von Otfried Preußler, Bühnenfassung von Nina Achminow

Der Jugendspielclub K1 hat in dieser Spielzeit sein Comeback! In wöchentlichen Treffen seit November fand eine Auseinandersetzung mit dem Thema „Aus Angst Mut machen“ statt. Durch Improspiele, Theaterübungen und gemeinsamen Austausch wuchs die Gruppe zu einem Ensemble zusammen. Nun ist sie mit „Krabat“ auf der Bühne zu sehen.
Vorhang auf das Spiel beginnt!

Die Stimmung auf der Mühle im Koselbruch, ist von Angst durchtränkt. Vorm Meister und und vor dem was seinen Lehrgesellen verborgen bleibt. Der arme Krabat findet wie viele vor ihm den Weg dorthin. Nicht nur als Mühlknappe wird er dort ausgebildet, er soll auch das Zaubern lernen. Es beginnt ein magisches Spiel, das aber auch seine Schattenseiten hat, was Krabat aber erst nach und nach bewusst wird.
Als er sich in Kantorka, ein Mädchen aus dem anliegenden Dorf, verliebt verändert das seine Welt. Es gibt Hoffnung.
Eine Geschichte über Mut, Liebe und darüber wie man trotz Angst, Courage zeigen und die Welt verändern kann.
Mit:
Alexander Kraitschik, Mairon Buschow, Marla Mieskes, Lavinia Würfl, Hedda Höcht, Myriam Rexhausen, Florian Probadnigk, Linus Franz, Anna Pszczółkowska, Minette Conrad-Baskett, Aaron Mumm, Lotta Beste, Sigrid Schober, Katharina Raqgner.

Regie: Lea Sprenger, pädagogische Assistenz: Rebecca Seethaler

DER KONRTABASS von Patrick Süskind
----------------------
"Patrick Süskinds zuerst wenig beachtetes Ein-Mann-Theaterstück wurde zu einem der meistgespielten deutschsprachigen Theaterstücke." Buchreport
----------------------
Ein Mann: mittelmäßiger Musiker - subjektiv jetzt - abgeschirmt von der Außenwelt - objektiv jetzt - zwischen schalldichten Wänden, allein mit sich – theoretisch jetzt - und seinem Kontrabass - praktisch jetzt.
Der Kontrabass ist mehr als nur sein Instrument, denn der Kontrabass ist ein weibliches Instrument - bildlich jetzt. Er ist sein Schicksal, geliebt und vor allem gehasst.
Aus dieser Spannung heraus verstrickt sich der eigentümliche Antiheld in einen tragikomischen, sich bis zum Wahnsinn steigernden Monolog über Musik, Liebe und unerfüllte Sehnsüchte … über das Leben.
----------------------
Normalerweise gehen Kontrabässe unter im Orchester, es gibt keine Soloparts, höchstens Duos. Im Leben des Musikers ist der Kontrabaß Geliebte, Freund, Feind und Verhinderer des eigenbestimmten Weges. Soziale Analyse, Slapstick und Milieukomik und ein fest gespannter Bogen, der monologisch und entschlossen den Schwingungen des menschlichen Zusammenspiel(en)s nachstreicht.
----------------------
Regie: Susan Hecker
Es spielt: Hilmar Henjes.

von Nick Hornby

Arbeit, Ärger, Kinder, Stress. Schon wieder wird das Ende einer leidenschaftlichen
Beziehung betrauert, denn die Ehe konnte den Strapazen der zurückliegenden Jahre nicht standhalten. Tschüss Romantik. Es kriselt. Und zwar so sehr, dass Tom vor ein paar Wochen aus dem gemeinsamen Domizil ausgezogen ist. Die Verbindung steht auf der Kippe und die Frage ist: Kann man sie noch retten? Doch Kapitulation steht noch lange nicht auf dem Plan. In einer Paartherapie wollen die zwei Lösungen für ihre Probleme finden. Nick Hornbys Text ist von einer humorvollen Dynamik durchzogen.
In zehn Szenen werden die Zusehenden mitgenommen auf die Reise zurück zum Kern der Liebe von Louise und Tom. Doch kann man das Einst in das Heute herüberretten?

«Keiner hat gesagt, dass du ausziehen sollst. Eine Ehe in zehn Sitzungen von Nick Hornby, übersetzt von Ingo Herzke ist bei Kiepenheuer & Witsch, Köln erschienen.»

Regie: Oliver Zimmer
Mit: Boris Pietsch, Nicola Trub

Dauer: 100 Minuten / Foyer

Foto: Stefan Klein

nach einem Roman von Marlen Haushofer

Eine namenlose Heldin wird während eines kurzen Ausflugs von der Außenwelt durch eine unsichtbare Wand getrennt. Hinter ihr: eine entfremdete Welt. Was geschah? Ein Unglück? Ein Unfall? Eine Katastrophe. Die Welt hinter der Wand – leblos. Stillstehend. Surreal. Vielleicht tot? Ist die Wand ein Seelenzustand oder Realität? Die Frau richtet ihr Leben ein. Der Wald, die Tiere, Winter, Sommer, Regen, Geburt, Tod und Fortleben sind ihre treuen Gefährten. Die Krise wird überwunden, das Schreiben zum Weg in die Zukunft. Ein Text über das Leben, um zu überleben.

