»Ein als Familien-Saga verkleideter Gesellschaftsroman« – so hat Thomas Mann (1875-1955) sein Jahrhundertwerk charakterisiert. Die historische Zäsur, die er nachzeichnet, steht dabei beispielhaft für einen Wertekonflikt, wie er zwischen verschiedenen Generationen oder Milieus immer wieder aufbricht. Mit Tatkraft, Disziplin und Geschäftsgeist haben es die Buddenbrooks zu erheblichem Wohlstand gebracht. Jetzt steht die Kaufmannsfamilie an einem Scheideweg: Beim Konsul und seiner Frau leiten sich aus dem Unternehmertum Verpflichtungen ab – den Beschäftigten wie dem Gemein-wohl gegenüber. Aber welches der Kinder vertritt noch die Ideale von einst und ist bereit, sich an diese auch in Zukunft zu binden? Antonie und Christian tragen neue, individualistisch geprägte Vorstellungen in die Familie. Christian möchte die weite Welt kennenlernen und streift durch die Clubs von London und Valparaiso. Antonie verliebt sich und willigt unter familiärem Druck schließlich doch in eine „standesgemäße“, von Beginn an unglückliche Ehe ein. Allein Thomas setzt ehrgeizig die kaufmännische Linie fort und beschert dem Familienunternehmen noch einmal ökonomischen Glanz. Sein Sohn und Stammhalter Hanno, künstlerisch begabt und stets ein wenig kränklich, steht symbolisch für das Ende einer Ära. Mit den Herausforderungen eines sich wandelnden Jahrhunderts überfordert, werden die Buddenbrooks mehr und mehr vom Zeitgeist überholt. Thomas Mann dagegen trägt der Roman 1929 den Literaturnobelpreis ein.

»Ein als Familien-Saga verkleideter Gesellschaftsroman« – so hat Thomas Mann (1875-1955) sein Jahrhundertwerk charakterisiert. Die historische Zäsur, die er nachzeichnet, steht dabei beispielhaft für einen Wertekonflikt, wie er zwischen verschiedenen Generationen oder Milieus immer wieder aufbricht. Mit Tatkraft, Disziplin und Geschäftsgeist haben es die Buddenbrooks zu erheblichem Wohlstand gebracht. Jetzt steht die Kaufmannsfamilie an einem Scheideweg: Beim Konsul und seiner Frau leiten sich aus dem Unternehmertum Verpflichtungen ab – den Beschäftigten wie dem Gemein-wohl gegenüber. Aber welches der Kinder vertritt noch die Ideale von einst und ist bereit, sich an diese auch in Zukunft zu binden? Antonie und Christian tragen neue, individualistisch geprägte Vorstellungen in die Familie. Christian möchte die weite Welt kennenlernen und streift durch die Clubs von London und Valparaiso. Antonie verliebt sich und willigt unter familiärem Druck schließlich doch in eine „standesgemäße“, von Beginn an unglückliche Ehe ein. Allein Thomas setzt ehrgeizig die kaufmännische Linie fort und beschert dem Familienunternehmen noch einmal ökonomischen Glanz. Sein Sohn und Stammhalter Hanno, künstlerisch begabt und stets ein wenig kränklich, steht symbolisch für das Ende einer Ära. Mit den Herausforderungen eines sich wandelnden Jahrhunderts überfordert, werden die Buddenbrooks mehr und mehr vom Zeitgeist überholt. Thomas Mann dagegen trägt der Roman 1929 den Literaturnobelpreis ein.

