Sie waren Stars der Weimarer Republik, gefeiert von
Berlin bis New York: Die Comedian Harmonists – sechs
Männer, ein Klavier und ein Klang. Mit Witz, Charme
und perfektem Harmoniegesang eroberten sie die Bühnen
und Herzen – bis ihnen die Nationalsozialisten das
gemeinsame Singen verboten.
Erzählt wird die unglaubliche Geschichte dieser Ausnahmekünstler:
vom kometenhaften Aufstieg über die
Zerrissenheit in Zeiten politischer Radikalisierung bis
zum abrupten Ende – eine Geschichte über Freundschaft,
Loyalität, Eitelkeit und den Preis des Erfolgs. In dieser
Bühnenfassung stehen nicht nur die legendären Auftritte
im Rampenlicht, sondern auch die Brüche dahinter:
die Spannungen im Ensemble, die Frage nach Haltung
und die Zerreißprobe, wenn das Politische plötzlich privat
wird. Das Stück ist mehr als ein Rückblick: Es ist ein
Live-Erlebnis. Schauspieler, die singen, Sänger, die spielen
– vom ersten Probentag bis zum letzten Auftritt. Klassiker
wie „Mein kleiner grüner Kaktus“ oder „Veronika,
der Lenz ist da“ erklingen in mitreißenden Arrangements
und werden zum Soundtrack einer Epoche, deren Leichtigkeit
trügerisch war.
Ein musikalisches Meisterstück über den Mut zusammenzuhalten
– und die Kraft der Kunst, auch in dunklen
Zeiten nicht zu verstummen. Humorvoll. Berührend.
Hochmusikalisch. Die erste Boygroup der Welt – zurück
auf der Bühne des Schlosstheaters.

"Comedy Revolution: Ein Abend voller Lachen in Celle!"

Stand-Up-Comedy besteht nicht nur aus Witzen, es ist eine Kunstform, die Authentizität, Direktheit und urkomischen Humor vereint. Am 12.03.2026 feiern wir mit euch in Celle diese faszinierende Welt des Lachens. Bereitet euch vor auf einen Abend, der in Erinnerung bleibt!

6 Comedians sorgen für einen unvergesslicher Abend. Wir laden euch zu einem besonderen Comedy-Event ein, bei dem zwei etablierte Comedians neben vier vielversprechenden Newcomern ihr bestes Material präsentieren. Ein spannender Mix aus erfahrenen Persönlichkeiten und frischen Talenten sorgt für eine Show, die ihr nicht verpassen solltet. Die Namen der Künstler*innen bleiben noch unser Geheimnis – seid gespannt!

Lasst uns gemeinsam die Stand-Up-Revolution feiern, in der Tradition und frische Perspektiven aufeinandertreffen. Sichert euch jetzt eure Tickets und seid dabei, wenn Celle zum Epizentrum des Humors wird!

Candid Comedy – Authentisch, nah und unglaublich witzig!

Bei den Veranstaltungen in der CD-Kaserne steht Ihnen ein vielfältiges Getränkeangebot, sowie Snacks (Laugengebäck, Erdnüsse etc.), zur Verfügung.

Einlass ist ab 19:30 Uhr, Abendkassenpreis: 24 € (wenn noch Karten verfügbar)

Fotocredit: Hannes Wendt

Die CD-Kaserne gGmbH wird unterstützt durch die Sparkasse Celle-Gifhorn-Wolfsburg.

Einlass ab 19:30 Uhr

Wenn Helene von der Geburt ihrer Tochter Lola erzählt
und von dem damit verbunden Glück, ist das Schlimmste,
was einer Mutter-Tochter Beziehung passieren kann, bereits
geschehen: Helene steht vom Familientisch auf, geht
zum Balkon und stürzt sich in den Tod. Sie hinterlässt
Lola, ihre heranwachsende Tochter aus einer früheren
Beziehung, sowie ihren Mann Johannes und ihre beiden
kleinen Söhne aus der Verbindung mit ihm. Doch Helene
lässt nicht nur ihre Familie zurück, sondern auch ihre
beste Freundin Sarah. Diese fühlt sich nicht nur verlassen,
sondern auch schuldig, weil sie nicht erkannt hatte, dass
Helene ununterbrochen am Limit war. Ohne zu zögern
übernimmt Sarah die Mutterpflichten in der Familie. Sie
kocht, putzt, wäscht, beaufsichtigt die Kinder und gerät
selbst in einen Strudel aus Selbstaufopferung und Fremdbestimmtheit.
Dabei vernachlässigt sie ihr eigenes Leben
als Schriftstellerin sowie ihre Beziehung. Aus der kurzen
Hilfestellung werden Monate, ohne dass Johannes sich um
eine Lösung bemüht, bis Sarah schließlich wütend auf die
eigene Angepasstheit in einer von Männern dominierten
Welt die Reißleine zieht. Doch ihre Wut scheint nichts
zu sein gegen die Wut von Helenes Tochter Lola, mit der
sie in immer stärkere Auseinandersetzungen gerät. Denn
Lola nimmt den Kampf gegen die patriarchalen Strukturen
in radikaler Form auf. Gemeinsam mit ihren Freundinnen
besucht sie einen Selbstverteidigungskurs, denn
für Lola ist Reden nicht mehr genug.