Julia Koschitz durchbricht in den KAMMERSPIELEN die unsichtbare Wand und nimmt den Zuschauer mit auf die Reise zum eigenen Ich. „Die Wand“ – das Zeitstück der Gegenwart. Ein radikaler Appell. Existenziell, poetisch, lebensnah!
Der Kultroman „Die Wand“ gilt als berühmteste Arbeit der österreichischen Schriftstellerin Marlen Haushofer. Ausgezeichnet mit dem Arthur-Schnitzler-Preis und in 19 Sprachen übersetzt.
Das kleine Theater Landshut war mit der Inszenierung zu den 38. Bayerischen Theatertagen 2022 nach Bamberg eingeladen.

Regie: Sven Grunert l Bühne: Helmut Stürmer l Regieassistenz: Lea Sprenger
Technik und Bühne: Michele Lupi und Pablo Rios
Ton und Video: Erika Höchl und Leander Griwodz
Mit: Julia Koschitz

Foto: Gianmarco Bresadola

DER KONRTABASS von Patrick Süskind
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"Patrick Süskinds zuerst wenig beachtetes Ein-Mann-Theaterstück wurde zu einem der meistgespielten deutschsprachigen Theaterstücke." Buchreport
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Ein Mann: mittelmäßiger Musiker - subjektiv jetzt - abgeschirmt von der Außenwelt - objektiv jetzt - zwischen schalldichten Wänden, allein mit sich – theoretisch jetzt - und seinem Kontrabass - praktisch jetzt.
Der Kontrabass ist mehr als nur sein Instrument, denn der Kontrabass ist ein weibliches Instrument - bildlich jetzt. Er ist sein Schicksal, geliebt und vor allem gehasst.
Aus dieser Spannung heraus verstrickt sich der eigentümliche Antiheld in einen tragikomischen, sich bis zum Wahnsinn steigernden Monolog über Musik, Liebe und unerfüllte Sehnsüchte … über das Leben.
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Normalerweise gehen Kontrabässe unter im Orchester, es gibt keine Soloparts, höchstens Duos. Im Leben des Musikers ist der Kontrabaß Geliebte, Freund, Feind und Verhinderer des eigenbestimmten Weges. Soziale Analyse, Slapstick und Milieukomik und ein fest gespannter Bogen, der monologisch und entschlossen den Schwingungen des menschlichen Zusammenspiel(en)s nachstreicht.
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Regie: Susan Hecker
Es spielt: Hilmar Henjes.

nach einem Roman von Marlen Haushofer

Eine namenlose Heldin wird während eines kurzen Ausflugs von der Außenwelt durch eine unsichtbare Wand getrennt. Hinter ihr: eine entfremdete Welt. Was geschah? Ein Unglück? Ein Unfall? Eine Katastrophe. Die Welt hinter der Wand – leblos. Stillstehend. Surreal. Vielleicht tot? Ist die Wand ein Seelenzustand oder Realität? Die Frau richtet ihr Leben ein. Der Wald, die Tiere, Winter, Sommer, Regen, Geburt, Tod und Fortleben sind ihre treuen Gefährten. Die Krise wird überwunden, das Schreiben zum Weg in die Zukunft. Ein Text über das Leben, um zu überleben.

Julia Koschitz durchbricht in den KAMMERSPIELEN die unsichtbare Wand und nimmt den Zuschauer mit auf die Reise zum eigenen Ich. „Die Wand“ – das Zeitstück der Gegenwart. Ein radikaler Appell. Existenziell, poetisch, lebensnah!
Der Kultroman „Die Wand“ gilt als berühmteste Arbeit der österreichischen Schriftstellerin Marlen Haushofer. Ausgezeichnet mit dem Arthur-Schnitzler-Preis und in 19 Sprachen übersetzt.
Das kleine Theater Landshut war mit der Inszenierung zu den 38. Bayerischen Theatertagen 2022 nach Bamberg eingeladen.

Regie: Sven Grunert l Bühne: Helmut Stürmer l Regieassistenz: Lea Sprenger
Technik und Bühne: Michele Lupi und Pablo Rios
Ton und Video: Erika Höchl und Leander Griwodz
Mit: Julia Koschitz

Foto: Gianmarco Bresadola

von Daniel Kehlmann

Ein Polizist, eine Terrorverdächtige und eine tickende Uhr – das ist der äußere Rahmen von Daniel Kehlmanns „Heilig Abend“. Es ist Weihnachten, eigentlich ein besinnlicher Tag. Doch nicht für Judith, Professorin für Philosophie und den Polizeibeamten Thomas. Gerade wollte Judith zu ihren Eltern fahren und einen feierlichen Abend mit ihnen verbringen, doch dann kommt alles ganz anders. Sie wird verhaftet, weil sie ein Attentat geplant haben soll. Es soll um Mitternacht passieren. Thomas, der Ermittler, steht extrem unter Druck. Das Verhör beginnt. Fakten, Indizien, Beweise. Was ist in Wahrheit geschehen? Die Uhr tickt. Es beginnt ein Wettlauf um Gerechtigkeit in den Untiefen struktureller Gewalt. Ein Ringen um Recht und Wahrheit im Kampf mit der Zeit. Zeit zu handeln, Zeit zu verstehen, Zeit zu wissen.

