Kressmann Taylor, Katherine
EMPFÄNGER UNBEKANNT
Dramatisches Kammerspiel in 18 Briefen

Der amerikanische Jude Max Eisenstein und sein deutscher Freund Martin Schulze betreiben seit den 1920er Jahren gemeinsam in San Francisco eine erfolgreiche Kunst- und Gemäldegalerie. 1932 kehrt Martin mit seiner Familie nach Deutschland zurück. Die beiden Männer bleiben mit Briefen weiterhin eng miteinander verbunden. Doch die Machtergreifung Hitlers bleibt nicht ohne Auswirkung auf Ihre Freundschaft. Während Max in den USA um das Leben seiner Schwester bangt, muss sich Martin zwischen Freundschaft und Ideologie entscheiden.

Regie: Harald Soldan

Mit Bernhard Lefèvre als Max Eisenstein und Lars Lembke als Martin Schulze
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Das Stück dauert ca. 70 Minuten und wird ohne Pause gespielt.

Der 17.04.24 entfällt - bereits gekaufte Karten dürfen aber einfach ohne Voranmeldung an einem dieser Tage genutzt werden:
- 14.04., 18 Uhr im Bürgerhaus Bischofsheim
- 21.04., 18 Uhr, Geisenheim, Rheingau Atrium
- 26.04., 20 Uhr, Stadthalle Gross-Gerau

Wer keinen der Termine mit seinem Ticket vom 17.04. wahrnehmen kann, darf natürlich stornieren, genau DA, wo du dein Ticket zuvor gekauft hattest ;-) Wer bei Bestellung seine korrekte E-Mailadresse hinterlassen hat, wird über den genauen Ablauf sogar per E-Mail informiert.

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Infos zur Show:


10 Programme hat er bereits auf die Bühne gebracht, in denen er sich immer so
furchtbar „uffreescht“ und die fein gezeichneten Alltagsgeschichten so treffsicher auf
den Punkt bringt, dass sich jeder in diesen Schilderungen wieder erkennt.
Ramon Chormann bietet ein Wechselbad zwischen Kabarett, Satire und Comedy,
gespickt mit berührend tiefgehenden Liedern am Klavier mit seiner Singstimme, die
an Udo Jürgens erinnert. Dieses Mal widmet er sich ausführlich dem Expertentum, egal ob Gesundheits-,
Finanz-, Wirtschafts-, Kunst-, Wissenschafts-, Sicherheits-, Kommunikations-,
Brandschutz- oder Energie-, Dummbabbel- oder Spirituosen-Experten, es geht
einfach um LAUTER EXPERTE! Hier bekommt jeder sein Fett weg, denn Ramon Chormann lässt wieder mal völlig leger und souverän die gnadenlose Wahrheit vom Stapel und spricht seinem
Publikum damit aus der Seele. Hier wird mitgelacht, aber auch nachgedacht.
Nebenbei werden alle Krisen für beendet erklärt. Ramon Chormann sorgt bei aller
Kritik für gesunde gute Stimmung, die wir alle in diesen Zeiten dringend gebrauchen
können. LAUTER EXPERTE! Ab Januar 2023!

Einlass: 17.00 Uhr

Begge Peder präsentiert „Neues und Gebrauchtes“
De "Begge Peder" ist aus seiner dreijährigen Zwangspause zurück und präsentiert „Neues und Gebrauchtes“ auf den Bühnen der Region. Der Titel ist Programm und so zelebriert der Kult-Hesse neben neuen lustigen Geschichten aus seinem Rentner-Dasein und Familienleben, Klassiker aus den Anfangstagen seiner bewegten, über zwanzigjährigen Hausmeister-Karriere.Meckern und schwadronieren lässt es sich immer noch am besten über Nachbarn, Freunde und Verwandte, wie den Wertstoff-Günter mit seiner Marlies, den Stinkbude-Schorsch und alle anderen Personen aus dem Begge Peder-Kosmos, oder einfach über seine Frau. Diesmal passiert sogar ein Autounfall, natürlich sitzt nicht der Begge Peder am Steuer. Und im Skiurlaub oder im Supermarkt geschehen die Peinlichkeiten selbstverständlich auch immer nur den Anderen ... Gerade deshalb kann auch das Publikum befreit über die Dabbischkeiten aus Peders Leben lachen und die eigenen Alltagssorgen einfach mal für zwei Stunden vergessen.

