Als kleine Revolution galt der Text „Der Ackermann und der Tod“ vor 600 Jahren. In dem daraus entstandenen Theaterstück rebelliert ein Mensch gegen die Heftigkeit und Härte des Todes und lehnt sich auf gegen „die göttliche Ordnung“. Was aber hat er mit uns heute zu tun?

Das war die Herausforderung, mit der Regisseur P. W. Hermanns sowie die Schauspieler Martin Wangler (Ackermann) und Sibylle Denker (Tod) an den Text herangingen. Das Ergebnis: Er hat nichts an Aktualität und Heftigkeit eingebüßt! Der Umgang des Menschen mit dem Tod hat sich seither zwar immer wieder verändert, geblieben aber ist das Unausweichliche.

Erleben Sie, lassen Sie sich berühren von dem leidenschaftlichen, hitzigen Streitgespräch zwischen dem Ackermann und dem Tod, begleitet und untermalt von Vokalmusik, die unter die Haut geht. Das Ganze in einem der ältesten Kirchengebäude im Hochschwarzwald: Sankt Oswald im Höllental.

„Der Ackermann und der Tod, ein Stück aus dem Leben heraus, das die große Frage nach dem Sinn des Lebens stellt, wenn einem das Liebste genommen wird; emotional, eindrucksvoll und nachdenklich interpretiert. Eine berührende Inszenierung, die bei aller Dramatik am Ende glaubende Zuversicht aufkeimen lässt. Eine Inszenierung, die ich gerne weiterempfehle. Danke allen Mitwirkenden, dass diese zutiefst christliche Botschaft viele erreichen kann!“
Erzbischof Stephan Burger

Das Projekt wird gefördert vom Landesverband freier Theater und der Erzbischof-Hermann-Stiftung.

Am Sonntag 01.11. bietet der Schwarzwaldverein Hinterzarten-Breitnau eine geführte Laternenwanderung von Hinterzarten zur Oswaldkapelle an. Start ist um 17.30 Uhr am Kurhaus Hinterzarten, die Strecke - hin bergab, zurück bergauf - ist ca. 4 km lang und gut zu begehen. Rückkehr in Hinterzarten gegen 21.30 Uhr.

Wichtig ist eine Anmeldung zur Laternenwanderung bis zum 29.10. per Mail: wandern@swv-hinterzarten-breitnau.de.

Tipp: Bitte ziehen Sie sich warm an. Die Kühle des alten Gemäuers soll nicht das Einzige sein, das unter die Haut geht.

Einlass 18:30 Uhr

Comedian Oliver Polak auch 2026 auf Deutschland-Tour!

Nach einer erfolgreichen ersten Rutsche 2025, die das
Publikum zwischen Lachen und >efer Rührung
zurückließ, geht Oliver Polak 2026 erneut auf große
COMEDY-Clubtour – und bleibt dabei der dringend
benö>gte “Heizstrahler der deutschen Comedy”
(Süddeutsche Zeitung).

Unter seinem MoVo „Kein Witz ist härter als die
Realität” hat Oliver Polak mit seiner neuen Show
COMEDY bewiesen, dass Stand-Up mehr sein kann als
gute Gags: Ein Seismograf gesellschaZlicher
S>mmungslagen, ein Spiegel unserer Absurditäten, die
Up‘s & Down´s des Lebens!

Neue Termine, neue Städte, gleiches Prinzip und
weiterhin nur ein Versprechen: Es wird lustig!

COMEDY ist ein Programm, das mitten ins Zwerchfell trifft – und ins Herz. Trigger, Trauma,
Tinder-Wahnsinn - Oliver Polak gräbt sich durch Themen, die andere nicht mal googeln
wollen. Zwischen Kant und Katzen-Content verhandelt er humorvoll das, was viele nicht
mehr aushalten – die Realität.

Wer die Show noch nicht gesehen hat, sollte sich fragen: Worauf eigentlich noch warten?
Als Wegbereiter des kompromisslosen amerikanischen Comedy-S>ls hat Polak die deutsche
Stand-up-Szene nicht nur nachhal>g geprägt und verändert, sondern wachgerüVelt – sich
radikal öffnend, tiefgründig und mit Haltung. Nach Touren durch Europa und Auftritten in
New York und L.A. beweist er mit seiner neuen Show „COMEDY“, dass Humor nicht nur
befreien, sondern vor allem verbinden kann.

