Lara Ermers erstes abendfüllendes Soloprogramm „Zuckerjokes und Peitsche“ ist ein humorvoller Paukenschlag. Spielerisch widmet sich Ermer gesellschaftlichen ZeitgeistThemen. Egal ob Sexismus im Alltag, ihre eigene Inkonsequenz in einer nachhaltigeren Lebensweise oder der Irrwitz von Damen-Hosentaschen und Luxus-Camping – Lara Ermer widmet sich unerschrocken und sachlich fundiert den Inhalten, die die Welt bewegen. Sie weiß, wovon sie spricht, und lädt dazu ein, das Leben einen Abend lang durch ihre Augen zu betrachten. Mit liebevoller Schärfe und virtuosem Tempo bereitet Ermer dem Publikum eine fulminante Achterbahnfahrt durch die Absurditäten des Alltags. Mal schonungslos zugespitzt, mal zuckersüß verpackt stellt Lara Ermer so manche Selbstverständlichkeit unserer Gesellschaft in Frage. Nur eins ist am Ende des Abends sicher: Es hat noch nie so viel Spaß gemacht, sich Witz und Wort um die Ohren peitschen zu lassen! „Sie beleuchtet gesellschaftlich relevante Themen auf eine originelle und ihre ganz eigene Art und holt dabei zu einem Rundumschlag aus, der zwar niemanden umbringt, bei dem aber jeder – auch ohne Moralkeule – ein blaues Auge abkriegt. Und das völlig zu Recht.“ –Begründung der Jury der BR Vereinsmeisterschaft des Vereinsheim Schwabing

Einlass: 18:30 Uhr

Bei Monsieur Henri ist ein Zimmer frei. Eigentlich hat der misslaunige Witwer nicht die geringste Lust, es zu vermieten. Sein Sohn Paul jedoch würde es gerne sehen, wenn der alte Herr Gesellschaft und bei Bedarf auch ein wenig Betreuung hätte. Da man sich nicht einig wird, stellt Paul kurzerhand ein Inserat ins Netz. Als Constance zur Zimmerbesichtigung an der Tür klingelt, erlebt sie eine gehörige Überraschung. Henri stellt sich als ein Griesgram vor, der die potentielle Mieterin mit allen Mitteln abzuschrecken versucht. Für die notorisch klamme Musikstudentin ist Henris Offerte jedoch die einzige, die ihrem Budget entspricht. So lässt sie sich am Ende sogar auf einen kruden Deal ein. Weil Henri seine Schwiegertochter Valérie nicht leiden kann, soll Constance dem Sohn Paul den Kopf verdrehen und dessen Ehe damit ins Wanken bringen. Kaum eingezogen, wird Constance zum Spielball widerstreitender Interessen. Doch mit Charme und Chuzpe versteht sie es, sich zu behaupten. – Nach „Weinprobe für Anfänger“ kommt mit DIE STUDENTIN UND MONSIEUR HENRI ein zweites Stück des französischen Autors und Regisseur Ivan Calbérac auf die Bühne. Abermals sind Figuren zu erleben, die ihre selbst errichteten Gefühlsblockaden überwinden: Eine feinsinnige und anrührende Komödie, die auch als Film („Frühstück bei Monsieur Henri“) ihr Publikum fand.

Im Displaced Persons-Camp nahe dem KZ Bergen-Belsen kamen Ende der 1940er Jahre bis zu 12.000 jüdische Menschen, die den Holocaust überlebt hatten, zusammen. Viele traten von dort die Lebensreise nach Palästina an. Die Bedeutung des Camps für die Wiederbelebung jüdischen Lebens nach 1945 in Deutschland und die Entstehung des Staates Israel ist zentraler Beweggrund für ein Theaterprojekt, in dem sich Künstlerinnen und Künstler aus Deutschland und Israel mit der Komplexität von Geschichte auseinandersetzen. Historischer Ausgangspunkt der Erzählung ist eine Gruppe junger Theaterkünstler, die sich im DP-Camp zum KAZET-Theater zusammenschließen. In der Hoffnung auf Sicherheit und Frieden bereiten sie – je für sich – die Auswanderung nach Israel vor. 65 Jahre später erlebt die in Israel geborene Tochter einer jener Künstlerinnen bei der freundschaftlichen Annäherung an einen Palästinenser, wie die Vergangenheit nachwirkt und noch die Existenz der beiden Nachgeborenen gefährdet. Und ihr wird bewusst, wie wenig sie über die eigene Herkunftsgeschichte – und über die des Gegenübers – weiß. Ihre Suche nach der verschwiegenen Geschichte der Mutter führt sie zu der Frage: Was ist aus den Hoffnungen, Aufbrüchen und Neuanfängen geworden?