Ein Schlaglicht zeitgemäßer Gegenwart, ein spannender Theaterabend, ein rasanter Schlagabtausch über die Grenzen zwischen Radikalität und Moralvorstellungen. Wo endet die gewaltfreie Sphäre von Gerechtigkeit und wo beginnen strukturelle Gewalt und Recht zu kollidieren? Die Zeit läuft, die Uhr tickt…Wir freuen uns auf Sie.


Regie: Sven Grunert I Regieassistenz: Lea Sprenger
Dramaturgie: Ensemble
Bühne: Helmut Stürmer
Kostüme: Irina Kollek
Maske: Sandra Brunner/Gerlinde Riedl
Philosophische Beratung: Dr. Konstanze Caysa
Technik/Licht: Michele Lupi
Ton/Video: Erika Höcht, Leander Griwodz
Mit: Johannes Meier, Anna Schumacher



Dauer: 90 Minuten

Foto: Pexels/Martin Lopez

von Otfried Preußler, Bühnenfassung von Nina Achminow

Der Jugendspielclub K1 hat in dieser Spielzeit sein Comeback! In wöchentlichen Treffen seit November fand eine Auseinandersetzung mit dem Thema „Aus Angst Mut machen“ statt. Durch Improspiele, Theaterübungen und gemeinsamen Austausch wuchs die Gruppe zu einem Ensemble zusammen. Nun ist sie mit „Krabat“ auf der Bühne zu sehen.
Vorhang auf das Spiel beginnt!

Die Stimmung auf der Mühle im Koselbruch, ist von Angst durchtränkt. Vorm Meister und und vor dem was seinen Lehrgesellen verborgen bleibt. Der arme Krabat findet wie viele vor ihm den Weg dorthin. Nicht nur als Mühlknappe wird er dort ausgebildet, er soll auch das Zaubern lernen. Es beginnt ein magisches Spiel, das aber auch seine Schattenseiten hat, was Krabat aber erst nach und nach bewusst wird.
Als er sich in Kantorka, ein Mädchen aus dem anliegenden Dorf, verliebt verändert das seine Welt. Es gibt Hoffnung.
Eine Geschichte über Mut, Liebe und darüber wie man trotz Angst, Courage zeigen und die Welt verändern kann.
Mit:
Alexander Kraitschik, Mairon Buschow, Marla Mieskes, Lavinia Würfl, Hedda Höcht, Myriam Rexhausen, Florian Probadnigk, Linus Franz, Anna Pszczółkowska, Minette Conrad-Baskett, Aaron Mumm, Lotta Beste, Sigrid Schober, Katharina Raqgner.

Regie: Lea Sprenger, pädagogische Assistenz: Rebecca Seethaler

Fonse ist der (Doppel-) Hammer Fonse Doppelhammer ist niederbayrischer Witze-Kabareƫst. Man kennt ihn aus den millionenfach geklickten Videos seiner Social-Media-Kanäle, als mehrfacher Stargast und Gewinner der unvergleichbaren Witzesendung „Sehr Witzig!?“ auf PULS4 im österreichischen Fernsehen und als Sieger der Witze-CasƟng-Show „Bayerns beste Witze“ 2019 im Bayerischen Rundfunk. 2023 begeistert er die Gäste von Monika Gruber im Vorprogramm ihrer Show. Die volle Ladung KabareƩ, Gags und Witze gibt es aber in seinem Programm „Sauwitzig“ mit dem er 2023 in Bayern und Österreich auf Tournee ist. Bei seiner Performance gibt er einen charmanten Einblick in sein Leben, erzählt ausführlich aus seiner Kindheit und Jugend im niederbayrischen Straubing und beleuchtet sehr selbsƟronisch sein Ehe- und Familienleben. Fonse schlüpŌ in verschiedene Rollen und führt gekonnt durch sein mit Witzen, Pointen und Gags gespicktes KabareƩprogramm. Highlight ist dabei sei Alter Ego Grabner Karl, der als sehr trinkfreudiger Totengräber aufgrund der neuen Begräbnismethoden, wie Einäscherung und vor allem KomposƟerung („de Greana forderns immer mehr“), kein Auskommen mehr hat. Durch Werbe- und MerchandisingakƟonen, wie das Verteilen von Flyern und der Gründung einer Grabkapelle, spekuliert dieser auf zusätzliche Einnahmen. Das Besondere an seinem Programm ist aber auch, dass Fonse Doppelhammer es schaŏ, neben seinen Witzen eine BotschaŌ zu vermiƩeln: Denk posiƟv, sei gelassen und bewahre dir deinen Humor in allen Lebenslagen, oder, um es mit Worten des Grabner Karls zu sagen: „Wer ned liabt und wer ned lacht und wer nia gloane Fehler macht. Wer ned guat isst und trinkt zugleich, is lebendig scho a Leich.“

