Wenn im ehrwürdigen Theatersaal klassische Musik erklingt und sich das Publikum vor Lachen und Staunen kaum auf den Stühlen halten kann, dann sind die Musikkomiker Gogol & Mäx am Werk.
Sie sind die Paradiesvögel in der Welt der klassischen Musik und sorgen mit ihrem zwerchfellerschütternden, tempo- und geistreich ausgefochtenen musikalischen Feuerwerk der Töne seit nun mehr 30 Jahren für unvergessliche Abende in Konzerthäusern und Theatern in ganz Europa.
Was die vielfach preisgekrönten und fernseherprobten Großmeister der humorbeseelten Bühnenkünste bieten, ist unbeschreiblich. Kaum hat der schwarz befrackte Pianist sich zum Solo ans Klavier begeben, wird er von Mäx, seinem langmähnigen Gegenspieler mit geistreicher List und Tücke in haarsträubende, aberwitzige Duelle verwickelt.
Gut zwei Dutzend Instrumente und ihre musikalischen und artistischen Lieblingsszenen haben die Publikumsverzauberer im Gepäck und verwandeln im Handumdrehen die Konzertsäle und Theater in tosende Arenen größter Heiterkeit.
«Teatro Musicomico» - zwei fulminante Stunden des unbeschwert-beseelten Lachens und Staunens.

EIN SCHLUCK ERDE von Heinrich Böll
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"Ich habe die Erde versteckt … hab sie mir unter die Fingernägel gekratzt, ins Ohr gesteckt, in die Nase – in den Mund, und immer wollte ich einmal den ganzen Mund voll Erde haben. Einen ganzen Schluck Erde." (Berlet)
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Die Welt ist untergegangen. Im wahrsten Sinne des Wortes. Nach einem drastischen Anstieg des Meeresspiegels leben die Menschen in Heinrich Bölls Bühnendebüt EIN SCHLUCK ERDE auf den kargen Überresten unserer Zivilisation. Nahrung ist knapp und ein Schluck Erde eine Kostbarkeit. Auf kleinen verbliebenen Stückchen Erde haben sich die selbsternannten „Wisser“ ein totalitäres System aufgebaut und wachen „wissend“ über die Einhaltung eines vernünftigen, achtsamen und sparsamen Lebenswandels. Den vernünftigen Lust-feindlichen „Wissern“ gegenüber leben die sogenannten „Kresten“, die im Gegensatz zu den herrschenden Technokraten  und zu deren Missfallen sich die Fähigkeit bewahrt haben, widersprüchlich, sinnlich und unvernünftig zu sein. Und trotz Sanktionen und Strafen bleiben Genuss, Gewissen und Erinnerung, diese letzten Reste von Menschlichkeit eine Gefahr für das System. Denn nur die Demokratie ist in der Lage seine Feinde auszuhalten, alle anderen Systeme müssen sie ausmerzen.
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Bölls erstes Theaterstück – 1961 uraufgeführt – ist eine Abrechnung mit herrschenden Machtstrukturen, mit Repression und Menschenverachtung und einer wissenschaftlich verbrämten Lustfeindlichkeit in einer Welt, die zwar nach ferner Zukunft klingt, aber der unseren doch erschreckend nahe ist. Denn alle Science-Fiction ist letztlich nur eine Beschreibung der Gegenwart.
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Regie: Nik Mayr.
Es spielen: Andreas Hagl, Amelie Heiler, Carsten Klemm, Rosalie Schlagheck und Annett Segerer.