Die Mehrgenerationen-Geschichte untersucht die Wechselbeziehung von Gewalt, Schweigen und Vertreibung. Die Sehnsucht nach Frieden verbindet die Figuren wie auch die künstlerisch Beteiligten.

Datum: 26.04.2025

»Ich mache Content, also bin ich.« (frei nach Descartes)

Gott schuf den Menschen und der Mensch schuf Content. Was eben noch ein Foto war, ist jetzt schon Content. Aufstehen, duschen, Content machen. Oder umgekehrt. Und dann nochmal von vorne. Das leben ist ein langer ruhiger Fluss, bis oben hin voll mit Content.

In seinem vierten Soloprogramm "Das bisschen Content" stellt Friedemann Weise den Content in den Mittelpunkt. Und damit hat er es sich wieder mal leicht gemacht. Denn alles ist Content. Seine Lieder, seine Witze, seine Moves, seine Geschichten. Doch Content wirft auch Fragen auf: Was ist der Plural von Content? Wenn jemand im Wald Content erstellt, aber niemand schaut zu, ist es dann Content? Kann man von Content schwanger werden? Was hat Content, das ich nicht habe? Und vor allem: Wie lange kann man ohne Content überleben?

Wie sagte schon Hans, die kleine Haselnuss? Erst wenn der letzte Mensch Content macht, werdet Ihr merken, dass Kleinkunst manchmal auch nicht schlecht ist. Und bis dahin gilt: Content darf alles und Friedemann Weise erst recht!

Friedemann Weise ist Satiriker, Autor, Liedermacher, Kabarettist und Comedian. Er ist deutschlandweit unbekannt durch seine Auftritte bei der heute show und seine regelmäßigen Radio-Beiträge auf WDR2, WDR5, und NDR-Info. Friedemann Weise ist mehrfach preisgekrönt und tourt ganzjährig durch Germany. Manchmal nur mit seinem Mini-Klon Friedemännchen, manchmal auch mit professioneller Klavierbegleitung.

Einlass: 19:00 Uhr

Eine Bushaltestelle in der tiefsten Provinz, »die verdammte Schnittstelle zwischen der Zivilisation und der absoluten Pampa«. Hier treffen sich täglich Ralle und Hannes, zwei Kumpels, die schon bessere Tage erlebt haben. Sie fragen sich, wo sie im Leben falsch abgebogen sind und schimpfen über die Gesellschaft, die sie hierhergebracht hat. Sie träumen, streiten, lachen, trinken Dosenbier und warten. Auf eine rosigere Zukunft zum Beispiel. Und auf Kathrin, die schöne Busfahrerin, die ihnen immer ein Lächeln schenkt – obwohl sie »oberste Liga« ist.

Ralle und Hannes sind liebenswerte Vollzeitphilosophen mit schnodderiger Schnauze und dem Herz am rechten Fleck. Zwei Menschen, die sonst eher selten zu Wort kommen. Und die sich von nichts aus der Ruhe bringen lassen – auch nicht von pöbelnden Jugendlichen oder treudoofen Hunden.

Motiv: Look//one gmbh

Wer kennt sie nicht: „Truck Stop“, die selbsternannten Cowboys der Nation, die die deutsche Sprache für die Countrymusik erschlossen haben. Man muss schon genau hinhören, was sie singen, um die tiefen Weisheiten dieser Gruppe zu erfassen. Das haben Gerhardt & Niggemeier gemacht und herausgekommen ist ein Programm über eine Welt, in der Männer noch echte Kerle sind. Und Frauen – naja, eben Frauen.