Eine einfühlsame und unterhaltsame Reflexion über das Warten und die Absurditäten des Alltags. Ein Abend fürs Herz und für die Lachmuskeln. Und eine Liebeserklärung an das Leben und die Freundschaft!
Eine Bushaltestelle in der tiefsten Provinz, »die verdammte Schnittstelle zwischen der Zivilisation und der absoluten Pampa«. Hier treffen sich täglich Ralle und Hannes, zwei Kumpels, die schon bessere Tage hinter sich haben. Sie fragen sich, wo sie im Leben falsch abgebogen sind, und schimpfen über die Gesellschaft, die sie hierher gebracht hat. Sie träumen, streiten, lachen, trinken Dosenbier und warten. Auf eine rosigere Zukunft zum Beispiel. Und auf Kathrin, die schöne Busfahrerin, die ihnen immer ein Lächeln schenkt – obwohl sie »oberste Liga« ist.
Ralle und Hannes sind liebenswerte Vollzeitphilosophen mit schnodderiger Schnauze und dem Herz am rechten Fleck. Zwei Menschen, die sonst eher selten zu Wort kommen. Und die sich durch nichts aus der Ruhe bringen lassen – auch nicht von pöbelnden Jugendlichen oder treudoofen Hunden.

»Warten auf ’n Bus« von Erfolgsautor Oliver Bukowski ist ursprünglich eine Comedyserie des rbb, die sofort nach ihrem Erscheinen im Jahr 2020 populär wurde. Sie steht in der Tradition von Kultserien wie der »Tatortreiniger« oder »Dittsche« und wurde für den Deutschen Fernsehpreis und den Grimme-Preis nominiert. Wie die Fernsehserie lebt auch die Bühnenfassung von den großartigen Figuren und den ungeheuer komischen und zeitlosen Dialogen.

Es gibt sie noch, die guten Nachrichten: Kürzlich hat ein Mitglied der Letzten Generation ein Kind bekommen. In Berlin gibt es einen Senatsbeschluss, nach dem neue Straßen nur nach weiblichen Personen benannt werden dürfen. Sackgassen inbegriffen. Eine neue Studie des Wirtschaftsministeriums zeigt, dass Solarparks auch nachts genügend Strom liefern können, wenn man die Anlagen unter Flutlicht betreibt. Technisch wäre das heute schon möglich. Aber die großen Konzerne verhindern das leider.
Der Wissenschaftskabarettist und Physiker Vince Ebert zieht Bilanz: Sind wir in den letzten Jahren rationaler, besonnener oder gar klüger geworden? Spoiler Alarm: Nein, sind wir nicht. Nur 18 % der Bevölkerung tragen einen Fahrradhelm, aber 91 % nutzen eine Schutzhülle für ihr Handy.
Wenn die Realität immer mehr zur Satire wird, wenn Regierungserklärungen praktisch nicht mehr von Postillon-Artikeln unterscheidbar sind – wie bitte soll man das als Satiriker noch toppen? Doch Vince Ebert gibt nicht auf. Nach außen mag er ein alter weißer Mann sein. Doch das ist nur ein soziales Konstrukt. In „Vince of Change“ identifiziert er sich als 32-jähriger braungebrannter Surflehrer aus Kalifornien und spricht damit vollkommen neue Zielgruppen an. Denn seine Mission betrifft uns alle: In einer Epoche, die immer mehr durch Gefühle, Befindlichkeiten und Irrationalitäten zu versinken droht, hält er trotzig die Fahne der Vernunft hoch. Und außerdem braucht er das Geld.


Es werden keine Kartoffelgerichte angeboten.

Einlass: 19:00 Uhr

Eine einfühlsame und unterhaltsame Reflexion über das Warten und die Absurditäten des Alltags. Ein Abend fürs Herz und für die Lachmuskeln. Und eine Liebeserklärung an das Leben und die Freundschaft!
Eine Bushaltestelle in der tiefsten Provinz, »die verdammte Schnittstelle zwischen der Zivilisation und der absoluten Pampa«. Hier treffen sich täglich Ralle und Hannes, zwei Kumpels, die schon bessere Tage hinter sich haben. Sie fragen sich, wo sie im Leben falsch abgebogen sind, und schimpfen über die Gesellschaft, die sie hierher gebracht hat. Sie träumen, streiten, lachen, trinken Dosenbier und warten. Auf eine rosigere Zukunft zum Beispiel. Und auf Kathrin, die schöne Busfahrerin, die ihnen immer ein Lächeln schenkt – obwohl sie »oberste Liga« ist.
Ralle und Hannes sind liebenswerte Vollzeitphilosophen mit schnodderiger Schnauze und dem Herz am rechten Fleck. Zwei Menschen, die sonst eher selten zu Wort kommen. Und die sich durch nichts aus der Ruhe bringen lassen – auch nicht von pöbelnden Jugendlichen oder treudoofen Hunden.