Mit seinem Programm „COMEDY“ zerlegt Oliver Polak die Wirklichkeit in ihre Einzelteile –
und setzt sie wieder zusammen wie ein IKEA-Regal, dem ein paar Schrauben fehlen.

Einlass: 19:00 Uhr

Kabarettistische Lesung mit Musik

Die Frau mit der Poleposition bei Petrus und der Lizenz zum Zupfen! Silke Aichhorn ist eine
Ausnahmeerscheinung in der Musikwelt. Mit 34 CD-Einspielungen und zwei Bestsellern
im Gepäck beweist die Harfensolistin, dass ihr Instrument weit mehr kann als nur himmlisch klingen.

Wer schon länger keine Gelegenheit mehr hatte, so richtig von Herzen zu lachen, sollte
sich diese kabarettistische Lesung nicht entgehen lassen: Aichhorn ist eine naturbegabte
Plaudertasche, die mit Witz, Natürlichkeit und flockiger Sprachgewandtheit durch ihren absurden Musikeralltag führt. Ihre Berichte über wahre Begebenheiten sind pointiert, selbstironisch und von einem umwerfend trockenen Humor geprägt, der niemals aufgesetzt wirkt.
Der Unterhaltungswert ist schlichtweg kolossal!

Doch bei aller Komik bleibt die Musik das Herzstück: Als eine der weltweit aktivsten Harfensolistinnen verbindet sie technische Brillanz mit emotionaler Tiefe. Ihr Repertoire reicht
vom Barock bis zum Swing, von klassischen Meisterwerken wie Smetanas Die Moldau
bis hin zu Blues-Rhythmen. Lassen Sie sich von einer mitreißenden Klangreise verzaubern,
die die Harfe in all ihren Facetten zeigt – mal virtuos, mal überraschend, aber immer leidenschaftlich.

Ein Abend, der die Lachmuskeln kitzelt und die Seele berührt.

»Mit Sicherheit die prominenteste, die stimmgewaltigste und auch die unterhaltsamste Vertreterin ihres Faches…« Deutschlandfunk Kultur 2025

Einlass: 18:30 Uhr

Der junge Hans Castorp reist von Hamburg nach Davos, um seinen kranken Vetter im Lungensanatorium zu besuchen. Er will drei Wochen bleiben, es werden sieben Jahre daraus.

«Castorps Geschichte ist die Geschichte eines simplen Helden. Er wird in der fieberhaften Hermetik des Zauberbergs zu moralischen, geistigen und sinnlichen Abenteuern fähig gemacht, von denen er sich früher nie hätte träumen lassen.» – Thomas Mann

Manns Figuren auf dem Zauberberg pausieren vom eigentlichen, richtigen Leben. Wir erleben Menschen, die sich ganz freiwillig und zuweilen auch lustvoll der Routine des Sanatoriumalltags unterwerfen.
Und dann steht mit einem Donnerschlag der erste Weltkrieg vor der Tür – und eben jene Gesellschaft fragt sich, wie es so weit kommen konnte. Und während sie sich noch wundert, katapultiert der Krieg sie vom schönen Zauberberg in die Realität.
Und so verschlingt der Krieg nicht nur den Protagonisten Hans Castorp, sondern auch seine (unsere?) ganze Epoche!

Eine gespaltene Gesellschaft, Existenzängste, das Gespenst des Krieges… Hundert Jahre nach seiner Erstveröffentlichung ist Der Zauberberg erschreckend aktuell. Thomas Mann behandelt die ernsten Themen seines Romans mit Humor, der ihm eigenen Ironie und seiner beispiellosen sprachlichen Brillanz.

MUNDSTUHL präsentieren mit “WIR KOMMEN!” ihr brandneues und unfassbar lustiges Programm mit einhundertprozentiger Lachtränengarantie!

Dass MUNDSTUHL nach fast 30 Jahren immer noch zur Speerspitze der deutschen Live-Komiker gehören, hat einen einfachen Grund: Sie sind schlichtweg sauwitzig. Und im neuen Programm “WIR KOMMEN!” packen die beiden Kultkomiker tatsächlich noch eine Schippe drauf und erreichen eine schier unglaubliche Pointendichte. Frisch, schnell und topaktuell.