Einlass: 17:30 Uhr

Im Displaced Persons-Camp nahe dem KZ Bergen-Belsen kamen Ende der 1940er Jahre bis zu 12.000 jüdische Menschen, die den Holocaust überlebt hatten, zusammen. Viele traten von dort die Lebensreise nach Palästina an. Die Bedeutung des Camps für die Wiederbelebung jüdischen Lebens nach 1945 in Deutschland und die Entstehung des Staates Israel ist zentraler Beweggrund für ein Theaterprojekt, in dem sich Künstlerinnen und Künstler aus Deutschland und Israel mit der Komplexität von Geschichte auseinandersetzen. Historischer Ausgangspunkt der Erzählung ist eine Gruppe junger Theaterkünstler, die sich im DP-Camp zum KAZET-Theater zusammenschließen. In der Hoffnung auf Sicherheit und Frieden bereiten sie – je für sich – die Auswanderung nach Israel vor. 65 Jahre später erlebt die in Israel geborene Tochter einer jener Künstlerinnen bei der freundschaftlichen Annäherung an einen Palästinenser, wie die Vergangenheit nachwirkt und noch die Existenz der beiden Nachgeborenen gefährdet. Und ihr wird bewusst, wie wenig sie über die eigene Herkunftsgeschichte – und über die des Gegenübers – weiß. Ihre Suche nach der verschwiegenen Geschichte der Mutter führt sie zu der Frage: Was ist aus den Hoffnungen, Aufbrüchen und Neuanfängen geworden?

Die Mehrgenerationen-Geschichte untersucht die Wechselbeziehung von Gewalt, Schweigen und Vertreibung. Die Sehnsucht nach Frieden verbindet die Figuren wie auch die künstlerisch Beteiligten.

Datum: 27.04.2025

Der Herrenausstatter der Herzen und Topseller des Einzelhandels, die norddeutsche Macht am Mikrofon: Comedian Benni Stark kommt mit seinem dritten Solo-Programm auf Tour! Stets sympathisch, extrem schlagfertig und immer on point – so serviert Benni Stark die Storys mit denen ihn das Leben konfrontiert. Er erzählt etwa von wilden Gaming-Abenteuern am Landwirtschaftssimulator an der Playstation, Extremsituationen am Zebrastreifen oder davon, dass er keine Ahnung hat, wie man sich in einem 5 Sterne Hotel benimmt! Benni bringt alles auf den Tisch, was der Alltag an Comedygold zu bieten hat. Und natürlich
immer mit der richtigen Portion Selbstironie. Denn wie man weiß: Wer den Schaden hat, braucht für den Spott nicht zu sorgen.
Benni hat gelernt, dass es ein Leben nach dem Einzelhandel gibt. Aber die Geschichten darüber gehen ihm nicht aus. Auch in diesem Programm kramt er für uns wieder im Wühltisch des deutschen Warenhauswahnsinns. Vom Hochgefühl beim Öffnen einer weiteren Kasse, über Tipps wie man mit durchkalkulierten Manövern den zweiten Platz am Band ergattert, bis zum tiefen Fall der
folgt, wenn die eine Person vor einem einen Storno verlangt. Sein Lager an lustigen Anekdoten ist voll bis oben hin. Denn was er in seiner Zeit im Verkauf erlebte, reicht, um Comedy-Programme für ein ganzes Leben zu füllen. Kommt gern in euren alten Klamotten. Die „Neue Kollektion“ gibt’s bei Benni Stark.

Einlass: 18:00 Uhr

Diese Veranstaltung ist ausverkauft

Daphne de Luxe ist Entertainerin mit Leib & Seele und bringt getreu ihrem Slogan „Comedy in Hülle und Fülle“ auf die Bühne. Dahinter verbirgt sich ein ausgewogenes Showkonzept aus Kabarett, Comedy, Live-Gesang und hautnahem Kontakt zum Publikum.

