DIE PHYSIKER von Friedrich Dürrenmatt
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"Entweder haben wir geopfert oder gemordet. Entweder bleiben wir im Irrenhaus, oder die Welt wird eines. Entweder löschen wir uns im Gedächtnis der Menschen aus, oder die Menschheit erlischt." Möbius
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Drei Physiker, die sich als Geisteskranke ausgeben. Das ist die Ausgangslage. Der eine behauptet Einstein zu sein, der Zweite hält sich für Newton und der Dritte, Möbius, hat die Weltformel entdeckt mit der er alles vernichten könnte. Damit das nicht passiert, gibt er sich als nicht zurechnungsfähig aus um dem Mißbrauch seiner Erkenntnis vorzubeugen. Einstein und Newton sind in Wahrheit Geheimagenten, die sich in die psychiatrische Klinik einweisen lassen und damit nimmt das Unheil seinen bitteren Lauf ...

Der deutschsprachige Klassiker stellt die ethischen und moralischen Fragen in der Naturwissenschaft und behauptet, dass einmal Gedachtes nicht mehr rückgängig zu machen sei. Aber ist das wirklich so? Und welche Konsequenzen ziehen wir als Gesellschaft daraus?
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Regie: Annett Segerer
Es spielen: Andreas Hagl, Amelie Heiler, Hilmar Henjes und Nik Mayr.

PLANET PAULE von Annett Segerer
Kindertheater für alle ab 5 Jahren
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Paule ist allein zu Haus. So geht das tagein, tagaus. Und deshalb ist er auch ein bisschen einsam. Auf Planet Paule.

Doch eines Morgens kommt es zum großen Knall. Auf Planet Paule landet eine Naturgewalt in Form eines Mädchens. Und die mischt den Frisbeescheiben-Planeten samt Beherrscher, Besitzer, Bewohner und Bestimmer ganz schön auf! Ein Stück über das Kennenlernen, die Tücken des harmonischen Miteinanders, und den Umgang mit Regeln …

"Und was mach ich heute? … Dasselbe wie jeden Tag: ich erobere die Planetenherrschaft! Auf Planet Paule! …" (Paule)
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Regie: Annett Segerer
Es spielen: Andreas Hagl und Rosalie Schlagheck

Vorstellung muss leider entfallen!

DER KONRTABASS von Patrick Süskind
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"Patrick Süskinds zuerst wenig beachtetes Ein-Mann-Theaterstück wurde zu einem der meistgespielten deutschsprachigen Theaterstücke." Buchreport
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Ein Mann: mittelmäßiger Musiker - subjektiv jetzt - abgeschirmt von der Außenwelt - objektiv jetzt - zwischen schalldichten Wänden, allein mit sich – theoretisch jetzt - und seinem Kontrabass - praktisch jetzt.
Der Kontrabass ist mehr als nur sein Instrument, denn der Kontrabass ist ein weibliches Instrument - bildlich jetzt. Er ist sein Schicksal, geliebt und vor allem gehasst.
Aus dieser Spannung heraus verstrickt sich der eigentümliche Antiheld in einen tragikomischen, sich bis zum Wahnsinn steigernden Monolog über Musik, Liebe und unerfüllte Sehnsüchte … über das Leben.
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Normalerweise gehen Kontrabässe unter im Orchester, es gibt keine Soloparts, höchstens Duos. Im Leben des Musikers ist der Kontrabaß Geliebte, Freund, Feind und Verhinderer des eigenbestimmten Weges. Soziale Analyse, Slapstick und Milieukomik und ein fest gespannter Bogen, der monologisch und entschlossen den Schwingungen des menschlichen Zusammenspiel(en)s nachstreicht.
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Regie: Susan Hecker
Es spielt: Hilmar Henjes.