»Warten auf ’n Bus« von Erfolgsautor Oliver Bukowski ist ursprünglich eine Comedyserie des rbb, die sofort nach ihrem Erscheinen im Jahr 2020 populär wurde. Sie steht in der Tradition von Kultserien wie der »Tatortreiniger« oder »Dittsche« und wurde für den Deutschen Fernsehpreis und den Grimme-Preis nominiert. Wie die Fernsehserie lebt auch die Bühnenfassung von den großartigen Figuren und den ungeheuer komischen und zeitlosen Dialogen.

»Ein als Familien-Saga verkleideter Gesellschaftsroman« – so hat Thomas Mann (1875-1955) sein Jahrhundertwerk charakterisiert. Die historische Zäsur, die er nachzeichnet, steht dabei beispielhaft für einen Wertekonflikt, wie er zwischen verschiedenen Generationen oder Milieus immer wieder aufbricht. Mit Tatkraft, Disziplin und Geschäftsgeist haben es die Buddenbrooks zu erheblichem Wohlstand gebracht. Jetzt steht die Kaufmannsfamilie an einem Scheideweg: Beim Konsul und seiner Frau leiten sich aus dem Unternehmertum Verpflichtungen ab – den Beschäftigten wie dem Gemein-wohl gegenüber. Aber welches der Kinder vertritt noch die Ideale von einst und ist bereit, sich an diese auch in Zukunft zu binden? Antonie und Christian tragen neue, individualistisch geprägte Vorstellungen in die Familie. Christian möchte die weite Welt kennenlernen und streift durch die Clubs von London und Valparaiso. Antonie verliebt sich und willigt unter familiärem Druck schließlich doch in eine „standesgemäße“, von Beginn an unglückliche Ehe ein. Allein Thomas setzt ehrgeizig die kaufmännische Linie fort und beschert dem Familienunternehmen noch einmal ökonomischen Glanz. Sein Sohn und Stammhalter Hanno, künstlerisch begabt und stets ein wenig kränklich, steht symbolisch für das Ende einer Ära. Mit den Herausforderungen eines sich wandelnden Jahrhunderts überfordert, werden die Buddenbrooks mehr und mehr vom Zeitgeist überholt. Thomas Mann dagegen trägt der Roman 1929 den Literaturnobelpreis ein.

Willkommen in der Hausmeisterwerkstatt im Celler
Schloss. Während draußen Strukturen kollabieren, Abteilungen
nach Zielen fahnden, bleiben sie übrig – und
leider zuständig für fast alles: die neuen Hausmeister.
„Das Chaos hat Hausrecht. Aber wir haben den Generalschlüssel.“
Sie diskutieren nicht. Sie dämmen. Mit Meinungen so
hartnäckig wie Rohrzangen drehen sie jedes Wasser ab.
Georg Gerzen hat für alles einen Schlüssel – nur nicht für
zwischenmenschliche Kommunikation. Dafür erkennt
er Fehler, bevor er den Raum betritt. Max Taiber wurde
ihm als „Optimierungsmaßnahme“ zur Seite gestellt,
nachdem die KI das Schloss „effizient restrukturierte“.
Jetzt sollen beide auch noch Bühne machen – als Darsteller,
Dramaturgen, Ausstatter. „Kultur ist jetzt Querschnittsaufgabe.“
Doch dann kommt der Azubi. Zwangszugewiesen.
Was er installiert, löst Alarm aus. „Ich
dachte, das gehört so.“ – DIE HAUSMEISTER ist eine
Komödie über Defätismus als Überlebensstrategie und
das Drama der Überforderung – eine nölende Ode an
jene, die jeden Betrieb am Laufen hindern und sich für
die Retter halten. „Sie hatten nie einen Plan. Aber immer
das richtige Werkzeug.“ Zwischen kaputten Neonröhren
und verbogenen Lebensentwürfen liegt ihre Poesie.
Tragische Dichter – ohne Reim auf die Welt. Erlernbare
Hilflosigkeit ist ihre Kunst – aufgeben, bevor man anfängt.
Vielleicht braucht es sie als Mahnung. Hoffentlich
kommen die alten Hausmeister wieder.