Einlass: 17.00 Uhr - Freie Platzwahl

Das Kikeriki-Theater steht für Frohsinn, Leichtsinn und Unsinn, aber niemals für das Sinnlose! Aus der Lust heraus, dem Volk auf´s Maul zu schauen und beim Wiederkäuen kein Blatt vor den Mund zu nehmen, werden die Tücken des Alltags und all die menschlichen Schwächen mal schwer-, mal leichtverdaulich dargeboten. Zum eigenwilligen Stil des KIKERIKI THEATERS gehört aber auch ein liebevoll ironischer Umgang mit der spezifischen Mund- und Lebensart der Hessen. Die Mitarbeiter des KIKERIKI THEATERS verfassen alle Stücke, bauen die Puppen, fertigen die Ausstattung, komponieren, inszenieren und spielen selbst. Das Ensemble erfreute bereits über 1,8 Millionen Zuschauer.

Einlass: 18:30 Uhr

Das Kikeriki-Theater steht für Frohsinn, Leichtsinn und Unsinn, aber niemals für das Sinnlose! Aus der Lust heraus, dem Volk auf´s Maul zu schauen und beim Wiederkäuen kein Blatt vor den Mund zu nehmen, werden die Tücken des Alltags und all die menschlichen Schwächen mal schwer-, mal leichtverdaulich dargeboten. Zum eigenwilligen Stil des KIKERIKI THEATERS gehört aber auch ein liebevoll ironischer Umgang mit der spezifischen Mund- und Lebensart der Hessen. Die Mitarbeiter des KIKERIKI THEATERS verfassen alle Stücke, bauen die Puppen, fertigen die Ausstattung, komponieren, inszenieren und spielen selbst. Das Ensemble erfreute bereits über 1,8 Millionen Zuschauer.

Einlass: 18:30 Uhr

Mitten aus dem Leben, manchmal böse, aber immer irrsinnig komisch, zynisch undzugleich warmherzig. Das sind Attribute, die man mit diesem österreichischen Kabarettisten verbindet. Er selbst sagt von sich nur, er betreibt österreichisches Nörgeln mit deutscher Gründlichkeit. In seinem vierten Soloprogramm läuft er gegen Türen, begegnet Plüschelefanten, antiken Göttern und sich selbst beim Monopoly. Wieder einmal entstehen Geschichten mit verblüffenden Wendungen, tieftraurig und zum Brüllen komisch. Zynisch und warmherzig, banal und zugleich erstaunlich geistreich. Eine Erklärung zu den wirklich wichtigen Dingen, warum es so viel davon gibt und warum wir so wenig davon haben. Die Allgemeine Zeitung Mainz schreibt zu ihm: „Federleicht und geschliffen. Es gibt nur wenige Kabarettisten, die es mit Waghubingers Formulierungskunst aufnehmen können – und es gibt nur ganz wenige Kollegen, bei denen geschliffene Texte so federleicht durch den Saal schweben“.
Er ist ein echter Typ in der deutschen Kabarett-Szene – und sehr unterhaltsam!