DER KONRTABASS von Patrick Süskind
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"Patrick Süskinds zuerst wenig beachtetes Ein-Mann-Theaterstück wurde zu einem der meistgespielten deutschsprachigen Theaterstücke." Buchreport
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Ein Mann: mittelmäßiger Musiker - subjektiv jetzt - abgeschirmt von der Außenwelt - objektiv jetzt - zwischen schalldichten Wänden, allein mit sich – theoretisch jetzt - und seinem Kontrabass - praktisch jetzt.
Der Kontrabass ist mehr als nur sein Instrument, denn der Kontrabass ist ein weibliches Instrument - bildlich jetzt. Er ist sein Schicksal, geliebt und vor allem gehasst.
Aus dieser Spannung heraus verstrickt sich der eigentümliche Antiheld in einen tragikomischen, sich bis zum Wahnsinn steigernden Monolog über Musik, Liebe und unerfüllte Sehnsüchte … über das Leben.
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Normalerweise gehen Kontrabässe unter im Orchester, es gibt keine Soloparts, höchstens Duos. Im Leben des Musikers ist der Kontrabaß Geliebte, Freund, Feind und Verhinderer des eigenbestimmten Weges. Soziale Analyse, Slapstick und Milieukomik und ein fest gespannter Bogen, der monologisch und entschlossen den Schwingungen des menschlichen Zusammenspiel(en)s nachstreicht.
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Regie: Susan Hecker
Es spielt: Hilmar Henjes.

EIN SCHLUCK ERDE von Heinrich Böll
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"Ich habe die Erde versteckt … hab sie mir unter die Fingernägel gekratzt, ins Ohr gesteckt, in die Nase – in den Mund, und immer wollte ich einmal den ganzen Mund voll Erde haben. Einen ganzen Schluck Erde." (Berlet)
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Die Welt ist untergegangen. Im wahrsten Sinne des Wortes. Nach einem drastischen Anstieg des Meeresspiegels leben die Menschen in Heinrich Bölls Bühnendebüt EIN SCHLUCK ERDE auf den kargen Überresten unserer Zivilisation. Nahrung ist knapp und ein Schluck Erde eine Kostbarkeit. Auf kleinen verbliebenen Stückchen Erde haben sich die selbsternannten „Wisser“ ein totalitäres System aufgebaut und wachen „wissend“ über die Einhaltung eines vernünftigen, achtsamen und sparsamen Lebenswandels. Den vernünftigen Lust-feindlichen „Wissern“ gegenüber leben die sogenannten „Kresten“, die im Gegensatz zu den herrschenden Technokraten  und zu deren Missfallen sich die Fähigkeit bewahrt haben, widersprüchlich, sinnlich und unvernünftig zu sein. Und trotz Sanktionen und Strafen bleiben Genuss, Gewissen und Erinnerung, diese letzten Reste von Menschlichkeit eine Gefahr für das System. Denn nur die Demokratie ist in der Lage seine Feinde auszuhalten, alle anderen Systeme müssen sie ausmerzen.
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Bölls erstes Theaterstück – 1961 uraufgeführt – ist eine Abrechnung mit herrschenden Machtstrukturen, mit Repression und Menschenverachtung und einer wissenschaftlich verbrämten Lustfeindlichkeit in einer Welt, die zwar nach ferner Zukunft klingt, aber der unseren doch erschreckend nahe ist. Denn alle Science-Fiction ist letztlich nur eine Beschreibung der Gegenwart.
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Regie: Nik Mayr.
Es spielen: Andreas Hagl, Amelie Heiler, Carsten Klemm, Rosalie Schlagheck und Annett Segerer.