Sie waren Stars der Weimarer Republik, gefeiert von
Berlin bis New York: Die Comedian Harmonists – sechs
Männer, ein Klavier und ein Klang. Mit Witz, Charme
und perfektem Harmoniegesang eroberten sie die Bühnen
und Herzen – bis ihnen die Nationalsozialisten das
gemeinsame Singen verboten.
Erzählt wird die unglaubliche Geschichte dieser Ausnahmekünstler:
vom kometenhaften Aufstieg über die
Zerrissenheit in Zeiten politischer Radikalisierung bis
zum abrupten Ende – eine Geschichte über Freundschaft,
Loyalität, Eitelkeit und den Preis des Erfolgs. In dieser
Bühnenfassung stehen nicht nur die legendären Auftritte
im Rampenlicht, sondern auch die Brüche dahinter:
die Spannungen im Ensemble, die Frage nach Haltung
und die Zerreißprobe, wenn das Politische plötzlich privat
wird. Das Stück ist mehr als ein Rückblick: Es ist ein
Live-Erlebnis. Schauspieler, die singen, Sänger, die spielen
– vom ersten Probentag bis zum letzten Auftritt. Klassiker
wie „Mein kleiner grüner Kaktus“ oder „Veronika,
der Lenz ist da“ erklingen in mitreißenden Arrangements
und werden zum Soundtrack einer Epoche, deren Leichtigkeit
trügerisch war.
Ein musikalisches Meisterstück über den Mut zusammenzuhalten
– und die Kraft der Kunst, auch in dunklen
Zeiten nicht zu verstummen. Humorvoll. Berührend.
Hochmusikalisch. Die erste Boygroup der Welt – zurück
auf der Bühne des Schlosstheaters.

Stand-up Comedy über Neuanfänge, über Hinfallen und Aufstehen und warum Humor manchmal die klügste Form von Stärke ist.

In „Einfach ma‘ machen“ erzählt Stefan Schöttler selbstironisch und mit viel Gefühl von Momenten, in denen man einfach ma‘ gerne liegenbleiben oder im Boden versinken möchte - ehrlich, authentisch und immer mit dem Blick nach vorne.

Stefan nimmt uns in seinem neuen Programm wieder mit auf eine Reise durch sein Leben – mit allen Höhen und Tiefen. Mit viel Humor erzählt er von Umwegen, Niederlagen, Trauer, Freundschaft, Mitgefühl, Liebe und Neuanfängen und beweist ein weiteres Mal, dass Comedy mit Tiefgang Menschen verbinden, berühren und nachdenklich stimmen kann, während man sich gleichzeitig vor Lachen kaum auf dem Sitz hält.

Stefan ist ein Mann wie ein Baum. Mit seinen 1,98 Metern steht er ruhig und präsent auf der Bühne, aber auch unglaublich offen und herzlich.
Als ehemaliger Schwergewichtsboxer weiß er, dass man im Leben auch ma‘ kämpfen muss, nicht immer zwingend mit dem Ziel zu siegen, einfach nur um weiterzumachen.

Ihr werdet lachen, Euch wiedererkennen und schnell merken:
Hier geht es nicht um Perfektion, sondern um Haltung.

Stefans Motto: Einfach ma‘ machen!

Bei den Veranstaltungen in der CD-Kaserne steht Ihnen ein vielfältiges Getränkeangebot, sowie Snacks (Laugengebäck, Erdnüsse etc.), zur Verfügung.

