Küchenmonster ein leckeres 4-Gang-Menü. Eine spannende Mischung aus Dinner und Theater. Auch für schwache Nerven bestens geeignet.

Einlass: 30 Minuten vor Beginn

Die Geschichte vom Dr. Faust, der mit dem Teufel einen Vertrag schließt und am Ende in die Hölle fahren muss, hat seit ihrer Entstehung zahlreiche Dichter und Komponisten von der Renaissance bis zur Moderne zu eindrucksvollen Nachschöpfungen angeregt.

Durch ganz Europa wanderte damals das alte Volksbuch vom „weit beschreiten Zauberer“, wurde in England von Christopher Marlow auf die Bühne gebracht und lieferte schließlich die Vorlage für eine große Anzahl von Puppenspielen.

Eins davon hat Goethe wahrscheinlich in seiner Strassburger Zeit gesehen. Wir haben eine eigene Memminger Marionettentheater-Fassung erstellt und dabei gemerkt, dass das alte Spiel immer noch modern ist, solange sich Menschen auf einen Kontrakt mit bösen Mächten einlassen.

Spieldauer: ca. 90 Minuten plus Pause | Geeignet für Zuschauer ab 14 Jahren.

Einlass 17:30 Uhr

Am 14. August 1956 starb Bertolt Brecht, im Osten Berlins, der damaligen Hauptstadt der Deutschen Demokratischen Republik. Er war ein einflussreicher deutscher Dramatiker, Lyriker, Librettist und Theatertheoretiker.


Anlässlich seines siebzigsten Todestages gedenkt der Dramatische Verein Biberach mit einer kleinen Werkschau seiner Person, seines Lebens und seines umfangreichen literarischen Schatzes, den er uns hinterlassen hat. Wir legen den Schwerpunkt auf die Jahre seiner Emigration und hier vor allem auf die Zeit in Skandinavien (1933 – 1937).


Aufgrund seiner gesellschaftskritischen, philosophischen und prägnanten sprachlichen Schärfe und seinem umfänglichen Werk hätte er unbedingt den Literaturnobelpreis erhalten müssen – war auch einige Male vorgeschlagen – aber die Verhältnisse, sie waren nicht so.

„Ändere die Welt, sie braucht es“.

Einlass: 19:00 Uhr

1927 übernimmt Paula Busch den Zirkus ihrer Eltern, wird zur Geschäftsführerin. Als Schriftstellerin setzt sie sich gegen systematische Ausbeutung von Menschen und Tieren ein. Paula Busch erneuert die Kunstform Zirkus. Plötzlich spielen sich im Zirkus Dramen mit gesprochenen Dialogen ab, sind die artistischen Sensationen eingebettet in eine Handlung. Sie schifft dieses Zirkus-Imperium bis 1961 durch Herausforderungen wie Weltkrieg, Inflation und politische Unruhen.
Trotz minimalistischer Ausstattung lassen die Darstellerinnen eine ganze Zirkuswelt entstehen. Am Trapez, mit theatralen Mitteln und am Vertikaltuch wird das ungewöhnliche Leben der Paula Busch erzählt. Dabei setzen die Darstellerinnen die von Paula Busch entwickelte Darstellungsform ein, in der sich Schauspiel und Zirkus verbinden. Das Stück beginnt im Foyer des Theaters mit einer mobilen Ausstellung auf Bauchläden über die Welt des Zirkus Busch um 1920. Ausgehend von ihrer Situation als Künstlerinnen arbeiten die Artistin und die Schauspielerin auf der Bühne Momente aus Buschs Biografie heraus. Bestrebt, eigene und fremde Lebensentscheidungen auch in ihrer herausfordernden Konsequenz als eine Form von Schönheit zu begreifen.

Einlass: 18:30 Uhr

Am 14. August 1956 starb Bertolt Brecht, im Osten Berlins, der damaligen Hauptstadt der Deutschen Demokratischen Republik. Er war ein einflussreicher deutscher Dramatiker, Lyriker, Librettist und Theatertheoretiker.


Anlässlich seines siebzigsten Todestages gedenkt der Dramatische Verein Biberach mit einer kleinen Werkschau seiner Person, seines Lebens und seines umfangreichen literarischen Schatzes, den er uns hinterlassen hat. Wir legen den Schwerpunkt auf die Jahre seiner Emigration und hier vor allem auf die Zeit in Skandinavien (1933 – 1937).


Aufgrund seiner gesellschaftskritischen, philosophischen und prägnanten sprachlichen Schärfe und seinem umfänglichen Werk hätte er unbedingt den Literaturnobelpreis erhalten müssen – war auch einige Male vorgeschlagen – aber die Verhältnisse, sie waren nicht so.

„Ändere die Welt, sie braucht es“.

Einlass: 19:00 Uhr

Lars Redlich – quasi der Thermomix unter den Kleinkünstlern: Er singt, swingt, springt von der Sopran-Arie in den Hip Hop, mimt den Rocker, die Diva und textet Hits wie „Stairway to Heaven“ oder „Despacito“ brüllend komisch um!

Seine eigenen Songs zeugen von Phantasie und grandiosem Humor, wie etwa das Lied von „Eike der Eintagsfliege“, die sich nicht vermehren kann, weil One-Night-Stands auch im Tierreich einen schlechten Ruf haben.

Herrlich, wie sich der Musical-Star (Grease, The Rocky Horror Show, Disney in Concert u.v.m.) selber auf die Schippe nimmt, am Klavier zusammen mit dem Publikum ein Medley aus zugerufenen Songs improvisiert oder über die Notwendigkeit der fünf Klingen an seinem Rasierer sinniert.

Überzeugen Sie sich selbst und erleben Sie einen zweistündigen Frontalangriff auf Ihre Lachmuskeln!

19 Uhr

Am 14. August 1956 starb Bertolt Brecht, im Osten Berlins, der damaligen Hauptstadt der Deutschen Demokratischen Republik. Er war ein einflussreicher deutscher Dramatiker, Lyriker, Librettist und Theatertheoretiker.


Anlässlich seines siebzigsten Todestages gedenkt der Dramatische Verein Biberach mit einer kleinen Werkschau seiner Person, seines Lebens und seines umfangreichen literarischen Schatzes, den er uns hinterlassen hat. Wir legen den Schwerpunkt auf die Jahre seiner Emigration und hier vor allem auf die Zeit in Skandinavien (1933 – 1937).


Aufgrund seiner gesellschaftskritischen, philosophischen und prägnanten sprachlichen Schärfe und seinem umfänglichen Werk hätte er unbedingt den Literaturnobelpreis erhalten müssen – war auch einige Male vorgeschlagen – aber die Verhältnisse, sie waren nicht so.

„Ändere die Welt, sie braucht es“.

Einlass: 19:00 Uhr