Die monatliche Lesereihe unter der Leitung von Nik Mayr findet in der neuen Bar statt.
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Gemeinsam mit Kolleg:innen aus dem Ensemble liest Nik Mayr auch 2023 wieder aus Büchern, die sich abseits der Bühnenliteratur mit gesellschaftspolitischen Inhalten befassen, über die bei einem Glas Wein oder sonstigen Getränken nach Wahl nachgedacht und diskutiert werden kann.

Heute bringt Nik Mayr eine Lektüre mit und liest gemeinsam mit dem Rest der Bagage, die mit dem Publikum in einem Boot sitzen: sie wissen selbst bis zur Lesung nicht, was ihnen vorgelegt wird.
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Leitung: Nik Mayr
Es lesen (fast) all und Nik Mayr.

Ab 19 Uhr im Theatersaal.

Sie wollen wissen, worum es in meinem neuen Kabarettprogramm geht? Ich muss sie enttäuschen. Ich kann ihnen doch heute noch nicht sagen, was ich morgen für eine Nummer spielen werde. Vielleicht lästere ich heute über Milchalternativen und morgen attestiert man mir eine Lactoseunverträglichkeit. Vielleicht mache ich mich heute übers Gendern lustig und morgen fühle ich mich als Hortensie im Körper einer Orchidee. Vielleicht klebe ich mich heute öffentlich auf die Bundesstraße und morgen geh ich privat mit meiner Mama auf Kreuzfahrt durchs Mittelmeer.
Ich sollte aber vorsichtshalber eine Triggerwarnung aussprechen. Denn irgendetwas in diesem Programm wird mit Sicherheit Gefühle verletzen. Seien es meine absurden Beobachtungen aus dem alltäglichen Leben, wiedergegeben in meiner ländlich-rustikalen Art oder die eine italienische Arie, die Sie an Ihre Zangengeburt erinnern lässt.
Wenn Sie mich fragen, gleicht Kabarett und Comedy sowieso mehr einer Personenwahl. Entweder Sie können mich leiden und wir verbringen gemeinsam einen schönen Abend oder Sie können mich eben nicht leiden und schicken mir Ihre Schwiegermutter. Wie man es dreht oder wendet: Wahrscheinlich liegt’s an mir!

Diese Veranstaltung ist leider ausverkauft! Weitere Auskünfte erhalten Sie über die Kartenhotline 089.890569811

DIE PHYSIKER von Friedrich Dürrenmatt
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"Entweder haben wir geopfert oder gemordet. Entweder bleiben wir im Irrenhaus, oder die Welt wird eines. Entweder löschen wir uns im Gedächtnis der Menschen aus, oder die Menschheit erlischt." Möbius
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Drei Physiker, die sich als Geisteskranke ausgeben. Das ist die Ausgangslage. Der eine behauptet Einstein zu sein, der Zweite hält sich für Newton und der Dritte, Möbius, hat die Weltformel entdeckt mit der er alles vernichten könnte. Damit das nicht passiert, gibt er sich als nicht zurechnungsfähig aus um dem Mißbrauch seiner Erkenntnis vorzubeugen. Einstein und Newton sind in Wahrheit Geheimagenten, die sich in die psychiatrische Klinik einweisen lassen und damit nimmt das Unheil seinen bitteren Lauf ...

Der deutschsprachige Klassiker stellt die ethischen und moralischen Fragen in der Naturwissenschaft und behauptet, dass einmal Gedachtes nicht mehr rückgängig zu machen sei. Aber ist das wirklich so? Und welche Konsequenzen ziehen wir als Gesellschaft daraus?
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Regie: Annett Segerer
Es spielen: Andreas Hagl, Amelie Heiler, Hilmar Henjes und Nik Mayr.

WAR WAS?

Kabarett mit Haltung, Herz und hammermäßigen Songs am Piano

Frederic Hormuth verrät, wie man sich Probleme vom Leib hält, aber Lösungen an sich ranlässt. Sein Programm macht die Zuschauer klüger, schöner und besser gelaunt.

Denn es ist ja immer was. Viele sagen sich: „Ich muss so viel verdrängen, da komm ich gar nicht mehr zum Nachdenken!“. Sind wir durch oder sind wir durch?

Hormuth sucht Antworten und mischt dafür Songs, Sprache und Gags zu einem spielerischen Knabberspaß fürs Hirn. Hinweis für Allergiker: Kann Spuren von Ironie enthalten!