EIN SCHLUCK ERDE von Heinrich Böll
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"Ich habe die Erde versteckt … hab sie mir unter die Fingernägel gekratzt, ins Ohr gesteckt, in die Nase – in den Mund, und immer wollte ich einmal den ganzen Mund voll Erde haben. Einen ganzen Schluck Erde." (Berlet)
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Die Welt ist untergegangen. Im wahrsten Sinne des Wortes. Nach einem drastischen Anstieg des Meeresspiegels leben die Menschen in Heinrich Bölls Bühnendebüt EIN SCHLUCK ERDE auf den kargen Überresten unserer Zivilisation. Nahrung ist knapp und ein Schluck Erde eine Kostbarkeit. Auf kleinen verbliebenen Stückchen Erde haben sich die selbsternannten „Wisser“ ein totalitäres System aufgebaut und wachen „wissend“ über die Einhaltung eines vernünftigen, achtsamen und sparsamen Lebenswandels. Den vernünftigen Lust-feindlichen „Wissern“ gegenüber leben die sogenannten „Kresten“, die im Gegensatz zu den herrschenden Technokraten  und zu deren Missfallen sich die Fähigkeit bewahrt haben, widersprüchlich, sinnlich und unvernünftig zu sein. Und trotz Sanktionen und Strafen bleiben Genuss, Gewissen und Erinnerung, diese letzten Reste von Menschlichkeit eine Gefahr für das System. Denn nur die Demokratie ist in der Lage seine Feinde auszuhalten, alle anderen Systeme müssen sie ausmerzen.
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Bölls erstes Theaterstück – 1961 uraufgeführt – ist eine Abrechnung mit herrschenden Machtstrukturen, mit Repression und Menschenverachtung und einer wissenschaftlich verbrämten Lustfeindlichkeit in einer Welt, die zwar nach ferner Zukunft klingt, aber der unseren doch erschreckend nahe ist. Denn alle Science-Fiction ist letztlich nur eine Beschreibung der Gegenwart.
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Regie: Nik Mayr.
Es spielen: Andreas Hagl, Amelie Heiler, Carsten Klemm, Rosalie Schlagheck und Annett Segerer.

ERÖFFNUNG DER 18. WASSERBURGER THEATERTAGE
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HALPERN & JOHNSON von Lionel Goldstein
Szenische Lesung
mit Udo Samel und Gerd Wameling
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Die Liebe macht blind, das gilt unter Umständen sogar zeitlebens. Selbst in zutiefst vertrauensinnigen Partnerschaften überlebt bisweilen eine eingefleischte Verschwiegenheit, ein Rest an Eigenleben, das sich jeder der Partner heimlich bewahrt hat. Dies erfährt auch Halpern, als er nach fünfzig Jahren Ehe am Grab seiner Frau einen älteren Herren antrifft, der bekennt, mit dieser Frau über all die Jahre eine tiefe Freundschaft gepflegt zu haben. Es war keine „Affäre“, sondern eine Freundschaft, die die beiden verband. Doch warum wurde sie geheimgehalten? Diese Frage stellt 50 Jahre Ehe auf den Prüfstand. Die Lage ist ungemütlich, doch alles in allem reagieren die beiden Protagonisten lebensklug aufeinander. Und es bleibt auch gar nichts anderes übrig, denn die einzige, der man ernsthaft einen Vorwurf hätte machen können, liegt leider unter der Erde – und hätte vielleicht im Übrigen an den beiden Figuren in ihrer rührenden Hilflosigkeit auch ihren Spaß gehabt. Udo Samel und Gerd Wameling haben schon sehr oft zusammen auf der Bühne gestanden und sind miteinander vertraut bis in die feinsten Nuancen ihres Spiels. In den pointierten Dialogen halten sie gekonnt die Balance zwischen Drama und Komödie und sind, mit einem Wort, eine Idealbesetzung.
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eingerichtet von Gerhard Ahrens & Bernd Kauffmann