Hinter dem Programm Beers & Ballads von Georg Kleesattel (Gesang) und Martin
Stellmacher (Piano und Gesang) verbirgt sich ein Abend mit viel Musik, kuriosen
Geschichten und dem ein oder anderen Glas Bier. Die beiden Münchner Musiker
spielen Klassiker der Rock- und Popgeschichte – reduziert auf das, was diese Songs
ausmacht. Ok, es sind nicht nur Balladen… und es gibt auch nicht nur Bier….
Die Zusammenstellung des Programms speist sich aus unterschiedlichen Quellen.
Zum einen sind es außergewöhnliche Cover-Versionen von Welthits wie
„Boys of Summer“, „Since You‘ve Been Gone“ oder „Slave to Love“, welche die
beiden Musiker zu ihrem Programm inspiriert haben. Die Bandbreite weiterer
Künstler und Bands reicht von Weltstars wie Meat Loaf bis zu den Hardrockern von
Queensryche.
Zum anderen greifen Stellmacher und Kleesattel auch auf Songs aus ihren
gemeinsamen Bandprogrammen Tommy Who! und Prognostic zurück. Ersteres ist
eine konzertante Version der Rockoper Tommy der britischen Kultrocker The
Who. Das andere Projekt zollt dem Progrock der 70er Jahre und seinen Künstlern
wie Peter Gabriel und David Bowie seinen Tribut. Auch diese Lieder entwickeln in
dem reduzierten Arrangement mit Piano und Stimme ihren ganz eigenen Charakter.
Die erste öffentliche Aufführung von Songs aus das Programm Beers & Ballads
feierte das Duo vor einem begeisterten Publikum im Rahmen der Langen Nacht der
Musik in München am 6. Mai im Silbersaal des Deutschen Theaters.
Martin Stellmacher
Angefangen hat seine musikalische Laufbahn mit einer klassisch ausgerichteten
Ausbildung an Klavier, Klarinette und in verschiedenen Chören. Aber schon früh zog
es ihn eher in die Welt der Rockmusik.
Das Studium (er hat übrigens genau wie Brian May einen Doktortitel in „Space
Physics“) finanzierte er durch allwöchentliche Auftritte in der Showband STARLIGHT.
1995/96 nahm er Unterricht in Jazz-Piano bei Herb Mickman (Musical Director Sarah
Vaughn) in Los Angeles. Danach engagierte er sich in verschiedenen Projekten, z.B.
einer 80er-Cover Band, einem Swing/Standard-Jazz Projekt und eine Musical
Produktion (Miss Saigon, Best of Andrew Lloyd Webber). 2005-2015 war er als
Keyboarder, Saxophonist und Flötist bei BIG BAD WOLF tätig.
2016 gründete er die Band PROGNOSTIC – mit der er sich dem frühen Progressiven
Rock (Emerson Lake & Palmer, Genesis, Kansas, Jethro Tull u.v.a.) verschrieben
hat. Als Keyboarder hat er in dieser komplexen und anspruchsvollen Stilrichtung
seine Bestimmung gefunden.
Georg Kleesattel
Seit der Gründung seiner ersten Band mit 15 Jahren am musischen Gabrieli Gymnasium in Eichstätt ist Georg Kleesattel fast ohne Unterbrechung als Sänger in
den unterschiedlichsten musikalischen Projekten tätig.
Die Bandbreite, in der sich dabei bereits bewegt hat und bewegt reicht von Blues
über Soul und Funk bis zum Hardrock und zum rockigen Musical. Unter anderem
stand er schon als Riff Raff aus der Rocky Horror Show und als Judas aus Jesus
Christ Superstar auf der Bühne.
Seit 2014 zählt er zudem als einer von drei Sängern zu Besetzung der Austropop-Band Austria EI, mit der er im heimischen Altmühltal regelmäßig ausverkaufte
Konzerte absolviert und seit drei Jahren auch den Hexenkessel beim Münchner
Winter-Tollwood sprichwörtlich zum Kochen bringt.
2018 stieg Georg Kleesattel als Sänger in der Münchner Band PROGNOSTIC als
Frontmann ein.
Gemeinsam mit Pianist Martin Stellmacher und Bassist Arno Baum hob er 2019
schließlich das Bandprojekt Tommy Who! aus der Taufe und erfüllte sich damit einen
mehr als 20 Jahre alten Traum.