In "Das pralle Leben" plaudert die charismatische "Barbie im XL-Format", scharfzüngig, lebensbejahend und gewollt zweideutig über ihre Sicht der Dinge. Das Programm ist prall gefüllt mit neuen Anekdoten, rockigen aber auch leisen Songs und jeder Menge Improvisa- tionstalent. Die üppige Blondine überzeugt mit ihrer ganz besonderen Mischung aus amüsanter Unterhaltung, Selbstironie, Tiefgang, Authentizität und Live-Gesang.

Daphne de Luxe nimmt ihr Publikum mit auf eine Reise in Erinnerungen, plaudert über Kindheit, Dialekt und Hochdeutsch, entlarvt Kalorienlügen und gibt dem Zuschauer das Gefühl, den Geschichten der besten Freundin zu lauschen. Sie greift aktuelle gesellschaftliche Themen auf und nimmt sich selbst nie zu ernst.

Einlass 16:00 Uhr

Tickets ggf. noch an der Abendkasse erhältlich.

Die Nachtbarden sind Tobi Kunze, Johannes Weigel, Ruby schreibt Zeugs und Kersten Flenter. Pointiert, abwechslungsreich und immer mit unerwarteten Perspektiven bewaffnet, nehmen die LesebühnenautorInnen monatlich Alltag, Zeitgeschehen und Politik auseinander. Dafür laden sie sich die Hochkaräter der Literatur- und Songwriterszene ein. 2015 ausgezeichnet mit dem Kabarettpreis „Fohlen von Niedersachsen“, wandeln die Nachtbarden trittsicher auf dem Drahtseil aus Literatur, Satire und erstgemeintem Schabernack.

Einlass: 19:00 Uhr

Im Displaced Persons-Camp nahe dem KZ Bergen-Belsen kamen Ende der 1940er Jahre bis zu 12.000 jüdische Menschen, die den Holocaust überlebt hatten, zusammen. Viele traten von dort die Lebensreise nach Palästina an. Die Bedeutung des Camps für die Wiederbelebung jüdischen Lebens nach 1945 in Deutschland und die Entstehung des Staates Israel ist zentraler Beweggrund für ein Theaterprojekt, in dem sich Künstlerinnen und Künstler aus Deutschland und Israel mit der Komplexität von Geschichte auseinandersetzen. Historischer Ausgangspunkt der Erzählung ist eine Gruppe junger Theaterkünstler, die sich im DP-Camp zum KAZET-Theater zusammenschließen. In der Hoffnung auf Sicherheit und Frieden bereiten sie – je für sich – die Auswanderung nach Israel vor. 65 Jahre später erlebt die in Israel geborene Tochter einer jener Künstlerinnen bei der freundschaftlichen Annäherung an einen Palästinenser, wie die Vergangenheit nachwirkt und noch die Existenz der beiden Nachgeborenen gefährdet. Und ihr wird bewusst, wie wenig sie über die eigene Herkunftsgeschichte – und über die des Gegenübers – weiß. Ihre Suche nach der verschwiegenen Geschichte der Mutter führt sie zu der Frage: Was ist aus den Hoffnungen, Aufbrüchen und Neuanfängen geworden?

Die Mehrgenerationen-Geschichte untersucht die Wechselbeziehung von Gewalt, Schweigen und Vertreibung. Die Sehnsucht nach Frieden verbindet die Figuren wie auch die künstlerisch Beteiligten.

Datum: 30.04.2025

Die Crème de la Crème der lokalen Szene - Viele Jahre lang haben unsere talentiertesten lokalen Comedians in kleinen Bars und Clubs an ihren Comedy-Routinen gefeilt. Nun ist es Zeit, dass sie im Rampenlicht stehen. Vier unserer brillantesten Comedians werden das Mikrofon übernehmen, um euch mit ihren schärfsten und humorvollsten Stand-Up-Acts zu begeistern. Die Namen dieser Comedy-Stars sind noch geheim, doch eines ist gewiss: Jeder Einzelne wird die Bühne zum Beben bringen!