DIE PHYSIKER von Friedrich Dürrenmatt
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"Entweder haben wir geopfert oder gemordet. Entweder bleiben wir im Irrenhaus, oder die Welt wird eines. Entweder löschen wir uns im Gedächtnis der Menschen aus, oder die Menschheit erlischt." Möbius
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Drei Physiker, die sich als Geisteskranke ausgeben. Das ist die Ausgangslage. Der eine behauptet Einstein zu sein, der Zweite hält sich für Newton und der Dritte, Möbius, hat die Weltformel entdeckt mit der er alles vernichten könnte. Damit das nicht passiert, gibt er sich als nicht zurechnungsfähig aus um dem Mißbrauch seiner Erkenntnis vorzubeugen. Einstein und Newton sind in Wahrheit Geheimagenten, die sich in die psychiatrische Klinik einweisen lassen und damit nimmt das Unheil seinen bitteren Lauf ...

Der deutschsprachige Klassiker stellt die ethischen und moralischen Fragen in der Naturwissenschaft und behauptet, dass einmal Gedachtes nicht mehr rückgängig zu machen sei. Aber ist das wirklich so? Und welche Konsequenzen ziehen wir als Gesellschaft daraus?
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Regie: Annett Segerer
Es spielen: Andreas Hagl, Amelie Heiler, Hilmar Henjes und Nik Mayr.

Stefan Noelle live mit seinem Album "Wie es mich zieht"

Am 23. September 2022 erschien nach diversen Pandemie-bedingten Verschiebungen endlich das zweite Album WIE ES MICH ZIEHT. Hierfür verschmolz Stefan Noelle seine musikalische Poesie mit seiner guten Vernetzung innerhalb der Münchner Musikszene. Neben den Musikern seiner Working Band (Max Braun, Bassklarinette/Altflöte; Adrian Reiter, E-Gitarre) sind dabei: Das Ensemble Quadro Nuevo, die Pianistin Andrea Hermenau, Filmmusik- und Dreiviertelblut-Mastermind Gerd Baumann, der syrische Oud-Virtuose Abathar Kmash, das Duo Flow mit Axel Wolf und Hugo Siegmeth, die Songwriterin Vera Klima, E-Bass-Legende Wolfgang Schmid, Akkordeon-Filou Christian Ludwig Mayer, die Brüder Himpsl von der Unterbiberger Hofmusik, Studio-Cats wie Alex Klier, Jan Eschke oder Manfred Mildenberger und viele andere mehr.

Sie alle bereichern die 13 Lieder des Albums mit ihren individuellen Farben und sorgen für extrem facettenreiche Musik mit Anleihen aus Pop, Folk und Country sowie ein paar jazzigen Tupfern. Seltene Saiteninstrumente wie Harfe, Barocklaute und Oud, Blechbläser und Streicher untermalen Stefan Noelles gesungene Poesie, die alles zusammenhält. Das Album feiert diese hoffentlich noch nicht so bald aussterbende Art der musikalischen Zusammenarbeit: In einem großen Studio gemeinsam gleichzeitig aufzunehmen. Es ist Stefan Noelles Hommage an die Münchner Musikszene und an das künstlerische Miteinander an sich.

Stefan Noelle: Liedermacher

Der Entschluss, eigene Texte zu singen, reifte spät. Doch die Liebe zur deutschen Sprache und der Wille, sie gut klingen zu lassen, brachen sich letztlich Bahn. Als 46-Jähriger nahm Stefan Noelle wieder die Gitarre seiner Jugend in die Hand und ging mit ersten Liedern auf die Bühne. Er sieht sich selbst in der Tradition der europäischen Chansonniers, Cantautori und Liedermacher, war Stipendiat der Textdichter-Masterclass CELLER SCHULE und gehört seit 2017 auch zum Kreis der Liedermacherschule SAGO (gegründet von Christof Stählin).

Einlass 18:30

Um ihren gesellschaftlichen Verpflichtungen entfliehen zu können, führen die beiden Dandys Algernon und Jack ein Doppelleben. Algernon erfindet einen kränklichen Freund namens Bunbury, der regelmäßig auf dem Land besucht werden muss, während Jack vorgibt, sich um seinen leichtlebigen Bruder Ernst zu kümmern, um möglichst oft in die Stadt reisen zu können. Als die beiden von dem Versteckspiel des jeweils anderen
erfahren und auch noch zwei junge Damen ins Spiel kommen, nehmen die komischen Verwicklungen ihren
Lauf.
Oscar Wilde hat mit "Bunbury" ein Feuerwerk an Sprachwitz geschaffen, mit herrlich exzentrischen
Figuren und einer überaus charmanten Leichtigkeit. In seiner Erfolgskomödie widmete er sich der britischen
Oberschicht und rechnete mit ihrer Oberflächlichkeit und Scheinheiligkeit ab.