Es ist ein Format, das noch etwas älter ist als die KuSch selbst. Deswegen wurde es höchste Zeit, dass beide mal zusammenkommen.
Mach keinen Quatsch... haben Sie gesagt! Das war 1992 und der Grundstein für Stand-Up-Comedy in Deutschland wurde gelegt. Eine einzigartige Erfolgsgeschichte begann. Ob in Berlin oder in den anderen Club-Standorten, ob bei Gastspielen, bei Open Airs oder bei den berühmten TV-Aufzeichnungen, vor dem großen Q tritt die Creme de la Creme me der deutschen Comedy-Szene auf. Heute wie damals gilt: Lach doch mal!
In Deutschlands bekanntester Stand-Up-Comedy Show sorgen ein Moderator und vier Comedians für reichlich Lacher und einen unvergesslichen Abend. Erlebt Comedy so, wie sie sein muss: unzensiert, hautnah und vor allem live! Hier werden eure Lachmuskeln strapaziert. Durch die Mischung aus ganz unterschiedlichen Humorrichtungen hat hier wirklich jeder was zum Lachen.
Das Erfolgsformat seit über 30 Jahren! In allen Quatsch Comedy Clubs ist das Herzstück die legendäre Live Show, eine gemischte Stand-Up-Comedy-Show, in der ein Comedy-Moderator gleich vier Comedians präsentiert – von Newcomer bis Superstar.
Moderation: Christin Jugsch. Sie gilt als eine der Neuentdeckungen des letzten Jahres. Extrem sympathisch, mutig, Storytellerin und „funny bone“.
Bene Reinisch: Er ist ein nachdenklicher Revoluzzer, der seinem Publikum mit Leichtigkeit beweist, dass es keine grauen Haare braucht, um anspruchsvolle Inhalte pointiert zu transportieren.
Johann Theisen: Der Sprachakrobat hat richtig viele Eisen im Feuer und zündet ein derartig explosives Unterhaltungs-Feuerwerk, dass man glatt meinen könnte: Der Junge ist als Kind zu heiß gebadet worden.
Martin Niemeyer: Er ist selbstironisch, ehrlich und kommt ohne Getöse aus. Mit trockenem Witz zweifelt er sich durch den Alltag und überrascht mit finsteren Gedanken und originellen Lösungsansätzen, die alle das Potenzial haben, aus einer eigentlich ganz gewöhnlichen Situation eine echte Krise zu machen.
Bademeister Schaluppke: Der Mann mit Kultcharakter ist eine feste Größe in der deutschen Comedylandschaft und hat sich mit bissigen Erzählungen vom Arbeitsalltag in einer Badeanstalt bundesweit ein große Fangemeinde erspielt.


Wir freuen uns auf eine tolle Herborn-Premiere!

Vorhang auf - Radio an! Reis Against The Spülmachine präsentieren in ihrem dritten Bühnenprogramm ihren eigenen Radiosender. "Radio Reis - Die Hitwelle" sendet das Beste von gestern, heute und morgen - Welthits mit Witz. Die Gute-Laune-Liedermacher drehen wieder voll auf und versprechen nur Knüller. Alles auf einer Frequenz, die auch ohne Sendemast überall gut ankommt.
Das Musik-Comedy-Duo aus Buxtehude und Oldenburg ist bekannt für seine urkomischen Songparodien und die Gabe, jedes Publikum in ekstatische Partylaune versetzen zu können. Deswegen haben sie nicht nur Songslams gewonnen und Comedy- und Kleinkunstpreise abgeräumt, sondern funktionieren auch als musikalische Allzweckwaffe auf renommierten Festivals und in altehrwürdigen Rockschuppen.
Im neuen Programm stehen wie immer zahlreiche Evergreens der Musikgeschichte im Mittelpunkt, die das Duo parodiert, optimiert und kombiniert, um auch dem letzten Muffelkopp ein Lächeln ins Gesicht zu zaubern. So wird aus Falcos “Amadeus” schon mal “Hammer Teewurst” und Elvis ist und bleibt “In the Netto”. Am Ende surft die Menge gemeinsam auf einer Hitwelle der Euphorie.
Von Bach bis Backstreet Boys, von Rock ´n´ Roll bis NDW - keine Epoche ist vor den beiden sicher. Hier ist für alle was dabei. Ob Kritik am Onlinehandel, an zu hohen Immobilienpreisen oder eine Lobeshymne auf den Bauzaun - Reis Against The Spülmachine kümmern sich um die wirklich wichtigen Themen der Menschheit. Alles andere ist nur Radio Gaga.
Die Show ist gespickt mit allem, was zu einer guten Radiosendung gehört. Sozusagen ein Programm von Format. Schalten Sie ein! Ab Oktober 2022 auf allen guten Bühnen.