Lars Niedereichholz und Ande Werner gelten als wandelbarstes und erfolgreichstes Comedyduo Deutschlands und haben nagelneue Geschichten ihrer legendären Bühnenfiguren im Gepäck.

Die ostdeutschen Bürgergeld-Ikonen Peggy und Sandy, der cholerische Andi, die Erfinder der Kanakcomedy Dragan und Alder, die drucklosen Umweltaktivisten Torben und Malte von No Pressure, der verrückte Grillschorsch, die schlechtesten Zauberer der Welt Sickroy und Fried und viele weitere zum Brüllen komische Charaktere geben sich die Klinke in die Hand. “Wir kommen!” ist MUNDSTUHL pur!

Satirische Spitzen, die pure Lust am Blödsinn und ansteckende Spielfreude sind die Geheimzutaten des neuen Programms und natürlich nehmen die seit Jahren offen heterosexuell lebenden Ausnahmekomiker auch in Zeiten stets erhobener Zeigefinger kein Blatt vor den Mund. Sie sind der Fels in der Brandung humoristischer Horizonterweiterung. Triggerwarnung: Der Humor von MUNDSTUHL kann von manchen Menschen als zu lustig empfunden werden.

Einlass: 19:00 Uhr

Vorpremiere
Handlungs-Ballett von Jörg Mannes nach William Shakespeare

In Kooperation mit
der Heinz-Bosl-Stiftung, dem Bayerischen Staatsballett und der Ballett-Akademie, der Hochschule für Musik und Theater München

In Shakespeares Komödie Twelfth Night (Was ihr wollt) wird die Liebe zum Verwirrspiel aus Verkleidung, Identitätswechsel und Selbsttäuschung. Herzog Orsino liebt Olivia, diese verliebt sich in Cesario, hinter dem sich Viola verbirgt, die wiederum Orsino liebt. Mit dem Auftauchen ihres Zwillingsbruders Sebastian drohen Eifersucht und Chaos zu eskalieren, während Malvolio die grausame Seite enttäuschter Hoffnungen erlebt.

Choreograf Jörg Mannes konzentriert sich in seiner Ballettfassung auf das Spannungsfeld zwischen Betrug und Selbstbetrug. Mit klarer, reduzierter Ästhetik verspricht dieses Handlungsballett ein Höhepunkt der Spielzeit zu werden. Mannes tanzte unter anderem an der Deutschen Oper am Rhein, arbeitete international, etwa am Bolschoi-Theater, und prägte als langjähriger Ballettdirektor das Ensemble in Hannover. Seit 2022 leitet er das Ballett am Theater Magdeburg.

Das Bayerisches Junior Ballett München, die Junior Company des Bayerisches Staatsballett, wurde 2010 als erste ihrer Art in Deutschland gegründet. Mit 16 Mitgliedern zwischen 17 und 20 Jahren ist sie bis heute die größte Junior Company Deutschlands. Die jungen Talente bleiben maximal zwei Jahre im Ensemble, um intensiv auf ihre Profikarriere vorbereitet zu werden. Unter der Leitung von Ivan Liška hat sich das Ensemble als Kulturbotschafter Bayerns international etabliert und begeistert auf Bühnen in Europa, über Israel und bis nach Hongkong. In VS sind die internationalen Tänzerinnen und Tänzer stets gefeierte Gäste. Mit Was Ihr wollt präsentiert das Ensemble nun erstmals ein abendfüllendes Handlungsballett – als exklusive Vorpremiere der Herbstmatinée im Nationaltheater München – das Shakespeares Liebesreigen in die eindringliche Sprache des Tanzes übersetzt.

Werkeinführung: 19:00 Uhr im Kleinen Saal

Der junge Hans Castorp reist von Hamburg nach Davos, um seinen kranken Vetter im Lungensanatorium zu besuchen. Er will drei Wochen bleiben, es werden sieben Jahre daraus.

