Den Lehrern Nikolaj, Peter, Tommy und Martin fehlt es
zunehmend privat wie beruflich an Selbstvertrauen und
Inspiration. Doch an Nikolajs vierzigstem Geburtstag
wagen die Männer ein Experiment: Sie wollen ab sofort
tagsüber eine kleine Menge Alkohol trinken. Denn laut
einem norwegischen Philosophen werden die Menschen
mit einem halben Promille zu wenig geboren, und erst
dieses halbe Promille macht mutiger und eloquenter.
Die Wirkung tritt wie erwartet ein: Martin strotzt vor
Selbstbewusstsein im Unterricht, und auch die Klassen
der anderen Drei sind von der neuen Kreativität ihrer
Lehrer begeistert.
Doch was harmlos begonnen hat, wird immer unkontrollierbarer:
Aus dem halben Promille wird schnell mehr,
und nicht alle schaffen es zurück in die Normalität.
Der dänische Regisseur Thomas Vinterberg beleuchtet in
seinem Oscar-prämierten Film die Facetten des Alkohols:
vom selbstverständlichen Glas Wein am Abend und der
Lust am Rausch bis hin zu Kontrollverlust und Abhängigkeit.
Dabei geht es ganz selbstverständlich auch um
echte Freundschaft, Liebe und die Freude am Leben.

Den Lehrern Nikolaj, Peter, Tommy und Martin fehlt es
zunehmend privat wie beruflich an Selbstvertrauen und
Inspiration. Doch an Nikolajs vierzigstem Geburtstag
wagen die Männer ein Experiment: Sie wollen ab sofort
tagsüber eine kleine Menge Alkohol trinken. Denn laut
einem norwegischen Philosophen werden die Menschen
mit einem halben Promille zu wenig geboren, und erst
dieses halbe Promille macht mutiger und eloquenter.
Die Wirkung tritt wie erwartet ein: Martin strotzt vor
Selbstbewusstsein im Unterricht, und auch die Klassen
der anderen Drei sind von der neuen Kreativität ihrer
Lehrer begeistert.
Doch was harmlos begonnen hat, wird immer unkontrollierbarer:
Aus dem halben Promille wird schnell mehr,
und nicht alle schaffen es zurück in die Normalität.
Der dänische Regisseur Thomas Vinterberg beleuchtet in
seinem Oscar-prämierten Film die Facetten des Alkohols:
vom selbstverständlichen Glas Wein am Abend und der
Lust am Rausch bis hin zu Kontrollverlust und Abhängigkeit.
Dabei geht es ganz selbstverständlich auch um
echte Freundschaft, Liebe und die Freude am Leben.

Dorfrichter Adam hält einen Prozess ab. Es geht dabei
um die sexuelle Belästigung von Eve und das Zerbrechen
eines Kruges bei der Flucht des Täters. Schnell wird klar,
dass Adam selbst schuldig ist und alles versucht, eine
falsche Spur zu legen.
„Der zerbrochne Krug“ ist ein Meilenstein der deutschen
Theatergeschichte. Das Lustspiel revolutionierte er
mit seiner innovativen Struktur, den schnellen Dialogen
und seinem geistreichen Witz. Kleists Theaterstück
verbindet auf einzigartige Weise tragische Themen wie
Machtmissbrauch und Vertrauensbruch mit Sprachwitz
und volkstümlichem Humor.
Die Uraufführung fand 1808 am Hoftheater in Weimar
unter der Leitung von Johann Wolfgang Goethe statt.
Sie war zwar ein Misserfolg, doch ab 1820 eroberte
„Der zerbrochne Krug“ die Theaterbühnen im Sturm.
Heute zählt das Lustspiel um den Dorfrichter Adam, der
über seine eigenen Missetaten zu Gericht sitzen muss,
zu den am häufigsten aufgeführten Stücken im deutschsprachigen
Raum.

Dorfrichter Adam hält einen Prozess ab. Es geht dabei
um die sexuelle Belästigung von Eve und das Zerbrechen
eines Kruges bei der Flucht des Täters. Schnell wird klar,
dass Adam selbst schuldig ist und alles versucht, eine
falsche Spur zu legen.
„Der zerbrochne Krug“ ist ein Meilenstein der deutschen
Theatergeschichte. Das Lustspiel revolutionierte er
mit seiner innovativen Struktur, den schnellen Dialogen
und seinem geistreichen Witz. Kleists Theaterstück
verbindet auf einzigartige Weise tragische Themen wie
Machtmissbrauch und Vertrauensbruch mit Sprachwitz
und volkstümlichem Humor.
Die Uraufführung fand 1808 am Hoftheater in Weimar
unter der Leitung von Johann Wolfgang Goethe statt.
Sie war zwar ein Misserfolg, doch ab 1820 eroberte
„Der zerbrochne Krug“ die Theaterbühnen im Sturm.
Heute zählt das Lustspiel um den Dorfrichter Adam, der
über seine eigenen Missetaten zu Gericht sitzen muss,
zu den am häufigsten aufgeführten Stücken im deutschsprachigen
Raum.

