RIP VAN WINKLE
von Max Rudolf Frisch

Mit: Mitgliedern des Spielclubs 2
Regie: Fabian Eberhardt

„Wir sind nicht bereit für das Namenlose, für das Lebendige, wir haben keine Ruhe, bis wir es nicht zu einem Namen verurteilt haben, der nicht mehr gilt.“
Macht der Name einen Menschen aus? Auf der Erzählreise von Max Frisch folgen wir einem Fremdling, der sich am Bahnhof nicht ausweisen möchte. Er ohrfeigt einen Zöllner und findet sich daraufhin im Gefängnis wieder. Dort wird über seine Identität gemunkelt und schlussendlich beschlossen, man kenne ihn. Er sei berühmt und daher verehrungswürdig. Der Fremde aber möchte Fremdling bleiben.
Wie viel der eigenen Identität besteht aus der persönlichen Empfindung und wie viel aus der Projektion des Gegenübers? In „Rip van Winkle“ dürfen wir einem Fremden folgen, der kein Ehrenmann sein möchte, sondern auf der Suche nach sich selbst ist.

Max Rudolf Frisch wurde am 15. Mai 1911 in Zürich geboren. Er war ein Schweizer Schriftsteller sowie Architekt. Mit Theaterstücken wie „Biedermann und die Brandstifter“ oder „Andorra“ verzeichnete er, unteranderem, seine Erfolge auf den Theaterbühnen. Mit seinen drei großen Romanen „Stiller“, „Homo faber“ und „Mein Name sei Gantenbein“ erreichte Frisch ein breites Publikum. Darüber hinaus veröffentlichte er Hörspiele, Erzählungen und kleinere Prosatexte sowie Tagebücher. Noch heute zählt er zu den bedeutendsten Schriftstellern des deutschsprachigen Raums und hat mit seinen Werken die deutsche Literatur geprägt. Am 4. April 1991 verstarb er nach einem längeren Krebsleiden in Zürich.

Sternhagelschwäbisch
Höhepunkte des dialektischen Humors.

Neben seinem überaus erfolgreichen juristischen Kabarett begeistert Werner Koczwara seit Jahren auch mit seinen schwäbischen Programmen. „Für eine Handvoll Trollinger“, „Wie aus Affen Bausparer wurden“ und „Muggabatscher ond Bombobabierle“ sind Aushängeschilder des schwäbischen Humors.
“Sternhagelschwäbisch“ ist weit mehr als eine sehr heitere Zusammenstellung bekannter und nagelneuer Höhepunkte. Entstanden ist ein Programm mit atemberaubender Pointendichte, ein kabarettistisch tiefschürfendes und dabei ungemein komisches Bühnenwerk mit einem leichten Hang zu künstlerischer Anarchie: Wir fahren mit dem Aufzug hinunter in die Hölle, wo uns ein restlos überforderter Teufel erwartet. Wir begegnen dem Tod, den schwere Alkoholprobleme belasten. Und nebenbei erfahren wir auch, wie man Männer und Frauen mit schwäbischen Kosenamen in den Wahnsinn treibt. Das Publikum nach der Premiere war komplett aus dem Häusle und sich einig: „Sternhagelschwäbisch“ ist das wahrscheinlich komischste Kabarett, seit es Schwaben gibt. Das Programm wird dargebracht in gut verständlichem Oxford-Schwäbisch. Als Zugabe erfolgt regelmäßig ein Sprachkurs, in welchem strittige Begriffe erklärt werden. Spätestens dann kommt es zu dramatischen Szenen im Zuschauerraum. Ein Abend mit sehr großem Humor.