Einlass: 19:00 Uhr

Hier keine Tickets verfügbar

Wir bewegen uns im Netz wie die Fische im Wasser. Das Angebot ist riesig. Verlockende Apps – ist da ein Haken dran? Am Ende der langen Entwicklung zum aufrechten Gang steht der Mensch als Handynutzer. Über sein Smartphone gebeugt, das unser Schaufenster zur Welt geworden ist. Und wir sind selbst aktiv. Mit pfiffigen Infos oder einem Katzenvideo kann man Aufmerksamkeit gewinnen. Oder einen Shitstorm ernten. Haben wir es in der Hand? Oder hat es uns im Griff?
Der tagesschauer ist die stets aktuelle Reaktion von Arnulf Rating auf die täglichen Duschen in den Zeiten der Generaldebilmachung. Gemeinsam mit seinen Prachtfiguren Schwester Hedwig und Dr. Mabuse entscheidet er zwischen Menschen, Viren, Mutationen. Er weiß: Die Fackel der Aufklärung kann auch eine Nebelkerze sein. In dieser Welt überlebt man nur mit Humor. Denn das ist bekanntlich der Knopf, an dem wir drehen können, bevor uns der Kragen platzt.
Mit Tempo und hohem Unterhaltungswert brilliert eine der dienstältesten scharfen Zungen des Landes.

Regie: Ulrich Waller
Foto © PopEye Ben Kriemann

Bitte Garderobe abgeben.

EIN SCHLUCK ERDE von Heinrich Böll
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"Ich habe die Erde versteckt … hab sie mir unter die Fingernägel gekratzt, ins Ohr gesteckt, in die Nase – in den Mund, und immer wollte ich einmal den ganzen Mund voll Erde haben. Einen ganzen Schluck Erde." (Berlet)
----------------------
Die Welt ist untergegangen. Im wahrsten Sinne des Wortes. Nach einem drastischen Anstieg des Meeresspiegels leben die Menschen in Heinrich Bölls Bühnendebüt EIN SCHLUCK ERDE auf den kargen Überresten unserer Zivilisation. Nahrung ist knapp und ein Schluck Erde eine Kostbarkeit. Auf kleinen verbliebenen Stückchen Erde haben sich die selbsternannten „Wisser“ ein totalitäres System aufgebaut und wachen „wissend“ über die Einhaltung eines vernünftigen, achtsamen und sparsamen Lebenswandels. Den vernünftigen Lust-feindlichen „Wissern“ gegenüber leben die sogenannten „Kresten“, die im Gegensatz zu den herrschenden Technokraten  und zu deren Missfallen sich die Fähigkeit bewahrt haben, widersprüchlich, sinnlich und unvernünftig zu sein. Und trotz Sanktionen und Strafen bleiben Genuss, Gewissen und Erinnerung, diese letzten Reste von Menschlichkeit eine Gefahr für das System. Denn nur die Demokratie ist in der Lage seine Feinde auszuhalten, alle anderen Systeme müssen sie ausmerzen.
----------------------
Bölls erstes Theaterstück – 1961 uraufgeführt – ist eine Abrechnung mit herrschenden Machtstrukturen, mit Repression und Menschenverachtung und einer wissenschaftlich verbrämten Lustfeindlichkeit in einer Welt, die zwar nach ferner Zukunft klingt, aber der unseren doch erschreckend nahe ist. Denn alle Science-Fiction ist letztlich nur eine Beschreibung der Gegenwart.
----------------------
Regie: Nik Mayr.
Es spielen: Andreas Hagl, Amelie Heiler, Carsten Klemm, Rosalie Schlagheck und Annett Segerer.

Wenn im ehrwürdigen Theatersaal klassische Musik erklingt und sich das Publikum vor Lachen und Staunen kaum auf den Stühlen halten kann, dann sind die Musikkomiker Gogol & Mäx am Werk.
Sie sind die Paradiesvögel in der Welt der klassischen Musik und sorgen mit ihrem zwerchfellerschütternden, tempo- und geistreich ausgefochtenen musikalischen Feuerwerk der Töne seit nun mehr 30 Jahren für unvergessliche Abende in Konzerthäusern und Theatern in ganz Europa.
Was die vielfach preisgekrönten und fernseherprobten Großmeister der humorbeseelten Bühnenkünste bieten, ist unbeschreiblich. Kaum hat der schwarz befrackte Pianist sich zum Solo ans Klavier begeben, wird er von Mäx, seinem langmähnigen Gegenspieler mit geistreicher List und Tücke in haarsträubende, aberwitzige Duelle verwickelt.
Gut zwei Dutzend Instrumente und ihre musikalischen und artistischen Lieblingsszenen haben die Publikumsverzauberer im Gepäck und verwandeln im Handumdrehen die Konzertsäle und Theater in tosende Arenen größter Heiterkeit.
«Teatro Musicomico» - zwei fulminante Stunden des unbeschwert-beseelten Lachens und Staunens.