Einlass: 18.15

KOPF IM SAND
Tragisch-komisches Tanztheatersolo
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Spiel.Werk Ansbach
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"Man kann die Angst mit einem Schwindel vergleichen. Wer in eine gähnende Tiefe hinunterschaut, dem wird schwindlig. Doch was ist die Ursache dafür? Es ist in gleicher Weise das Auge, wie der Abgrund. Denn was wäre, wenn er nicht hinunter gestarrt hätte?" Søren Kierkegaard
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Wegschauen war für Kierkegaard aber keine Option, vielmehr empfahl er, sich der Angst zu stellen.
Das Tanztheaterstück „Kopf im Sand“ beschäftigt sich mit dieser Angst vor dem Abgrund und deren Auswirkungen auf unseren Körper und unsere Psyche. Draußen tobt die Welt, und in unserem Inneren? Was passiert, wenn wir unsere Augen vom Abgrund abwenden und welche gesellschaftliche Relevanz hat das? Verspielen wir uns mit einem Rückzug unsere Freiheit?
„Kopf im Sand“ fragt nach dem Zusammenhang zwischen den Ängsten und dem Freiheitsbegriff unserer Gesellschaft.
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Tanz und Choreographie : Johannes Walter
Konzept und Regie: Daniela Aue
Kostümbild: Verena von Zerboni

DIENSTAGS BEI KAUFLAND
von von Emmanuel Darley
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Andreas Neumann
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Jeden Dienstag der gleiche ermüdende Spießrutenlauf.
Roberta trifft ihren alten Vater, sie erledigt alles für ihn, putzt, bügelt, sie geht mit ihm einkaufen. Immer zu Kaufland. Neben den Aufgaben, die sie routiniert erledigt, buhlt sie verzweifelt um Liebe und Anerkennung. So sehr sie sich auch bemüht sie hat keine Chance. Der Vater versteht sie nicht. Er möchte seinen Sohn Robert wieder haben und ignoriert ihr Leben als Frau.
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Der eindrucksvolle Monolog von Emmanuel Darley geht unter die Haut, er zeigt einen Menschen bei der Suche nach der inneren Balance, der Text ist ein verbaler Befreiungsschlag, humorvoll und melancholisch.
Ein mutiges Plädoyer für eine tolerante Gesellschaft, ohne konventionelle Einengungen und Ignoranz.
Jeder soll so leben, wie es für ihn richtig ist. Der Autor überzeugt mit seiner direkten, klaren Sprache, er gibt denen eine Stimme, die es schwer haben in unserer Gesellschaft gehört zu werden.
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Es spielt Andreas Neumann
Regie: Thorsten Krohn

BITTE NICHT STÖREN
Beziehungskomödie von Michael Weller - deutschspachige Erstaufführung
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Theater ... und so fort München
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Lindy und Adam hatten eine Affäre. Zehn Jahre später treffen sie sich in einem unscheinbaren Hotelzimmer wieder. Lindys Kinder sind inzwischen aus dem Gröbsten raus, Adam hat einen Sohn. Beide sind verheiratet. Doch ganz konnten sie nie loslassen – von der Erinnerung an die Menschen, die sie damals waren, an eine gemeinsame Zukunft, die nie Wirklichkeit wurde. Und nun, ein Jahrzehnt später, stellen sie sich viele Fragen: Wer ist diese Person, die ich noch immer begehre? Bei der ich mich das erste Mal seit Jahren wieder lebendig fühle? Welche Konsequenzen kann und darf diese Begegnung haben?
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Der preisgekrönte und oscarnominierte Autor Michael Weller hat ein wunderbares Stück über eine gestohlene Zweisamkeit geschrieben. Unterhaltsam und tief bewegend zugleich.
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Es spielen Conny Krause und Heiko Dietz
Regie/Bühne: Heinz Konrad

ALL DAS SCHÖNE
von Duncan Macmillan
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Metropoltheater München
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1. Eiscreme - All die kleinen, besonderen, subjektiv einzigartigen und wunderbaren Dinge und Vorkommnisse, die das Leben ausmachen... - 25. Einen Superhelden-Umhang tragen. - Nach dem ersten Suizidversuch seiner Mutter beginnt ein siebenjähriger Junge, diese Dinge für sie auf einer Liste zusammenzuschreiben – All das Schöne, für das es sich zu leben lohnt. - 516. Etwas gewinnen.

Er beginnt zu erzählen von den komischen und ernsten, von den beglückenden und niederschmetternden Momenten in seinem Leben - 1006. Überraschungen. - Wie er älter wird, seine Mutter einen zweiten Suizidversuch unternimmt, wie er die Schule beendet, sein Studium beginnt, sich verliebt, heiratet, sich trennt. - 4997. Geschenke, die man sich gewünscht hat, ohne es zu sagen.