Einlass: 17:00 Uhr

JUGEND OHNE GOTT
von Ödön von Horváth

Mit: Mitgliedern des Spielclubs 3
Regie: Ella Elia Anschein

Die menschenfeindlichen Parolen aus dem Radio sind längst in den Aufsätzen der Schüler angekommen, als der Geografielehrer einen von ihnen wegen eines besonders rassistischen Kommentars rügt. Das bringt ihn vor Klasse, Eltern und Schulleiter in Schwierigkeiten und droht, ihn gar den Job zu kosten. Der Lehrer schweigt fortan, behält seine Stellung und fährt mit den Jungen ins Zeltlager, um sie, wie von der Aufsichtsbehörde gefordert, zum Krieg zu erziehen. Doch als ein Mord geschieht, kommt es zur Gerichtsverhandlung und die Frage nach der Wahrheit drängt sich immer stärker auf.
Der Spielclub 3 hat sich in der Erarbeitung der Inszenierung intensiv mit den Themen Rassismus und Kolonialismus auseinandergesetzt und mit der Frage: Wieviel Verantwortung trägt der*die Einzelne im Angesicht rechten Terrors, für Freiheit und Demokratie einzustehen und wann ist es Zeit, einen Unrechtsstaat zu verlassen?

Ödön von Horváth, geboren 1901 in Ungarn, studierte in München Theaterwissenschaft und Germanistik. Die Uraufführungen seiner ersten Stücke „Die Bergbahn “ (1926) und „Sladek, der schwarze Reichswehrmann “ (1929) brachten ihm den Durchbruch. 1931 erhielt er den Kleist-Preis. Mit der Uraufführung der „Geschichten aus dem Wiener Wald “ 1931 in Max Reinhardts Deutschem Theater in Berlin erreichte sein künstlerischer Erfolg als Dramatiker den Höhepunkt. Nach der Machtergreifung der Nationalsozialisten 1933 ließ sich Horváth in Wien nieder. 1938 wurde er auf der Champs-Elysées von einem herabstürzenden Ast erschlagen.

AUF DIE PLÄTZE! ZEITLOS!
Stückentwicklung des Spielclubs 1 (Theater der Stadt Aalen) und der Spielzwerge (STOA)

Mit: Mitgliedern des Spielclubs 1 (Theater der Stadt Aalen) und der Spielzwerge (STOA)
Regie: Ben Retetzki und Alexandra Stölzl

Heute schon gestritten?
Der Spielclub 1 und die Spielzwerge präsentieren in drei Akten verschiedene Perspektiven auf die Thematik Konflikte im Leben junger Menschen. Vom Schulalltag ausgehend enden wir gemeinsam in der Talkshow „Unser Talk“. Unsere beiden Moderator*innen Marianne Erbsenfeld und Cordula Hornbaum begrüßen unsere Expert*innen des Alltags. Gemeinsam sind sie auf der Suche nach Lösungen. Aber lassen sich diese Konflikte überhaupt lösen?
Kommen Sie noch heute, denn morgen könnte es zu spät sein!

Hände können berühren, verletzen, tun und schaffen, bauen und zerstören, verbinden und trennen. Sie verbinden uns mit der Welt um uns herum, sie machen uns intelligent und kreativ.
Gleichzeitig werden wir immer handvergessener, wischen nur noch mechanisch über Displays.
Brauchen wir sie noch?

Teatro International geht im Stück der Frage nach.
Handversessen und unplugged zur Percussion von Daniel Kern und den Choreographien von Ines Meissner. (Regie Claudia Schoeppl)

Einlass 19:00 Uhr

Bernd Stelter – Reg dich nicht auf. Gibt nur Falten!

Worüber regen wir uns nicht alles auf? Über das Knöllchen an der Windschutzscheibe, die langsame Kassiererin an der Supermarktkasse, über die Bundesregierung und über das Wetter. Wenn wir uns ärgern, wenn wir zornig sind, dann gräbt sich die Glabellafalte zwischen den Augenbrauen tief in unsere Haut. Deswegen heißt sie ja auch so: Zornesfalte. Und das sieht dann jeder.

Wenn wir lachen, verbessert sich unser Hautbild. Mit einem Lächeln im Gesicht werden wir für unsere Mitmenschen attraktiver. Das andere Geschlecht fühlt sich zu uns hingezogen. Und Lachen ist gesund. Die Lunge wird trainiert, das Gehirn kriegt eine Sauerstoffdusche.

„Reg’ dich nicht auf. Gibt nur Falten!“ ist das neue Programm von Bernd Stelter. Es gibt eine Menge zu Lachen. In zwei Stunden werden Falten geglättet, das Hautbild verbessert und die Mundwinkel nach oben gezogen. Es ist quasi eine Zwei-Stunden-Beautybehandlung ganz ohne Botox und lästige Schönheitschirurgen.