Spieldauer ca. 155 Minuten zzgl. einer Pause

Spieldauer ca. 155 Min. zzgl. Pause

PLANET PAULE von Annett Segerer
Kindertheater für alle ab 5 Jahren
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Paule ist allein zu Haus. So geht das tagein, tagaus. Und deshalb ist er auch ein bisschen einsam. Auf Planet Paule.

Doch eines Morgens kommt es zum großen Knall. Auf Planet Paule landet eine Naturgewalt in Form eines Mädchens. Und die mischt den Frisbeescheiben-Planeten samt Beherrscher, Besitzer, Bewohner und Bestimmer ganz schön auf! Ein Stück über das Kennenlernen, die Tücken des harmonischen Miteinanders, und den Umgang mit Regeln …

"Und was mach ich heute? … Dasselbe wie jeden Tag: ich erobere die Planetenherrschaft! Auf Planet Paule! …" (Paule)
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Regie: Annett Segerer
Es spielen: Andreas Hagl und Rosalie Schlagheck

DER KONRTABASS von Patrick Süskind
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"Patrick Süskinds zuerst wenig beachtetes Ein-Mann-Theaterstück wurde zu einem der meistgespielten deutschsprachigen Theaterstücke." Buchreport
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Ein Mann: mittelmäßiger Musiker - subjektiv jetzt - abgeschirmt von der Außenwelt - objektiv jetzt - zwischen schalldichten Wänden, allein mit sich – theoretisch jetzt - und seinem Kontrabass - praktisch jetzt.
Der Kontrabass ist mehr als nur sein Instrument, denn der Kontrabass ist ein weibliches Instrument - bildlich jetzt. Er ist sein Schicksal, geliebt und vor allem gehasst.
Aus dieser Spannung heraus verstrickt sich der eigentümliche Antiheld in einen tragikomischen, sich bis zum Wahnsinn steigernden Monolog über Musik, Liebe und unerfüllte Sehnsüchte … über das Leben.
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Normalerweise gehen Kontrabässe unter im Orchester, es gibt keine Soloparts, höchstens Duos. Im Leben des Musikers ist der Kontrabaß Geliebte, Freund, Feind und Verhinderer des eigenbestimmten Weges. Soziale Analyse, Slapstick und Milieukomik und ein fest gespannter Bogen, der monologisch und entschlossen den Schwingungen des menschlichen Zusammenspiel(en)s nachstreicht.
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Regie: Susan Hecker
Es spielt: Hilmar Henjes.

DER KONRTABASS von Patrick Süskind
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"Patrick Süskinds zuerst wenig beachtetes Ein-Mann-Theaterstück wurde zu einem der meistgespielten deutschsprachigen Theaterstücke." Buchreport
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Ein Mann: mittelmäßiger Musiker - subjektiv jetzt - abgeschirmt von der Außenwelt - objektiv jetzt - zwischen schalldichten Wänden, allein mit sich – theoretisch jetzt - und seinem Kontrabass - praktisch jetzt.
Der Kontrabass ist mehr als nur sein Instrument, denn der Kontrabass ist ein weibliches Instrument - bildlich jetzt. Er ist sein Schicksal, geliebt und vor allem gehasst.
Aus dieser Spannung heraus verstrickt sich der eigentümliche Antiheld in einen tragikomischen, sich bis zum Wahnsinn steigernden Monolog über Musik, Liebe und unerfüllte Sehnsüchte … über das Leben.
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Normalerweise gehen Kontrabässe unter im Orchester, es gibt keine Soloparts, höchstens Duos. Im Leben des Musikers ist der Kontrabaß Geliebte, Freund, Feind und Verhinderer des eigenbestimmten Weges. Soziale Analyse, Slapstick und Milieukomik und ein fest gespannter Bogen, der monologisch und entschlossen den Schwingungen des menschlichen Zusammenspiel(en)s nachstreicht.
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Regie: Susan Hecker
Es spielt: Hilmar Henjes.