Diese Veranstaltung ist leider ausverkauft! Weitere Auskünfte erhalten Sie über die Kartenhotline 089.890569811

Produktion: Freies Landestheater Schwaben

„Die Ratten“ ist das meist gespielte Stück von Gerhart Hauptmann.

Diese Tragikomödie spielt in einer heruntergekommenen, von Ratten verseuchten ehemaligen Kavallerie-Kaserne, in Berlin um 1886. Darin erfüllt Henriette John, die Frau eines Maurer-Poliers, sich und ihrem Mann ihren Kinderwunsch, in dem sie dem Dienstmädchen Pauline deren Neugeborenes abkauft und es als ihr eigenes ausgibt …!

Tickets:
EUR 25,50 / EUR 21,50
Abonnement 2, freier Verkauf Di., 05. Sept. 23

Ersatztermin für den 3.02.24. Für Rückerstattungen wenden Sie sich bitte an das Wolf-Ferrari-Haus Tel 089-60808301. Gekaufte Karten behalten Ihre Gültigkeit.

4. Haarer Lachnacht
Frederic Hormuth, Sascha Korf, Roger Stein, Bumillo und Lara
Ermer.
Am 8. Juni 2024 werden wieder die Lachmuskeln strapaziert! Bereits zum vierten Mal kommt die Lachnacht
nach Haar.
Die Moderation des Abends übernimmt auch in diesem Jahr wieder der wunderbare Kabarettist Frederic
Hormuth, der mit Haltung, Herz und hammermäßigen Songs am Piano begeistert. Er verrät, wie man sich
Probleme vom Leib hält, aber Lösungen an sich ranlässt. Hormuth sucht Antworten und mischt dafür Songs,
Sprache und Gags zu einem spielerischen Knabberspaß fürs Hirn. Das Programm wird immer wieder frisch
an die aktuellsten Varianten der Gegenwart angepasst und kann (Hinweis für Allergiker) Spuren von Ironie
enthalten.
Die auserlesenen Gäste dieser Show sind:
Sascha Korf ist Deutschlands bekanntester Spontanitäts-Experte. Kaum jemand interagiert so schnell wie
der quirlige Halb-Kölner und Halb-Spanier, der bei seinen Auftritten eine rasante Mischung aus Stand-Up
und Improvisation bietet. Schlagfertig und urkomisch entzündet Sascha Korf ein Feuerwerk der Sprache.
Eine Fähigkeit, die der Großmeister des schnellen Denkens par excellence beherrscht und dafür bereits
vielfach mit Preisen ausgezeichnet wurde. Thomas Hermanns bezeichnet ihn als “Impromaschine”. Bastian
Pastewka nennt ihn “den Hurrikan der Comedy”. Und in seinem Stammtheater Gloria in Köln heißt er
schlicht “Kult-Korf”. Den Zuschauer erwartet eine exquisite Mischung, eine Wundertüte, die jeden Abend
anders verlaufen lässt und einige Überraschungen parat hält.
Roger Stein bietet mitreissendes Musik-Flegel-Entertainment zwischen Comedysongs, Liedermacherei und
Post-Romantik. In kraftvoller Vielseitigkeit, mit Selbstironie und Charme, flegelt er multiinstrumental und
reimgeladen durch sein Programm und gibt zeigefingerlos – aber nicht mittelfingerlos! – eine feurige
Anleitung für diszipliniertes Revoluzzertum. Mit messerscharfer Reimtechnik lotet er die Tiefen von Satire
und Poesie aus, zieht simplen Metaphern den Boden unter den Füssen weg und lässt Sprache auf sich
selber los. Geschickt führt er HipHop-Elemente mit deutscher Liedtradition zusammen und entwirft dadurch
seinen ganz eigenen Musikstil.
Bumillo ist Kabarettist und Hausmann, aber nur für eines der beiden kann man ihn buchen. Das andere übt
er nur sehr exklusiv vor kleinem oder keinem Publikum aus. Aber ganz gleich ob Mikrofon oder Mikrofaser:
Er geht immer Vollgas nach vorne und zieht die Köpfe aus den Schlingen des Alltags. Stand-up-Comedy und
Rap hat der 40jährige Familienvater im Gepäck, wenn er wie gewohnt klug, eindringlich und mitreißend über
die Bühne tigert und dabei zeitloses Kabarett im Hier und Jetzt abliefert.
Lara Ermer ist charmant, frech und unverschämt im allerbesten Sinne. Spielerisch widmet sich Ermer
gesellschaftlichen Zeitgeist-Themen. Egal ob Sexismus im Alltag, ihre eigene Inkonsequenz in einer
nachhaltigeren Lebensweise oder der Irrwitz von Damen-Hosentaschen und Luxus-Camping – Lara Ermer
widmet sich unerschrocken und sachlich fundiert den Inhalten, die die Welt bewegen. Sie weiß, wovon sie
spricht, und lädt dazu ein, das Leben einen Abend lang durch ihre Augen zu betrachten. Mit liebevoller
Schärfe und virtuosem Tempo bereitet sie dem Publikum eine fulminante Achterbahnfahrt durch die
Absurditäten des Alltags. Mal schonungslos zugespitzt, mal zuckersüß verpackt stellt Lara Ermer so manche
Selbstverständlichkeit unserer Gesellschaft in Frage. Und das höchst amüsant!