Einlass ist ab 19:30 Uhr, Abendkassenpreis: 31 € (wenn noch Karten verfügbar)

Fotocredit: Nina Grützmacher

Die CD-Kaserne gGmbH wird unterstützt durch die Sparkasse Celle-Gifhorn-Wolfsburg.

Einlass ab 19:30 Uhr

Diese Veranstaltung wurde abgesagt.

Celle, 1984: Die Wirtschaft wankt, Arbeitsplätze verschwinden.
Viele Deutsche sehen nur einen Ausweg:
Auswanderung. In die wirtschaftlich blühende Osttürkei,
nach Batman. In der Abgeschiedenheit Anatoliens
hoffen sie, als Gastarbeiter ihr Glück zu finden – auf Baustellen,
in Werkhallen, im Alltag einer fremden Welt.
Was wäre, wenn sich Geschichte umkehren ließe? Wenn
Deutsche hätten aufbrechen müssen, um fern ihrer Heimat,
Schutz und Arbeit zu finden. Wenn Deutsche in
Batman die Erfahrung gemacht hätten, „die Fremden“
zu sein – ohne Sprachkurs, ohne Anschluss, angewiesen
auf die Geduld einer Gesellschaft, die sich ein wenig
verwundert fragt: Wer sind diese Leute mit dem Sauerkraut?
– BATMAN ist eine fiktive, aber tiefgründige Erzählung
über Perspektivwechsel und die Hoffnung auf
ein besseres Leben. Im Mittelpunkt steht Jörg P., der in
Batman als Friseur Arbeit findet. Zwischen Basar und
Barbershop kämpft er sich durch Sprachbarrieren, Kulturschocks
und Teehäuser ohne Spargel und Stracke.
Aber es gibt Musik – und Menschen, die einander näherkommen.
Inspiriert von wahren Biografien kurdischer Familien
aus Celle und begleitet von Liedern bekannter kurdischer
Künstler führt der Theaterabend die Kulturen in
der HALLE 19 zusammen. Zu erleben ist ein poetisches
Wechselspiel über das Weggehen und das Ankommen,
über Heimat und Zugehörigkeit.

Stellt euch vor: Ihr seid im Schloss, genau in dem Moment, in dem Dornröschen endlich aufwacht – und sie fragt: „Ähm … weiß jemand, warum ich 100 Jahre gepennt habe?! Was ist passiert? War da nicht so ein Stich? Eine riesige Dornen- hecke? Und Prinzen, die es versucht haben sollen …?“ Und plötzlich meckert ein genervter Kakadu aus Brasilien in der Turmecke, der behauptet, er sitze schon seit fünf Jahren im Schloss fest – er habe keine Lust mehr, den Ausgang zu suchen.
Gemeinsam entdecken und wecken sie die Hofmusiker – verschlafene Typen, die noch nie so richtig wussten, was abgeht. Aber ihre Instrumente haben magische Kräfte. Und so fliegt der Mond ins Zimmer, der ja alles beobachtet hat. Im Kleiderschrank wächst unversehens die Dornenhecke weiter, ein Sitzsack verwandelt sich in eine schlaue Eule und Socken wer- den zu gewitzten Mäusen, die alle geheimen Gänge kennen. Ein Löffel entpuppt sich als der längst vergessene Zauberstab. Und Mamas Kleid führt direkt zur Fee. Das Schloss beginnt zu leben – und die Angst wird immer kleiner. Dornröschen beginnt zu spielen, zu erfinden.
Eine witzige Theaterreise über schlechte Träume, große Ge- fühle und die Frage: War das Magie, ein Traum oder einfach nur eine gute Geschichte? Kommt vorbei, spielt, singt, lacht mit – und helft Dornröschen und den bewährten Hofmusikern Moritz Aring und Janna Friedrich, ihr eigenes Schlossmärchen neu zu erfinden!

