zur Zeit keine Tickets mehr verfügbar

Über zwanzig Tänzer:innen re-interpretieren berühmte Solowerke, gefeierte oder vergessene, von modernen oder postmodernen Künstler:innen aus dem vergangenen Jahrhundert bis heute. Sie übernehmen, übergeben, erklären, führen sie wieder auf.

Auch wenn man eigentlich tausend Tänzer:innen bräuchte, um den Reichtum des 20. Jahrhunderts abzubilden, entsteht mit zwanzig schon fast eine kleine Kollektion. So lässt sich ein Bogen spannen von Charlie Chaplin zu Liza Minnelli, von Valeska Gert zu Ko Murobushi, von Mary Wigman zu Pina Bausch, von William Forsythe zum Hip Hop. Und weil wir uns jetzt schon in den 20er Jahren des 21. Jahrhunderts befinden, haben wir das Format für die Zukunft geöffnet. Seit ein paar Jahren heißt es „20 dancers for the XX century and even more“. Und hier in Wuppertal tanzen sechsundzwanzig Tänzer:innen, die Hälfte kommt aus dem Ensemble des Tanztheater Wuppertal Pina Bausch, die andere Hälfte von Terrain, meinem französischen Produktionsbüro.

Boris Charmatz, „20 dancers for the XX century “, 2012 und 2025

Das gesamte Opernhaus wird zur Bühne! Die Zuschauer:innen bewegen sich frei durch das Gebäude. Es gibt kein fixes Programm, keinen verbindlichen Zeitplan. Niemand weiß genau, wer was wo und wann aufführt. Alle sind eingeladen, sich nach Belieben ein lebendiges Tanzarchiv zusammenstellen, in dem man sich verlieren, verweilen und Entdeckungen machen kann.

Der von Tante Emmy geerbte Laptop mit Kamera und anzüglichen Chats lässt das ohnehin schon nicht ganz reibungslose (Zusammen-)Leben von Oma (Mitte 70) und Tochter (Mitte 50) – beide nicht wirklich Internet-erfahren – endgültig eskalieren …

Ein Stück über Kaffee, Kontaktanzeigen und was passiert, wenn frau die Bitten der anonymen Herren aus dem Rechner allzu wörtlich nimmt …

Die neue Komödie von und mit Lore Duwe-Scherwat und Angelika Werner – dem beliebten Duo aus “Zwei Witwen sehen rot”.

Einlass: 16:40 Uhr

„Chocolat“ ist ein betörendes Märchen für Erwachsene, eine klassische Screwball-Komödie, mit mitreißender Live-Musik im Stile Django Reinhardts. Die Geschichte: Eine junge, alleinerziehende Mutter eröffnet am Kirchplatz eines südfranzösischen Dorfes eine Pâtisserie, einen kleinen Tempel für feinste Schokoladen. Für den Dorfpfarrer absolut inakzeptabel. Rigoros verbietet er den Mitgliedern seiner Gemeinde jeden Umgang mit ihr - und wird zu ihrem großen Gegenspieler. Auf äußerst amüsante Weise prallen zwei Lebenshaltungen aufeinander: Die Abneigung gegen alles Fremde auf der einen Seite, Offenheit und Genuss auf der anderen.

Ann-Kathrin Kramer zählt seit mehr als zwanzig Jahren zur Crème der deutschsprachigen Filmschauspielerinnen, Harald Krassnitzer verkörpert seit vielen Jahren u.a. den wunderbaren Wiener "Tatort"-Kommissar. Der Grantler und die charmante Verführerin - zwei Figuren, die den beiden sympathischen Schauspielern geradezu auf den Leib geschneidert sind. Ein Heimspiel, denn das Künstler-Paar lebt in Wuppertal! Eine faszinierende Mischung aus Schauspiel, Lesung und Konzert.

Besetzung des sagas.ensembles:
Vianne Rocher - Ann-Kathrin Kramer
Francis Reynaud - Harald Krassnitzer

Les Manouches Du Tannes:
Akkordeon & Musikalische Leitung - Valentin Butt
Geige - Roland Satterwhite
Bass - Matthew Adomeit
Gitarre - Yasir Hamdan
Textbearbeitung, Regie, Produktion - Martin Mühleis

Einlass: 17:30 Uhr

Über zwanzig Tänzer:innen re-interpretieren berühmte Solowerke, gefeierte oder vergessene, von modernen oder postmodernen Künstler:innen aus dem vergangenen Jahrhundert bis heute. Sie übernehmen, übergeben, erklären, führen sie wieder auf.