«Castorps Geschichte ist die Geschichte eines simplen Helden. Er wird in der fieberhaften Hermetik des Zauberbergs zu moralischen, geistigen und sinnlichen Abenteuern fähig gemacht, von denen er sich früher nie hätte träumen lassen.» – Thomas Mann

Manns Figuren auf dem Zauberberg pausieren vom eigentlichen, richtigen Leben. Wir erleben Menschen, die sich ganz freiwillig und zuweilen auch lustvoll der Routine des Sanatoriumalltags unterwerfen.
Und dann steht mit einem Donnerschlag der erste Weltkrieg vor der Tür – und eben jene Gesellschaft fragt sich, wie es so weit kommen konnte. Und während sie sich noch wundert, katapultiert der Krieg sie vom schönen Zauberberg in die Realität.
Und so verschlingt der Krieg nicht nur den Protagonisten Hans Castorp, sondern auch seine (unsere?) ganze Epoche!

Eine gespaltene Gesellschaft, Existenzängste, das Gespenst des Krieges… Hundert Jahre nach seiner Erstveröffentlichung ist Der Zauberberg erschreckend aktuell. Thomas Mann behandelt die ernsten Themen seines Romans mit Humor, der ihm eigenen Ironie und seiner beispiellosen sprachlichen Brillanz.

Wenn Heinrich Del Core in seinen roten Schuhen seine Alltagsgeschichten erzählt, dann möchte man ausrufen: „Hör mir auf! Das ist doch nie und nimmer passiert, das hat er sich doch nur ausgedacht!“ Aber all diese Begebenheiten, über die wir so ungläubig und herzhaft lachen können, sind von ihm selbst erlebt. Heinrich Del Core ist ein Magnet, der skurrile Alltagssituationen anzieht und die er uns dann mit seinem unnachahmlich witzigen Charme präsentiert.
Und jetzt ist es so weit: Heinrich wird Opa. Oder anders formuliert: seine Frau wird Oma!
Die neue Situation stellt alles auf den Kopf. Von heute auf morgen ist Del Cores Welt eine andere. Er kauft einen Kinderwagen, der so viel kostet wie früher ein Mofa und heute ein Thermomix. Er lädt für seine Frau Baby-Apps herunter und backt für familieninterne Kaffeekränzchen Mutterkuchen. Dann wird auch noch geheiratet, umweltbewusst und vegan. Aber so richtige Freude will nicht aufkommen, wenn man das Brautpaar mit ungeschältem Vollkornreis bewerfen soll.
Aber bei Großeltern lösen sich viele Probleme in Luft auf. Beispiel Schlafzimmer: wie oft wurde erholsamer Schlaf verhindert durch die kalten Füße der Frau, den immerwährenden Kampf um die Bettdecke oder weil der Mann in Lautstärke und Luftdruck einem Laubbläser Konkurrenz macht. Wenn das Enkelkind am Wochenende zu Besuch kommt, muss Heinrich eben ausziehen.
Da leidet natürlich das Selbstbewusstsein. Und hört sich „Opa“ nicht auch total alt an? Eigentlich fühlt er sich noch jünger - außer morgens beim Aufstehen. Da machen die Gelenke manchmal Geräusche. Aber die Frau baut ihn immer wieder auf: „Heinrich, Du bist echt knackig“. Überhaupt scheint sie mit der neuen Situation viel besser zurechtzukommen. Sie sagt: „Oma sein ist wie Mama - nur in schön“. Sie hat sich um das Älterwerden nie Gedanken gemacht. Sie hat mal den Kindern einen Zettel hingelegt: „Sind auf dem Friedhof“ Und Heinrich hat dann drunter geschrieben: “Kommen aber wieder“.
Doch trotz aller Veränderungen in seinem Leben ist dieses Programm ein typischer Heinrich-Del-Core-Abend, denn er sagt selbst:
„Meine Frau wird Oma, aber ich bleib’ der Alte.“

Einlass ab 19:00 Uhr

In seinem neuen Programm „FSK18 – Hart aber herzlich“ pfeift Witz vom Olli auf Political Correctness und nimmt euch mit auf eine zweistündige Lachtherapie der besonderen Art. Hier fliegen die Pointen ohne Rücksicht auf Verluste, der Ernst des Lebens wird gnadenlos weggelacht, und kein Auge bleibt trocken. Mit scharfsinnigem Humor, der treffsicher unter die Gürtellinie geht, zeigt Olli, dass Witze auch mal wehtun dürfen – vor allem vor Lachen!