Referenzen: Gewinner NDR Comedy Contest 2018, Nominierung Prix Pantheon 2019, 1LIVE Hörsaal-Comedy 2019, Gewinner sPEZiALIST 2020, Nominierung St. Ingberter Pfanne 2020, Nominierung Nachwuchspreis Recklinghäuser Hurz 2020

Er ist ein Stammgast des Hauses und endlich wieder einmal bei uns zu Gast: Florian Schroeder.
Es ist Zeit für einen Neustart – so sehr wie noch nie. Und zwar heute. Eigentlich schon gestern. Aber da hatten wir keine Zeit. So hat das Geschrei das Gespräch ersetzt, es gibt keine Freunde mehr, nur noch Feinde – und Opfer. Die Digitalisierung ist unsere Chance und doch schafft sie uns ab! Disruption und Revolution sind permanent geworden. Wir kennen alles und wissen nichts. ADHS ist keine Krankheit mehr, sondern die neue Digitalkompetenz.
Alles soll eindeutig sein und ist doch so paradox: Während wir mit Hochgeschwindigkeit der Apokalypse entgegenrasen, sehnen wir uns verzweifelt nach neuen Helden. Der neue Messias – dringend gesucht. Aber wehe, er ist dann doch (nur) ein Mensch.
Die Welt ist oft genug untergegangen, drehen wir sie einmal auf links! Florian Schroeder drückt den Reset-Knopf. An diesem Abend formatieren wir die Festplatte neu – jenseits von Weltuntergang und
Erlösungsversprechen, jenseits von Hysterie und Gleichgültigkeit, jenseits von Gut und Böse. Reflexion statt Reflexe. Ein Virus hat gezeigt, was das unerreichte Ideal von Millionen selbsternannter Influencer weltweit war: viral zu gehen, die Menschheit zu infizieren – ganz ohne Anstrengungen. Und jetzt? Der Neustart wird kleiner, aber nicht enger; vorsichtiger, aber nicht ängstlicher; regionaler, aber nicht nationaler. Oder kommt doch alles anders?
Neustart ist ein Abend in Masken – Schroeder setzt sie auf - nicht, um uns zu schützen vor Infektionen, sondern um uns zu impfen mit dem Wahnsinn. Denn in jedem Wahnsinn liegt eine Wahrheit und jede Wahrheit braucht eine Spur Wahnsinn. Wenn alle „Game over“ rufen, setzt Schroeder auf Neustart.

Chaos pur: Das Theaterensemble steht mit einer ganz und gar albernen Farce kurz vor der Premiere, in der unter anderem der Angestellte eines Immobilienmaklers, die Steuerfahndung, ein Teller Sardinen, eine Flugtasche und ein arabischer Scheich große, aber undurchsichtige Rollen spielen. Nichts klappt. Der Regisseur ist mit den Nerven am Ende, die Mitwirkenden versagen. Haben sich die Schauspieler*innen gegen den Regisseur verschworen? Die Probenzeit für den Tür-auf-Tür-zu-Reigen war zu kurz, die Nerven liegen blank. Wenn auf der Bühne schiefgeht was nur schiefgehen kann, man die Souffleuse hört, die Scheinwerfer aus- oder von der Decke fallen und der Vorhang einfach nicht aufgehen will, wird es interessant. Was für die Beteiligten ein nicht enden wollender Albtraum ist, wird für das Publikum zum schwungvollen und anarchischen Komödienchaos. In drei Varianten erleben wir den ersten Akt: Zunächst die Generalprobe, anschließend eine Vorstellung, bei der wir mit den mittlerweile komplett zerstrittenen Darstellern auf der Hinterbühne Platz nehmen und endlich eine desolate, dafür aber umso komischere Aufführung gegen Ende der Tournee.
Michael Frayns Backstage-Komödie aus den 1980ern hat mittlerweile Kultstatus. Der wilde Bühnenritt ist eine Liebeserklärung an Theater und Publikum.

Im Vorjahr legten sie mit „Die zwölf Geschworenen“ eine der TOP-3-Produktionen in 20 Jahren KuSch hin. Diesmal sind es Tempo und Timing, mit denen unsere Youngsters überzeugen wollen.