»Ein als Familien-Saga verkleideter Gesellschaftsroman« – so hat Thomas Mann (1875-1955) sein Jahrhundertwerk charakterisiert. Die historische Zäsur, die er nachzeichnet, steht dabei beispielhaft für einen Wertekonflikt, wie er zwischen verschiedenen Generationen oder Milieus immer wieder aufbricht. Mit Tatkraft, Disziplin und Geschäftsgeist haben es die Buddenbrooks zu erheblichem Wohlstand gebracht. Jetzt steht die Kaufmannsfamilie an einem Scheideweg: Beim Konsul und seiner Frau leiten sich aus dem Unternehmertum Verpflichtungen ab – den Beschäftigten wie dem Gemein-wohl gegenüber. Aber welches der Kinder vertritt noch die Ideale von einst und ist bereit, sich an diese auch in Zukunft zu binden? Antonie und Christian tragen neue, individualistisch geprägte Vorstellungen in die Familie. Christian möchte die weite Welt kennenlernen und streift durch die Clubs von London und Valparaiso. Antonie verliebt sich und willigt unter familiärem Druck schließlich doch in eine „standesgemäße“, von Beginn an unglückliche Ehe ein. Allein Thomas setzt ehrgeizig die kaufmännische Linie fort und beschert dem Familienunternehmen noch einmal ökonomischen Glanz. Sein Sohn und Stammhalter Hanno, künstlerisch begabt und stets ein wenig kränklich, steht symbolisch für das Ende einer Ära. Mit den Herausforderungen eines sich wandelnden Jahrhunderts überfordert, werden die Buddenbrooks mehr und mehr vom Zeitgeist überholt. Thomas Mann dagegen trägt der Roman 1929 den Literaturnobelpreis ein.

Heute scheint alles wohl geordnet: Vivi hat sich Orsino geangelt, weil Linda mit Sebastian in die Stadt gezogen ist, und Tobi wird von Maria ausgehalten. Dabei stand noch letzten Sommer das ganze Dorf Kopf. Orsino, Italiener, Gasthofbesitzer und seit zwanzig Jahren heimlich verliebt in Linda vom Reiterhof gegenüber, drehte völlig durch. Als Linda endlich frei wurde, veranstaltete er Feste zu jeder Gelegenheit, gründete Heimatvereine und Männergruppen und träumte laut- stark von einer Liebe, die Linda aber partout nicht erwidern wollte.
In dem Gefühlschaos, dass vor Jahresfrist im Ort tobte, hätte Tobi beinahe seinen Freund und Geldgeber Andrew verloren. Der Dauergast aus Hamburg ist seit Jahren auf der Suche nach der richtigen Frau, offenkundig aber stets am falschen Ort. Tobias sorgte dafür, dass die Dinge – naja, meistens – einigermaßen liefen, vor allem in seine Kehle. Am Ende war es Vivi, die alle(s) durcheinanderbrachte: Das halbe Dorf fiel in einen Liebesrausch. Nur leider passten weder Partner noch Zeitpunkt. Hasko, der Klemmbrettträger und Ordnungshüter, versuchte krampfhaft, Gefühle wie Stühle zu stapeln. Doch ohne Erfolg.

Die spielerische Zuspitzung von William Shakespeares Komödie verlegt das Geschehen in eine ländliche Gastwirtschaft: halb Festhalle, halb Scheune, halb Warenlager. Es geht um Liebe und Ordnung – und das wunderbare Durcheinander dazwischen. Nach erfolgreicher Landpartie-Tour macht ORSINO DREHT DURCH nun regensicher in HALLE 19 fest.

Mindfucks ‚Mindfuck’ heißt Verwirrung mit Methode. Und die Verwirrung ist da. Sie geistert durch die sozial schwachen Medien und liegt im grüngewaschenen Supermarktregal. Im Desinformationszeitalter brauchen wir niemanden mehr, um uns zu verwhatsappeln – wir tun es selbst. Hauptsache, Netz.
Zeit, uns aus der Irre zu führen! Philipp Scharrenberg hält nichts von künstlicher Intelligenz – lieber macht er intelligente Kunst. Zum Mitdenken. Er ist ein Am-Schorf-Knibbler, Auf-den Zahn-Fühler, irgendwo zwischen Kindskopf und Aufklärer, der immer wieder nachfragt: „Waru-hum?“ Als Zwangsneurotiker weiß er, wie die Gesellschaft tic(k)t und welche Knöpfe er drücken muss, wenn Wirrnis im Hirn is’.
Sprachverspielt wie immer, mit Gedichten, Songs, Hörspielen und Stand-Up zeigt er auf, wie schwierig es ist, sich der eigenen Meinung heute noch sicher zu sein. Kein Die-da-oben-, sondern Wir-hier-unten-Kabarett, ausgezeichnet mit dem Deutschen Kabarettpreis 2023. Ein ‚Mindfuck’ eben – aber zärtlich.