Eine Frau um die fünfzig erzählt von ihrer leidenschaftlichen Liebe zu einem drei Jahrzehnte jüngeren Studenten, der seine gleichaltrige Freundin verlässt, um mit ihr zusammen zu sein. Die Frau verbringt viel Zeit bei ihm in seinem kargen Zimmer mit der Matratze auf dem Boden, den löchrigen Wänden und dem defekten Kühlschrank. Sie fühlt sich zurückversetzt in ihre eigene Jugend und genießt die leidenschaftliche Beziehung, die sie als intensiver empfindet als alles, was sie vorher erlebt hat. Es beginnt eine Zeit voller lustvoller Sexualität. Doch die Gesellschaft reagiert ablehnend: In Bars, Lokalen und am Strand starren die Leute sie an. Die skeptischen Blicke ihrer Mitmenschen machen deutlich, was sie von dieser skandalösen Beziehung halten. Sie aber überwindet ihre eigene Scham und erlangt innere Befreiung. So wird die intime Episode ohne Vorsatz zu einem politischen Statement.

Die Nobelpreisträgerin Annie Ernaux bricht in ihrem autofiktionalen Text ihr letztes Tabu – radikal pointiert und prägnant erzählt sie von einer skandalösen Liebesbeziehung, einer ambivalenten Rückkehr in die eigene Vergangenheit und der triumphalen Überwindung einer lebenslangen Angepasstheit.

Sie waren Stars der Weimarer Republik, gefeiert von
Berlin bis New York: Die Comedian Harmonists – sechs
Männer, ein Klavier und ein Klang. Mit Witz, Charme
und perfektem Harmoniegesang eroberten sie die Bühnen
und Herzen – bis ihnen die Nationalsozialisten das
gemeinsame Singen verboten.
Erzählt wird die unglaubliche Geschichte dieser Ausnahmekünstler:
vom kometenhaften Aufstieg über die
Zerrissenheit in Zeiten politischer Radikalisierung bis
zum abrupten Ende – eine Geschichte über Freundschaft,
Loyalität, Eitelkeit und den Preis des Erfolgs. In dieser
Bühnenfassung stehen nicht nur die legendären Auftritte
im Rampenlicht, sondern auch die Brüche dahinter:
die Spannungen im Ensemble, die Frage nach Haltung
und die Zerreißprobe, wenn das Politische plötzlich privat
wird. Das Stück ist mehr als ein Rückblick: Es ist ein
Live-Erlebnis. Schauspieler, die singen, Sänger, die spielen
– vom ersten Probentag bis zum letzten Auftritt. Klassiker
wie „Mein kleiner grüner Kaktus“ oder „Veronika,
der Lenz ist da“ erklingen in mitreißenden Arrangements
und werden zum Soundtrack einer Epoche, deren Leichtigkeit
trügerisch war.
Ein musikalisches Meisterstück über den Mut zusammenzuhalten
– und die Kraft der Kunst, auch in dunklen
Zeiten nicht zu verstummen. Humorvoll. Berührend.
Hochmusikalisch. Die erste Boygroup der Welt – zurück
auf der Bühne des Schlosstheaters.

Ausverkauft!

Eine Frau um die fünfzig erzählt von ihrer leidenschaftlichen Liebe zu einem drei Jahrzehnte jüngeren Studenten, der seine gleichaltrige Freundin verlässt, um mit ihr zusammen zu sein. Die Frau verbringt viel Zeit bei ihm in seinem kargen Zimmer mit der Matratze auf dem Boden, den löchrigen Wänden und dem defekten Kühlschrank. Sie fühlt sich zurückversetzt in ihre eigene Jugend und genießt die leidenschaftliche Beziehung, die sie als intensiver empfindet als alles, was sie vorher erlebt hat. Es beginnt eine Zeit voller lustvoller Sexualität. Doch die Gesellschaft reagiert ablehnend: In Bars, Lokalen und am Strand starren die Leute sie an. Die skeptischen Blicke ihrer Mitmenschen machen deutlich, was sie von dieser skandalösen Beziehung halten. Sie aber überwindet ihre eigene Scham und erlangt innere Befreiung. So wird die intime Episode ohne Vorsatz zu einem politischen Statement.