Einlass: 19:00 Uhr

Hände können berühren, verletzen, tun und schaffen, bauen und zerstören, verbinden und trennen. Sie verbinden uns mit der Welt um uns herum, sie machen uns intelligent und kreativ.
Gleichzeitig werden wir immer handvergessener, wischen nur noch mechanisch über Displays.
Brauchen wir sie noch?

Teatro International geht im Stück der Frage nach.
Handversessen und unplugged zur Percussion von Daniel Kern und den Choreographien von Ines Meissner. (Regie Claudia Schoeppl)

Einlass 19:00 Uhr

RIP VAN WINKLE
von Max Rudolf Frisch

Mit: Mitgliedern des Spielclubs 2
Regie: Fabian Eberhardt

„Wir sind nicht bereit für das Namenlose, für das Lebendige, wir haben keine Ruhe, bis wir es nicht zu einem Namen verurteilt haben, der nicht mehr gilt.“
Macht der Name einen Menschen aus? Auf der Erzählreise von Max Frisch folgen wir einem Fremdling, der sich am Bahnhof nicht ausweisen möchte. Er ohrfeigt einen Zöllner und findet sich daraufhin im Gefängnis wieder. Dort wird über seine Identität gemunkelt und schlussendlich beschlossen, man kenne ihn. Er sei berühmt und daher verehrungswürdig. Der Fremde aber möchte Fremdling bleiben.
Wie viel der eigenen Identität besteht aus der persönlichen Empfindung und wie viel aus der Projektion des Gegenübers? In „Rip van Winkle“ dürfen wir einem Fremden folgen, der kein Ehrenmann sein möchte, sondern auf der Suche nach sich selbst ist.

Max Rudolf Frisch wurde am 15. Mai 1911 in Zürich geboren. Er war ein Schweizer Schriftsteller sowie Architekt. Mit Theaterstücken wie „Biedermann und die Brandstifter“ oder „Andorra“ verzeichnete er, unteranderem, seine Erfolge auf den Theaterbühnen. Mit seinen drei großen Romanen „Stiller“, „Homo faber“ und „Mein Name sei Gantenbein“ erreichte Frisch ein breites Publikum. Darüber hinaus veröffentlichte er Hörspiele, Erzählungen und kleinere Prosatexte sowie Tagebücher. Noch heute zählt er zu den bedeutendsten Schriftstellern des deutschsprachigen Raums und hat mit seinen Werken die deutsche Literatur geprägt. Am 4. April 1991 verstarb er nach einem längeren Krebsleiden in Zürich.

Hände können berühren, verletzen, tun und schaffen, bauen und zerstören, verbinden und trennen. Sie verbinden uns mit der Welt um uns herum, sie machen uns intelligent und kreativ.
Gleichzeitig werden wir immer handvergessener, wischen nur noch mechanisch über Displays.
Brauchen wir sie noch?

Teatro International geht im Stück der Frage nach.
Handversessen und unplugged zur Percussion von Daniel Kern und den Choreographien von Ines Meissner. (Regie Claudia Schoeppl)

Einlass 19:00 Uhr

Ein neues Programm? Das kann man so nicht sagen.
Helmut Schleich macht, was er will. Kein Abend gleicht dem anderen.
Sein Vorbild ist die Regierung. Und so sagt er sich: was kümmert mich mein Geschwätz von gestern.
Schließlich leben wir in einer Zeit, wo die Wirklichkeit das Kabarett Tag für Tag überbietet.

„Überholen ohne einzuholen“ hieß das früher im Sozialismus.
Damals baute man in Russland die größte Wasserstoffbombe der Welt. Die sogenannte Zarenbombe.
Die war so groß, dass kein Trägersystem in der Lage war, sie zu transportieren.
Das ist mal eine Friedensinitiative. Die Amis waren überrumpelt. Mit untragbarem Pazifismus aus
dem „Reich des Bösen“ hatten sie nicht gerechnet.