Licht und Schatten, Lebenslust und tiefe Verzweiflung sind dabei im steten Wechsel seine Begleiter; ebenso wie die Liste, die er immer weiterführt und Punkt für Punkt ergänzt und die ihm mehr als alles andere zum verlässlichen Anker wird in diesem Abenteuer namens Leben. - 9998. Jemand ansehen, während er deinen Lieblingsfilm sieht.
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„All das Schöne“ ist ein charmanter, leicht melancholischer und melancholisch leichter, immer wieder auch urkomischer Text über ein ernstes Thema. Emotional, aber nie rührselig führt Duncan Macmillan uns durch ein Leben voller Höhen und Tiefen, das Narben hinterlässt, aber immer lebenswert bleibt: „Es wird besser. Nicht unbedingt immer absolut schön. Aber besser.“
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Es spielt Philipp Moschitz
Szenische Einrichtung: Jochen Schölch

FAMILIENGLÜCK
Lustspiel nach Anton Tschechow
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Sensemble Augsburg
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Familienglück oder der Weg dorthin – das ist schon immer und heute noch ein weites Feld, voll Tragik, vor allem aber auch Komik. Der unerwartete Beginn einer Liebe, der ausufernde Streit um Besitz, Recht und Geld, das eigene körperliche Gebrechen sowie die erregende Freude am Streiten – in TschechowsTheaterstücken durchleben die Menschen ihre Leidenschaften, ihre Ängste und ihre Träume.
Die Witwe Natalja Stepanovna sitzt nach dem Tod ihres Mannes einsam in ihrem Garten, hofft auf den Kontakt zu ihrem hochverschuldeten Nachbarn Ivan Vasiljevič Lomov. Beide suchen sehnsüchtig nach einem glücklichen Leben, nach der großen Liebe, stehen sich aber dabei selbst im Weg. Im Gespräch miteinander werden sie von sämtlichen Höhen und Tiefen der Gefühle durchgeschüttelt, bis alle Prinzipien über den Haufen geschmissen sind. Das gemeinsame Familienglück wird erstritten, bis die Korken knallen - oder der letzte Vorhang fällt.
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Anton Tschechows Einakter „DER HEIRATSANTRAG“ (Uraufführung 1890) und „DER BÄR“ (1888) gehören zweifellos zu den komischsten Bühnenwerken der russischen Literatur und sprühen - in unserer modernisierten Fassung - auch über 130 Jahre später noch vor Witz und Lebensfreude.
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Es spielen Daniela Nering und Florian Fisch
Regie/Textbearbeitung: Sebastian Seidel

MUTATIONEN
von Olga Prusak
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dasvinzenz München
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Was passiert mit uns? Welche Veränderungen und Verwandlungen werden wir erleben, durchleben und vielleicht auch überleben?
Ausgangspunkt der Handlung von Olga Prusaks „Mutationen“ ist ein Haus, das wie durch ein Wunder einsam und verlassen in einer Aschewüste steht. Jahrhunderte scheinen vergangen zu sein. In dieses Haus flüchten zwei völlig erschöpfte Menschen. Vielleicht die letzten. Was die zwei nicht wissen und auch nicht hören: das Haus lebt und denkt laut, betrachtet das Paar mit größter Verwunderung und Skepsis. Das Haus hat die Sprache der Menschen abgespeichert, spuckt Wortkaskaden, die es im Laufe seines Lebens aufgeschnappt hat, aus, immer wieder und grübelt über deren Sinn und Zweck. Eine schwarze Kugel bedroht inzwischen jedoch auch dieses Haus. Die Kugel steigt immer höher und es kann nicht mehr lange dauern, bis die ersten Funken das Innere des Hauses kontaminieren. Der Mann möchte fliehen, die Frau ahnt, dass es keinen Ausweg gibt. Wie wird das Haus auf die kommende Kugel reagieren? Wird es auch für das Haus das Ende sein?
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Olga Prusak hat ein aufregendes Zeit-Stück geschrieben, das trotz aller düsteren Atmosphäre einer Dystopie eine bizarre Wendung nimmt.
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Es spielen: Thomas Huber, Zhanna Kalantay
Stimme Haus/Ich: Ruth Geiersberger
Regie: Paulina Platzer, Eos Schopohl, Robert Spitz