Die Nobelpreisträgerin Annie Ernaux bricht in ihrem autofiktionalen Text ihr letztes Tabu – radikal pointiert und prägnant erzählt sie von einer skandalösen Liebesbeziehung, einer ambivalenten Rückkehr in die eigene Vergangenheit und der triumphalen Überwindung einer lebenslangen Angepasstheit.

Sie waren Stars der Weimarer Republik, gefeiert von
Berlin bis New York: Die Comedian Harmonists – sechs
Männer, ein Klavier und ein Klang. Mit Witz, Charme
und perfektem Harmoniegesang eroberten sie die Bühnen
und Herzen – bis ihnen die Nationalsozialisten das
gemeinsame Singen verboten.
Erzählt wird die unglaubliche Geschichte dieser Ausnahmekünstler:
vom kometenhaften Aufstieg über die
Zerrissenheit in Zeiten politischer Radikalisierung bis
zum abrupten Ende – eine Geschichte über Freundschaft,
Loyalität, Eitelkeit und den Preis des Erfolgs. In dieser
Bühnenfassung stehen nicht nur die legendären Auftritte
im Rampenlicht, sondern auch die Brüche dahinter:
die Spannungen im Ensemble, die Frage nach Haltung
und die Zerreißprobe, wenn das Politische plötzlich privat
wird. Das Stück ist mehr als ein Rückblick: Es ist ein
Live-Erlebnis. Schauspieler, die singen, Sänger, die spielen
– vom ersten Probentag bis zum letzten Auftritt. Klassiker
wie „Mein kleiner grüner Kaktus“ oder „Veronika,
der Lenz ist da“ erklingen in mitreißenden Arrangements
und werden zum Soundtrack einer Epoche, deren Leichtigkeit
trügerisch war.
Ein musikalisches Meisterstück über den Mut zusammenzuhalten
– und die Kraft der Kunst, auch in dunklen
Zeiten nicht zu verstummen. Humorvoll. Berührend.
Hochmusikalisch. Die erste Boygroup der Welt – zurück
auf der Bühne des Schlosstheaters.

Seit 2019 ist Rasmus Syman nicht mehr aus der Berliner Comedyszene wegzudenken. Der einfache Typ aus dem Ruhrgebiet spricht auf der Bühne über die eigenen Widersprüche, erzählt peinliche Geschichten aus seiner Jugend und arbeitet sich gern an den Dingen und Menschen ab, die ihm auf die Nerven gehen. Sein energetischer Act hat ihn bereits ins Vorprogramm von Comedians wie Michael Mittermeier und Fabi Rommel gebracht, 2024/2025 ist er als Support Act von Filiz Tasdan deutschlandweit auf Tour.

Man sieht ihn außerdem regelmäßig im Quatsch Comedy Club oder als Headliner im Comedyflash, Downstairs Comedy Club und im Mad Monkey Room. Als Autor hat er für Comedy Central, Amazon Prime und JOYN geschrieben, vor der Kamera war er u.a. bei „Falsch, aber lustig“, "NightWash" und in der „Comedy Halbzeit“ von Felix Lobrecht zu sehen.

Rasmus macht authentische Comedy, persönlich, selbstironisch, aber mit einem bissigen Blick auf die Welt um sich. Er sagt furchtbare Dinge, doch schafft es, dabei charmant zu bleiben. Naja, zumindest denkt er das. Am Ende ist es halt "Alles Ego". In seinem ersten Solo-Programm verdichten sich die besten Jokes und Stories aus sechs Jahren Comedy. Kauft Tickets. Für sein Ego.

Bei den Veranstaltungen in der CD-Kaserne steht Ihnen ein vielfältiges Getränkeangebot, sowie Snacks (Laugengebäck, Erdnüsse etc.), zur Verfügung.

Einlass ist ab 18:30 Uhr, Abendkassenpreis: 28 € (wenn noch Karten verfügbar)
Fotocredit: folgt

Die CD-Kaserne gGmbH wird unterstützt durch die Sparkasse Celle-Gifhorn-Wolfsburg.

Einlass ab 18:30 Uhr

Für eine Geburtstagsfeier soll ein großer Rührkuchen gebacken werden, doch der Küchenschrank ist kein normaler Küchenschrank. In ihm pfeift und rumort es! König Kohledampf in der rechten Schrankhälfte möchte, dass die Tochter, die ihn am meisten liebt, seine Nachfolge antritt. Die jüngste Prinzessin Rosalie antwortet, sie liebe ihn wie das Salz. Darüber ist der König verärgert, da in seinen Augen Gold und Silber viel mehr wert sind als gewöhnliches Salz. Er verbannt Rosalie aus dem Königreich Service.