Hinweis: Der für diese Show eigentlich eingeladene Michael Steinke ist im Januar 2024 verstorben. Wir
denken an ihn und werden den Abend in seinem Sinne überaus unterhaltsam gestalten.

Einlass: 18:30

Chris Boettcher, der wohl vielseitigste bayerische Musik- und Comedy-Entertainer präsentiert seine neue Show:

FREUDENSPENDER

„Das Leben ist das was Dir passiert, während Du dabei bist, ganz andere Pläne zu schmieden!“ John Lennon

Tja, man braucht für´s Leben schon eine geballte Dosis Humor. Und die gibts jetzt: als schnell wirksames Wohlfühl-Destillat in hochdosierter Konzentration, Gratis-Zwerchfell-Massage inbegriffen.

FREUDENSPENDER

Positive Energie die sofort in den Gehörgang zieht, ganz ohne Chemie, ganz ohne KI.

FREUDENSPENDER

Der hochdosierte Humor-Komplex mit selbst gezüchteten, wertvollen Lach-Extrakten.

Vom Hersteller bewährter Top-Unterhaltung Ihres Vertrauens seit 30 Jahren!

Davon zeugen Radio-Comedies mit unverwechselbaren Parodien von Fußball-, Polit- und Szene-Prominenz für Antenne Bayern, Bayern 3 und Bayern 1, Musik-Comedy-Hits wie „In der Pubertät“ , „Bockfotzngsicht“, „Komasaufen“ und der Top-Wiesn-Hit „10 Meter geh´“). Auftritte in vielen TV-Kabarett-Formaten.


Lust auf eine geballte Ladung Freude? Dann buchen Sie jetzt Ihren Exklusiv-Platz bei Chris Boettcher´s Lach- und Herzmuskel-Therapie!
Für ein langes, gesundes und freudvolles Leben:

FREUDENSPENDER - ab 2024 auf allen guten Bühnen.

PS: Zu Risiken und Nebenwirkungen fragen Sie Ihren Veranstalter vor Ort!!