Wenn im ehrwürdigen Theatersaal klassische Musik erklingt und sich das Publikum vor Lachen und Staunen kaum auf den Stühlen halten kann, dann sind die Musikkomiker Gogol & Mäx am Werk.
Sie sind die Paradiesvögel in der Welt der klassischen Musik und sorgen mit ihrem zwerchfellerschütternden, tempo- und geistreich ausgefochtenen musikalischen Feuerwerk der Töne seit nun mehr 30 Jahren für unvergessliche Abende in Konzerthäusern und Theatern in ganz Europa.
Was die vielfach preisgekrönten und fernseherprobten Großmeister der humorbeseelten Bühnenkünste bieten, ist unbeschreiblich. Kaum hat der schwarz befrackte Pianist sich zum Solo ans Klavier begeben, wird er von Mäx, seinem langmähnigen Gegenspieler mit geistreicher List und Tücke in haarsträubende, aberwitzige Duelle verwickelt.
Gut zwei Dutzend Instrumente und ihre musikalischen und artistischen Lieblingsszenen haben die Publikumsverzauberer im Gepäck und verwandeln im Handumdrehen die Konzertsäle und Theater in tosende Arenen größter Heiterkeit.
«Teatro Musicomico» - zwei fulminante Stunden des unbeschwert-beseelten Lachens und Staunens.

Wir bewegen uns im Netz wie die Fische im Wasser. Das Angebot ist riesig. Verlockende Apps – ist da ein Haken dran? Am Ende der langen Entwicklung zum aufrechten Gang steht der Mensch als Handynutzer. Über sein Smartphone gebeugt, das unser Schaufenster zur Welt geworden ist. Und wir sind selbst aktiv. Mit pfiffigen Infos oder einem Katzenvideo kann man Aufmerksamkeit gewinnen. Oder einen Shitstorm ernten. Haben wir es in der Hand? Oder hat es uns im Griff?
Der tagesschauer ist die stets aktuelle Reaktion von Arnulf Rating auf die täglichen Duschen in den Zeiten der Generaldebilmachung. Gemeinsam mit seinen Prachtfiguren Schwester Hedwig und Dr. Mabuse entscheidet er zwischen Menschen, Viren, Mutationen. Er weiß: Die Fackel der Aufklärung kann auch eine Nebelkerze sein. In dieser Welt überlebt man nur mit Humor. Denn das ist bekanntlich der Knopf, an dem wir drehen können, bevor uns der Kragen platzt.
Mit Tempo und hohem Unterhaltungswert brilliert eine der dienstältesten scharfen Zungen des Landes.

Regie: Ulrich Waller
Foto © PopEye Ben Kriemann

Bitte Garderobe abgeben.

EIN SCHLUCK ERDE von Heinrich Böll
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"Ich habe die Erde versteckt … hab sie mir unter die Fingernägel gekratzt, ins Ohr gesteckt, in die Nase – in den Mund, und immer wollte ich einmal den ganzen Mund voll Erde haben. Einen ganzen Schluck Erde." (Berlet)
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Die Welt ist untergegangen. Im wahrsten Sinne des Wortes. Nach einem drastischen Anstieg des Meeresspiegels leben die Menschen in Heinrich Bölls Bühnendebüt EIN SCHLUCK ERDE auf den kargen Überresten unserer Zivilisation. Nahrung ist knapp und ein Schluck Erde eine Kostbarkeit. Auf kleinen verbliebenen Stückchen Erde haben sich die selbsternannten „Wisser“ ein totalitäres System aufgebaut und wachen „wissend“ über die Einhaltung eines vernünftigen, achtsamen und sparsamen Lebenswandels. Den vernünftigen Lust-feindlichen „Wissern“ gegenüber leben die sogenannten „Kresten“, die im Gegensatz zu den herrschenden Technokraten  und zu deren Missfallen sich die Fähigkeit bewahrt haben, widersprüchlich, sinnlich und unvernünftig zu sein. Und trotz Sanktionen und Strafen bleiben Genuss, Gewissen und Erinnerung, diese letzten Reste von Menschlichkeit eine Gefahr für das System. Denn nur die Demokratie ist in der Lage seine Feinde auszuhalten, alle anderen Systeme müssen sie ausmerzen.
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Bölls erstes Theaterstück – 1961 uraufgeführt – ist eine Abrechnung mit herrschenden Machtstrukturen, mit Repression und Menschenverachtung und einer wissenschaftlich verbrämten Lustfeindlichkeit in einer Welt, die zwar nach ferner Zukunft klingt, aber der unseren doch erschreckend nahe ist. Denn alle Science-Fiction ist letztlich nur eine Beschreibung der Gegenwart.
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Regie: Nik Mayr.
Es spielen: Andreas Hagl, Amelie Heiler, Carsten Klemm, Rosalie Schlagheck und Annett Segerer.