Gutes Kabarett und Politik haben eben doch was gemein: Beide wollen die Leute überraschen.
Das Kabarett muss dabei sein wie einst die Zarenbombe. Zündend und untragbar.
Das kann man so nicht sagen.
Egal.
Helmut Schleich macht es einfach.

Einlass ab 19:30 Uhr

Hände können berühren, verletzen, tun und schaffen, bauen und zerstören, verbinden und trennen. Sie verbinden uns mit der Welt um uns herum, sie machen uns intelligent und kreativ.
Gleichzeitig werden wir immer handvergessener, wischen nur noch mechanisch über Displays.
Brauchen wir sie noch?

Teatro International geht im Stück der Frage nach.
Handversessen und unplugged zur Percussion von Daniel Kern und den Choreographien von Ines Meissner. (Regie Claudia Schoeppl)

Einlass 19:00 Uhr

AUF DIE PLÄTZE! ZEITLOS!
Stückentwicklung des Spielclubs 1 (Theater der Stadt Aalen) und der Spielzwerge (STOA)

Mit: Mitgliedern des Spielclubs 1 (Theater der Stadt Aalen) und der Spielzwerge (STOA)
Regie: Ben Retetzki und Alexandra Stölzl

Heute schon gestritten?
Der Spielclub 1 und die Spielzwerge präsentieren in drei Akten verschiedene Perspektiven auf die Thematik Konflikte im Leben junger Menschen. Vom Schulalltag ausgehend enden wir gemeinsam in der Talkshow „Unser Talk“. Unsere beiden Moderator*innen Marianne Erbsenfeld und Cordula Hornbaum begrüßen unsere Expert*innen des Alltags. Gemeinsam sind sie auf der Suche nach Lösungen. Aber lassen sich diese Konflikte überhaupt lösen?
Kommen Sie noch heute, denn morgen könnte es zu spät sein!

Hände können berühren, verletzen, tun und schaffen, bauen und zerstören, verbinden und trennen. Sie verbinden uns mit der Welt um uns herum, sie machen uns intelligent und kreativ.
Gleichzeitig werden wir immer handvergessener, wischen nur noch mechanisch über Displays.
Brauchen wir sie noch?

Teatro International geht im Stück der Frage nach.
Handversessen und unplugged zur Percussion von Daniel Kern und den Choreographien von Ines Meissner. (Regie Claudia Schoeppl)

Einlass 19:00 Uhr

Harold und Maude
von Colin Higgins

MIT Verena Buss, Philipp Dürschmied, Kai Götting, Margarete Lamprecht, Julia Sylvester, Larissa Wagenhals und der Band Hackberry
REGIE Julius Max Ferstl
AUSSTATTUNG Christian Horn
DRAMATURGIE Tina Brüggemann
REGIEASSISTENZ Marie Julie Dürr, Arjann Jacob Härtner

Harold ist aus der Schule geflogen, als er aus Versehen das Chemielabor angezündet hat. Seine Mutter, die wohlhabende Mrs Chasen, glaubte, er sei tot. Das beeindruckte ihn so sehr, dass er seitdem seinen Tod in immer neuen Varianten inszeniert. Der Therapeut Mr Matthews versucht das Verhältnis zwischen Mutter und Sohn zu klären, doch Harold findet es gar nicht problematisch. Und während seine Mutter über eine Dating-Agentur immer neue Treffen mit jungen Frauen für ihn organisiert, lernt er Maude kennen. Sie ist 60 Jahre älter als er und verzaubert ihn wie keine andere. Erstmals fühlt er sich aufgehoben, angeregt und frei. Maude lebt in einem Haus voller bizarrer Erinnerungsstücke, rast mit gestohlenen Autos durch die Stadt, erfindet Dinge, die der Welt ihrer Meinung nach noch gefehlt haben und wenn sie von ihrem Leben erzählt, ist die Grenze zwischen Dichtung und Wahrheit schwer auszumachen. Das gefällt der Ordnungshüterin gar nicht und nur knapp entgeht Maude einer Gefängnisstrafe. Doch ihr Haus wird sie verlassen müssen. Das ist ihr allerdings egal, denn Maude hat andere Pläne.