Auch wenn man eigentlich tausend Tänzer:innen bräuchte, um den Reichtum des 20. Jahrhunderts abzubilden, entsteht mit zwanzig schon fast eine kleine Kollektion. So lässt sich ein Bogen spannen von Charlie Chaplin zu Liza Minnelli, von Valeska Gert zu Ko Murobushi, von Mary Wigman zu Pina Bausch, von William Forsythe zum Hip Hop. Und weil wir uns jetzt schon in den 20er Jahren des 21. Jahrhunderts befinden, haben wir das Format für die Zukunft geöffnet. Seit ein paar Jahren heißt es „20 dancers for the XX century and even more“. Und hier in Wuppertal tanzen sechsundzwanzig Tänzer:innen, die Hälfte kommt aus dem Ensemble des Tanztheater Wuppertal Pina Bausch, die andere Hälfte von Terrain, meinem französischen Produktionsbüro.

Boris Charmatz, „20 dancers for the XX century “, 2012 und 2025

Das gesamte Opernhaus wird zur Bühne! Die Zuschauer:innen bewegen sich frei durch das Gebäude. Es gibt kein fixes Programm, keinen verbindlichen Zeitplan. Niemand weiß genau, wer was wo und wann aufführt. Alle sind eingeladen, sich nach Belieben ein lebendiges Tanzarchiv zusammenstellen, in dem man sich verlieren, verweilen und Entdeckungen machen kann.

zur Zeit keine Tickets mehr verfügbar

POLITISCHES KABARETT-THEATER DISTEL BERLIN

Zeitenwende – von mir aus. Aber wohin und in
welche Richtung? Quo vadis Ampel? Quo vadis
Heizkosten? Quo vadis Welt?
Wir haben immer gedacht, nur die Marktwirtschaft
kann uns retten. Heute wissen wir, dass
wir in keinem Rettungsboot gondeln, sondern
auf der Titanic. Und vor uns der Eisberg... aber
wenn wir Schwein haben, ist der Klimawandel
schneller als wir.
Dabei lief doch alles so gut: Deutschland war immer
auf der Sonnenseite der Globalisierung! Mit
Billigfliegern ab in den Süden – in der Billigmode
aus dem Süden. Die Energie für wenig Kohle aus
dem Osten. Abends erst zum Syrer essen und
dann aus Neugier Krieg gucken bei „ZDF History“
oder Inflation bei „Babylon Berlin“. Und wenn
uns mal das Gewissen plagte, dann schickten
wir unsere Kids zu „Fridays for Future“, gingen
selber ins Kabarett und lachten gut gelaunt über
unsere verhängnisvollen Fehler.

VORBEI! Wir schreiben das Jahr 2024.
Eine rasante Reise durch die Themen der Zeit
und ihre Verwerfungen, hin- und hergezappt
zwischen Elektromobilität, Political Correctness
und Tyrannosaurus Rex. Und das alles vor dem
Hintergrund einer völkerrechtswidrigen Krankheit
und eines unbesiegbaren Krieges – oder
umgekehrt.

Einlass: 19:30 Uhr

Die Känguru-Chroniken - Ansichten eines vorlauten Beuteltiers
von Marc-Uwe Kling

Szenische Lesung

Die Känguru-Chroniken berichten von den Abenteuern und Wortgefechten von Kleinkünstler und Känguru und das Publikum bekommt endlich Antworten auf die drängendsten Fragen unserer Zeit: War das Känguru wirklich beim Vietcong? Könnte man die Essenz des Hegel’schen Gesamtwerkes in eine SMS packen? Ist das Liegen in einer Hängematte schon passiver Widerstand? Und schließlich geht es um die Frage aller Fragen: Wer ist besser – Bud Spencer oder Terence Hill?

Einlass: 19:40 Uhr

Vorhang auf - Radio an!
Reis Against The Spülmachine präsentieren in ihrem dritten Bühnenprogramm ihren eigenen Radiosender. "Radio Reis - Die Hitwelle" sendet das Beste von gestern, heute und morgen - Welthits mit Witz. Die Gute-Laune-Liedermacher drehen wieder voll auf und versprechen nur Knüller. Alles auf einer Frequenz, die auch ohne Sendemast überall gut ankommt.

Das Musik-Comedy-Duo aus Buxtehude und Oldenburg ist bekannt für seine urkomischen Songparodien und die Gabe, jedes Publikum in ekstatische Partylaune versetzen zu können. Deswegen haben sie nicht nur Songslams gewonnen und Comedy- und Kleinkunstpreise abgeräumt, sondern funktionieren auch als musikalische Allzweckwaffe auf renommierten Festivals und in altehrwürdigen Rockschuppen.

Copyright: Jan Hüsing

Die Veranstaltungsstätte ist rollstuhlgerecht.