Olli serviert Humor ohne Filter – direkt, ehrlich und zum Brüllen komisch. Wer keine Lust auf Mainstream hat, ist hier genau richtig.

Warnung: Lachen auf eigene Gefahr! Jetzt Tickets sichern und einen Abend erleben, der unter die Gürtellinie geht – und mitten ins Herz trifft!


Über Witz vom Olli
Oliver Gimber, bekannt als „Witz vom Olli“, ist eine der spannendsten Entdeckungen der deutschen Comedy-Szene. Was vor über zehn Jahren als WhatsApp-Witz an einen Freund begann, entwickelte sich zu einem viralen Phänomen. Heute begeistert der Pforzheimer Millionen Fans über YouTube und Facebook und füllt Hallen im gesamten deutschsprachigen Raum.

Dank seines beeindruckenden Gedächtnisses kann Olli aus einem Repertoire von rund 1000 Witzen schöpfen und hat im Netz Kultstatus erreicht. Doch sein Erfolg ist mehr als nur Comedy: Mit vollem Körpereinsatz und einer tiefen Dankbarkeit für seine Fans bringt er Menschen zum Lachen – auch in schwierigen Lebenslagen.

Olli bleibt dabei stets auf Augenhöhe mit seinem Publikum: Vor den Shows nimmt er sich Zeit für Selfies und Händeschütteln – ein Star, der Bodenhaftung bewahrt hat.

Copyright: Schwarzwälder Bote Mediengesellschaft mbH

Einlass: 18:30 Uhr

Clowncomedy für die ganze Familie

Wenn Clownerie auf atemberaubende Akrobatik trifft, dann stehen Alex & Joschi auf der Bühne! Mit sprühendem Humor, überraschenden Ideen und waghalsigen Kunststücken bringen die beiden charmanten Spaßmacher Kinder wie Erwachsene zum Staunen und Lachen. Ob wackelige Handstände, verrückte Balanceakte oder clowneske Missgeschicke – sie verwandeln jede Situation in ein turbulentes Abenteuer voller Freude und Herz. Dabei verbindet ihr Spiel höchste artistische Qualität mit kindgerechtem Witz und interaktiven Momenten, die das Publikum direkt ins Geschehen ziehen. Seit vielen Jahren begeistern die beiden mit ihren Shows in Freizeitparks, Theatern, Festivals und Familienhotels – immer mit dem Ziel: ein unvergessliches Erlebnis für die ganze Familie. Ein Duo, das beweist, dass Lachen und Staunen die schönste Kombination ist!

Bekannt sind die Beiden aus dem Europapark.

Einlass ab 15 Uhr

Satire darf alles. Außer sterben!
»Wenn die Satire stirbt, hat der Mensch nur noch vier Jahre zu leben«, sagte Albert Einstein mit einem Kaffee in der Hand zu seiner Katze. »Aber wenn – frei nach Tucholsky – die Satire alles darf«, schnurrte die Katze »dann darf sie auch sterben.«
»Das werde ich zu verhindern wissen, so wahr ich Träger des Deutschen Kleinkunstpreises am laufenden Bande bin«, rief Friedemann Weise, der diese Szene in einem Regionalexpress auf dem Weg zu einem Auftritt in Dingsbums träumte. Endlich wusste er, wie sein fünftes Solopro-gramm heißen soll: Satire suchen ein Zuhause. Ein ungelenkes Wortspiel – gerade gut genug, um in der hiesigen Kleinkunstszene nicht weiter aufzufallen, aber vor allem schlecht genug, um Friedemann Weise selbst ein Lächeln in Gesicht zu ballern.

Der Kölner Autor, Satiriker und Musik-Comedian macht sich nun also auf, in zwei mal 50 Mi-nuten der Satire zu zeigen, warum es sich zu leben lohnt.
So schwierig dieses Vorhaben auch sein mag, zusammen mit seiner Gitarre, einer Leinwand und seinem menschlichen Miniklon Friedemännchen wird er es schaffen. Und Sie dürfen ihm dabei zuschauen!