COLIN HIGGINS (1941-1988) war ein australischer Schriftsteller, Filmregisseur und Drehbuchautor. Higgins studierte Ende der 1960er Jahre an der Universität Los Angeles und nahm dort an einem Drehbuchseminar teil. Seine Abschlussarbeit war „Harold und Maude“. 1971 verfilmte Hal Ashby das Buch mit Bud Cort als Harold und Ruth Gordon als Maude. Kurz nach der Uraufführung des Films schrieb Higgins das Theaterstück, das 1974 am Berliner Renaissance-Theater seine deutsche Erstaufführung erlebte.


HINWEIS: Wir empfehlen wetterfeste Kleidung. Wir spielen bei jedem Wetter, Extremwetterlagen ausgenommen.

"Harold und Maude" wird von der Kreissparkasse Ostalb unterstützt

Harold und Maude
von Colin Higgins

MIT Verena Buss, Philipp Dürschmied, Kai Götting, Margarete Lamprecht, Julia Sylvester, Larissa Wagenhals und der Band Hackberry
REGIE Julius Max Ferstl
AUSSTATTUNG Christian Horn
DRAMATURGIE Tina Brüggemann
REGIEASSISTENZ Marie Julie Dürr, Arjann Jacob Härtner

Harold ist aus der Schule geflogen, als er aus Versehen das Chemielabor angezündet hat. Seine Mutter, die wohlhabende Mrs Chasen, glaubte, er sei tot. Das beeindruckte ihn so sehr, dass er seitdem seinen Tod in immer neuen Varianten inszeniert. Der Therapeut Mr Matthews versucht das Verhältnis zwischen Mutter und Sohn zu klären, doch Harold findet es gar nicht problematisch. Und während seine Mutter über eine Dating-Agentur immer neue Treffen mit jungen Frauen für ihn organisiert, lernt er Maude kennen. Sie ist 60 Jahre älter als er und verzaubert ihn wie keine andere. Erstmals fühlt er sich aufgehoben, angeregt und frei. Maude lebt in einem Haus voller bizarrer Erinnerungsstücke, rast mit gestohlenen Autos durch die Stadt, erfindet Dinge, die der Welt ihrer Meinung nach noch gefehlt haben und wenn sie von ihrem Leben erzählt, ist die Grenze zwischen Dichtung und Wahrheit schwer auszumachen. Das gefällt der Ordnungshüterin gar nicht und nur knapp entgeht Maude einer Gefängnisstrafe. Doch ihr Haus wird sie verlassen müssen. Das ist ihr allerdings egal, denn Maude hat andere Pläne.

COLIN HIGGINS (1941-1988) war ein australischer Schriftsteller, Filmregisseur und Drehbuchautor. Higgins studierte Ende der 1960er Jahre an der Universität Los Angeles und nahm dort an einem Drehbuchseminar teil. Seine Abschlussarbeit war „Harold und Maude“. 1971 verfilmte Hal Ashby das Buch mit Bud Cort als Harold und Ruth Gordon als Maude. Kurz nach der Uraufführung des Films schrieb Higgins das Theaterstück, das 1974 am Berliner Renaissance-Theater seine deutsche Erstaufführung erlebte.


HINWEIS: Wir empfehlen wetterfeste Kleidung. Wir spielen bei jedem Wetter, Extremwetterlagen ausgenommen.

"Harold und Maude" wird von der Kreissparkasse Ostalb unterstützt

Theaterstück frei nach George Orwell.

Jetzt ist Schluss! Die Tiere jagen ihren cholerischen Gutsbesitzer vom Hof. Jetzt werden Ställe geöffnet, Zäune heruntergetrampelt und Tröge gefüllt. Neue Zeiten brechen an, der Gutshof steht unter Selbstverwaltung! In einer Vollversammlung geben sich die Tiere wichtige demokratische Grundregeln und schreiben sie auf.
Aber die anfängliche Euphorie lässt bald nach. Versammlungen und Meinungsbildung kosten Zeit und sind langweilig. Was tun, wenn die Demokratie mühsam und lästig wird?
Freuen Sie sich auf eine neue, frische Begegnung mit dem Stoff, den George Orwell 1945 als Satire schrieb!