Einlass: 18:30 Uhr

ERÖFFNUNG DER 18. WASSERBURGER THEATERTAGE
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HALPERN & JOHNSON von Lionel Goldstein
Szenische Lesung
mit Udo Samel und Gerd Wameling
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Die Liebe macht blind, das gilt unter Umständen sogar zeitlebens. Selbst in zutiefst vertrauensinnigen Partnerschaften überlebt bisweilen eine eingefleischte Verschwiegenheit, ein Rest an Eigenleben, das sich jeder der Partner heimlich bewahrt hat. Dies erfährt auch Halpern, als er nach fünfzig Jahren Ehe am Grab seiner Frau einen älteren Herren antrifft, der bekennt, mit dieser Frau über all die Jahre eine tiefe Freundschaft gepflegt zu haben. Es war keine „Affäre“, sondern eine Freundschaft, die die beiden verband. Doch warum wurde sie geheimgehalten? Diese Frage stellt 50 Jahre Ehe auf den Prüfstand. Die Lage ist ungemütlich, doch alles in allem reagieren die beiden Protagonisten lebensklug aufeinander. Und es bleibt auch gar nichts anderes übrig, denn die einzige, der man ernsthaft einen Vorwurf hätte machen können, liegt leider unter der Erde – und hätte vielleicht im Übrigen an den beiden Figuren in ihrer rührenden Hilflosigkeit auch ihren Spaß gehabt. Udo Samel und Gerd Wameling haben schon sehr oft zusammen auf der Bühne gestanden und sind miteinander vertraut bis in die feinsten Nuancen ihres Spiels. In den pointierten Dialogen halten sie gekonnt die Balance zwischen Drama und Komödie und sind, mit einem Wort, eine Idealbesetzung.
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eingerichtet von Gerhard Ahrens & Bernd Kauffmann

Einlass: 18.15

Live-Programm „Ein Teenager wird 50!“
Rockiges Kabarett & Comedy mit bayerischen Originalen
Bewie Bauer ist auf der Zielgeraden zu seinem 50. Geburtstag. Und er kommt ins Grübeln: Was habe ich erreicht? Was will ich noch erleben und warum ist man eigentlich nie zu alt für rebellischen Rock? Sein Leben fing doch eigentlich so gut an, damals in den 80ern, als er mit fünf älteren Brüdern mitten in Oberbayern aufwuchs. Und es wurde noch besser – als Teenager mit seiner ersten E-Gitarre in der Hand in den 90ern mit Nirvana, Nintendo und Diddl- Maus. Und jetzt? Sind Viagra und Granufink schon in Sichtweite? Allein der Gedanke daran beschert Bewie die ersten grauen Haare. Und doch hat er das Gefühl, dass er endlich angekommen ist: irgendwo zwischen „Clearasil“ und „fast senil“.
Auch in seinem zweiten Solo-Programm sprengt Bewie Bauer die Grenzen zwischen Stand-Up-Comedy, Parodie und Musikkabarett. In seinem rasanten Crossover-Programm geht es Schlag auf Schlag: Rocksongs mit Ohrwurmgarantie wechseln sich ab mit skurrilen Figuren aus seinem bayerischen Alltag. Dazu kommen noch seine pointierten Beobachtungen aus seinem Leben als Fast-50-Jähriger. Bewies persönliche Halftime Show ist nicht nur musikalisch, sondern manchmal auch nachdenklich und am Ende vor allem urkomisch. Selbstverständlich sieht man ihn auch in seiner Paraderolle als Gesundheitsminister Karl Lauterbach. Damit begeisterte er in den letzten Monaten nicht nur die BR-Zuschauer bei Günter Grünwald, sondern landete auch im Netz virale Hits bei TikTok und Youtube.

Einlass: 18:30

KOPF IM SAND
Tragisch-komisches Tanztheatersolo
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Spiel.Werk Ansbach
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"Man kann die Angst mit einem Schwindel vergleichen. Wer in eine gähnende Tiefe hinunterschaut, dem wird schwindlig. Doch was ist die Ursache dafür? Es ist in gleicher Weise das Auge, wie der Abgrund. Denn was wäre, wenn er nicht hinunter gestarrt hätte?" Søren Kierkegaard
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Wegschauen war für Kierkegaard aber keine Option, vielmehr empfahl er, sich der Angst zu stellen.
Das Tanztheaterstück „Kopf im Sand“ beschäftigt sich mit dieser Angst vor dem Abgrund und deren Auswirkungen auf unseren Körper und unsere Psyche. Draußen tobt die Welt, und in unserem Inneren? Was passiert, wenn wir unsere Augen vom Abgrund abwenden und welche gesellschaftliche Relevanz hat das? Verspielen wir uns mit einem Rückzug unsere Freiheit?
„Kopf im Sand“ fragt nach dem Zusammenhang zwischen den Ängsten und dem Freiheitsbegriff unserer Gesellschaft.
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Tanz und Choreographie : Johannes Walter
Konzept und Regie: Daniela Aue
Kostümbild: Verena von Zerboni