In der anderen Schrankhälfte ist der Salzkönig verärgert, dass sich sein Sohn Fabién in Rosalie verliebt. In seinen Augen achten die Menschen aus Service die wahren Schätze wie das Wasser und das Salz nicht und verspotten die Bewohner des Salzreiches. Als Fabién sich gemeinsam mit Rosalie verstecken und mit ihr leben will, verzaubert ihn sein Vater in eine Salzsäule. Rosalie stellt sich drei Prüfungen, um ihre wahre Liebe zu Fabién zu beweisen. Schafft es Rosalie, Fabién zu erlösen? Wird sie danach ihrem Vater vergeben und zu ihm zurückkehren? Kehrt in den Küchenschrank Ruhe ein und werden sich beide Könige vertragen?

Das Märchen erzählt davon, dass man, anstatt zu streiten, nach Lösungen und gegenseitigem Verständnis suchen sollte. Und natürlich davon, wie schnell wir in unserem komfortablen Alltag die scheinbar kleinen Dinge und deren Werte vergessen.

Fotocredit: Theatermanufaktur

Die Veranstaltungsreihe „Figurentheater in der CD-Kaserne“ wird unterstützt durch die Bürgerstiftung Celle. Die CD-Kaserne wird unterstützt durch die Sparkasse Celle-Gifhorn-Wolfsburg.

Bei den Veranstaltungen in der CD-Kaserne steht Ihnen ein vielfältiges Getränkeangebot, sowie Snacks (Laugengebäck, Erdnüsse etc.), zur Verfügung.

Einlass ist ab 14:30 Uhr, Beginn der Veranstaltung ist 15:00 Uhr
Tageskassenpreis: 10 € (wenn noch Karten verfügbar)

Einlass ab 14:30 Uhr

Nostalgie trifft Lachflash!

Die 80er und 90er sind zurück – auf der Bühne und in deinem Herzen! Olaf Bossi, preisgekrönter Comedian, Hit-Musiker („Das Modul“) und Familienmensch, nimmt dich mit auf eine Reise durch die Kultjahre deiner Jugend und das verrückte Leben von heute.

Von Wetten, dass…? bis WhatsApp-Gruppe – deine Zeitreise beginnt JETZT!

Telefonzellen, Bandsalat und Viva TV - ist das echt schon so lang her? Eigentlich sind wir doch noch Jugendliche – nur mit jahrelanger Erfahrung… und Rückenschmerzen!

Wo ist die Zeit eigentlich hin? Die Telefonzellen, die Videotheken und die Freunde von früher? Jetzt sind wir also erwachsen und führen den Laden, dabei ist manchmal schon eine Eltern-WhatsApp Gruppe eine Challenge.

Olaf holt uns zurück in die Zeit, als wir auf Fotos noch jung aussahen (ohne Filter), und zeigt mit treffsicheren Pointen, wie verrückt und liebenswert das Leben damals war – und heute ist. Von Elternchaos, Alltagspannen bis zur digitalen Überforderung trifft Olaf den Nerv der Generation XY und von allen, die wissen wollen, wie wir in einer Welt ohne WLAN aber dafür mit Langeweile überlebt haben.

Von der Popwelt der 90er bis zur Comedy-Bühne von heute.

Als Teenager der 80er wurde Olaf Gründungsmitglied der Top-10-Band „Das Modul“ und erlebte die 90er hautnah. Heute steht er mit seiner Comedy-Show und „Das Modul“ auf den großen Bühnen – und bringt die Zuschauer mit einer Mischung aus Nostalgie und Humor zum Strahlen.

Warum du diese Show nicht verpassen darfst?

Es ist die perfekte Gelegenheit, mit Freunden die gute alte Zeit zu feiern – und gleichzeitig die verrückte Gegenwart auf die Schippe zu nehmen. Das ist die Show, die unser Leben ist.
„Generation XY: Die 80er, die 90er und das Leben heute“ – ein Abend voller Erinnerungen, Lacher und Geschichten, die uns alle verbinden.
Also schnapp dir deine Lieben, die Buffalos und das Neon-Shirt und sei dabei – diese Show wird legendär!

Bei den Veranstaltungen in der CD-Kaserne steht Ihnen ein vielfältiges Getränkeangebot, sowie Snacks (Laugengebäck, Erdnüsse etc.), zur Verfügung.

Einlass ist ab 19:30 Uhr, Abendkassenpreis: 31 € (wenn noch Karten verfügbar)

Fotocredit: Ramiro Simone

Die CD-Kaserne wird unterstützt durch die Sparkasse Celle-Gifhorn-Wolfsburg.