Chaos pur: Das Theaterensemble steht mit einer ganz und gar albernen Farce kurz vor der Premiere, in der unter anderem der Angestellte eines Immobilienmaklers, die Steuerfahndung, ein Teller Sardinen, eine Flugtasche und ein arabischer Scheich große, aber undurchsichtige Rollen spielen. Nichts klappt. Der Regisseur ist mit den Nerven am Ende, die Mitwirkenden versagen. Haben sich die Schauspieler*innen gegen den Regisseur verschworen? Die Probenzeit für den Tür-auf-Tür-zu-Reigen war zu kurz, die Nerven liegen blank. Wenn auf der Bühne schiefgeht was nur schiefgehen kann, man die Souffleuse hört, die Scheinwerfer aus- oder von der Decke fallen und der Vorhang einfach nicht aufgehen will, wird es interessant. Was für die Beteiligten ein nicht enden wollender Albtraum ist, wird für das Publikum zum schwungvollen und anarchischen Komödienchaos. In drei Varianten erleben wir den ersten Akt: Zunächst die Generalprobe, anschließend eine Vorstellung, bei der wir mit den mittlerweile komplett zerstrittenen Darstellern auf der Hinterbühne Platz nehmen und endlich eine desolate, dafür aber umso komischere Aufführung gegen Ende der Tournee.
Michael Frayns Backstage-Komödie aus den 1980ern hat mittlerweile Kultstatus. Der wilde Bühnenritt ist eine Liebeserklärung an Theater und Publikum.

Im Vorjahr legten sie mit „Die zwölf Geschworenen“ eine der TOP-3-Produktionen in 20 Jahren KuSch hin. Diesmal sind es Tempo und Timing, mit denen unsere Youngsters überzeugen wollen.

Chaos pur: Das Theaterensemble steht mit einer ganz und gar albernen Farce kurz vor der Premiere, in der unter anderem der Angestellte eines Immobilienmaklers, die Steuerfahndung, ein Teller Sardinen, eine Flugtasche und ein arabischer Scheich große, aber undurchsichtige Rollen spielen. Nichts klappt. Der Regisseur ist mit den Nerven am Ende, die Mitwirkenden versagen. Haben sich die Schauspieler*innen gegen den Regisseur verschworen? Die Probenzeit für den Tür-auf-Tür-zu-Reigen war zu kurz, die Nerven liegen blank. Wenn auf der Bühne schiefgeht was nur schiefgehen kann, man die Souffleuse hört, die Scheinwerfer aus- oder von der Decke fallen und der Vorhang einfach nicht aufgehen will, wird es interessant. Was für die Beteiligten ein nicht enden wollender Albtraum ist, wird für das Publikum zum schwungvollen und anarchischen Komödienchaos. In drei Varianten erleben wir den ersten Akt: Zunächst die Generalprobe, anschließend eine Vorstellung, bei der wir mit den mittlerweile komplett zerstrittenen Darstellern auf der Hinterbühne Platz nehmen und endlich eine desolate, dafür aber umso komischere Aufführung gegen Ende der Tournee.
Michael Frayns Backstage-Komödie aus den 1980ern hat mittlerweile Kultstatus. Der wilde Bühnenritt ist eine Liebeserklärung an Theater und Publikum.

Im Vorjahr legten sie mit „Die zwölf Geschworenen“ eine der TOP-3-Produktionen in 20 Jahren KuSch hin. Diesmal sind es Tempo und Timing, mit denen unsere Youngsters überzeugen wollen.