– oder –
Alles auf Anfang
Musik-Kabarett über die Tücken des Älterwerdens von Michael Tasche
mit Franziska Ball und Florian Daniel

Koproduktion

Endlich ist sie da – die lang erwartete MÜTTERDÄMMERUNG-Fortsetzung! Nach „Menschenskinder – ich bin von Kopf bis Fuß auf Wickeln eingestellt“ und „Mütterdämmerung – die letzten Tage der Kindheit“ erzählt auch das neue One-Woman-Musical „Hotel Mama“ mit sehr viel Witz, fabelhafter Musik und vielen Parodien aus Pop und Rock die Leiden von Supermama Clara Loft alias Franziska Ball.

Clara Loft befindet sich im Spagat zwischen zwei Krisenherden: Die pubertierenden Kinder werden flügge und halten sich mit Überraschungen aller Art nicht zurück. Die alternden Großeltern werden zunehmend sturer und fordern ein komplettes Rundum-Sorglos-Paket mit Individual-Entertainment.

Dabei grätschen Clara immer wieder die Midlifecrisis, die Wechseljahre und die Überschreitung des eigenen Zenits dazwischen – und so gipfelt „Hotel Mama“ schließlich in einem grandios getexteten Rundumschlag über die Rolle der Frau als Mutter, Ehefrau, Tochter, Businessfrau, Hausfrau, Putzfrau, Hobbypsychologin, Bespaßerin und Kindermädchen…

Idee und Konzept: Franziska Ball
Klavier: Sebastian Kuhl
Buch und Regie: Michael Tasche

Dauer: 130 Minuten inkl. eine Pause

Foto: L. S. Maus

EIN SCHLUCK ERDE von Heinrich Böll
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"Ich habe die Erde versteckt … hab sie mir unter die Fingernägel gekratzt, ins Ohr gesteckt, in die Nase – in den Mund, und immer wollte ich einmal den ganzen Mund voll Erde haben. Einen ganzen Schluck Erde." (Berlet)
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Die Welt ist untergegangen. Im wahrsten Sinne des Wortes. Nach einem drastischen Anstieg des Meeresspiegels leben die Menschen in Heinrich Bölls Bühnendebüt EIN SCHLUCK ERDE auf den kargen Überresten unserer Zivilisation. Nahrung ist knapp und ein Schluck Erde eine Kostbarkeit. Auf kleinen verbliebenen Stückchen Erde haben sich die selbsternannten „Wisser“ ein totalitäres System aufgebaut und wachen „wissend“ über die Einhaltung eines vernünftigen, achtsamen und sparsamen Lebenswandels. Den vernünftigen Lust-feindlichen „Wissern“ gegenüber leben die sogenannten „Kresten“, die im Gegensatz zu den herrschenden Technokraten  und zu deren Missfallen sich die Fähigkeit bewahrt haben, widersprüchlich, sinnlich und unvernünftig zu sein. Und trotz Sanktionen und Strafen bleiben Genuss, Gewissen und Erinnerung, diese letzten Reste von Menschlichkeit eine Gefahr für das System. Denn nur die Demokratie ist in der Lage seine Feinde auszuhalten, alle anderen Systeme müssen sie ausmerzen.
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Bölls erstes Theaterstück – 1961 uraufgeführt – ist eine Abrechnung mit herrschenden Machtstrukturen, mit Repression und Menschenverachtung und einer wissenschaftlich verbrämten Lustfeindlichkeit in einer Welt, die zwar nach ferner Zukunft klingt, aber der unseren doch erschreckend nahe ist. Denn alle Science-Fiction ist letztlich nur eine Beschreibung der Gegenwart.
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Regie: Nik Mayr.
Es spielen: Andreas Hagl, Amelie Heiler, Carsten Klemm, Rosalie Schlagheck und Annett Segerer.