Kartoffelgerichte sind nicht im Eintrittspreis enthalten!

Einlass: 19:00 Uhr

Eine einfühlsame und unterhaltsame Reflexion über das Warten und die Absurditäten des Alltags. Ein Abend fürs Herz und für die Lachmuskeln. Und eine Liebeserklärung an das Leben und die Freundschaft!
Eine Bushaltestelle in der tiefsten Provinz, »die verdammte Schnittstelle zwischen der Zivilisation und der absoluten Pampa«. Hier treffen sich täglich Ralle und Hannes, zwei Kumpels, die schon bessere Tage hinter sich haben. Sie fragen sich, wo sie im Leben falsch abgebogen sind, und schimpfen über die Gesellschaft, die sie hierher gebracht hat. Sie träumen, streiten, lachen, trinken Dosenbier und warten. Auf eine rosigere Zukunft zum Beispiel. Und auf Kathrin, die schöne Busfahrerin, die ihnen immer ein Lächeln schenkt – obwohl sie »oberste Liga« ist.
Ralle und Hannes sind liebenswerte Vollzeitphilosophen mit schnodderiger Schnauze und dem Herz am rechten Fleck. Zwei Menschen, die sonst eher selten zu Wort kommen. Und die sich durch nichts aus der Ruhe bringen lassen – auch nicht von pöbelnden Jugendlichen oder treudoofen Hunden.

»Warten auf ’n Bus« von Erfolgsautor Oliver Bukowski ist ursprünglich eine Comedyserie des rbb, die sofort nach ihrem Erscheinen im Jahr 2020 populär wurde. Sie steht in der Tradition von Kultserien wie der »Tatortreiniger« oder »Dittsche« und wurde für den Deutschen Fernsehpreis und den Grimme-Preis nominiert. Wie die Fernsehserie lebt auch die Bühnenfassung von den großartigen Figuren und den ungeheuer komischen und zeitlosen Dialogen.

Feinfühliges Materialtheater mit viel Humor und ohne Worte ab 2 Jahren

Eine Hosentasche ist unergründlich. Manchmal kommt es vor, dass man darin ein weißes Kaninchen findet und dann hat man alle Hände voll zu tun. Denn solch ein weißes Kaninchen wohnt normalerweise unter dem Hut eines Zauberers und die erscheinen und verschwinden wie es ihnen gerade passt. Was soll man mit ihm machen? Soll es essen, trinken, schlafen? So ein Quatsch, mit einem weißen Kaninchen kann man nur träumen.

Mit fast Nichts, einem Haufen Humor, vielen Tricks, einer E-Gitarre und Motiven aus Liedern von Franz Schubert werden die Zuschauer auf eine Reise in die Phantasie mitgenommen. Unter den virtuosen Händen von florschütz & döhnert wird das Winzige grandios, das Unbedeutende einzigartig und die Bühne ein Kosmos, in dem alles passieren kann...

Koproduktion mit:
SCHAUBUDE Berlin, BROTFABRIK Bonn und Méli’môme – Reims / Festival Reims Scènes d’Europe
Mit Unterstützung durch die Konzeptförderung soziokulturelle Zentren NRW, gefördert durch das Ministerium für Familie, Kinder, Jugend, Kultur und Sport des Landes Nordrhein-Westfalen.
Gefördert von der Kulturverwaltung des Landes Berlin.
Unterstützt von TRAFFO_CarréRotondes.