Bei Monsieur Henri ist ein Zimmer frei. Eigentlich hat der misslaunige Witwer nicht die geringste Lust, es zu vermieten. Sein Sohn Paul jedoch würde es gerne sehen, wenn der alte Herr Gesellschaft und bei Bedarf auch ein wenig Betreuung hätte. Da man sich nicht einig wird, stellt Paul kurzerhand ein Inserat ins Netz. Als Constance zur Zimmerbesichtigung an der Tür klingelt, erlebt sie eine gehörige Überraschung. Henri stellt sich als ein Griesgram vor, der die potentielle Mieterin mit allen Mitteln abzuschrecken versucht. Für die notorisch klamme Musikstudentin ist Henris Offerte jedoch die einzige, die ihrem Budget entspricht. So lässt sie sich am Ende sogar auf einen kruden Deal ein. Weil Henri seine Schwiegertochter Valérie nicht leiden kann, soll Constance dem Sohn Paul den Kopf verdrehen und dessen Ehe damit ins Wanken bringen. Kaum eingezogen, wird Constance zum Spielball widerstreitender Interessen. Doch mit Charme und Chuzpe versteht sie es, sich zu behaupten. – Nach „Weinprobe für Anfänger“ kommt mit DIE STUDENTIN UND MONSIEUR HENRI ein zweites Stück des französischen Autors und Regisseur Ivan Calbérac auf die Bühne. Abermals sind Figuren zu erleben, die ihre selbst errichteten Gefühlsblockaden überwinden: Eine feinsinnige und anrührende Komödie, die auch als Film („Frühstück bei Monsieur Henri“) ihr Publikum fand.

Im Displaced Persons-Camp nahe dem KZ Bergen-Belsen kamen Ende der 1940er Jahre bis zu 12.000 jüdische Menschen, die den Holocaust überlebt hatten, zusammen. Viele traten von dort die Lebensreise nach Palästina an. Die Bedeutung des Camps für die Wiederbelebung jüdischen Lebens nach 1945 in Deutschland und die Entstehung des Staates Israel ist zentraler Beweggrund für ein Theaterprojekt, in dem sich Künstlerinnen und Künstler aus Deutschland und Israel mit der Komplexität von Geschichte auseinandersetzen. Historischer Ausgangspunkt der Erzählung ist eine Gruppe junger Theaterkünstler, die sich im DP-Camp zum KAZET-Theater zusammenschließen. In der Hoffnung auf Sicherheit und Frieden bereiten sie – je für sich – die Auswanderung nach Israel vor. 65 Jahre später erlebt die in Israel geborene Tochter einer jener Künstlerinnen bei der freundschaftlichen Annäherung an einen Palästinenser, wie die Vergangenheit nachwirkt und noch die Existenz der beiden Nachgeborenen gefährdet. Und ihr wird bewusst, wie wenig sie über die eigene Herkunftsgeschichte – und über die des Gegenübers – weiß. Ihre Suche nach der verschwiegenen Geschichte der Mutter führt sie zu der Frage: Was ist aus den Hoffnungen, Aufbrüchen und Neuanfängen geworden?

Die Mehrgenerationen-Geschichte untersucht die Wechselbeziehung von Gewalt, Schweigen und Vertreibung. Die Sehnsucht nach Frieden verbindet die Figuren wie auch die künstlerisch Beteiligten.

Datum: 02.05.2025

Im Displaced Persons-Camp nahe dem KZ Bergen-Belsen kamen Ende der 1940er Jahre bis zu 12.000 jüdische Menschen, die den Holocaust überlebt hatten, zusammen. Viele traten von dort die Lebensreise nach Palästina an. Die Bedeutung des Camps für die Wiederbelebung jüdischen Lebens nach 1945 in Deutschland und die Entstehung des Staates Israel ist zentraler Beweggrund für ein Theaterprojekt, in dem sich Künstlerinnen und Künstler aus Deutschland und Israel mit der Komplexität von Geschichte auseinandersetzen. Historischer Ausgangspunkt der Erzählung ist eine Gruppe junger Theaterkünstler, die sich im DP-Camp zum KAZET-Theater zusammenschließen. In der Hoffnung auf Sicherheit und Frieden bereiten sie – je für sich – die Auswanderung nach Israel vor. 65 Jahre später erlebt die in Israel geborene Tochter einer jener Künstlerinnen bei der freundschaftlichen Annäherung an einen Palästinenser, wie die Vergangenheit nachwirkt und noch die Existenz der beiden Nachgeborenen gefährdet. Und ihr wird bewusst, wie wenig sie über die eigene Herkunftsgeschichte – und über die des Gegenübers – weiß. Ihre Suche nach der verschwiegenen Geschichte der Mutter führt sie zu der Frage: Was ist aus den Hoffnungen, Aufbrüchen und Neuanfängen geworden?