Hinter dem Programm Beers & Ballads von Georg Kleesattel (Gesang) und Martin
Stellmacher (Piano und Gesang) verbirgt sich ein Abend mit viel Musik, kuriosen
Geschichten und dem ein oder anderen Glas Bier. Die beiden Münchner Musiker
spielen Klassiker der Rock- und Popgeschichte – reduziert auf das, was diese Songs
ausmacht. Ok, es sind nicht nur Balladen… und es gibt auch nicht nur Bier….
Die Zusammenstellung des Programms speist sich aus unterschiedlichen Quellen.
Zum einen sind es außergewöhnliche Cover-Versionen von Welthits wie
„Boys of Summer“, „Since You‘ve Been Gone“ oder „Slave to Love“, welche die
beiden Musiker zu ihrem Programm inspiriert haben. Die Bandbreite weiterer
Künstler und Bands reicht von Weltstars wie Meat Loaf bis zu den Hardrockern von
Queensryche.
Zum anderen greifen Stellmacher und Kleesattel auch auf Songs aus ihren
gemeinsamen Bandprogrammen Tommy Who! und Prognostic zurück. Ersteres ist
eine konzertante Version der Rockoper Tommy der britischen Kultrocker The
Who. Das andere Projekt zollt dem Progrock der 70er Jahre und seinen Künstlern
wie Peter Gabriel und David Bowie seinen Tribut. Auch diese Lieder entwickeln in
dem reduzierten Arrangement mit Piano und Stimme ihren ganz eigenen Charakter.
Die erste öffentliche Aufführung von Songs aus das Programm Beers & Ballads
feierte das Duo vor einem begeisterten Publikum im Rahmen der Langen Nacht der
Musik in München am 6. Mai im Silbersaal des Deutschen Theaters.
Martin Stellmacher
Angefangen hat seine musikalische Laufbahn mit einer klassisch ausgerichteten
Ausbildung an Klavier, Klarinette und in verschiedenen Chören. Aber schon früh zog
es ihn eher in die Welt der Rockmusik.
Das Studium (er hat übrigens genau wie Brian May einen Doktortitel in „Space
Physics“) finanzierte er durch allwöchentliche Auftritte in der Showband STARLIGHT.
1995/96 nahm er Unterricht in Jazz-Piano bei Herb Mickman (Musical Director Sarah
Vaughn) in Los Angeles. Danach engagierte er sich in verschiedenen Projekten, z.B.
einer 80er-Cover Band, einem Swing/Standard-Jazz Projekt und eine Musical
Produktion (Miss Saigon, Best of Andrew Lloyd Webber). 2005-2015 war er als
Keyboarder, Saxophonist und Flötist bei BIG BAD WOLF tätig.
2016 gründete er die Band PROGNOSTIC – mit der er sich dem frühen Progressiven
Rock (Emerson Lake & Palmer, Genesis, Kansas, Jethro Tull u.v.a.) verschrieben
hat. Als Keyboarder hat er in dieser komplexen und anspruchsvollen Stilrichtung
seine Bestimmung gefunden.
Georg Kleesattel
Seit der Gründung seiner ersten Band mit 15 Jahren am musischen Gabrieli Gymnasium in Eichstätt ist Georg Kleesattel fast ohne Unterbrechung als Sänger in
den unterschiedlichsten musikalischen Projekten tätig.
Die Bandbreite, in der sich dabei bereits bewegt hat und bewegt reicht von Blues
über Soul und Funk bis zum Hardrock und zum rockigen Musical. Unter anderem
stand er schon als Riff Raff aus der Rocky Horror Show und als Judas aus Jesus
Christ Superstar auf der Bühne.
Seit 2014 zählt er zudem als einer von drei Sängern zu Besetzung der Austropop-Band Austria EI, mit der er im heimischen Altmühltal regelmäßig ausverkaufte
Konzerte absolviert und seit drei Jahren auch den Hexenkessel beim Münchner
Winter-Tollwood sprichwörtlich zum Kochen bringt.
2018 stieg Georg Kleesattel als Sänger in der Münchner Band PROGNOSTIC als
Frontmann ein.
Gemeinsam mit Pianist Martin Stellmacher und Bassist Arno Baum hob er 2019
schließlich das Bandprojekt Tommy Who! aus der Taufe und erfüllte sich damit einen
mehr als 20 Jahre alten Traum.

VON IGOR BAUERSIMA

Julie und August lernen sich online in einem Chat kennen und haben eines gemeinsam:
Sie sind den Verbindlichkeiten des Lebens überdrüssig. Sie beschließen selbstbestimmt aus diesem Leben zu scheiden und treffen sich erwartungsvoll an einem schneebedeckten Plateau am Rande einer Klippe in Norwegen. Ausgerüstet mit einem kleinen Zelt, belegten Brötchen und einer Videokamera wollen die jungen Menschen, voller Neugierde auf die absolute Freiheit des Falls,
hier die letzten Momente ihres Lebens verbringen.
In der Nacht am Abgrund kommen sie ins Philosophieren und nähern sich einander an, beobachten Nordlichter, lachen, erleben Auseinandersetzung, Zweifel, ja Glück. Der Versuch, letzte positive Abschiedsworte per Video aufzuzeichnen, bringt das Selbstbildnis der Entschlossenen ins Wanken.
Nur wenige Schritte trennen sie vom Abgrund, doch der rückt immer weiter in den Hintergrund.
Igor Bauersima beschreibt in seinem auf einer wahren Begebenheit beruhenden Stück die Ängste, Sorgen und Sehnsüchte junger Menschen auf der Suche nach einem Sinn in ihrem Leben. „norway.today“ zählt zu einem der erfolgreichsten Theaterstücke der letzten 20 Jahre.
Das Werk wurde in 20 Sprachen übersetzt und weltweit nachgespielt.
Eine mit Humor geschriebene Geschichte über Sinn und Sinnlosigkeit, zwischen Enden und Beginnen. Ein außergewöhnliches Abenteuer das Lebensmut vermittelt.
Ein Muss für alle Theaterliebhaber zwischen 14 und 96 Jahren.