ZU STERBEN
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Megaplot Nürnberg
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Gestorben wurde schon immer und wird auch bis auf Weiteres. Aber stellen Sie sich nicht auch die Frage, wie werde ich sterben? Wie möchte ich sterben? Wann werde ich sterben? Leider werden Sie es sich nicht aussuchen können. Außer Sie entscheiden sich für einen selbstbestimmten Tod. Alles ist möglich. Wäre es daher nicht wichtig, gut vorbereitet zu sein? 
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MEGAPLOT (Martin Fürbringer und Claudia Schulz) aus Nürnberg lädt ein in die Welt des Sterbens. Die Theaterperformance wirft einen Blick auf aktuelle gesellschaftliche Tendenzen unserer Sterbekultur. Wie diese Reise verläuft, bestimmt das Publikum.
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Mit Pius Maria Cüppers.
Konzept und Umsetzung: MEGAPLOT (Martin Fürbringer und Claudia Schulz

ALAN - MENSCH MASCHINE
Ein installatives Theaterspektakel für die ganze Familie
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Kulturbühne Spagat München
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„Alan – Mensch Maschine“ zeichnet wichtige Momente des bewegten Lebens von KI-Visionär und IT-Ikone Alan Turing nach. Dem britischen Logiker gelang es nach monatelanger Arbeit, mittels einer eigens entwickelten Maschine, verschlüsselte Funksprüche der deutschen Chiffriermaschine „Enigma“ zu decodieren. Durch seinen Einsatz trug er maßgeblich zum Ende des Zweiten Weltkriegs bei. Trotzdem wurden seine Errungenschaften auch nach Kriegsende weiter unter Verschluss gehalten. 1952 kam Turing vor Gericht wegen seiner Homosexualität, damals in ganz Europa noch eine Straftat. Inzwischen wurde nicht nur die bedeutendste Auszeichnung der Informatik nach ihm benannt, sondern er erhielt ebenso posthum eine offizielle Entschuldigung im Namen der britischen Regierung. Turings Visionen zu Künstlicher Intelligenz sowie sein eigens dafür entwickelter „Turing-Test“ sind heute aktueller denn je.
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Das Portmanteau Duo kreierte für das Theaterstück eine Installation, eine Musikmaschine, die gleichzeitig den Soundtrack stellt, als Dialogpartner an der Handlung teilnimmt und als Bühnenbild den Hintergrund für Turings Leben bildet.
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Mit Thorsten Krohn, Lucca Züchner und dem Portmanteau Duo Christian Heiß und Greulix Schrank
Regie, Text: Christian Heiß, Thorsten Krohn

PREISVERLEIHUNG und SPIELZEITABSCHLUSS
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Feiern • Sommerfest • Spielzeitsause
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Zum 18. Mal finden in diesem Jahr die WASSERBURGER THEATERTAGE statt, zum 18. Mal treffen sich in Wasserburg Privattheater und Künstler*innen aus ganz Bayern – aus Franken, Altbayern und Schwaben – und zum 18. Mal werden die Theatertage von Udo Samel eröffnet werden.
Zum 18. Mal dürfen wir als gastgebendes Theater dem Wasserburger Publikum das breite Spektrum der bayerischen Privattheater-Landschaft präsentieren, das sich nicht nur durch diverse Theaterformen – vom Kammerspiel zur Performance, von Monolog bis zum installativen Spektakel – auszeichnet. Auch die Bandbreite sozialer und politischer Themen spiegelt sich im Programm der WASSERBURGER THEATERTAGE wieder: Soziale Ängste, gesellschaftliche Toleranz, Depressionen, Resilienz und Trost, Lieben und Sterben, Identität und Solidarität, sich Kennen, Kennenlernen und Wiedererkennen, menschliche Liebe und künstliche Intelligenz sind nur Stichproben der Fragestellungen, mit denen sich die gastierenden Bühnen und ihre Künstler*innen beschäftigt haben.
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Aber vor allem dürfen wir Sie, liebes Publikum, zum 18. Mal einladen, mit uns das Wasserburger Theaterfest zu begehen. Und weil letztlich nur mit Ihnen Theater am Leben bleiben kann und eben auch das Publikum mit all seinen Interessen und Sorgen die Theater prägt, wird es auch dieses Jahr wieder einen PUBLIKUMSPREIS in Höhe von 3.000 € geben – gestiftet vom Landkreis Rosenheim und dem Förderverein des Theater Wasserburg –, der am letzten Abend, am 23. Juni, verliehen werden wird!