Hinter dem Programm Beers & Ballads von Georg Kleesattel (Gesang) und Martin
Stellmacher (Piano und Gesang) verbirgt sich ein Abend mit viel Musik, kuriosen
Geschichten und dem ein oder anderen Glas Bier. Die beiden Münchner Musiker
spielen Klassiker der Rock- und Popgeschichte – reduziert auf das, was diese Songs
ausmacht. Ok, es sind nicht nur Balladen… und es gibt auch nicht nur Bier….
Die Zusammenstellung des Programms speist sich aus unterschiedlichen Quellen.
Zum einen sind es außergewöhnliche Cover-Versionen von Welthits wie
„Boys of Summer“, „Since You‘ve Been Gone“ oder „Slave to Love“, welche die
beiden Musiker zu ihrem Programm inspiriert haben. Die Bandbreite weiterer
Künstler und Bands reicht von Weltstars wie Meat Loaf bis zu den Hardrockern von
Queensryche.
Zum anderen greifen Stellmacher und Kleesattel auch auf Songs aus ihren
gemeinsamen Bandprogrammen Tommy Who! und Prognostic zurück. Ersteres ist
eine konzertante Version der Rockoper Tommy der britischen Kultrocker The
Who. Das andere Projekt zollt dem Progrock der 70er Jahre und seinen Künstlern
wie Peter Gabriel und David Bowie seinen Tribut. Auch diese Lieder entwickeln in
dem reduzierten Arrangement mit Piano und Stimme ihren ganz eigenen Charakter.
Die erste öffentliche Aufführung von Songs aus das Programm Beers & Ballads
feierte das Duo vor einem begeisterten Publikum im Rahmen der Langen Nacht der
Musik in München am 6. Mai im Silbersaal des Deutschen Theaters.
Martin Stellmacher
Angefangen hat seine musikalische Laufbahn mit einer klassisch ausgerichteten
Ausbildung an Klavier, Klarinette und in verschiedenen Chören. Aber schon früh zog
es ihn eher in die Welt der Rockmusik.
Das Studium (er hat übrigens genau wie Brian May einen Doktortitel in „Space
Physics“) finanzierte er durch allwöchentliche Auftritte in der Showband STARLIGHT.
1995/96 nahm er Unterricht in Jazz-Piano bei Herb Mickman (Musical Director Sarah
Vaughn) in Los Angeles. Danach engagierte er sich in verschiedenen Projekten, z.B.
einer 80er-Cover Band, einem Swing/Standard-Jazz Projekt und eine Musical
Produktion (Miss Saigon, Best of Andrew Lloyd Webber). 2005-2015 war er als
Keyboarder, Saxophonist und Flötist bei BIG BAD WOLF tätig.
2016 gründete er die Band PROGNOSTIC – mit der er sich dem frühen Progressiven
Rock (Emerson Lake & Palmer, Genesis, Kansas, Jethro Tull u.v.a.) verschrieben
hat. Als Keyboarder hat er in dieser komplexen und anspruchsvollen Stilrichtung
seine Bestimmung gefunden.
Georg Kleesattel
Seit der Gründung seiner ersten Band mit 15 Jahren am musischen Gabrieli Gymnasium in Eichstätt ist Georg Kleesattel fast ohne Unterbrechung als Sänger in
den unterschiedlichsten musikalischen Projekten tätig.
Die Bandbreite, in der sich dabei bereits bewegt hat und bewegt reicht von Blues
über Soul und Funk bis zum Hardrock und zum rockigen Musical. Unter anderem
stand er schon als Riff Raff aus der Rocky Horror Show und als Judas aus Jesus
Christ Superstar auf der Bühne.
Seit 2014 zählt er zudem als einer von drei Sängern zu Besetzung der Austropop-Band Austria EI, mit der er im heimischen Altmühltal regelmäßig ausverkaufte
Konzerte absolviert und seit drei Jahren auch den Hexenkessel beim Münchner
Winter-Tollwood sprichwörtlich zum Kochen bringt.
2018 stieg Georg Kleesattel als Sänger in der Münchner Band PROGNOSTIC als
Frontmann ein.
Gemeinsam mit Pianist Martin Stellmacher und Bassist Arno Baum hob er 2019
schließlich das Bandprojekt Tommy Who! aus der Taufe und erfüllte sich damit einen
mehr als 20 Jahre alten Traum.