2+ | 30 Minuten
florschütz & döhnert, Berlin | Idee und Spiel, Szenographie, Objekte: Michael Döhnert, Melanie Florschütz | Künstlerische Mitarbeit: Joachim Fleischer, Werner Hennrich, Hendrik Mannes | Musik: Michael Döhnert | Kostüm: Adelheid Wieser | Bühnenmalerei: Wolf Dieckmann

Gruppenvorstellung | Buchbar unter 0531 - 33 05 39 oder kartenbestellung@fadenschein.de

»Ein als Familien-Saga verkleideter Gesellschaftsroman« – so hat Thomas Mann (1875-1955) sein Jahrhundertwerk charakterisiert. Die historische Zäsur, die er nachzeichnet, steht dabei beispielhaft für einen Wertekonflikt, wie er zwischen verschiedenen Generationen oder Milieus immer wieder aufbricht. Mit Tatkraft, Disziplin und Geschäftsgeist haben es die Buddenbrooks zu erheblichem Wohlstand gebracht. Jetzt steht die Kaufmannsfamilie an einem Scheideweg: Beim Konsul und seiner Frau leiten sich aus dem Unternehmertum Verpflichtungen ab – den Beschäftigten wie dem Gemein-wohl gegenüber. Aber welches der Kinder vertritt noch die Ideale von einst und ist bereit, sich an diese auch in Zukunft zu binden? Antonie und Christian tragen neue, individualistisch geprägte Vorstellungen in die Familie. Christian möchte die weite Welt kennenlernen und streift durch die Clubs von London und Valparaiso. Antonie verliebt sich und willigt unter familiärem Druck schließlich doch in eine „standesgemäße“, von Beginn an unglückliche Ehe ein. Allein Thomas setzt ehrgeizig die kaufmännische Linie fort und beschert dem Familienunternehmen noch einmal ökonomischen Glanz. Sein Sohn und Stammhalter Hanno, künstlerisch begabt und stets ein wenig kränklich, steht symbolisch für das Ende einer Ära. Mit den Herausforderungen eines sich wandelnden Jahrhunderts überfordert, werden die Buddenbrooks mehr und mehr vom Zeitgeist überholt. Thomas Mann dagegen trägt der Roman 1929 den Literaturnobelpreis ein.

»Ein als Familien-Saga verkleideter Gesellschaftsroman« – so hat Thomas Mann (1875-1955) sein Jahrhundertwerk charakterisiert. Die historische Zäsur, die er nachzeichnet, steht dabei beispielhaft für einen Wertekonflikt, wie er zwischen verschiedenen Generationen oder Milieus immer wieder aufbricht. Mit Tatkraft, Disziplin und Geschäftsgeist haben es die Buddenbrooks zu erheblichem Wohlstand gebracht. Jetzt steht die Kaufmannsfamilie an einem Scheideweg: Beim Konsul und seiner Frau leiten sich aus dem Unternehmertum Verpflichtungen ab – den Beschäftigten wie dem Gemein-wohl gegenüber. Aber welches der Kinder vertritt noch die Ideale von einst und ist bereit, sich an diese auch in Zukunft zu binden? Antonie und Christian tragen neue, individualistisch geprägte Vorstellungen in die Familie. Christian möchte die weite Welt kennenlernen und streift durch die Clubs von London und Valparaiso. Antonie verliebt sich und willigt unter familiärem Druck schließlich doch in eine „standesgemäße“, von Beginn an unglückliche Ehe ein. Allein Thomas setzt ehrgeizig die kaufmännische Linie fort und beschert dem Familienunternehmen noch einmal ökonomischen Glanz. Sein Sohn und Stammhalter Hanno, künstlerisch begabt und stets ein wenig kränklich, steht symbolisch für das Ende einer Ära. Mit den Herausforderungen eines sich wandelnden Jahrhunderts überfordert, werden die Buddenbrooks mehr und mehr vom Zeitgeist überholt. Thomas Mann dagegen trägt der Roman 1929 den Literaturnobelpreis ein.