Chaos pur: Das Theaterensemble steht mit einer ganz und gar albernen Farce kurz vor der Premiere, in der unter anderem der Angestellte eines Immobilienmaklers, die Steuerfahndung, ein Teller Sardinen, eine Flugtasche und ein arabischer Scheich große, aber undurchsichtige Rollen spielen. Nichts klappt. Der Regisseur ist mit den Nerven am Ende, die Mitwirkenden versagen. Haben sich die Schauspieler*innen gegen den Regisseur verschworen? Die Probenzeit für den Tür-auf-Tür-zu-Reigen war zu kurz, die Nerven liegen blank. Wenn auf der Bühne schiefgeht was nur schiefgehen kann, man die Souffleuse hört, die Scheinwerfer aus- oder von der Decke fallen und der Vorhang einfach nicht aufgehen will, wird es interessant. Was für die Beteiligten ein nicht enden wollender Albtraum ist, wird für das Publikum zum schwungvollen und anarchischen Komödienchaos. In drei Varianten erleben wir den ersten Akt: Zunächst die Generalprobe, anschließend eine Vorstellung, bei der wir mit den mittlerweile komplett zerstrittenen Darstellern auf der Hinterbühne Platz nehmen und endlich eine desolate, dafür aber umso komischere Aufführung gegen Ende der Tournee.
Michael Frayns Backstage-Komödie aus den 1980ern hat mittlerweile Kultstatus. Der wilde Bühnenritt ist eine Liebeserklärung an Theater und Publikum.

Im Vorjahr legten sie mit „Die zwölf Geschworenen“ eine der TOP-3-Produktionen in 20 Jahren KuSch hin. Diesmal sind es Tempo und Timing, mit denen unsere Youngsters überzeugen wollen.

Chaos pur: Das Theaterensemble steht mit einer ganz und gar albernen Farce kurz vor der Premiere, in der unter anderem der Angestellte eines Immobilienmaklers, die Steuerfahndung, ein Teller Sardinen, eine Flugtasche und ein arabischer Scheich große, aber undurchsichtige Rollen spielen. Nichts klappt. Der Regisseur ist mit den Nerven am Ende, die Mitwirkenden versagen. Haben sich die Schauspieler*innen gegen den Regisseur verschworen? Die Probenzeit für den Tür-auf-Tür-zu-Reigen war zu kurz, die Nerven liegen blank. Wenn auf der Bühne schiefgeht was nur schiefgehen kann, man die Souffleuse hört, die Scheinwerfer aus- oder von der Decke fallen und der Vorhang einfach nicht aufgehen will, wird es interessant. Was für die Beteiligten ein nicht enden wollender Albtraum ist, wird für das Publikum zum schwungvollen und anarchischen Komödienchaos. In drei Varianten erleben wir den ersten Akt: Zunächst die Generalprobe, anschließend eine Vorstellung, bei der wir mit den mittlerweile komplett zerstrittenen Darstellern auf der Hinterbühne Platz nehmen und endlich eine desolate, dafür aber umso komischere Aufführung gegen Ende der Tournee.
Michael Frayns Backstage-Komödie aus den 1980ern hat mittlerweile Kultstatus. Der wilde Bühnenritt ist eine Liebeserklärung an Theater und Publikum.

Im Vorjahr legten sie mit „Die zwölf Geschworenen“ eine der TOP-3-Produktionen in 20 Jahren KuSch hin. Diesmal sind es Tempo und Timing, mit denen unsere Youngsters überzeugen wollen.

Kopf hoch, Brust raus!

Der Titel ihres sechsten Programms soll Anregung sein, nicht bei jeder Gelegenheit den Kopf hängen zu lassen, sondern das Leben mit einem Augenzwinkern zu nehmen und auch in problematischen Lebensphasen nach Gründen zum Lachen Ausschau zu halten.

Daphne de Luxe widmet sich mit gewohnter Heiterkeit den Tücken des Alltags und geht gesellschaftlichen Phänomenen auf den Grund, indem sie das Verhalten der eigenen Familie unter die Lupe nimmt. Authentisch beweist sie Humor und Haltung, wenn sie Themen wie Influencer, Ekelfaszination, Rollenspiele oder andere Kuriositäten im Leben ihrer – mal mehr, mal weniger – geliebten Verwandtschaft amüsant beleuchtet.

Die Meisterin der Selbstironie analysiert mit erheiternder Küchenpsychologie die seltsamen Hobbys der Familienmitglieder ebenso wie die merkwürdigen Berufswünsche innerhalb der jungen Generation, philosophiert über die mitunter widersprüchliche Art zu leben und führt auf höchst unterhaltsame Weise die Eigenarten ihrer Mitmenschen aus… Aber auch vor sich selbst macht sie nicht Halt.