Freier Eintrtitt! Einfach vorbeikommen!

Ermäßigungen für Schüler, Studierende, Schwerbehinderte mit Ausweis und deren Begleitperson sowie Inhaber des "WasserburgPass". Bei ermäßigten Karten ist der zugehörige Ausweis am Einlass vorzuzeigen.

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Früher war‘s auch nicht besser
Wasserburg 1550 – Blütezeit der Stadt am Inn. Der große Handelsherr Jakob Gumpelzhaimer kommt an einem lauen Sommerabend mit seinem Schiffszug von einer langen Handelsreise nachhause und findet seine Stadt in heller Aufregung. Die Weinwirtin Regina Schmälzl hat offenbar den Wasserburgern keinen reinen Wein eingeschenkt. Die Panscherin soll an den Pranger – umso mehr, weil sie Rädelsführerin der aufkeimenden Wasserburger Frauenbewegung ist. Doch damit nicht genug: Des Gumpelzhaimers Töchterlein, die liebliche Irmingard, soll einen Italiener heiraten. Den hat ihr Vater für sie im Gepäck. Doch Irmingard schmust längst mit einem anderen. Sie hat ihre eigenen Pläne. Der Gumpelzhaimer, von seinen langen Reisen erschöpft, könnte damit leben – nicht aber seine Frau Elisabeth. Die Gumpelzhaimerin führt Regiment in der Stadt und natürlich in ihrer eigenen Familie. Es entwickelt sich ein Spiel mit Irrungen und Verwirrungen. Da muss schon ein Prinz her, damit in Wasserburg wieder Ruhe herrscht.
Das Wasserburger Bürgerspiel „Früher war‘s auch nicht besser“ – im Jahre 2024 erzählt aus der Sicht der Wasserburger Frauen.

Einlass: 19:00 Uhr

Ermäßigungen für Schüler, Studierende, Schwerbehinderte mit Ausweis und deren Begleitperson sowie Inhaber des "WasserburgPass". Bei ermäßigten Karten ist der zugehörige Ausweis am Einlass vorzuzeigen.

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Früher war‘s auch nicht besser
Wasserburg 1550 – Blütezeit der Stadt am Inn. Der große Handelsherr Jakob Gumpelzhaimer kommt an einem lauen Sommerabend mit seinem Schiffszug von einer langen Handelsreise nachhause und findet seine Stadt in heller Aufregung. Die Weinwirtin Regina Schmälzl hat offenbar den Wasserburgern keinen reinen Wein eingeschenkt. Die Panscherin soll an den Pranger – umso mehr, weil sie Rädelsführerin der aufkeimenden Wasserburger Frauenbewegung ist. Doch damit nicht genug: Des Gumpelzhaimers Töchterlein, die liebliche Irmingard, soll einen Italiener heiraten. Den hat ihr Vater für sie im Gepäck. Doch Irmingard schmust längst mit einem anderen. Sie hat ihre eigenen Pläne. Der Gumpelzhaimer, von seinen langen Reisen erschöpft, könnte damit leben – nicht aber seine Frau Elisabeth. Die Gumpelzhaimerin führt Regiment in der Stadt und natürlich in ihrer eigenen Familie. Es entwickelt sich ein Spiel mit Irrungen und Verwirrungen. Da muss schon ein Prinz her, damit in Wasserburg wieder Ruhe herrscht.
Das Wasserburger Bürgerspiel „Früher war‘s auch nicht besser“ – im Jahre 2024 erzählt aus der Sicht der Wasserburger Frauen.