Die Mehrgenerationen-Geschichte untersucht die Wechselbeziehung von Gewalt, Schweigen und Vertreibung. Die Sehnsucht nach Frieden verbindet die Figuren wie auch die künstlerisch Beteiligten.

Datum: 03.05.2025

Im Displaced Persons-Camp nahe dem KZ Bergen-Belsen kamen Ende der 1940er Jahre bis zu 12.000 jüdische Menschen, die den Holocaust überlebt hatten, zusammen. Viele traten von dort die Lebensreise nach Palästina an. Die Bedeutung des Camps für die Wiederbelebung jüdischen Lebens nach 1945 in Deutschland und die Entstehung des Staates Israel ist zentraler Beweggrund für ein Theaterprojekt, in dem sich Künstlerinnen und Künstler aus Deutschland und Israel mit der Komplexität von Geschichte auseinandersetzen. Historischer Ausgangspunkt der Erzählung ist eine Gruppe junger Theaterkünstler, die sich im DP-Camp zum KAZET-Theater zusammenschließen. In der Hoffnung auf Sicherheit und Frieden bereiten sie – je für sich – die Auswanderung nach Israel vor. 65 Jahre später erlebt die in Israel geborene Tochter einer jener Künstlerinnen bei der freundschaftlichen Annäherung an einen Palästinenser, wie die Vergangenheit nachwirkt und noch die Existenz der beiden Nachgeborenen gefährdet. Und ihr wird bewusst, wie wenig sie über die eigene Herkunftsgeschichte – und über die des Gegenübers – weiß. Ihre Suche nach der verschwiegenen Geschichte der Mutter führt sie zu der Frage: Was ist aus den Hoffnungen, Aufbrüchen und Neuanfängen geworden?

Die Mehrgenerationen-Geschichte untersucht die Wechselbeziehung von Gewalt, Schweigen und Vertreibung. Die Sehnsucht nach Frieden verbindet die Figuren wie auch die künstlerisch Beteiligten.

Datum: 04.05.2025

Mackefisch schaffen etwas Außergewöhnliches. Und das nicht nur, weil sie mit vier Armen und Beinen gefühlte 20 Instrumente gleichzeitig spielen – von selbstgebauten Koffer-Drums, einem auf Rasseln, Korkplatten und Tröten eintretenden Steppschuh über Banjo, Gitarre bis hin zum Keyboard, das versiertes Pianospiel mit crazy Synthie-Sounds verbindet. Auch nicht, weil ihr

zweistimmiger Gesang souverän zwischen hinreißend schön und atemberaubend rasant wechselt. Oder weil er dabei unvergleichbar lustige, poetische und gnadenlose Texte transportiert.

Das wirklich Einzigartige an der prämierten Mini-Band ist das Gefühl, mit dem man nach dem Konzert nach Hause geht. Und das ist ein verdammt gutes: Mackefischs KOMPLIZIRKUS lässt einen nicht einfach alle Sorgen vergessen. Auch den ernsten Themen geben Lucie Mackert und Peter Fischer bei aller guten Laune und raffinierten Rhythmen durchaus ihren Raum. Nein, keinen Raum – eine Manege! Und schon hüpfen schwere Gedanken zu mitreißender Musik durch sprühende Reifen, jonglieren mit guten Ideen und lassen sich streicheln. Und man merkt: nach einem Abend mit Mackefisch trägt sich die Last der Welt einfach deutlich leichter.