EIN SCHLUCK ERDE von Heinrich Böll
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"Ich habe die Erde versteckt … hab sie mir unter die Fingernägel gekratzt, ins Ohr gesteckt, in die Nase – in den Mund, und immer wollte ich einmal den ganzen Mund voll Erde haben. Einen ganzen Schluck Erde." (Berlet)
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Die Welt ist untergegangen. Im wahrsten Sinne des Wortes. Nach einem drastischen Anstieg des Meeresspiegels leben die Menschen in Heinrich Bölls Bühnendebüt EIN SCHLUCK ERDE auf den kargen Überresten unserer Zivilisation. Nahrung ist knapp und ein Schluck Erde eine Kostbarkeit. Auf kleinen verbliebenen Stückchen Erde haben sich die selbsternannten „Wisser“ ein totalitäres System aufgebaut und wachen „wissend“ über die Einhaltung eines vernünftigen, achtsamen und sparsamen Lebenswandels. Den vernünftigen Lust-feindlichen „Wissern“ gegenüber leben die sogenannten „Kresten“, die im Gegensatz zu den herrschenden Technokraten  und zu deren Missfallen sich die Fähigkeit bewahrt haben, widersprüchlich, sinnlich und unvernünftig zu sein. Und trotz Sanktionen und Strafen bleiben Genuss, Gewissen und Erinnerung, diese letzten Reste von Menschlichkeit eine Gefahr für das System. Denn nur die Demokratie ist in der Lage seine Feinde auszuhalten, alle anderen Systeme müssen sie ausmerzen.
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Bölls erstes Theaterstück – 1961 uraufgeführt – ist eine Abrechnung mit herrschenden Machtstrukturen, mit Repression und Menschenverachtung und einer wissenschaftlich verbrämten Lustfeindlichkeit in einer Welt, die zwar nach ferner Zukunft klingt, aber der unseren doch erschreckend nahe ist. Denn alle Science-Fiction ist letztlich nur eine Beschreibung der Gegenwart.
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Regie: Nik Mayr.
Es spielen: Andreas Hagl, Amelie Heiler, Carsten Klemm, Rosalie Schlagheck und Annett Segerer.

Delta X

Wolfgang Netzer ist mit seinem brandneuen Trio „Delta X“ ein kongenialer Zusammenschluss
dreier Musiker von aussergewöhnlicher Vielfalt und improvisatorischem Ideenreichtum geglückt.
Das Ensemble verbindet die Lust und Neugierde auf weltoffene, unvorhersehbare und dennoch
vertraute Klangarchitekturen. Mit wenigstens zehn Instrumenten auf der Bühne erleben Sie eine
ungewöhnliche künstlerische Reise, virtuos und voller Poesie!
Wolfgang Netzer – Kompositionen/Gitarren/Oud/ Irish Bouzouki/ Mandocello.
Neben den zahlreichen Konzertauftritten mit seinen verschiedenen Ensembles und als Solo Künstler
( BavaRio, The Goodall Project, Coral Of Life u.v.m.) hat Netzer als Komponist zahlreicher Soundtracks zu
Fernseh- und Filmdokumentationen einen Namen geschaffen. Zu seinen bekanntesten Arbeiten gehören die
Titelmusik zu Michael Moore´s FAHRENHEIT 9/11 sowie die Filmmusik zu „ Janes Journey“, einer
international prämierten Kinodokumentation über die legendäre Forscherin und Friedens-Aktivistin Jane
Goodall.
Eugen Bazijan – Cellist/ Komponist/ Arrangeur/ Produzent.
Nach Deutschland übersiedelt, studierte er in München nicht nur Cello, sondern auch Jazzimprovisation für
Streicher, denn früh hatte er neben seiner Liebe zur klassischen Musik auch seine Leidenschaft für Jazz und
Weltmusik entdeckt. So wurde er in beiden Fächern bald zum gefragten Mann; er spielt und spielt mit
bedeutenden Symphonie- und Kammerorchestern ebenso wie mit Jazzbands; in Crossover-Projekten wie
Alexander von Hagkes „Passo Avanti“, Hugo Siegmet’s „Passacaglia“ und zuletzt sogar mit der
südafrikanischen Jazz-Ikone Abdullah Ibrahim. Auch komponiert er für Theater und Film, arbeitet als
Produzent und Arrangeur. (Auszug SZ)
Alexander von Hagke - Münchner Saxophonist/ Klarinettist/ Komponist.
Der Träger des Bayerischen Kunstförderpreises ist in vielen musikalischen Welten zuhause, er spielt auf
Jazz- oder Neue Musik-Festivals ebenso wie im Kammermusiksaal oder in Spitzenorchestern und
konzertierte u.a. international mit Passo Avanti, Martin Grubingers Percussive Planet Ensemble und
Panzerballett; Veröffentlichung von fünf Alben als Bandleader und Komponist.

