Acht Sätze mit variierenden Tempi von Alessandro Baricco
Deutsch von Marina Wandruszka

Ein Wasserfall, ein waghalsiger Plan, und zwei Männer, die beide jeweils auf ihre Art schrullig und exzentrisch sind: Jerry Wesson lebt in einer schäbigen Hütte unweit der Niagarafälle und versteht das Wasser besser als die Menschen um ihn herum. Tom Smith, glückloser Erfinder und noch glückloserer Meteorologe, erhofft sich von ihm Auskünfte für seine statistischen Tabellen zum Wetter der vergangenen Jahrzehnte.

Gerade als die kauzigen Habenichtse Freundschaft schließen, platzt die junge Journalistin Rachel Green in ihr Leben. Beseelt von dem Wunsch, eine außergewöhnliche Geschichte zu schreiben, schlägt sie ihnen ein spektakuläres Experiment vor: sie will sich in einem Fass die Niagarafälle hinabstürzen – und mit Hilfe der beiden überleben.

Alessandro Bariccos Stück handelt ebenso wie seine „Legende vom Ozeanpianisten“ von der Angst und der Sehnsucht, den Sprung ins Unbekannte zu wagen. Von Träumen, Zufällen, und der Frage, was wir riskieren, um Spuren zu hinterlassen.

Mit: Jutta Klawuhn, Milla Meyer, Alex Niess, Marco Ricciardo / Regie: Karsten Engelhardt / Bühne: Werner Klaus / Kostüme: Mechthild Scheinpflug

Mit ihrem neuen Programm „Urlaub vom Hirn“ laden die Hamburger Kult-Vokalartisten von LaLeLu zu einer musikalisch-humorvollen Auszeit vom Alltag ein. Mit virtuosem A-cappella-Gesang, witzigen Parodien und satirischen Seitenhieben nehmen sie die Absurditäten unserer Zeit aufs Korn. Zwei Stunden voller Musik, Comedy und bester Unterhaltung – charmant, intelligent und herrlich befreiend.

Copyright: Jonas Walzberg

Einlass: 19:30 Uhr

Acht Sätze mit variierenden Tempi von Alessandro Baricco
Deutsch von Marina Wandruszka

Ein Wasserfall, ein waghalsiger Plan, und zwei Männer, die beide jeweils auf ihre Art schrullig und exzentrisch sind: Jerry Wesson lebt in einer schäbigen Hütte unweit der Niagarafälle und versteht das Wasser besser als die Menschen um ihn herum. Tom Smith, glückloser Erfinder und noch glückloserer Meteorologe, erhofft sich von ihm Auskünfte für seine statistischen Tabellen zum Wetter der vergangenen Jahrzehnte.

Gerade als die kauzigen Habenichtse Freundschaft schließen, platzt die junge Journalistin Rachel Green in ihr Leben. Beseelt von dem Wunsch, eine außergewöhnliche Geschichte zu schreiben, schlägt sie ihnen ein spektakuläres Experiment vor: sie will sich in einem Fass die Niagarafälle hinabstürzen – und mit Hilfe der beiden überleben.

Alessandro Bariccos Stück handelt ebenso wie seine „Legende vom Ozeanpianisten“ von der Angst und der Sehnsucht, den Sprung ins Unbekannte zu wagen. Von Träumen, Zufällen, und der Frage, was wir riskieren, um Spuren zu hinterlassen.

Mit: Jutta Klawuhn, Milla Meyer, Alex Niess, Marco Ricciardo / Regie: Karsten Engelhardt / Bühne: Werner Klaus / Kostüme: Mechthild Scheinpflug

Diese Vorstellung wird mit Audiodeskription begleitet!

worauf es ankommt

Für alle ab 10 Jahren

Spiel: Liora Hilb, Beate Jatzkowski

Vera wächst behütet in einem Dorf in der Nähe von Prag auf. Sie ahnt nichts von den Gräueltaten der Nazis, die Europa zu überziehen beginnen. Doch schließlich wird die Flucht für die jüdische Bevölkerung zur einzigen Überlebenschance. In diesem Moment beschließt ein junger Engländer zu handeln – und Veras Eltern treffen eine folgenreiche Entscheidung …
Mit nichts als einem Koffer in der Hand macht sich das junge Mädchen auf den Weg ins Ungewisse. Drei Tage lang fährt sie mit dem Zug quer durch Europa, bis sie schließlich die britische Hauptstadt London erreicht. Allein in einem fremden Land muss sie sich nun ein neues Leben aufbauen.
Frei nach den Memoiren „Pearls of Childhood“ von Vera Gissing hat das Theater La Senty Menti Episoden aus dem Tagebuch für die Bühne weitergedacht. Das Stück erzählt lebendig und einfühlsam von den Ängsten und Wünschen eines Kindes, von der Suche nach Identität und davon, dass der Wille eines Einzelnen den Unterschied macht.
ALL THAT MATTERS hat den renommierten Kinder- und Jugendtheaterpreis Karfunkel 2024 der Stadt Frankfurt erhalten und ist auf vielen wichtigen Festivals eingeladen.