Einlass ab 19:30 Uhr

Adam, ein zurückhaltender Anglistikstudent, jobbt als
Aufseher in einem Museum, wo er die Kunststudentin
Evelyn daran hindern will, dem nachträglich angegipsten
Feigenblatt einer nackten Männerstatue einen Penis aufzusprühen.
Für Evelyn eine Protestaktion gegen Zensur,
für Adam schlicht ein Regelverstoß. Adam kommt tapfer
seinen Pflichten nach, fordert die schöne Besucherin auf,
hinter die Absperrung zurückzutreten. Dabei kommen
die beiden ins Gespräch, und Adam ist selbst überrascht,
als er Evelyn um ihre Telefonnummer bittet. Aus dieser
Begegnung entwickelt sich eine Beziehung: Sie treffen
sich regelmäßig und werden ein Paar. Adam, der bisher
kaum Erfahrung mit Frauen hat, bewundert Evelyn sehr.
Für die selbstbewusste „Eva“ ist es so ein Leichtes, den
linkisch-schüchternen Adam in einen heiß begehrten
„Loverboy“ zu verwandeln. Seine Brille ersetzt sie durch
Kontaktlinsen, sie ändert seinen Haarschnitt, seine Kleidung,
schickt ihn ins Fitnessstudio und krempelt sein
Leben bis in die intimsten Einzelheiten um. Amüsiert
beobachten seine zwei besten Freunde, Jenny und Philip,
die selber demnächst heiraten wollen, Adams Metamorphose.
Noch ahnen sie nicht, dass auch sie bald Partner
einer verhängnisvollen Affäre sind. – Neil LaButes DAS
MASS DER DINGE, 2001 in London uraufgeführt, ist
ein satirisches Beziehungsstück, das untersucht, wie weit
Menschen bereit sind zu gehen, um ihre Visionen zu verwirklichen.

Oben oder unten: das ist eine Frage des Standpunktes.
Für den Stückeschreiber Bertolt Brecht (1898-1956)
nicht zuletzt eine Frage des Klassenstandpunktes. In seinem
Volksstück HERR PUNTILA UND SEIN KNECHT
MATTI bringt er die Herrschaftsverhältnisse eher mutwillig
in Schieflage. Als dramaturgischer Treibstoff dient
ihm hierzu der Alkohol, den er seinem Helden in einer
das Bewusstsein schädigenden Konzentration verabreicht.
Dieser Puntila braucht von allem viel: neben viel
Flüssigem auch viele Kühe, viele Bräute, viele Arbeiter,
viele Ländereien. Und alle müssen ihm zu Diensten sein.
Den Chauffeur Matti schikaniert er nach allen Regeln der
Kunst. Seine Tochter Eva verkuppelt er mit einem einflussreichen
Diplomaten – um die „befrackte Heuschrecke“ in
letzter Minute punschbeseelt vor die Tür zu setzen. Gewerkschaften
sind ihm ein rotes Tuch, lieber holt er sich
Zeitarbeiter ins Haus. Und das Recht versteht er so zu beugen,
dass es ihm nicht in die Quere kommt. Es ist noch
kein Wort gesprochen in diesem Schauspiel, da liegt der
Richter schon betrunken unterm Tisch. Mit seinem Personal
trinkt sich Puntila in eine immer neue Mitmenschlichkeit
hinein. Hoffend, dass am Ende keine Kluft mehr sei
zwischen schwarz und rot, arm und reich, groß und klein.
Doch verfliegt der Rausch der Gleichheit so schnell wie er
sich herstellen ließ. Die kapitalistische Logik tritt am Morgen
danach umso machtvoller zutage. Die Freundschaft
zwischen Herr und Knecht, so zeigt das 1940 im Exil entstandene
Stück, ist nur im Zustand künstlicher Bewusstseinstrübung
möglich.

Oben oder unten: das ist eine Frage des Standpunktes.
Für den Stückeschreiber Bertolt Brecht (1898-1956)
nicht zuletzt eine Frage des Klassenstandpunktes. In seinem
Volksstück HERR PUNTILA UND SEIN KNECHT
MATTI bringt er die Herrschaftsverhältnisse eher mutwillig
in Schieflage. Als dramaturgischer Treibstoff dient
ihm hierzu der Alkohol, den er seinem Helden in einer
das Bewusstsein schädigenden Konzentration verabreicht.
Dieser Puntila braucht von allem viel: neben viel
Flüssigem auch viele Kühe, viele Bräute, viele Arbeiter,
viele Ländereien. Und alle müssen ihm zu Diensten sein.
Den Chauffeur Matti schikaniert er nach allen Regeln der
Kunst. Seine Tochter Eva verkuppelt er mit einem einflussreichen
Diplomaten – um die „befrackte Heuschrecke“ in
letzter Minute punschbeseelt vor die Tür zu setzen. Gewerkschaften
sind ihm ein rotes Tuch, lieber holt er sich
Zeitarbeiter ins Haus. Und das Recht versteht er so zu beugen,
dass es ihm nicht in die Quere kommt. Es ist noch
kein Wort gesprochen in diesem Schauspiel, da liegt der
Richter schon betrunken unterm Tisch. Mit seinem Personal
trinkt sich Puntila in eine immer neue Mitmenschlichkeit
hinein. Hoffend, dass am Ende keine Kluft mehr sei
zwischen schwarz und rot, arm und reich, groß und klein.
Doch verfliegt der Rausch der Gleichheit so schnell wie er
sich herstellen ließ. Die kapitalistische Logik tritt am Morgen
danach umso machtvoller zutage. Die Freundschaft
zwischen Herr und Knecht, so zeigt das 1940 im Exil entstandene
Stück, ist nur im Zustand künstlicher Bewusstseinstrübung
möglich.