Mackefisch sind Gewinner zahlreicher Auszeichnungen (u.a. Kleinkunstpreis St. Ingberter Pfanne, Kleinkunstförderpreis Baden-Württemberg, Kabarettpreis Mindener Stichling und Funny For Future Songcontest).

Einlass: 17:30 Uhr

Veranstaltungsabsage:
Diese Veranstaltung muss leider aus produktionstechnischen Gründen abgesagt werden, bereits erworbene Karten können dort zurück gegeben werden, wo sie gekauft wurden.


Es lebe der Unterschied!

Christine Schützes aktuelles Solo „Also, mir wär sie zu dünn !“ feiert den feinen Unterschied. Zum Beispiel den zwischen sagen und meinen, wissen und verstehen oder den zwischen weiblichen und männlichen
(vermeintlichen) Idealtypen.

Im Mittelpunkt der Beschäftigung mit der Liebe und den Worten, dem Alltag und den Sprachhülsen stehen wir alle, die deutsche Sprache und was man mit der wortgewaltig und klavierstimmig so alles machen kann.
Auch plattdeutsch spielt eine kleine Rolle. In einem Satz: Als Lied am Ende des Tages zeigen Fidele Alte auf, dass der perfekte Mann reine Relativitätstheorie ist, auch ohne Nachtsichtgerät. Klingt rätselhaft ?
Stimmt, klärt sich aber im Lauf des amüsanten und intelligenten Kabarettabends.

Die Presse schrieb: Was ist das Geheimnis dieses kabarettistischen Hochkaräters, den man gerne baldmöglichst wiedersehen möchte? Christine Schütze erfüllt einfach hundertprozentig die hohen
Anforderungen anspruchsvoller „Kleinkunst“: Professionalität, handwerkliches Können, Originalität, ein verbindender Faden, individuelle Markenzeichen und eigene Botschaften.

Christines aktuelles Programm wird landauf, landab vom Publikum gefeiert und ist gerade mit einem Kabarettpreis, nämlich der "Lüdenscheider Lüsterklemme 2025", ausgezeichnet worden.

Bei den Veranstaltungen in der CD-Kaserne steht Ihnen ein vielfältiges Getränkeangebot, sowie Snacks (Laugengebäck, Erdnüsse etc.), zur Verfügung.

Einlass ist ab 18:30 Uhr, Abendkassenpreis: 27 € (wenn noch Karten verfügbar)

Fotocredit: Christine Schütze

Die CD-Kaserne wird unterstützt durch die Sparkasse Celle-Gifhorn-Wolfsburg.

Einlass ab 18:30 Uhr

Diese Veranstaltung wurde abgesagt, bereits erworbene Karten können dort zurück gegeben wo sie gekauft wurden.

Vortrag von Thomas Rahe

Eintritt Frei! Bitte Zählkarte vorher aus der Theaterkasse, Schlossplatz 6a herausholen.

Die Maikäferdame Carla Sumsemann verirrt sich ins Kinderzimmer von Anne und Lisa, die gerade zu Bett gehen sollen. Die Kinder sind erstaunt. Warum hat Carla Sumsemann nur fünf Beinchen? Die Maikäferdame erzählt den beiden ihre Geschichte und dass nur mutige Kinder, die noch niemals einen Käfer erschlagen haben, das Beinchen vom Mond zurückholen können, wo es versehentlich gelandet ist. Anne und Lisa beschließen Carla Sumsemann zu helfen und mit ihr auf den Mond zu fliegen. Sie treffen auf ihrer Reise den Sandmann mit seinen Sternenschülerinnen, die tanzenden Wetterelemente und die gastfreundliche Nachtfee. Mit ihrer Hilfe finden sie den Mondmann und wagen den Kampf.

Spielleitung: Barbara Brandhuber und Sandra Omlor

Mitwirkende: Valerius Adler, Emelie Sophie Borgemien, Amalia Buchhagen, Tilda Förster, Lenia Henneberg, Isabella Holt, Margarete Dorothea Müller, Nora Osterloh, Liv Parisi, Mara Parisi, Jette Siegfried, Leevke Tergau, Carla Thomsen