Dauer: 60 Minuten
Karten: 8 €, Erwachsene 12 €
Schulklassen: 4 € p. P., Lehrkräfte frei
Empfehlung: ab Klasse 5 bis Klasse 8

worauf es ankommt

Für alle ab 10 Jahren

Spiel: Liora Hilb, Beate Jatzkowski

Vera wächst behütet in einem Dorf in der Nähe von Prag auf. Sie ahnt nichts von den Gräueltaten der Nazis, die Europa zu überziehen beginnen. Doch schließlich wird die Flucht für die jüdische Bevölkerung zur einzigen Überlebenschance. In diesem Moment beschließt ein junger Engländer zu handeln – und Veras Eltern treffen eine folgenreiche Entscheidung …
Mit nichts als einem Koffer in der Hand macht sich das junge Mädchen auf den Weg ins Ungewisse. Drei Tage lang fährt sie mit dem Zug quer durch Europa, bis sie schließlich die britische Hauptstadt London erreicht. Allein in einem fremden Land muss sie sich nun ein neues Leben aufbauen.
Frei nach den Memoiren „Pearls of Childhood“ von Vera Gissing hat das Theater La Senty Menti Episoden aus dem Tagebuch für die Bühne weitergedacht. Das Stück erzählt lebendig und einfühlsam von den Ängsten und Wünschen eines Kindes, von der Suche nach Identität und davon, dass der Wille eines Einzelnen den Unterschied macht.
ALL THAT MATTERS hat den renommierten Kinder- und Jugendtheaterpreis Karfunkel 2024 der Stadt Frankfurt erhalten und ist auf vielen wichtigen Festivals eingeladen.

Dauer: 60 Minuten
Karten: 8 €, Erwachsene 12 €
Schulklassen: 4 € p. P., Lehrkräfte frei
Empfehlung: ab Klasse 5 bis Klasse 8

Anmeldung bitte schriftlich über kulturbuero@friedrichshafen.de ab dem 14.09.2026

Für Zuschauer:innen ab 10 Jahren

Lebendig und einfühlsam erfahren wir von den Wünschen und Ängsten eines Kindes, auf der Suche nach Identität.

Frei nach den Memoiren "Pearls of Childhood" von Vera Gissing hat das Theater La Senty Menti Episoden aus ihrem Tagebuch für die Bühne weitergedacht: Mit Schauspiel, Animationen und Musik werden die Figuren aus Veras Tagebuch auf der Bühne lebendig.

Die Geschichte der elfjährigen Vera und ihre Erinnerungen an eine unbeschwerte Kindheit in einem Tagebuch: Das idyllische Dorf, aus dem sie stammt, verbirgt die Grausamkeiten der Nazizeit. Bis die Flucht zur einzigen Hoffnung für die jüdische Gemeinschaft wird. Und sich Veras Leben für immer verändert.

Aber von der Hoffnung bleibt immer ein Funke übrig und der Wille eines Einzelnen kann den Unterschied ausmachen. Oder wie es im Talmud heißt: Wer ein einziges Leben rettet, der rettet die ganze Welt.

"Wie junge Menschen von der Shoah erfahren, dafür gibt es viele Möglichkeiten. Eine der besten dürfte sein, Veras echtes Tagebuch in diesem Theaterstück vorgespielt zu bekommen. (Frankfurter Rundschau)

Produktion Theater La Senty Menti
Idee, Konzept, Text - Lora Hilb, Max Tribukait
Spiel - Liora Hilb, Beate Jatzkowski
Animationen und Zeichnungen - Leonore Poth
Musik - Beate Jatzkowski
Regie - Günther Henne
Bühne - Natalia Haagen
Sounddesign - Günther Henne

Spieldauer 60 Minuten (keine Pause)

Abendveranstaltung im Freien Abo wählbar

Die Hinterbühne ist nicht barriererfrei zugänglich.