Foto: Marvin Ruppert

Von Stephan Eckel

Eine Komödie mit Tempo, Witz und schrägem Charme über Kompetenzen, Eitelkeiten und einen herrlich absurden Büroalltag!

Im Büro gibt es ein Problem: In der Abteilung D ist ein Loch in der Außenwand. Keiner will schuld daran sein und alle Fragen sich: Woher kommt es? Was tun? Wer war’s?
Inzwischen sind fast alle Beschäftigten der Abteilung im Krankenstand. Lediglich Frau Schmitt hält tapfer hinter ihren Papierbergen die Stellung – gewärmt durch reichlich Tee mit Rum. Weder das Loch in der Wand noch Außendienstmitarbeiter Maier, der eher zufällig durchs Büro weht, kann Frau Schmitt aus der Fassung bringen.
Der von Abteilungsleiter Schneider herbeigerufene Handwerker hat das Problem mit dem Loch nicht gelöst, sondern eher verschlimmert. Also greift nun Geschäftsführer Wagner ein und ordnet als letzten, verzweifelten Rettungsgriff eine „unterstützende Maßnahme“ an. Ein Motivationscoach soll das Chaos sortieren, die Fronten glätten und herausfinden, wer hier eigentlich wofür zuständig ist.
Und so erscheint Frau Kleinschmitt, die nun alle Hände voll damit zu tun hat, die Machtkämpfe zwischen den Herren zu schlichten und dafür zu sorgen, dass das Loch wieder geschlossen wird und Frau Schmitt endlich in ihren wohlverdienten Ruhestand gehen kann. Ob ihr das gelingt?

Regie: Martin Mayer
Es spielen: Claudia Hornig, Lissy Lücke, Martin Mayer, Klaus Raith, Stephan Ulrich

Aufführungsrechte:
AHN & SIMROCK Bühnen- und Musikverlag GmbH, Hamburg (www.ahnundsimrockverlag.de)

In schnell geschnittenen Sequenzen, rasanten Orts- und Perspektivwechseln spielen Samuel Kübler und Stefan Wiemers riskante Einbruchszenen, spannende Verfolgungsjagden, tragikomische Roadmovie-Szenen und Rettungsaktionen in letzter Sekunde. Ein Comic-Theaterstück im Spagat zwischen radikaler Reduktion und verspielter Übertreibung, gewürzt mit jeder Menge Slapstick. Nichts für schwache Nerven.


„Man weiß kaum, worüber man sich mehr freuen soll, über den gut gemachten Slapstick oder über den Witz, mit dem die Geschichte umgesetzt wird. Beste Unterhaltung.“ (Kulturjoker)


Spiel: Samuel Kübler | Stefan Wiemers

Regie: Mark Kingsford

Der junge Hans Castorp reist von Hamburg nach Davos, um seinen kranken Vetter im Lungensanatorium zu besuchen. Er will drei Wochen bleiben, es werden sieben Jahre daraus.

«Castorps Geschichte ist die Geschichte eines simplen Helden. Er wird in der fieberhaften Hermetik des Zauberbergs zu moralischen, geistigen und sinnlichen Abenteuern fähig gemacht, von denen er sich früher nie hätte träumen lassen.» – Thomas Mann

Manns Figuren auf dem Zauberberg pausieren vom eigentlichen, richtigen Leben. Wir erleben Menschen, die sich ganz freiwillig und zuweilen auch lustvoll der Routine des Sanatoriumalltags unterwerfen.
Und dann steht mit einem Donnerschlag der erste Weltkrieg vor der Tür – und eben jene Gesellschaft fragt sich, wie es so weit kommen konnte. Und während sie sich noch wundert, katapultiert der Krieg sie vom schönen Zauberberg in die Realität.
Und so verschlingt der Krieg nicht nur den Protagonisten Hans Castorp, sondern auch seine (unsere?) ganze Epoche!

Eine gespaltene Gesellschaft, Existenzängste, das Gespenst des Krieges… Hundert Jahre nach seiner Erstveröffentlichung ist Der Zauberberg erschreckend aktuell. Thomas Mann behandelt die ernsten Themen seines Romans mit Humor, der ihm eigenen Ironie und seiner beispiellosen sprachlichen Brillanz.