Es spielen: Felix S. Felix, Moritz Hahn, Thomas Kölsch, Ann-Kathrin Kuppel
Buch: Walter Menzlaw, frei nach George Orwell
Regie: Walter Menzlaw
Bühnen- und Kostümbild: Ilona Lenk
Musik: Moritz Hahn
Ton: Augusto Madrigal Sanchez

VVK: 07345/9622141 (Kulturbüro) oder reservix.de

Harold und Maude
von Colin Higgins

MIT Verena Buss, Philipp Dürschmied, Kai Götting, Margarete Lamprecht, Julia Sylvester, Larissa Wagenhals und der Band Hackberry
REGIE Julius Max Ferstl
AUSSTATTUNG Christian Horn
DRAMATURGIE Tina Brüggemann
REGIEASSISTENZ Marie Julie Dürr, Arjann Jacob Härtner

Harold ist aus der Schule geflogen, als er aus Versehen das Chemielabor angezündet hat. Seine Mutter, die wohlhabende Mrs Chasen, glaubte, er sei tot. Das beeindruckte ihn so sehr, dass er seitdem seinen Tod in immer neuen Varianten inszeniert. Der Therapeut Mr Matthews versucht das Verhältnis zwischen Mutter und Sohn zu klären, doch Harold findet es gar nicht problematisch. Und während seine Mutter über eine Dating-Agentur immer neue Treffen mit jungen Frauen für ihn organisiert, lernt er Maude kennen. Sie ist 60 Jahre älter als er und verzaubert ihn wie keine andere. Erstmals fühlt er sich aufgehoben, angeregt und frei. Maude lebt in einem Haus voller bizarrer Erinnerungsstücke, rast mit gestohlenen Autos durch die Stadt, erfindet Dinge, die der Welt ihrer Meinung nach noch gefehlt haben und wenn sie von ihrem Leben erzählt, ist die Grenze zwischen Dichtung und Wahrheit schwer auszumachen. Das gefällt der Ordnungshüterin gar nicht und nur knapp entgeht Maude einer Gefängnisstrafe. Doch ihr Haus wird sie verlassen müssen. Das ist ihr allerdings egal, denn Maude hat andere Pläne.

COLIN HIGGINS (1941-1988) war ein australischer Schriftsteller, Filmregisseur und Drehbuchautor. Higgins studierte Ende der 1960er Jahre an der Universität Los Angeles und nahm dort an einem Drehbuchseminar teil. Seine Abschlussarbeit war „Harold und Maude“. 1971 verfilmte Hal Ashby das Buch mit Bud Cort als Harold und Ruth Gordon als Maude. Kurz nach der Uraufführung des Films schrieb Higgins das Theaterstück, das 1974 am Berliner Renaissance-Theater seine deutsche Erstaufführung erlebte.


HINWEIS: Wir empfehlen wetterfeste Kleidung. Wir spielen bei jedem Wetter, Extremwetterlagen ausgenommen.

"Harold und Maude" wird von der Kreissparkasse Ostalb unterstützt

Einlass: 19:00 Uhr

Harold und Maude
von Colin Higgins

MIT Verena Buss, Philipp Dürschmied, Kai Götting, Margarete Lamprecht, Julia Sylvester, Larissa Wagenhals und der Band Hackberry
REGIE Julius Max Ferstl
AUSSTATTUNG Christian Horn
DRAMATURGIE Tina Brüggemann
REGIEASSISTENZ Marie Julie Dürr, Arjann Jacob Härtner