Der Club 4 vom Theater Ravensburg hat die große Ehre, den „Bandscheibenvorfall“ von Ingrid Lausund (Tatortreiniger) durch seinen Kosmos zu jagen und darf beweisen, welches Rückgrat den höchsten Biegegrad aufweist? – Ein Psychogramm aus der Realität der Arbeitswelt. Immer funktionieren, anpassen, den Schein wahren, und wenn nichts mehr geht, trotzdem lächeln… Kretzky, Hufschmidt, Schmitt, Kruse und Kristensen warten auf ihre Hinrichtung. Denn das Büro wird zur Arena, jeder Kampf erfordert ein K.O.

Was man im richtigen Leben nur denken darf, wird hier hemmungslos ausgesprochen, und Wartezeiten werden sowieso am besten mit schallenden Ohrfeigen verkürzt. Das bedeutet viel Stress für die Protagonisten und viel Spaß für das Publikum.

Mit: Alexandra Abt, Meike Bendel, Charlotte Hipper, Sonja Hinsch, Mareike Krieger, Valerie Lach, Ronja Lang, Sina Leibensberger, Jonathan Lingen, Johannes Meyjohann, Marlene Mink, Laya Neumann, Flavia Reiff, Clea Roth, Charlien Ruck, Guido Schmid, Valentin Waisbord, Malou Schopf, Hannah Welzel, Lukas Wild, Leo Wolff, Saskia Wölpern

Regie: Jutta Klawuhn und Alex Nieß

Keiner sagt so schön nichts wie Rolf Miller. Die Presse schreibt „Sternstunde des Stotterns und Stammelns“... über das man permanent lachen muss und deshalb gar nicht gleich merkt, welche Abgründe uns Miller da verschleiert...
Immer indirekt, immer nebensächlich, geradezu unbeteiligt jubelt uns der grandiose Satiriker das bedeutungslose Nichts unseres Seins unter, mit brutalem Gefühl fürs Gespür. Lebe nicht dein Leben, träume deinen Traum, denn das Ziel ist im Weg. -Äh, hä!? - Genau. Miller zeigt dir den Traum deiner Ziele.
Aber steht ICH SAG NIX vielleicht auch für ‚darf man noch alles sagen?‘- „Wenn Frauen streiten sitzt der Teufel im Eck und lernt.“ Darf man über sowas noch lachen? Oder wird hier eh von 3 Sat, Pro 7 usw. aus politischer Hyperkorrektness zensiert, weil dort von der Spaßpolizei Satire nicht mehr verstanden wird wegen intellektueller Verstümmelung? Der Kritiker vom Elch ist heut selber welch? Dazu noch das sehr schnelle beleidigt sein einzelner Gruppen, wenn sie selbst Ziel der Pointe sind. Bitte immer nur auf die anderen, gelle? Oder ist Miller sogar selbst zu feige und weicht aus, sagt freiwillig lieber nix? Braucht er gar nicht den superspießigen Systemling, der ihn mundtot macht...
Nein: Rolf Miller schert das Null. Im Gegenteil, jeder hat das Recht beleidigt, verarscht und geprügelt zu werden. Es ist eine Stilfrage wie die Gemeinheiten, die uns das Leben versüßen, verabreicht werden. Wir verzeihen Miller das Gift, er kann nicht anders. Es bleibt schwarz, es bleibt böse. Das WIE ist entscheidend, nicht das WAS. Das Satt-Ekeln geht weiter. Wenn Sie mit den folgenden Sätzen Probleme haben, kommen Sie lieber nicht in Millers Programm: Familienplanung ist immer Geiselnahme und Erpressung in einem / Wenn der BMI höher ist als der IQ / Nein heißt Nein, aber Ja heißt Ja / Wie war die Stimmung in der DDR: hielt sich in Grenzen / Nicht jeder Araber ist Terrorist, aber jeder Terrorist ist Araber / Samenspender:Innen
Also, vielleicht sehen wir uns das nächste Mal, wenn wir uns treffen!!

Foto: Sandra Schuck

Einlass: 19:00 Uhr

Der Club 4 vom Theater Ravensburg hat die große Ehre, den „Bandscheibenvorfall“ von Ingrid Lausund (Tatortreiniger) durch seinen Kosmos zu jagen und darf beweisen, welches Rückgrat den höchsten Biegegrad aufweist? – Ein Psychogramm aus der Realität der Arbeitswelt. Immer funktionieren, anpassen, den Schein wahren, und wenn nichts mehr geht, trotzdem lächeln… Kretzky, Hufschmidt, Schmitt, Kruse und Kristensen warten auf ihre Hinrichtung. Denn das Büro wird zur Arena, jeder Kampf erfordert ein K.O.