Einlass: 19:00 Uhr

It’s a kind of magic! In ihrem Programm „CELEBRATION” feiert das Duo Ass-Dur, Dominik und Florian Wagner, ein Fest auf die Musik. Sie feiern Helene Fischer und Mozart. Jeder Abend ist ein einzigartiges Erlebnis, lustig und hochmusikalisch, voller Magie und Comedy, Gesang und Klamauk. Die Wagner-Brüder bieten musikalische Virtuosität und hochklassiges Entertainment. Sie fechten mit Klavier, Charme und Geige musikalische Kämpfe aus, wer der Bessere ist.

Ihr Programm bringt Musik und Comedy zusammen, hier trifft Klassik auf Schlager, Zwölftonmusik auf Funk. Die Herzen des Brüderpaars schlagen für die Musik – wenn auch nicht immer im gleichen Takt. Zusammen begeistern die beiden ihr Publikum mit vierhändigem Klavier- und vierhändigem Geigenspiel, und das auch noch gleichzeitig. Seien Sie dabei, wenn die Brüder auf der Bühne Lieder entstehen lassen, die so noch nie jemand gehört hat. Diese Show hat Alles: Pop-Konzert-Feeling, klassisches Klavierkonzert und Comedy-Show.

Einlass: 19:00 Uhr

Das Mitsing-Spektakel kehrt zurück: "WDR 4 singt mit Guildo" – die brandneue Tour für 2024!
In Zusammenarbeit mit der charismatischen Musiklegende Guildo Horn wird diese Tour die Zuschauer zu einer mitreißenden Reise durch die 80er Jahre und die größten Klassiker entführen.

Für die WDR 4-Hörerinnen und -Hörer schlüpft Guildo Horn in die Rolle des Chorleiters. Die größten WDR 4 Lieblingshits aus den 80er Jahren sowie unvergessene Klassiker stehen im Gesangsbuch des Meisters und warten darauf, gemeinsam mit dem Publikum angestimmt zu werden: von Cat Stevens über Abba, die Beatles, Queen bis hin zu Frank Sinatra. Der Zeremonienmeister und seine Combo "Die Orthopädische Strümpfe" haben wie immer viele wundervolle Titel im Gepäck, die sie gemeinsam mit den WDR 4-Hörerinnen und -Hörern singen wollen.

"Gerade in einer derart eiernden Zeit ist es enorm wichtig, ab und an die Batterien aufzuladen. Singen ist gesund und Singen macht Freude", sagt Guildo Horn. „Ich brenne darauf, mit Euch Stimme an Stimme Hits & Klassiker zu durchsingen. Und gelobe beim Naschwerk meiner Mutter, Euch ein gestrenger, kompetenter aber vor allem geduldiger und warmherziger Chorleiter zu sein!"
Der Zeremonienmeister und seine Combo "Die Orthopädische Strümpfe" haben wie immer viele wundervolle Titel im Gepäck, die sie gemeinsam mit Ihnen singen wollen.

Einlass: 19 Uhr

Hinweise: Es wird festes Schuhwerk empfohlen.
Altersangabe: Wir empfehlen das Stück ab 14+ Jahren.

„THE GREAT GRAND OTHER“ untersucht die Weitergabe von Kriegserinnerungen und -traumata über Generationen hinweg. Zwischen szenischem Konzert, Installation und Performance vollzieht sich eine poetisch-musikalische Suche, deren Ausgangspunkt eine Leerstelle ist. Schweigen zum Klingen bringen und nach den Spuren des Krieges in den eigenen Familien und in uns selbst fragen.

Die Zuschauer:innen begeben sich in ein immersives Setting und müssen sich dort erst einmal selbsträumlich positionieren. Der gesamte Boden ist mit Kies bedeckt. Jeder Schritt knirscht. Die Musikerin Melanka Piroschik lässt mit Geige und Stimme alte ukrainische, jiddische, deutsche und britische Volkslieder erklingen, die mit den elektronischen Soundscapes des Medienkünstlers Matthias Schönijahn verschmelzen. Auf Videoscreens erscheinen mysteriöse Bilder aus einem Kirschgarten und Übersetzungen der fremden Lieder. McCrae und Zaitev suchen im Kies und in ihren Erinnerungen nach Antworten auf die Fragen, die ihnen ihre Vorfahren gestellt haben – nach Worten in einem Meer aus Schweigen.

In Koproduktion mit HELLERAU – Europäisches Zentrum der Künste. Mit freundlicher Unterstützung vom LOFFT - Das Theater. Gefördert durch die Landeshauptstadt Dresden – Amt für Kultur und Denkmalschutz, Fonds Darstellende Künste (#TakeHeart Prozessförderung und Wiederaufnahmeförderung) aus Mitteln der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien im Rahmen von NEUSTART KULTUR und der Kulturstiftung des Freistaates Sachsen (Produktionsförderung und Gastspielförderung). Diese Maßnahme wird mitfinanziert durch Steuermittel auf der Grundlage des vom Sächsischen Landtag beschlossenen Haushaltes.