Einlass: 18:30

Produktion: Freies Landestheater Schwaben

„Die Ratten“ ist das meist gespielte Stück von Gerhart Hauptmann.

Diese Tragikomödie spielt in einer heruntergekommenen, von Ratten verseuchten ehemaligen Kavallerie-Kaserne, in Berlin um 1886. Darin erfüllt Henriette John, die Frau eines Maurer-Poliers, sich und ihrem Mann ihren Kinderwunsch, in dem sie dem Dienstmädchen Pauline deren Neugeborenes abkauft und es als ihr eigenes ausgibt …!

Tickets:
EUR 25,50 / EUR 21,50
Abonnement 2, freier Verkauf Di., 05. Sept. 23

Ersatztermin für den 3.02.24. Für Rückerstattungen wenden Sie sich bitte an das Wolf-Ferrari-Haus Tel 089-60808301. Gekaufte Karten behalten Ihre Gültigkeit.

4. Haarer Lachnacht
Frederic Hormuth, Sascha Korf, Roger Stein, Bumillo und Lara
Ermer.
Am 8. Juni 2024 werden wieder die Lachmuskeln strapaziert! Bereits zum vierten Mal kommt die Lachnacht
nach Haar.
Die Moderation des Abends übernimmt auch in diesem Jahr wieder der wunderbare Kabarettist Frederic
Hormuth, der mit Haltung, Herz und hammermäßigen Songs am Piano begeistert. Er verrät, wie man sich
Probleme vom Leib hält, aber Lösungen an sich ranlässt. Hormuth sucht Antworten und mischt dafür Songs,
Sprache und Gags zu einem spielerischen Knabberspaß fürs Hirn. Das Programm wird immer wieder frisch
an die aktuellsten Varianten der Gegenwart angepasst und kann (Hinweis für Allergiker) Spuren von Ironie
enthalten.
Die auserlesenen Gäste dieser Show sind:
Sascha Korf ist Deutschlands bekanntester Spontanitäts-Experte. Kaum jemand interagiert so schnell wie
der quirlige Halb-Kölner und Halb-Spanier, der bei seinen Auftritten eine rasante Mischung aus Stand-Up
und Improvisation bietet. Schlagfertig und urkomisch entzündet Sascha Korf ein Feuerwerk der Sprache.
Eine Fähigkeit, die der Großmeister des schnellen Denkens par excellence beherrscht und dafür bereits
vielfach mit Preisen ausgezeichnet wurde. Thomas Hermanns bezeichnet ihn als “Impromaschine”. Bastian
Pastewka nennt ihn “den Hurrikan der Comedy”. Und in seinem Stammtheater Gloria in Köln heißt er
schlicht “Kult-Korf”. Den Zuschauer erwartet eine exquisite Mischung, eine Wundertüte, die jeden Abend
anders verlaufen lässt und einige Überraschungen parat hält.
Roger Stein bietet mitreissendes Musik-Flegel-Entertainment zwischen Comedysongs, Liedermacherei und
Post-Romantik. In kraftvoller Vielseitigkeit, mit Selbstironie und Charme, flegelt er multiinstrumental und
reimgeladen durch sein Programm und gibt zeigefingerlos – aber nicht mittelfingerlos! – eine feurige
Anleitung für diszipliniertes Revoluzzertum. Mit messerscharfer Reimtechnik lotet er die Tiefen von Satire
und Poesie aus, zieht simplen Metaphern den Boden unter den Füssen weg und lässt Sprache auf sich
selber los. Geschickt führt er HipHop-Elemente mit deutscher Liedtradition zusammen und entwirft dadurch
seinen ganz eigenen Musikstil.
Bumillo ist Kabarettist und Hausmann, aber nur für eines der beiden kann man ihn buchen. Das andere übt
er nur sehr exklusiv vor kleinem oder keinem Publikum aus. Aber ganz gleich ob Mikrofon oder Mikrofaser:
Er geht immer Vollgas nach vorne und zieht die Köpfe aus den Schlingen des Alltags. Stand-up-Comedy und
Rap hat der 40jährige Familienvater im Gepäck, wenn er wie gewohnt klug, eindringlich und mitreißend über
die Bühne tigert und dabei zeitloses Kabarett im Hier und Jetzt abliefert.
Lara Ermer ist charmant, frech und unverschämt im allerbesten Sinne. Spielerisch widmet sich Ermer
gesellschaftlichen Zeitgeist-Themen. Egal ob Sexismus im Alltag, ihre eigene Inkonsequenz in einer
nachhaltigeren Lebensweise oder der Irrwitz von Damen-Hosentaschen und Luxus-Camping – Lara Ermer
widmet sich unerschrocken und sachlich fundiert den Inhalten, die die Welt bewegen. Sie weiß, wovon sie
spricht, und lädt dazu ein, das Leben einen Abend lang durch ihre Augen zu betrachten. Mit liebevoller
Schärfe und virtuosem Tempo bereitet sie dem Publikum eine fulminante Achterbahnfahrt durch die
Absurditäten des Alltags. Mal schonungslos zugespitzt, mal zuckersüß verpackt stellt Lara Ermer so manche
Selbstverständlichkeit unserer Gesellschaft in Frage. Und das höchst amüsant!