Was man im richtigen Leben nur denken darf, wird hier hemmungslos ausgesprochen, und Wartezeiten werden sowieso am besten mit schallenden Ohrfeigen verkürzt. Das bedeutet viel Stress für die Protagonisten und viel Spaß für das Publikum.

Mit: Alexandra Abt, Meike Bendel, Charlotte Hipper, Sonja Hinsch, Mareike Krieger, Valerie Lach, Ronja Lang, Sina Leibensberger, Jonathan Lingen, Johannes Meyjohann, Marlene Mink, Laya Neumann, Flavia Reiff, Clea Roth, Charlien Ruck, Guido Schmid, Valentin Waisbord, Malou Schopf, Hannah Welzel, Lukas Wild, Leo Wolff, Saskia Wölpern

Regie: Jutta Klawuhn und Alex Nieß

Der Live-Musik-Film ist ein tiefgehendes Projekt, das die Herzen berührt.

CARL. spielt in einer nicht weit entfernten Zukunft, in der die KI-Technologie zu unserem Alltag gehört und diesen auch maßgeblich bestimmt. Der Film erzählt vom Leben des alten Mannes Carl, der nur noch in der Vergangenheit lebt. In seiner Einsamkeit trifft er auf Tom – ein KI-Hologramm in Gestalt eines Jungen. Ihre Begegnung löst eine emotionale Reise aus, die große Fragen unserer Zeit berührt: Was bedeutet es, Mensch
zu sein? Wie viel Raum wollen wir der KI in unserem Leben geben? Kann Technik echte Gefühle ersetzen? Welche Rolle spielt unsere persönliche Glaubens- und Gotteserfahrung?

Der Spielfilm wird von sieben Musiker:innen und Sänger:innen der Band Tiefklang begleitet, was die dargestellten Gefühle und Gedanken unterstreicht. So entsteht ein intensives Zusammenspiel von Bild, Musik und Emotion – ein audio-visuelles Erlebnis – das Publikum wird Teil des interaktiven Erlebnisraumes.
Weit mehr als ein gewöhnlicher Filmabend!

Ring D – Klassiker & Moderne
Im Freien Abo wählbar

Schauspiel basierend auf dem Roman von Ernest Hemingway

Regie, Übersetzung und Bühnenfassung: Luca Zahn
Spiel: Stefan Hallmayer

Santiago, ein alter Fischer aus Kuba, hat seit 84 Tagen keinen Fisch mehr gefangen und steht am Rande der Verzweiflung – doch er gibt nicht auf. Mit eiserner Entschlossenheit begibt er sich in ein letztes großes Abenteuer, um einen gewaltigen Marlin zu fangen. Was folgt, ist ein unaufhörlicher, tagelanger Kampf zwischen Menschen und Natur.
Inmitten der Weite des Ozeans kämpft Santiago nicht nur gegen den Fisch, sondern auch gegen seine körperlichen Grenzen und die Einsamkeit seines Lebens. Seine Geschichte ist mehr als ein Abenteuer – sie ist eine Auseinandersetzung mit Ausdauer, Hoffnung und dem Wunsch, in einer oft unerbittlichen Welt etwas zu erreichen.
Luca Zahn und Stefan Hallmayer prüfen den Literaturklassiker Der alte Mann und das Meer auf den unerschütterlichen Willen des Menschen, die Natur herauszufordern und sich selbst zu beweisen. Zugleich verabschiedet sich Stefan Hallmayer mit dieser Inszenierung von der Bühne.
Altonaer Theater in Kooperation mit dem Theater Lindenhof.
Dauer: ca. 2 Stunden, inkl. Pause
Karten: 19 €

von Stephen Temperley, Deutsch von Lida Winiewicz

Ihr Gesang brachte Tausende zum Weinen. Vor Lachen. Florence Foster Jenkins, die begeisterte Sopranistin mit der recht freien Auffassung von Intonation. Wer im New York der 1940er Jahre „FFJ“ live erleben wollte, durfte beim Ticketkauf nicht trödeln oder musste auf dem Schwarzmarkt Höchstpreise hinblättern. In ihrem Kopf mag sie mit engelsgleicher Stimme die Welt bezaubert haben. In der akustischen Realität jedoch verließ das Publikum reihenweise den Saal oder stopfte sich Taschentücher in den Mund. Doch Kritik und Zweifel konnten Florence nicht erschüttern. Was zunächst mit kleinen Soiréen begann, endete mit einem legendären Konzert in der ausverkauften und tobenden Carnegie Hall.