Wir leben in einer Zeit, in der oft die Verpackung wichtiger als der
Inhalt scheint: Jeder einfache Schokoriegel wird durch Werbung
zum exklusiven Geschmacksevent, der Hausmeister bekommt statt
einer Lohnerhöhung exklusiv den Titel Facilitymanager und die
Liebe hüpft nicht mehr wie früher mit Amors zufälligem Pfeil, sondern
maßgeschneidert und algorithmenbasiert über Tinder und
Parship in unser Leben.
Der deutsche Heinz Günter verpackt sich im Frankreichurlaub plötzlich
in Ringelshirt und Baskenmütze und wundert sich, dass er trotz
Baguette unter beiden Armen nicht als Jean Pierre gesehen wird …
Verpackung ist eben nicht alles.
Lucy van Kuhl verpackt ihre Erkenntnisse in ihrem fünften Programm
auch äußerst geschickt: Aberwitzige Betrachtungen werden in
sanfte Klavierklänge gehüllt, winzig kleine Randbeobachtungen mit
dem großen poetischen Vergrößerungsglas versehen und die Tristesse
eines Altersheim verwandelt sich durch einen Mantel aus Fantasie
plötzlich in eine mitreißende Ü80-Party. Zarte Melancholie trifft auf
krachenden Unfug, klassisches Klavier auf Boogie Woogie.

Was machen, wenn das eigene Leben einem nur noch wertlos
erscheint und es keinen sichtbaren Grund mehr gibt, einen Schritt
vor den anderen zu setzen?
Diese Frage stellt sich Ruth. Müde von ihrem Alltag, nicht mehr
gesehen von Ihrem Ehemann, ausrangiert als Mutter und einsam.
So sitzt sie jeden Donnerstag an der Bushaltestelle und wartet
auf den Bus, der sie in die Stadt bringt. Was machen, wenn man
das eigene Leben von Herzen liebt, es mit vollen Zügen leben
möchte, aber nicht mehr kann?
Alfons, glücklich verheiratet, zwei Kinder, hat Parkinson. Auch
er sitzt jeden Donnerstag an der Bushaltestelle – neben Ruth – und
wartet auf den Bus.
Anfangs begegnet Ruth ihm skeptisch. Sie kann ihn nicht einschätzen,
den freundlichen Herrn mit dem starren Blick und den
zitternden Händen. Ist er Alkoholiker, psychisch krank oder gar
drogensüchtig? Auf leisen Sohlen entwickelt sich eine Freundschaft
zwischen Ruth und Alfons.

Wenn Heinrich Del Core in seinen roten Schuhen seine Alltagsgeschichten erzählt, dann möchte man ausrufen: „Hör mir auf! Das ist doch nie und nimmer passiert, das hat er sich doch nur ausgedacht!“ Aber all diese Begebenheiten, über die wir so ungläubig und herzhaft lachen können, sind von ihm selbst erlebt. Heinrich Del Core ist ein Magnet, der skurrile Alltagssituationen anzieht und die er uns dann mit seinem unnachahmlich witzigen Charme präsentiert.
Und jetzt ist es so weit: Heinrich wird Opa. Oder anders formuliert: seine Frau wird Oma!
Die neue Situation stellt alles auf den Kopf. Von heute auf morgen ist Del Cores Welt eine andere. Er kauft einen Kinderwagen, der so viel kostet wie früher ein Mofa und heute ein Thermomix. Er lädt für seine Frau Baby-Apps herunter und backt für familieninterne Kaffeekränzchen Mutterkuchen. Dann wird auch noch geheiratet, umweltbewusst und vegan. Aber so richtige Freude will nicht aufkommen, wenn man das Brautpaar mit ungeschältem Vollkornreis bewerfen soll.
Aber bei Großeltern lösen sich viele Probleme in Luft auf. Beispiel Schlafzimmer: wie oft wurde erholsamer Schlaf verhindert durch die kalten Füße der Frau, den immerwährenden Kampf um die Bettdecke oder weil der Mann in Lautstärke und Luftdruck einem Laubbläser Konkurrenz macht. Wenn das Enkelkind am Wochenende zu Besuch kommt, muss Heinrich eben ausziehen.
Da leidet natürlich das Selbstbewusstsein. Und hört sich „Opa“ nicht auch total alt an? Eigentlich fühlt er sich noch jünger - außer morgens beim Aufstehen. Da machen die Gelenke manchmal Geräusche. Aber die Frau baut ihn immer wieder auf: „Heinrich, Du bist echt knackig“. Überhaupt scheint sie mit der neuen Situation viel besser zurechtzukommen. Sie sagt: „Oma sein ist wie Mama - nur in schön“. Sie hat sich um das Älterwerden nie Gedanken gemacht. Sie hat mal den Kindern einen Zettel hingelegt: „Sind auf dem Friedhof“ Und Heinrich hat dann drunter geschrieben: “Kommen aber wieder“.
Doch trotz aller Veränderungen in seinem Leben ist dieses Programm ein typischer Heinrich-Del-Core-Abend, denn er sagt selbst:
„Meine Frau wird Oma, aber ich bleib’ der Alte.“