Es spielen: Laura Puscheck, Andrés Mendez
Regie und Bühne: Odile Simon l Regieassistenz: Lea Sprenger, Rosalie Feddersen
Video- und Tontechnik: Leander Griwodz, Erika Hoecht
Content Operator: Julian Herrmann
Licht: Björn Gerum
Kostüme: Irina Kollek
Requisite: Jasmin Gran
Maske: Sandra Brunner
Bühnentechnik: Vladi Bagly, Uli Guthmann, Ausilio Mehmeti, Christian Schiener

Dauer: 90 Minuten

Delta X

Wolfgang Netzer ist mit seinem brandneuen Trio „Delta X“ ein kongenialer Zusammenschluss
dreier Musiker von aussergewöhnlicher Vielfalt und improvisatorischem Ideenreichtum geglückt.
Das Ensemble verbindet die Lust und Neugierde auf weltoffene, unvorhersehbare und dennoch
vertraute Klangarchitekturen. Mit wenigstens zehn Instrumenten auf der Bühne erleben Sie eine
ungewöhnliche künstlerische Reise, virtuos und voller Poesie!
Wolfgang Netzer – Kompositionen/Gitarren/Oud/ Irish Bouzouki/ Mandocello.
Neben den zahlreichen Konzertauftritten mit seinen verschiedenen Ensembles und als Solo Künstler
( BavaRio, The Goodall Project, Coral Of Life u.v.m.) hat Netzer als Komponist zahlreicher Soundtracks zu
Fernseh- und Filmdokumentationen einen Namen geschaffen. Zu seinen bekanntesten Arbeiten gehören die
Titelmusik zu Michael Moore´s FAHRENHEIT 9/11 sowie die Filmmusik zu „ Janes Journey“, einer
international prämierten Kinodokumentation über die legendäre Forscherin und Friedens-Aktivistin Jane
Goodall.
Eugen Bazijan – Cellist/ Komponist/ Arrangeur/ Produzent.
Nach Deutschland übersiedelt, studierte er in München nicht nur Cello, sondern auch Jazzimprovisation für
Streicher, denn früh hatte er neben seiner Liebe zur klassischen Musik auch seine Leidenschaft für Jazz und
Weltmusik entdeckt. So wurde er in beiden Fächern bald zum gefragten Mann; er spielt und spielt mit
bedeutenden Symphonie- und Kammerorchestern ebenso wie mit Jazzbands; in Crossover-Projekten wie
Alexander von Hagkes „Passo Avanti“, Hugo Siegmet’s „Passacaglia“ und zuletzt sogar mit der
südafrikanischen Jazz-Ikone Abdullah Ibrahim. Auch komponiert er für Theater und Film, arbeitet als
Produzent und Arrangeur. (Auszug SZ)
Alexander von Hagke - Münchner Saxophonist/ Klarinettist/ Komponist.
Der Träger des Bayerischen Kunstförderpreises ist in vielen musikalischen Welten zuhause, er spielt auf
Jazz- oder Neue Musik-Festivals ebenso wie im Kammermusiksaal oder in Spitzenorchestern und
konzertierte u.a. international mit Passo Avanti, Martin Grubingers Percussive Planet Ensemble und
Panzerballett; Veröffentlichung von fünf Alben als Bandleader und Komponist.

Einlass: 18:30

VON IGOR BAUERSIMA

Julie und August lernen sich online in einem Chat kennen und haben eines gemeinsam:
Sie sind den Verbindlichkeiten des Lebens überdrüssig. Sie beschließen selbstbestimmt aus diesem Leben zu scheiden und treffen sich erwartungsvoll an einem schneebedeckten Plateau am Rande einer Klippe in Norwegen. Ausgerüstet mit einem kleinen Zelt, belegten Brötchen und einer Videokamera wollen die jungen Menschen, voller Neugierde auf die absolute Freiheit des Falls,
hier die letzten Momente ihres Lebens verbringen.
In der Nacht am Abgrund kommen sie ins Philosophieren und nähern sich einander an, beobachten Nordlichter, lachen, erleben Auseinandersetzung, Zweifel, ja Glück. Der Versuch, letzte positive Abschiedsworte per Video aufzuzeichnen, bringt das Selbstbildnis der Entschlossenen ins Wanken.
Nur wenige Schritte trennen sie vom Abgrund, doch der rückt immer weiter in den Hintergrund.
Igor Bauersima beschreibt in seinem auf einer wahren Begebenheit beruhenden Stück die Ängste, Sorgen und Sehnsüchte junger Menschen auf der Suche nach einem Sinn in ihrem Leben. „norway.today“ zählt zu einem der erfolgreichsten Theaterstücke der letzten 20 Jahre.
Das Werk wurde in 20 Sprachen übersetzt und weltweit nachgespielt.
Eine mit Humor geschriebene Geschichte über Sinn und Sinnlosigkeit, zwischen Enden und Beginnen. Ein außergewöhnliches Abenteuer das Lebensmut vermittelt.
Ein Muss für alle Theaterliebhaber zwischen 14 und 96 Jahren.