Daphne de Luxe überzeugt durch die ihr eigene Mischung aus stilvollem Auftritt, amüsanter Unterhaltung, augenzwinkernder Selbstironie, kabarettistischem Tiefgang, bedingungsloser Authentizität und berührendem Gesang. Sie lässt das Publikum für mindestens zwei Stunden den Alltag vergessen und über die eigenen Herausforderungen des Lebens herzlich lachen.

Einlass 19:00 Uhr

Das Leben verläuft nicht immer geradlinig, es verläuft in Sprüngen - mal schön, mal holprig. Vor allem besteht es aus vielen kleinen Entscheidungen, deren Tragweite wir uns in diesen Momenten nicht bewusst sind bzw. nicht erahnen können. Erst im Nachhinein wird uns klar, dass wir an einer Weggabelung standen. Ein jeder/ eine jede hat solche Punkte, die das ganze weitere Leben bestimmen.
Zur Geschichte:
In diesem Vierakter geht es um Caroline und Daniel, ein frischverliebtes junges Paar, welches am Anfang eines gemeinsamen Weges steht. Sie wollen heiraten, eine Familie gründen und möchten diese Pläne ihren Eltern kundtun. Da die Eltern weder den jeweiligen Partner kennen, noch voneinander wissen, macht sich unter dem jungen Paar eine gewisse Spannung bemerkbar.
Auch sie werden, einzeln oder zusammen, Entscheidungen treffen, die ihr späteres Leben bestimmen.
In unserem Fall jedoch, wird am Ende eines jeden Aktes die Entscheidung vom Publikum getroffen! So gestaltet sich das Stück jeden Abend neu. Aber wie beim Spiel MIKADO sollte man sich sehr gut entscheiden. Es besteht immer die Gefahr, dass dadurch auch andere Dinge ins Rollen gebracht werden!
Seien Sie also neugierig, was das Leben so bereithält.
Wir wünschen Ihnen jede Menge Spaß mit unserem Theaterstück!

Das Publikum kann mitbestimmen. Freuen Sie sich auf eine besondere Theaterform, die garantiert jeden Abend einzigartig werden lässt.

Das Leben verläuft nicht immer geradlinig, es verläuft in Sprüngen - mal schön, mal holprig. Vor allem besteht es aus vielen kleinen Entscheidungen, deren Tragweite wir uns in diesen Momenten nicht bewusst sind bzw. nicht erahnen können. Erst im Nachhinein wird uns klar, dass wir an einer Weggabelung standen. Ein jeder/ eine jede hat solche Punkte, die das ganze weitere Leben bestimmen.
Zur Geschichte:
In diesem Vierakter geht es um Caroline und Daniel, ein frischverliebtes junges Paar, welches am Anfang eines gemeinsamen Weges steht. Sie wollen heiraten, eine Familie gründen und möchten diese Pläne ihren Eltern kundtun. Da die Eltern weder den jeweiligen Partner kennen, noch voneinander wissen, macht sich unter dem jungen Paar eine gewisse Spannung bemerkbar.
Auch sie werden, einzeln oder zusammen, Entscheidungen treffen, die ihr späteres Leben bestimmen.
In unserem Fall jedoch, wird am Ende eines jeden Aktes die Entscheidung vom Publikum getroffen! So gestaltet sich das Stück jeden Abend neu. Aber wie beim Spiel MIKADO sollte man sich sehr gut entscheiden. Es besteht immer die Gefahr, dass dadurch auch andere Dinge ins Rollen gebracht werden!
Seien Sie also neugierig, was das Leben so bereithält.
Wir wünschen Ihnen jede Menge Spaß mit unserem Theaterstück!

Das Publikum kann mitbestimmen. Freuen Sie sich auf eine besondere Theaterform, die garantiert jeden Abend einzigartig werden lässt.