Adam, ein zurückhaltender Anglistikstudent, jobbt als
Aufseher in einem Museum, wo er die Kunststudentin
Evelyn daran hindern will, dem nachträglich angegipsten
Feigenblatt einer nackten Männerstatue einen Penis aufzusprühen.
Für Evelyn eine Protestaktion gegen Zensur,
für Adam schlicht ein Regelverstoß. Adam kommt tapfer
seinen Pflichten nach, fordert die schöne Besucherin auf,
hinter die Absperrung zurückzutreten. Dabei kommen
die beiden ins Gespräch, und Adam ist selbst überrascht,
als er Evelyn um ihre Telefonnummer bittet. Aus dieser
Begegnung entwickelt sich eine Beziehung: Sie treffen
sich regelmäßig und werden ein Paar. Adam, der bisher
kaum Erfahrung mit Frauen hat, bewundert Evelyn sehr.
Für die selbstbewusste „Eva“ ist es so ein Leichtes, den
linkisch-schüchternen Adam in einen heiß begehrten
„Loverboy“ zu verwandeln. Seine Brille ersetzt sie durch
Kontaktlinsen, sie ändert seinen Haarschnitt, seine Kleidung,
schickt ihn ins Fitnessstudio und krempelt sein
Leben bis in die intimsten Einzelheiten um. Amüsiert
beobachten seine zwei besten Freunde, Jenny und Philip,
die selber demnächst heiraten wollen, Adams Metamorphose.
Noch ahnen sie nicht, dass auch sie bald Partner
einer verhängnisvollen Affäre sind. – Neil LaButes DAS
MASS DER DINGE, 2001 in London uraufgeführt, ist
ein satirisches Beziehungsstück, das untersucht, wie weit
Menschen bereit sind zu gehen, um ihre Visionen zu verwirklichen.

Sie waren Stars der Weimarer Republik, gefeiert von
Berlin bis New York: Die Comedian Harmonists – sechs
Männer, ein Klavier und ein Klang. Mit Witz, Charme
und perfektem Harmoniegesang eroberten sie die Bühnen
und Herzen – bis ihnen die Nationalsozialisten das
gemeinsame Singen verboten.
Erzählt wird die unglaubliche Geschichte dieser Ausnahmekünstler:
vom kometenhaften Aufstieg über die
Zerrissenheit in Zeiten politischer Radikalisierung bis
zum abrupten Ende – eine Geschichte über Freundschaft,
Loyalität, Eitelkeit und den Preis des Erfolgs. In dieser
Bühnenfassung stehen nicht nur die legendären Auftritte
im Rampenlicht, sondern auch die Brüche dahinter:
die Spannungen im Ensemble, die Frage nach Haltung
und die Zerreißprobe, wenn das Politische plötzlich privat
wird. Das Stück ist mehr als ein Rückblick: Es ist ein
Live-Erlebnis. Schauspieler, die singen, Sänger, die spielen
– vom ersten Probentag bis zum letzten Auftritt. Klassiker
wie „Mein kleiner grüner Kaktus“ oder „Veronika,
der Lenz ist da“ erklingen in mitreißenden Arrangements
und werden zum Soundtrack einer Epoche, deren Leichtigkeit
trügerisch war.
Ein musikalisches Meisterstück über den Mut zusammenzuhalten
– und die Kraft der Kunst, auch in dunklen
Zeiten nicht zu verstummen. Humorvoll. Berührend.
Hochmusikalisch. Die erste Boygroup der Welt – zurück
auf der Bühne des Schlosstheaters.

Maria Clara Groppler geht mit Zusatzshows auf Tour – „Mehrjungfrau“ reißt Fans mit

Maria Clara Groppler gehört zweifellos zu den aufregendsten und vielseitigsten Stand-up- Comedians der deutschen Comedy-Szene. Ihr unschuldiges Aussehen und charmantes Auftreten lassen sie wie das Mädchen von nebenan wirken – doch der Eindruck täuscht: Ihr Humor ist genauso derb wie gnadenlos ehrlich.