Es spielen: Laura Puscheck, Andrés Mendez
Regie und Bühne: Odile Simon l Regieassistenz: Lea Sprenger, Rosalie Feddersen
Video- und Tontechnik: Leander Griwodz, Erika Hoecht
Content Operator: Julian Herrmann
Licht: Björn Gerum
Kostüme: Irina Kollek
Requisite: Jasmin Gran
Maske: Sandra Brunner
Bühnentechnik: Vladi Bagly, Uli Guthmann, Ausilio Mehmeti, Christian Schiener

Dauer: 90 Minuten

– oder –
Alles auf Anfang
Musik-Kabarett über die Tücken des Älterwerdens von Michael Tasche
mit Franziska Ball und Florian Daniel

Koproduktion

Endlich ist sie da – die lang erwartete MÜTTERDÄMMERUNG-Fortsetzung! Nach „Menschenskinder – ich bin von Kopf bis Fuß auf Wickeln eingestellt“ und „Mütterdämmerung – die letzten Tage der Kindheit“ erzählt auch das neue One-Woman-Musical „Hotel Mama“ mit sehr viel Witz, fabelhafter Musik und vielen Parodien aus Pop und Rock die Leiden von Supermama Clara Loft alias Franziska Ball.

Clara Loft befindet sich im Spagat zwischen zwei Krisenherden: Die pubertierenden Kinder werden flügge und halten sich mit Überraschungen aller Art nicht zurück. Die alternden Großeltern werden zunehmend sturer und fordern ein komplettes Rundum-Sorglos-Paket mit Individual-Entertainment.

Dabei grätschen Clara immer wieder die Midlifecrisis, die Wechseljahre und die Überschreitung des eigenen Zenits dazwischen – und so gipfelt „Hotel Mama“ schließlich in einem grandios getexteten Rundumschlag über die Rolle der Frau als Mutter, Ehefrau, Tochter, Businessfrau, Hausfrau, Putzfrau, Hobbypsychologin, Bespaßerin und Kindermädchen…

Idee und Konzept: Franziska Ball
Klavier: Sebastian Kuhl
Buch und Regie: Michael Tasche

Dauer: 130 Minuten inkl. eine Pause

Foto: L. S. Maus

VON IGOR BAUERSIMA

Julie und August lernen sich online in einem Chat kennen und haben eines gemeinsam:
Sie sind den Verbindlichkeiten des Lebens überdrüssig. Sie beschließen selbstbestimmt aus diesem Leben zu scheiden und treffen sich erwartungsvoll an einem schneebedeckten Plateau am Rande einer Klippe in Norwegen. Ausgerüstet mit einem kleinen Zelt, belegten Brötchen und einer Videokamera wollen die jungen Menschen, voller Neugierde auf die absolute Freiheit des Falls,
hier die letzten Momente ihres Lebens verbringen.
In der Nacht am Abgrund kommen sie ins Philosophieren und nähern sich einander an, beobachten Nordlichter, lachen, erleben Auseinandersetzung, Zweifel, ja Glück. Der Versuch, letzte positive Abschiedsworte per Video aufzuzeichnen, bringt das Selbstbildnis der Entschlossenen ins Wanken.
Nur wenige Schritte trennen sie vom Abgrund, doch der rückt immer weiter in den Hintergrund.
Igor Bauersima beschreibt in seinem auf einer wahren Begebenheit beruhenden Stück die Ängste, Sorgen und Sehnsüchte junger Menschen auf der Suche nach einem Sinn in ihrem Leben. „norway.today“ zählt zu einem der erfolgreichsten Theaterstücke der letzten 20 Jahre.
Das Werk wurde in 20 Sprachen übersetzt und weltweit nachgespielt.
Eine mit Humor geschriebene Geschichte über Sinn und Sinnlosigkeit, zwischen Enden und Beginnen. Ein außergewöhnliches Abenteuer das Lebensmut vermittelt.
Ein Muss für alle Theaterliebhaber zwischen 14 und 96 Jahren.

Es spielen: Laura Puscheck, Andrés Mendez
Regie und Bühne: Odile Simon l Regieassistenz: Lea Sprenger, Rosalie Feddersen
Video- und Tontechnik: Leander Griwodz, Erika Hoecht
Content Operator: Julian Herrmann
Licht: Björn Gerum
Kostüme: Irina Kollek
Requisite: Jasmin Gran
Maske: Sandra Brunner
Bühnentechnik: Vladi Bagly, Uli Guthmann, Ausilio Mehmeti, Christian Schiener

Dauer: 90 Minuten