DIENSTAGS BEI KAUFLAND
von von Emmanuel Darley
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Andreas Neumann
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Jeden Dienstag der gleiche ermüdende Spießrutenlauf.
Roberta trifft ihren alten Vater, sie erledigt alles für ihn, putzt, bügelt, sie geht mit ihm einkaufen. Immer zu Kaufland. Neben den Aufgaben, die sie routiniert erledigt, buhlt sie verzweifelt um Liebe und Anerkennung. So sehr sie sich auch bemüht sie hat keine Chance. Der Vater versteht sie nicht. Er möchte seinen Sohn Robert wieder haben und ignoriert ihr Leben als Frau.
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Der eindrucksvolle Monolog von Emmanuel Darley geht unter die Haut, er zeigt einen Menschen bei der Suche nach der inneren Balance, der Text ist ein verbaler Befreiungsschlag, humorvoll und melancholisch.
Ein mutiges Plädoyer für eine tolerante Gesellschaft, ohne konventionelle Einengungen und Ignoranz.
Jeder soll so leben, wie es für ihn richtig ist. Der Autor überzeugt mit seiner direkten, klaren Sprache, er gibt denen eine Stimme, die es schwer haben in unserer Gesellschaft gehört zu werden.
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Es spielt Andreas Neumann
Regie: Thorsten Krohn

BITTE NICHT STÖREN
von Michael Weller - deutschspachige Erstaufführung
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Theater ... und so fort München
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Lindy und Adam hatten eine Affäre. Zehn Jahre später treffen sie sich in einem unscheinbaren Hotelzimmer wieder. Lindys Kinder sind inzwischen aus dem Gröbsten raus, Adam hat einen Sohn. Beide sind verheiratet. Doch ganz konnten sie nie loslassen – von der Erinnerung an die Menschen, die sie damals waren, an eine gemeinsame Zukunft, die nie Wirklichkeit wurde. Und nun, ein Jahrzehnt später, stellen sie sich viele Fragen: Wer ist diese Person, die ich noch immer begehre? Bei der ich mich das erste Mal seit Jahren wieder lebendig fühle? Welche Konsequenzen kann und darf diese Begegnung haben?
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Der preisgekrönte und oscarnominierte Autor Michael Weller hat ein wunderbares Stück über eine gestohlene Zweisamkeit geschrieben. Unterhaltsam und tief bewegend zugleich.
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Es spielen Conny Krause und Heiko Dietz
Regie/Bühne: Heinz Konrad

ALL DAS SCHÖNE
von Duncan Macmillan
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Metropoltheater München
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1. Eiscreme - All die kleinen, besonderen, subjektiv einzigartigen und wunderbaren Dinge und Vorkommnisse, die das Leben ausmachen... - 25. Einen Superhelden-Umhang tragen. - Nach dem ersten Suizidversuch seiner Mutter beginnt ein siebenjähriger Junge, diese Dinge für sie auf einer Liste zusammenzuschreiben – All das Schöne, für das es sich zu leben lohnt. - 516. Etwas gewinnen.

Er beginnt zu erzählen von den komischen und ernsten, von den beglückenden und niederschmetternden Momenten in seinem Leben - 1006. Überraschungen. - Wie er älter wird, seine Mutter einen zweiten Suizidversuch unternimmt, wie er die Schule beendet, sein Studium beginnt, sich verliebt, heiratet, sich trennt. - 4997. Geschenke, die man sich gewünscht hat, ohne es zu sagen.