Von Stephan Eckel

Eine Komödie mit Tempo, Witz und schrägem Charme über Kompetenzen, Eitelkeiten und einen herrlich absurden Büroalltag!

Im Büro gibt es ein Problem: In der Abteilung D ist ein Loch in der Außenwand. Keiner will schuld daran sein und alle Fragen sich: Woher kommt es? Was tun? Wer war’s?
Inzwischen sind fast alle Beschäftigten der Abteilung im Krankenstand. Lediglich Frau Schmitt hält tapfer hinter ihren Papierbergen die Stellung – gewärmt durch reichlich Tee mit Rum. Weder das Loch in der Wand noch Außendienstmitarbeiter Maier, der eher zufällig durchs Büro weht, kann Frau Schmitt aus der Fassung bringen.
Der von Abteilungsleiter Schneider herbeigerufene Handwerker hat das Problem mit dem Loch nicht gelöst, sondern eher verschlimmert. Also greift nun Geschäftsführer Wagner ein und ordnet als letzten, verzweifelten Rettungsgriff eine „unterstützende Maßnahme“ an. Ein Motivationscoach soll das Chaos sortieren, die Fronten glätten und herausfinden, wer hier eigentlich wofür zuständig ist.
Und so erscheint Frau Kleinschmitt, die nun alle Hände voll damit zu tun hat, die Machtkämpfe zwischen den Herren zu schlichten und dafür zu sorgen, dass das Loch wieder geschlossen wird und Frau Schmitt endlich in ihren wohlverdienten Ruhestand gehen kann. Ob ihr das gelingt?

Regie: Martin Mayer
Es spielen: Claudia Hornig, Lissy Lücke, Martin Mayer, Klaus Raith, Stephan Ulrich

Aufführungsrechte:
AHN & SIMROCK Bühnen- und Musikverlag GmbH, Hamburg (www.ahnundsimrockverlag.de)

In schnell geschnittenen Sequenzen, rasanten Orts- und Perspektivwechseln spielen Samuel Kübler und Stefan Wiemers riskante Einbruchszenen, spannende Verfolgungsjagden, tragikomische Roadmovie-Szenen und Rettungsaktionen in letzter Sekunde. Ein Comic-Theaterstück im Spagat zwischen radikaler Reduktion und verspielter Übertreibung, gewürzt mit jeder Menge Slapstick. Nichts für schwache Nerven.


„Man weiß kaum, worüber man sich mehr freuen soll, über den gut gemachten Slapstick oder über den Witz, mit dem die Geschichte umgesetzt wird. Beste Unterhaltung.“ (Kulturjoker)


Spiel: Samuel Kübler | Stefan Wiemers

Regie: Mark Kingsford

Der junge Hans Castorp reist von Hamburg nach Davos, um seinen kranken Vetter im Lungensanatorium zu besuchen. Er will drei Wochen bleiben, es werden sieben Jahre daraus.

«Castorps Geschichte ist die Geschichte eines simplen Helden. Er wird in der fieberhaften Hermetik des Zauberbergs zu moralischen, geistigen und sinnlichen Abenteuern fähig gemacht, von denen er sich früher nie hätte träumen lassen.» – Thomas Mann

Manns Figuren auf dem Zauberberg pausieren vom eigentlichen, richtigen Leben. Wir erleben Menschen, die sich ganz freiwillig und zuweilen auch lustvoll der Routine des Sanatoriumalltags unterwerfen.
Und dann steht mit einem Donnerschlag der erste Weltkrieg vor der Tür – und eben jene Gesellschaft fragt sich, wie es so weit kommen konnte. Und während sie sich noch wundert, katapultiert der Krieg sie vom schönen Zauberberg in die Realität.
Und so verschlingt der Krieg nicht nur den Protagonisten Hans Castorp, sondern auch seine (unsere?) ganze Epoche!

Eine gespaltene Gesellschaft, Existenzängste, das Gespenst des Krieges… Hundert Jahre nach seiner Erstveröffentlichung ist Der Zauberberg erschreckend aktuell. Thomas Mann behandelt die ernsten Themen seines Romans mit Humor, der ihm eigenen Ironie und seiner beispiellosen sprachlichen Brillanz.