Das Publikum kann von „Mehrjungfrau“ nicht genug bekommen: Zahlreiche Termine waren im Handumdrehen ausverkauft, dazu kam die große Nachfrage aus weiteren Städten. Jetzt gibt Maria Clara Groppler ihren Fans die ersehnte Zugabe – mit Zusatzshows ihres Erfolgsprogramms. Wer bisher leer ausgegangen ist, hat nun die zweite Chance, die wohl bissigste Meerjungfrau der Comedy-Szene live zu erleben.

In „Mehrjungfrau“ beleuchtet Maria die Probleme der modernen Meerjungfrau im 21. Jahrhundert:

• „Auf welche Toilette gehen Mehrjungfrau eigentlich? Einerseits sind sie ja Frauen, andererseits... nun ja, ist da dieser Schwanz.“
• „Bekommen Mehrjungfrauen eigentlich ihre Periode? Und wenn ja, wie machen die das dann mit den Haien?
• „Und wenn sich eine Mehrjungfrau etwas eingefangen hat – geht sie dann zum Tierarzt oder Frauenarzt?

Neben diesen wichtigen Themen spricht Maria auch über andere Themen aus ihrem Leben: den Sexualkundeunterricht in der Schule damals, Yoga und Spiritualität, ihre rassistische Oma, ihre Erfahrungen bei Let’s Dance, ihre Beziehung und vieles mehr.

Freut euch auf 90 Minuten Unterhaltung – tabulos, scharfsinnig, manchmal albern, aber vorallem eins: lustig. Findet vorallem Maria.

Bei den Veranstaltungen in der CD-Kaserne steht Ihnen ein vielfältiges Getränkeangebot, sowie Snacks (Laugengebäck, Erdnüsse etc.), zur Verfügung.

Einlass ist ab 18 Uhr

Die CD-Kaserne gGmbH wird unterstützt durch die Sparkasse Celle-Gifhorn-Wolfsburg.

Einlass ab 18 Uhr

Oben oder unten: das ist eine Frage des Standpunktes.
Für den Stückeschreiber Bertolt Brecht (1898-1956)
nicht zuletzt eine Frage des Klassenstandpunktes. In seinem
Volksstück HERR PUNTILA UND SEIN KNECHT
MATTI bringt er die Herrschaftsverhältnisse eher mutwillig
in Schieflage. Als dramaturgischer Treibstoff dient
ihm hierzu der Alkohol, den er seinem Helden in einer
das Bewusstsein schädigenden Konzentration verabreicht.
Dieser Puntila braucht von allem viel: neben viel
Flüssigem auch viele Kühe, viele Bräute, viele Arbeiter,
viele Ländereien. Und alle müssen ihm zu Diensten sein.
Den Chauffeur Matti schikaniert er nach allen Regeln der
Kunst. Seine Tochter Eva verkuppelt er mit einem einflussreichen
Diplomaten – um die „befrackte Heuschrecke“ in
letzter Minute punschbeseelt vor die Tür zu setzen. Gewerkschaften
sind ihm ein rotes Tuch, lieber holt er sich
Zeitarbeiter ins Haus. Und das Recht versteht er so zu beugen,
dass es ihm nicht in die Quere kommt. Es ist noch
kein Wort gesprochen in diesem Schauspiel, da liegt der
Richter schon betrunken unterm Tisch. Mit seinem Personal
trinkt sich Puntila in eine immer neue Mitmenschlichkeit
hinein. Hoffend, dass am Ende keine Kluft mehr sei
zwischen schwarz und rot, arm und reich, groß und klein.
Doch verfliegt der Rausch der Gleichheit so schnell wie er
sich herstellen ließ. Die kapitalistische Logik tritt am Morgen
danach umso machtvoller zutage. Die Freundschaft
zwischen Herr und Knecht, so zeigt das 1940 im Exil entstandene
Stück, ist nur im Zustand künstlicher Bewusstseinstrübung
möglich.