Einlass: 19:00 Uhr

Ermäßigungen für Schüler, Studierende, Schwerbehinderte mit Ausweis und deren Begleitperson sowie Inhaber des "WasserburgPass". Bei ermäßigten Karten ist der zugehörige Ausweis am Einlass vorzuzeigen.

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Früher war‘s auch nicht besser
Wasserburg 1550 – Blütezeit der Stadt am Inn. Der große Handelsherr Jakob Gumpelzhaimer kommt an einem lauen Sommerabend mit seinem Schiffszug von einer langen Handelsreise nachhause und findet seine Stadt in heller Aufregung. Die Weinwirtin Regina Schmälzl hat offenbar den Wasserburgern keinen reinen Wein eingeschenkt. Die Panscherin soll an den Pranger – umso mehr, weil sie Rädelsführerin der aufkeimenden Wasserburger Frauenbewegung ist. Doch damit nicht genug: Des Gumpelzhaimers Töchterlein, die liebliche Irmingard, soll einen Italiener heiraten. Den hat ihr Vater für sie im Gepäck. Doch Irmingard schmust längst mit einem anderen. Sie hat ihre eigenen Pläne. Der Gumpelzhaimer, von seinen langen Reisen erschöpft, könnte damit leben – nicht aber seine Frau Elisabeth. Die Gumpelzhaimerin führt Regiment in der Stadt und natürlich in ihrer eigenen Familie. Es entwickelt sich ein Spiel mit Irrungen und Verwirrungen. Da muss schon ein Prinz her, damit in Wasserburg wieder Ruhe herrscht.
Das Wasserburger Bürgerspiel „Früher war‘s auch nicht besser“ – im Jahre 2024 erzählt aus der Sicht der Wasserburger Frauen.

Einlass: 19:00 Uhr

Ermäßigungen für Schüler, Studierende, Schwerbehinderte mit Ausweis und deren Begleitperson sowie Inhaber des "WasserburgPass". Bei ermäßigten Karten ist der zugehörige Ausweis am Einlass vorzuzeigen.

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Früher war‘s auch nicht besser
Wasserburg 1550 – Blütezeit der Stadt am Inn. Der große Handelsherr Jakob Gumpelzhaimer kommt an einem lauen Sommerabend mit seinem Schiffszug von einer langen Handelsreise nachhause und findet seine Stadt in heller Aufregung. Die Weinwirtin Regina Schmälzl hat offenbar den Wasserburgern keinen reinen Wein eingeschenkt. Die Panscherin soll an den Pranger – umso mehr, weil sie Rädelsführerin der aufkeimenden Wasserburger Frauenbewegung ist. Doch damit nicht genug: Des Gumpelzhaimers Töchterlein, die liebliche Irmingard, soll einen Italiener heiraten. Den hat ihr Vater für sie im Gepäck. Doch Irmingard schmust längst mit einem anderen. Sie hat ihre eigenen Pläne. Der Gumpelzhaimer, von seinen langen Reisen erschöpft, könnte damit leben – nicht aber seine Frau Elisabeth. Die Gumpelzhaimerin führt Regiment in der Stadt und natürlich in ihrer eigenen Familie. Es entwickelt sich ein Spiel mit Irrungen und Verwirrungen. Da muss schon ein Prinz her, damit in Wasserburg wieder Ruhe herrscht.
Das Wasserburger Bürgerspiel „Früher war‘s auch nicht besser“ – im Jahre 2024 erzählt aus der Sicht der Wasserburger Frauen.

Einlass: 19:00 Uhr