Das Leben verläuft nicht immer geradlinig, es verläuft in Sprüngen - mal schön, mal holprig. Vor allem besteht es aus vielen kleinen Entscheidungen, deren Tragweite wir uns in diesen Momenten nicht bewusst sind bzw. nicht erahnen können. Erst im Nachhinein wird uns klar, dass wir an einer Weggabelung standen. Ein jeder/ eine jede hat solche Punkte, die das ganze weitere Leben bestimmen.
Zur Geschichte:
In diesem Vierakter geht es um Caroline und Daniel, ein frischverliebtes junges Paar, welches am Anfang eines gemeinsamen Weges steht. Sie wollen heiraten, eine Familie gründen und möchten diese Pläne ihren Eltern kundtun. Da die Eltern weder den jeweiligen Partner kennen, noch voneinander wissen, macht sich unter dem jungen Paar eine gewisse Spannung bemerkbar.
Auch sie werden, einzeln oder zusammen, Entscheidungen treffen, die ihr späteres Leben bestimmen.
In unserem Fall jedoch, wird am Ende eines jeden Aktes die Entscheidung vom Publikum getroffen! So gestaltet sich das Stück jeden Abend neu. Aber wie beim Spiel MIKADO sollte man sich sehr gut entscheiden. Es besteht immer die Gefahr, dass dadurch auch andere Dinge ins Rollen gebracht werden!
Seien Sie also neugierig, was das Leben so bereithält.
Wir wünschen Ihnen jede Menge Spaß mit unserem Theaterstück!

Das Publikum kann mitbestimmen. Freuen Sie sich auf eine besondere Theaterform, die garantiert jeden Abend einzigartig werden lässt.

Das Leben verläuft nicht immer geradlinig, es verläuft in Sprüngen - mal schön, mal holprig. Vor allem besteht es aus vielen kleinen Entscheidungen, deren Tragweite wir uns in diesen Momenten nicht bewusst sind bzw. nicht erahnen können. Erst im Nachhinein wird uns klar, dass wir an einer Weggabelung standen. Ein jeder/ eine jede hat solche Punkte, die das ganze weitere Leben bestimmen.
Zur Geschichte:
In diesem Vierakter geht es um Caroline und Daniel, ein frischverliebtes junges Paar, welches am Anfang eines gemeinsamen Weges steht. Sie wollen heiraten, eine Familie gründen und möchten diese Pläne ihren Eltern kundtun. Da die Eltern weder den jeweiligen Partner kennen, noch voneinander wissen, macht sich unter dem jungen Paar eine gewisse Spannung bemerkbar.
Auch sie werden, einzeln oder zusammen, Entscheidungen treffen, die ihr späteres Leben bestimmen.
In unserem Fall jedoch, wird am Ende eines jeden Aktes die Entscheidung vom Publikum getroffen! So gestaltet sich das Stück jeden Abend neu. Aber wie beim Spiel MIKADO sollte man sich sehr gut entscheiden. Es besteht immer die Gefahr, dass dadurch auch andere Dinge ins Rollen gebracht werden!
Seien Sie also neugierig, was das Leben so bereithält.
Wir wünschen Ihnen jede Menge Spaß mit unserem Theaterstück!

Das Publikum kann mitbestimmen. Freuen Sie sich auf eine besondere Theaterform, die garantiert jeden Abend einzigartig werden lässt.

Der in Berlin geborene Sohn zweier polnischer Einwanderer begann seine Comedy Karriere, indem er eigene Shows im Keller einer Berliner Kneipe veranstaltete. Gemeinsam mit einem Kumpel gründete er damals die erste alternative Stand Up Bühne Berlins, die den Startschuss zur Berliner Comedy Szene setzte. Bekannt wurde er durch Tiktok und Instagram. seine TikTok´s und Instagram Reels gehen seit Jahren Viral. Vor allem beliebt sind seine Publikumsinteraktionen. Auf der Bühne thematisiert unter anderem, wie man sich Verhalten sollte wenn man die Ex-Freundin eines guten Kumpels auf einer Party trifft, wie es war mit einem abwesenden Vater groß zu werden, und warum Eifersucht stärker ist als man denkt

Einlass ab 19:00 Uhr