19:00

Hinweise: Es wird festes Schuhwerk empfohlen.
Altersangabe: Wir empfehlen das Stück ab 14+ Jahren.

„THE GREAT GRAND OTHER“ untersucht die Weitergabe von Kriegserinnerungen und -traumata über Generationen hinweg. Zwischen szenischem Konzert, Installation und Performance vollzieht sich eine poetisch-musikalische Suche, deren Ausgangspunkt eine Leerstelle ist. Schweigen zum Klingen bringen und nach den Spuren des Krieges in den eigenen Familien und in uns selbst fragen.

Die Zuschauer:innen begeben sich in ein immersives Setting und müssen sich dort erst einmal selbsträumlich positionieren. Der gesamte Boden ist mit Kies bedeckt. Jeder Schritt knirscht. Die Musikerin Melanka Piroschik lässt mit Geige und Stimme alte ukrainische, jiddische, deutsche und britische Volkslieder erklingen, die mit den elektronischen Soundscapes des Medienkünstlers Matthias Schönijahn verschmelzen. Auf Videoscreens erscheinen mysteriöse Bilder aus einem Kirschgarten und Übersetzungen der fremden Lieder. McCrae und Zaitev suchen im Kies und in ihren Erinnerungen nach Antworten auf die Fragen, die ihnen ihre Vorfahren gestellt haben – nach Worten in einem Meer aus Schweigen.

In Koproduktion mit HELLERAU – Europäisches Zentrum der Künste. Mit freundlicher Unterstützung vom LOFFT - Das Theater. Gefördert durch die Landeshauptstadt Dresden – Amt für Kultur und Denkmalschutz, Fonds Darstellende Künste (#TakeHeart Prozessförderung und Wiederaufnahmeförderung) aus Mitteln der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien im Rahmen von NEUSTART KULTUR und der Kulturstiftung des Freistaates Sachsen (Produktionsförderung und Gastspielförderung). Diese Maßnahme wird mitfinanziert durch Steuermittel auf der Grundlage des vom Sächsischen Landtag beschlossenen Haushaltes.

19:00

nach Sophokles; von Bodo Wartke, Sven Schütze, Carmen Kalisch
mit Musik von Bodo Wartke
Aufführungsrechte bei Reimkultur GmbH & Co. KG, Hamburg

Wat haste, Iokaste?

Erzählt wird mit nur neun Requisiten, rasanten Rollenwechseln und kabarettistischen Liedern die Geschichte des Ödipus, Sohn des Laios, König von Theben, der unwissend seinen eigenen Vater tötet. Und später, als Belohnung dafür, dass er Theben von der Sphinx befreit, Iokaste, die Witwe des Königs und damit seine eigene Mutter, zur Ehefrau erhält. Bodo Wartkes exzellente Bühnenfassung des klassischen Mythos, der bis heute Wirkung zeigt (Ödipus-Komplex), basiert auf dem gleichnamigen Werk des Sophokles, einem der herausragenden Werke der (Theater-)Weltliteratur.
König Ödipus bietet einen barrierefreien Einstieg in einen zu Recht berühmten Sagenstoff und vereint Komödie und Tragödie zu einem fantastischen Theatererlebnis – so macht Bildung Spaß.

Goethe meets Ruhrpott
Eine Koproduktion mit dem Schauspiel Essen
Dass wir erkennen, was die Welt (genauer gesagt: das Ruhrgebiet mit Industrievergangenheit und Strukturwandel und allem Pipapo) im Innersten zusammenhält …
Seit Generationen führt die Familie Faust in Essen-Eiberg die Kneipe “Zum kernigen Pudel“. Nun ist der alte Faust gestorben und Faust junior – Typ ewiger Student – soll den Laden übernehmen. Doch die Gaststätte hat wie das Ruhrgebiet ihre besten Tage schon lange hinter sich. Kaum noch Gäste, aber dafür jede Menge Schulden.
Soll er die Kneipe schließen, dem Revier den Rücken kehren und woanders einen Neustart wagen? Oder ist es woanders “auch scheisse”? Zwei Seelen wohnen, ach!, in seiner Brust.
Doch mit einer Kneipenschließung ist der ewige Stammgast Mephis Topheles überhaupt nicht einverstanden. Er hält lieber die guten, alten Zeiten des Ruhrpotts hoch und versucht mit allen (teuflischen) Mitteln einen möglichen Verkauf zu verhindern.
Als dann aber die schöne Grete Gützel und mit ihr Marthe Majowski die Kneipe betreten und Faust Junior ein Angebot machen, das er nicht ablehnen kann, ist es nicht nur um Henry geschehen …
“Der Ruhrfaust“, eine Ruhrgebietsadaption des Urfaust, ist ein Stück zwischen Vergangenheitsbewältigung, Orientierungslosigkeit und rosigen Zukunftsaussichten.

Einlass: 16:40 Uhr