Harold ist aus der Schule geflogen, als er aus Versehen das Chemielabor angezündet hat. Seine Mutter, die wohlhabende Mrs Chasen, glaubte, er sei tot. Das beeindruckte ihn so sehr, dass er seitdem seinen Tod in immer neuen Varianten inszeniert. Der Therapeut Mr Matthews versucht das Verhältnis zwischen Mutter und Sohn zu klären, doch Harold findet es gar nicht problematisch. Und während seine Mutter über eine Dating-Agentur immer neue Treffen mit jungen Frauen für ihn organisiert, lernt er Maude kennen. Sie ist 60 Jahre älter als er und verzaubert ihn wie keine andere. Erstmals fühlt er sich aufgehoben, angeregt und frei. Maude lebt in einem Haus voller bizarrer Erinnerungsstücke, rast mit gestohlenen Autos durch die Stadt, erfindet Dinge, die der Welt ihrer Meinung nach noch gefehlt haben und wenn sie von ihrem Leben erzählt, ist die Grenze zwischen Dichtung und Wahrheit schwer auszumachen. Das gefällt der Ordnungshüterin gar nicht und nur knapp entgeht Maude einer Gefängnisstrafe. Doch ihr Haus wird sie verlassen müssen. Das ist ihr allerdings egal, denn Maude hat andere Pläne.

COLIN HIGGINS (1941-1988) war ein australischer Schriftsteller, Filmregisseur und Drehbuchautor. Higgins studierte Ende der 1960er Jahre an der Universität Los Angeles und nahm dort an einem Drehbuchseminar teil. Seine Abschlussarbeit war „Harold und Maude“. 1971 verfilmte Hal Ashby das Buch mit Bud Cort als Harold und Ruth Gordon als Maude. Kurz nach der Uraufführung des Films schrieb Higgins das Theaterstück, das 1974 am Berliner Renaissance-Theater seine deutsche Erstaufführung erlebte.


HINWEIS: Wir empfehlen wetterfeste Kleidung. Wir spielen bei jedem Wetter, Extremwetterlagen ausgenommen.

"Harold und Maude" wird von der Kreissparkasse Ostalb unterstützt

Harold und Maude
von Colin Higgins

MIT Verena Buss, Philipp Dürschmied, Kai Götting, Margarete Lamprecht, Julia Sylvester, Larissa Wagenhals und der Band Hackberry
REGIE Julius Max Ferstl
AUSSTATTUNG Christian Horn
DRAMATURGIE Tina Brüggemann
REGIEASSISTENZ Marie Julie Dürr, Arjann Jacob Härtner

Harold ist aus der Schule geflogen, als er aus Versehen das Chemielabor angezündet hat. Seine Mutter, die wohlhabende Mrs Chasen, glaubte, er sei tot. Das beeindruckte ihn so sehr, dass er seitdem seinen Tod in immer neuen Varianten inszeniert. Der Therapeut Mr Matthews versucht das Verhältnis zwischen Mutter und Sohn zu klären, doch Harold findet es gar nicht problematisch. Und während seine Mutter über eine Dating-Agentur immer neue Treffen mit jungen Frauen für ihn organisiert, lernt er Maude kennen. Sie ist 60 Jahre älter als er und verzaubert ihn wie keine andere. Erstmals fühlt er sich aufgehoben, angeregt und frei. Maude lebt in einem Haus voller bizarrer Erinnerungsstücke, rast mit gestohlenen Autos durch die Stadt, erfindet Dinge, die der Welt ihrer Meinung nach noch gefehlt haben und wenn sie von ihrem Leben erzählt, ist die Grenze zwischen Dichtung und Wahrheit schwer auszumachen. Das gefällt der Ordnungshüterin gar nicht und nur knapp entgeht Maude einer Gefängnisstrafe. Doch ihr Haus wird sie verlassen müssen. Das ist ihr allerdings egal, denn Maude hat andere Pläne.

COLIN HIGGINS (1941-1988) war ein australischer Schriftsteller, Filmregisseur und Drehbuchautor. Higgins studierte Ende der 1960er Jahre an der Universität Los Angeles und nahm dort an einem Drehbuchseminar teil. Seine Abschlussarbeit war „Harold und Maude“. 1971 verfilmte Hal Ashby das Buch mit Bud Cort als Harold und Ruth Gordon als Maude. Kurz nach der Uraufführung des Films schrieb Higgins das Theaterstück, das 1974 am Berliner Renaissance-Theater seine deutsche Erstaufführung erlebte.


HINWEIS: Wir empfehlen wetterfeste Kleidung. Wir spielen bei jedem Wetter, Extremwetterlagen ausgenommen.

"Harold und Maude" wird von der Kreissparkasse Ostalb unterstützt