Stephen Temperley zeigt in seinem Broadway-Hit eine von der Kunst beseelte Frau, deren felsenfester Glauben an das eigene musikalische Talent ebenso komisch wie bewundernswert ist. Dreh- und Angelpunkt der Geschichte ist Cosme McMoon, der Pianist, der "Madame Flo" zwölf Jahre lang bei ihren Konzerten begleitete. Anfangs von rein finanziellen Überlegungen geleitet, begreift McMoon allmählich, was die besondere Anziehungskraft der Sängerin Foster Jenkins ausmacht: ihre absolute und kompromisslose Hingabe an die Musik.

Mit: Ana Schlaegel und Horst Maria Merz | Regie: Karsten Engelhardt | Musikalische Einstudierung: Horst Maria Merz | Bühne: Werner Klaus | Kostüme: Mechthild Scheinpflug

Muss man Lebensträume, die einfach nicht wahr werden wollen, irgendwann auch mal loslassen? Realistisch betrachtet ja, aber mit sowas wie Realismus hält sich Abdelkarim zum Glück nicht lange auf.

Mit seinem neuen Programm "Plan Z" zeigt er uns, dass das Alphabet nicht ohne Grund ganze 26 Buchstaben hat. Vom Sixpack in Expresszeit bis zum Weltfrieden für alle: Wenn sich Abdelkarim unserer Probleme annimmt, scheint alles möglich, sogar für ihn.

Abdelkarim ist beliebter Stammgast u.a. in der heute-show, Die Anstalt, Amazons Lol, u.v.m.. Er wurde vielfach ausgezeichnet, u.a. mit dem Deutschen Kleinkunstpreis 2026, dem Deutschen Fernsehpreis, der goldenen Kamera, dem bayerischen Kabarettpreis, usw.

abdelkarim.tv

Einlass ab 18.00 Uhr, Sie werden platziert.

ausverkauft, evt. noch Restkarten an der Abendkasse.

Wenn Heinrich Del Core in seinen roten Schuhen seine Alltagsgeschichten erzählt, dann möchte man ausrufen: „Hör mir auf! Das ist doch nie und nimmer passiert, das hat er sich doch nur ausgedacht!“ Aber all diese Begebenheiten, über die wir so ungläubig und herzhaft lachen können, sind von ihm selbst erlebt. Heinrich Del Core ist ein Magnet, der skurrile Alltagssituationen anzieht und die er uns dann mit seinem unnachahmlich witzigen Charme präsentiert.
Und jetzt ist es so weit: Heinrich wird Opa. Oder anders formuliert: seine Frau wird Oma!
Die neue Situation stellt alles auf den Kopf. Von heute auf morgen ist Del Cores Welt eine andere. Er kauft einen Kinderwagen, der so viel kostet wie früher ein Mofa und heute ein Thermomix. Er lädt für seine Frau Baby-Apps herunter und backt für familieninterne Kaffeekränzchen Mutterkuchen. Dann wird auch noch geheiratet, umweltbewusst und vegan. Aber so richtige Freude will nicht aufkommen, wenn man das Brautpaar mit ungeschältem Vollkornreis bewerfen soll.
Aber bei Großeltern lösen sich viele Probleme in Luft auf. Beispiel Schlafzimmer: wie oft wurde erholsamer Schlaf verhindert durch die kalten Füße der Frau, den immerwährenden Kampf um die Bettdecke oder weil der Mann in Lautstärke und Luftdruck einem Laubbläser Konkurrenz macht. Wenn das Enkelkind am Wochenende zu Besuch kommt, muss Heinrich eben ausziehen.
Da leidet natürlich das Selbstbewusstsein. Und hört sich „Opa“ nicht auch total alt an? Eigentlich fühlt er sich noch jünger - außer morgens beim Aufstehen. Da machen die Gelenke manchmal Geräusche. Aber die Frau baut ihn immer wieder auf: „Heinrich, Du bist echt knackig“. Überhaupt scheint sie mit der neuen Situation viel besser zurechtzukommen. Sie sagt: „Oma sein ist wie Mama - nur in schön“. Sie hat sich um das Älterwerden nie Gedanken gemacht. Sie hat mal den Kindern einen Zettel hingelegt: „Sind auf dem Friedhof“ Und Heinrich hat dann drunter geschrieben: “Kommen aber wieder“.
Doch trotz aller Veränderungen in seinem Leben ist dieses Programm ein typischer Heinrich-Del-Core-Abend, denn er sagt selbst:
„Meine Frau wird Oma, aber ich bleib’ der Alte.“

Einlass ab 17.00 Uhr!