Einlass ab 19:00 Uhr

Henri Boulanger ist ein klassischer Pechvogel. Als er
fristlos entlassen wird, sieht er keinen Ausweg mehr, als
seinem Leben ein Ende zu setzen. Seine Versuche in dieser
Richtung scheitern jedoch kläglich. Also kontaktiert
er über eine abgelegene Bar schließlich einen Profikiller,
der ihn für 1000 Pfund möglichst bald umbringen soll.
Er hinterlässt seine Adresse.
Als er dann aber einer spontanen Eingebung folgt und
zum ersten Mal in seinem Leben Whisky trinkt, verliebt
er sich in die Blumenverkäuferin Margaret. Wäre da
nicht der Auftragskiller, der seinen Teil der Verabredung
einhalten will ...
Aki Kaurismäki hat einen feinen Sinn für Verlierer
und melancholische Situationen. Daraus entwickelt er
humorvolle Konstellationen und absurde Wendungen.
„I hired a contract killer“ basiert auf dem Roman „Die
Leiden eines Chinesen in China“ von Jules Verne aus
dem Jahr 1879.

Henri Boulanger ist ein klassischer Pechvogel. Als er
fristlos entlassen wird, sieht er keinen Ausweg mehr, als
seinem Leben ein Ende zu setzen. Seine Versuche in dieser
Richtung scheitern jedoch kläglich. Also kontaktiert
er über eine abgelegene Bar schließlich einen Profikiller,
der ihn für 1000 Pfund möglichst bald umbringen soll.
Er hinterlässt seine Adresse.
Als er dann aber einer spontanen Eingebung folgt und
zum ersten Mal in seinem Leben Whisky trinkt, verliebt
er sich in die Blumenverkäuferin Margaret. Wäre da
nicht der Auftragskiller, der seinen Teil der Verabredung
einhalten will ...
Aki Kaurismäki hat einen feinen Sinn für Verlierer
und melancholische Situationen. Daraus entwickelt er
humorvolle Konstellationen und absurde Wendungen.
„I hired a contract killer“ basiert auf dem Roman „Die
Leiden eines Chinesen in China“ von Jules Verne aus
dem Jahr 1879.

Elias Elastisch (D) und Nicolas Rocher (FR) sind zwei Großmeister
der Visual Comedy par excellence und zeigen in ihrer neuen Show
»Tasty Biscuits«, wo die Messlatte zur Zeit hängt!
»Tasty Biscuits« sind knackige Kurzgeschichten, wie eine Keksdose
voller geschmacklicher Überraschungen. Satire, Witz und der
pure Rhythmus treffen auf Innovation, schwarzen Humor und
Gesellschaftskritik.
Ein herrlich abwechslungsreiches Programm, in dem jede Nummer
für sich steht: ob die entfachte Emanzipation einer Zaubererassistentin,
Superman beim Zahnarzt, ein postmodernes Puppenspiel
oder die ungeschminkte Realität der Unterhaltungsbranche.
Keiner bleibt verschont!
»Tasty Biscuits« ist Zwerch Muskeltraining, Pantomine vom Feinsten
und auserlesene Kurzgeschichten, die lang nach der Show
hängenbleiben.

Schönheit – davon hat der junge Dorian Gray jede
Menge und zieht deswegen die Aufmerksamkeit des
zügellosen Dandys Sir Henry Watton auf sich. Er lässt
sich von dessen Rede über einen neuen Hedonismus
mitreißen und beginnt, die Welt wie ein Kunstwerk zu
betrachten. Statt um Empathie, Zuneigung, Moral geht
es ihm von nun an nur ums Ästhetische – auch in seiner
Liebesbeziehung zur Schauspielerin Sibyl Vane. Ein
Künstler fertigt sogar ein Porträt Dorians an, das dessen
Jugend einfängt – und auf einmal beginnt, an seiner
statt zu altern.
Der viktorianische Dauerbrenner von Oscar Wilde ist unserer
Gesellschaft wie auf den Leib geschrieben: provokant
und queer, eine pointierte Studie über Schönheitswahn
und den Traum ewiger Jugend, über Moral und
Gewissen – eine veritable Gruselstory voller Sprachwitz.

Schönheit – davon hat der junge Dorian Gray jede
Menge und zieht deswegen die Aufmerksamkeit des
zügellosen Dandys Sir Henry Watton auf sich. Er lässt
sich von dessen Rede über einen neuen Hedonismus
mitreißen und beginnt, die Welt wie ein Kunstwerk zu
betrachten. Statt um Empathie, Zuneigung, Moral geht
es ihm von nun an nur ums Ästhetische – auch in seiner
Liebesbeziehung zur Schauspielerin Sibyl Vane. Ein
Künstler fertigt sogar ein Porträt Dorians an, das dessen
Jugend einfängt – und auf einmal beginnt, an seiner
statt zu altern.
Der viktorianische Dauerbrenner von Oscar Wilde ist unserer
Gesellschaft wie auf den Leib geschrieben: provokant
und queer, eine pointierte Studie über Schönheitswahn
und den Traum ewiger Jugend, über Moral und
Gewissen – eine veritable Gruselstory voller Sprachwitz.