Hinweis: Der für diese Show eigentlich eingeladene Michael Steinke ist im Januar 2024 verstorben. Wir
denken an ihn und werden den Abend in seinem Sinne überaus unterhaltsam gestalten.

Einlass: 18:30

von Georg Maier
Gastspiel der Iberl-Bühne
Es spielen: Raphaela Maier, Florian Günther, Tom Mandel, Rudi Pauker und Hansi Kraus

Gnadenlos gejagt von der Obrigkeit findet der Räuber Kneissl beim "Bader" im Dachauer Moos Unterschlupf.
Die anfängliche Angst vor dem Eindringling wandelt sich bald in Solidarität, zumal es dem "großen Rauberer"
anscheinend auch die Zenz, das Mündel vom Bader, angetan hat. Doch was tun, wenn die schießwütigen
"Blaumeiserln", die Polizisten aus der Stadt, gefolgt vom Boandlkramer, das Haus umzingeln?
Da bleibt wohl nur noch die Flucht – aber wie? Sehen Sie selbst, was auf den Iberl-Kneissl wirklich wartet:
die Gendarmerie und der Sanserer, oder doch noch die große Freiheit mit einer neuen Liebe?
Nicht nur der Kneissl Hias, 1902 in Augsburg hingerichtet, sondern auch Georg Maiers Version der Geschichte ist mittlerweile Kult geworden. Eine kongeniale Komödie, die spielerisch amüsant Historie und Fiktion miteinander vermischt...

Chris Boettcher, der wohl vielseitigste bayerische Musik- und Comedy-Entertainer präsentiert seine neue Show:

FREUDENSPENDER

„Das Leben ist das was Dir passiert, während Du dabei bist, ganz andere Pläne zu schmieden!“ John Lennon

Tja, man braucht für´s Leben schon eine geballte Dosis Humor. Und die gibts jetzt: als schnell wirksames Wohlfühl-Destillat in hochdosierter Konzentration, Gratis-Zwerchfell-Massage inbegriffen.

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Der hochdosierte Humor-Komplex mit selbst gezüchteten, wertvollen Lach-Extrakten.

Vom Hersteller bewährter Top-Unterhaltung Ihres Vertrauens seit 30 Jahren!

Davon zeugen Radio-Comedies mit unverwechselbaren Parodien von Fußball-, Polit- und Szene-Prominenz für Antenne Bayern, Bayern 3 und Bayern 1, Musik-Comedy-Hits wie „In der Pubertät“ , „Bockfotzngsicht“, „Komasaufen“ und der Top-Wiesn-Hit „10 Meter geh´“). Auftritte in vielen TV-Kabarett-Formaten.


Lust auf eine geballte Ladung Freude? Dann buchen Sie jetzt Ihren Exklusiv-Platz bei Chris Boettcher´s Lach- und Herzmuskel-Therapie!
Für ein langes, gesundes und freudvolles Leben:

FREUDENSPENDER - ab 2024 auf allen guten Bühnen.

PS: Zu Risiken und Nebenwirkungen fragen Sie Ihren Veranstalter vor Ort!!

Einlass: 18:30 Uhr