Licht und Schatten, Lebenslust und tiefe Verzweiflung sind dabei im steten Wechsel seine Begleiter; ebenso wie die Liste, die er immer weiterführt und Punkt für Punkt ergänzt und die ihm mehr als alles andere zum verlässlichen Anker wird in diesem Abenteuer namens Leben. - 9998. Jemand ansehen, während er deinen Lieblingsfilm sieht.
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„All das Schöne“ ist ein charmanter, leicht melancholischer und melancholisch leichter, immer wieder auch urkomischer Text über ein ernstes Thema. Emotional, aber nie rührselig führt Duncan Macmillan uns durch ein Leben voller Höhen und Tiefen, das Narben hinterlässt, aber immer lebenswert bleibt: „Es wird besser. Nicht unbedingt immer absolut schön. Aber besser.“
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Es spielt Philipp Moschitz
Szenische Einrichtung: Jochen Schölch

FAMILIENGLÜCK
Lustspiel nach Anton Tschechow
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Sensemble Augsburg
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Familienglück oder der Weg dorthin – das ist schon immer und heute noch ein weites Feld, voll Tragik, vor allem aber auch Komik. Der unerwartete Beginn einer Liebe, der ausufernde Streit um Besitz, Recht und Geld, das eigene körperliche Gebrechen sowie die erregende Freude am Streiten – in TschechowsTheaterstücken durchleben die Menschen ihre Leidenschaften, ihre Ängste und ihre Träume.
Die Witwe Natalja Stepanovna sitzt nach dem Tod ihres Mannes einsam in ihrem Garten, hofft auf den Kontakt zu ihrem hochverschuldeten Nachbarn Ivan Vasiljevič Lomov. Beide suchen sehnsüchtig nach einem glücklichen Leben, nach der großen Liebe, stehen sich aber dabei selbst im Weg. Im Gespräch miteinander werden sie von sämtlichen Höhen und Tiefen der Gefühle durchgeschüttelt, bis alle Prinzipien über den Haufen geschmissen sind. Das gemeinsame Familienglück wird erstritten, bis die Korken knallen - oder der letzte Vorhang fällt.
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Anton Tschechows Einakter „DER HEIRATSANTRAG“ (Uraufführung 1890) und „DER BÄR“ (1888) gehören zweifellos zu den komischsten Bühnenwerken der russischen Literatur und sprühen - in unserer modernisierten Fassung - auch über 130 Jahre später noch vor Witz und Lebensfreude.
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Es spielen Daniela Nering und Florian Fisch
Regie/Textbearbeitung: Sebastian Seidel

MUTATIONEN
von Olga Prusak
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dasvinzenz München
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Was passiert mit uns? Welche Veränderungen und Verwandlungen werden wir erleben, durchleben und vielleicht auch überleben?
Ausgangspunkt der Handlung von Olga Prusaks „Mutationen“ ist ein Haus, das wie durch ein Wunder einsam und verlassen in einer Aschewüste steht. Jahrhunderte scheinen vergangen zu sein. In dieses Haus flüchten zwei völlig erschöpfte Menschen. Vielleicht die letzten. Was die zwei nicht wissen und auch nicht hören: das Haus lebt und denkt laut, betrachtet das Paar mit größter Verwunderung und Skepsis. Das Haus hat die Sprache der Menschen abgespeichert, spuckt Wortkaskaden, die es im Laufe seines Lebens aufgeschnappt hat, aus, immer wieder und grübelt über deren Sinn und Zweck. Eine schwarze Kugel bedroht inzwischen jedoch auch dieses Haus. Die Kugel steigt immer höher und es kann nicht mehr lange dauern, bis die ersten Funken das Innere des Hauses kontaminieren. Der Mann möchte fliehen, die Frau ahnt, dass es keinen Ausweg gibt. Wie wird das Haus auf die kommende Kugel reagieren? Wird es auch für das Haus das Ende sein?
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Olga Prusak hat ein aufregendes Zeit-Stück geschrieben, das trotz aller düsteren Atmosphäre einer Dystopie eine bizarre Wendung nimmt.
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Es spielen: Thomas Huber, Zhanna Kalantay
Stimme Haus/Ich: Ruth Geiersberger
Regie: Paulina Platzer, Eos Schopohl, Robert Spitz