Adam, ein zurückhaltender Anglistikstudent, jobbt als
Aufseher in einem Museum, wo er die Kunststudentin
Evelyn daran hindern will, dem nachträglich angegipsten
Feigenblatt einer nackten Männerstatue einen Penis aufzusprühen.
Für Evelyn eine Protestaktion gegen Zensur,
für Adam schlicht ein Regelverstoß. Adam kommt tapfer
seinen Pflichten nach, fordert die schöne Besucherin auf,
hinter die Absperrung zurückzutreten. Dabei kommen
die beiden ins Gespräch, und Adam ist selbst überrascht,
als er Evelyn um ihre Telefonnummer bittet. Aus dieser
Begegnung entwickelt sich eine Beziehung: Sie treffen
sich regelmäßig und werden ein Paar. Adam, der bisher
kaum Erfahrung mit Frauen hat, bewundert Evelyn sehr.
Für die selbstbewusste „Eva“ ist es so ein Leichtes, den
linkisch-schüchternen Adam in einen heiß begehrten
„Loverboy“ zu verwandeln. Seine Brille ersetzt sie durch
Kontaktlinsen, sie ändert seinen Haarschnitt, seine Kleidung,
schickt ihn ins Fitnessstudio und krempelt sein
Leben bis in die intimsten Einzelheiten um. Amüsiert
beobachten seine zwei besten Freunde, Jenny und Philip,
die selber demnächst heiraten wollen, Adams Metamorphose.
Noch ahnen sie nicht, dass auch sie bald Partner
einer verhängnisvollen Affäre sind. – Neil LaButes DAS
MASS DER DINGE, 2001 in London uraufgeführt, ist
ein satirisches Beziehungsstück, das untersucht, wie weit
Menschen bereit sind zu gehen, um ihre Visionen zu verwirklichen.

Wenn Helene von der Geburt ihrer Tochter Lola erzählt
und von dem damit verbunden Glück, ist das Schlimmste,
was einer Mutter-Tochter Beziehung passieren kann, bereits
geschehen: Helene steht vom Familientisch auf, geht
zum Balkon und stürzt sich in den Tod. Sie hinterlässt
Lola, ihre heranwachsende Tochter aus einer früheren
Beziehung, sowie ihren Mann Johannes und ihre beiden
kleinen Söhne aus der Verbindung mit ihm. Doch Helene
lässt nicht nur ihre Familie zurück, sondern auch ihre
beste Freundin Sarah. Diese fühlt sich nicht nur verlassen,
sondern auch schuldig, weil sie nicht erkannt hatte, dass
Helene ununterbrochen am Limit war. Ohne zu zögern
übernimmt Sarah die Mutterpflichten in der Familie. Sie
kocht, putzt, wäscht, beaufsichtigt die Kinder und gerät
selbst in einen Strudel aus Selbstaufopferung und Fremdbestimmtheit.
Dabei vernachlässigt sie ihr eigenes Leben
als Schriftstellerin sowie ihre Beziehung. Aus der kurzen
Hilfestellung werden Monate, ohne dass Johannes sich um
eine Lösung bemüht, bis Sarah schließlich wütend auf die
eigene Angepasstheit in einer von Männern dominierten
Welt die Reißleine zieht. Doch ihre Wut scheint nichts
zu sein gegen die Wut von Helenes Tochter Lola, mit der
sie in immer stärkere Auseinandersetzungen gerät. Denn
Lola nimmt den Kampf gegen die patriarchalen Strukturen
in radikaler Form auf. Gemeinsam mit ihren Freundinnen
besucht sie einen Selbstverteidigungskurs, denn
für Lola ist Reden nicht mehr genug.

Wenn Helene von der Geburt ihrer Tochter Lola erzählt
und von dem damit verbunden Glück, ist das Schlimmste,
was einer Mutter-Tochter Beziehung passieren kann, bereits
geschehen: Helene steht vom Familientisch auf, geht
zum Balkon und stürzt sich in den Tod. Sie hinterlässt
Lola, ihre heranwachsende Tochter aus einer früheren
Beziehung, sowie ihren Mann Johannes und ihre beiden
kleinen Söhne aus der Verbindung mit ihm. Doch Helene
lässt nicht nur ihre Familie zurück, sondern auch ihre
beste Freundin Sarah. Diese fühlt sich nicht nur verlassen,
sondern auch schuldig, weil sie nicht erkannt hatte, dass
Helene ununterbrochen am Limit war. Ohne zu zögern
übernimmt Sarah die Mutterpflichten in der Familie. Sie
kocht, putzt, wäscht, beaufsichtigt die Kinder und gerät
selbst in einen Strudel aus Selbstaufopferung und Fremdbestimmtheit.
Dabei vernachlässigt sie ihr eigenes Leben
als Schriftstellerin sowie ihre Beziehung. Aus der kurzen
Hilfestellung werden Monate, ohne dass Johannes sich um
eine Lösung bemüht, bis Sarah schließlich wütend auf die
eigene Angepasstheit in einer von Männern dominierten
Welt die Reißleine zieht. Doch ihre Wut scheint nichts
zu sein gegen die Wut von Helenes Tochter Lola, mit der
sie in immer stärkere Auseinandersetzungen gerät. Denn
Lola nimmt den Kampf gegen die patriarchalen Strukturen
in radikaler Form auf. Gemeinsam mit ihren Freundinnen
besucht sie einen Selbstverteidigungskurs, denn
für Lola ist Reden nicht mehr genug.