ZU STERBEN
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Megaplot Nürnberg
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Gestorben wurde schon immer und wird auch bis auf Weiteres. Aber stellen Sie sich nicht auch die Frage, wie werde ich sterben? Wie möchte ich sterben? Wann werde ich sterben? Leider werden Sie es sich nicht aussuchen können. Außer Sie entscheiden sich für einen selbstbestimmten Tod. Alles ist möglich. Wäre es daher nicht wichtig, gut vorbereitet zu sein? 
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MEGAPLOT (Martin Fürbringer und Claudia Schulz) aus Nürnberg lädt ein in die Welt des Sterbens. Die Theaterperformance wirft einen Blick auf aktuelle gesellschaftliche Tendenzen unserer Sterbekultur. Wie diese Reise verläuft, bestimmt das Publikum.
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Mit Pius Maria Cüppers.
Konzept und Umsetzung: MEGAPLOT (Martin Fürbringer und Claudia Schulz

ALAN - MENSCH MASCHINE
Ein installatives Theaterspektakel für die ganze Familie
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Kulturbühne Spagat München
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„Alan – Mensch Maschine“ zeichnet wichtige Momente des bewegten Lebens von KI-Visionär und IT-Ikone Alan Turing nach. Dem britischen Logiker gelang es nach monatelanger Arbeit, mittels einer eigens entwickelten Maschine, verschlüsselte Funksprüche der deutschen Chiffriermaschine „Enigma“ zu decodieren. Durch seinen Einsatz trug er maßgeblich zum Ende des Zweiten Weltkriegs bei. Trotzdem wurden seine Errungenschaften auch nach Kriegsende weiter unter Verschluss gehalten. 1952 kam Turing vor Gericht wegen seiner Homosexualität, damals in ganz Europa noch eine Straftat. Inzwischen wurde nicht nur die bedeutendste Auszeichnung der Informatik nach ihm benannt, sondern er erhielt ebenso posthum eine offizielle Entschuldigung im Namen der britischen Regierung. Turings Visionen zu Künstlicher Intelligenz sowie sein eigens dafür entwickelter „Turing-Test“ sind heute aktueller denn je.
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Das Portmanteau Duo kreierte für das Theaterstück eine Installation, eine Musikmaschine, die gleichzeitig den Soundtrack stellt, als Dialogpartner an der Handlung teilnimmt und als Bühnenbild den Hintergrund für Turings Leben bildet.
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Mit Thorsten Krohn, Lucca Züchner und dem Portmanteau Duo Christian Heiß und Greulix Schrank
Regie, Text: Christian Heiß, Thorsten Krohn

PREISVERLEIHUNG und SPIELZEITABSCHLUSS
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Feiern • Sommerfest • Spielzeitsause
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Zum 18. Mal finden in diesem Jahr die WASSERBURGER THEATERTAGE statt, zum 18. Mal treffen sich in Wasserburg Privattheater und Künstler*innen aus ganz Bayern – aus Franken, Altbayern und Schwaben – und zum 18. Mal werden die Theatertage von Udo Samel eröffnet werden.
Zum 18. Mal dürfen wir als gastgebendes Theater dem Wasserburger Publikum das breite Spektrum der bayerischen Privattheater-Landschaft präsentieren, das sich nicht nur durch diverse Theaterformen – vom Kammerspiel zur Performance, von Monolog bis zum installativen Spektakel – auszeichnet. Auch die Bandbreite sozialer und politischer Themen spiegelt sich im Programm der WASSERBURGER THEATERTAGE wieder: Soziale Ängste, gesellschaftliche Toleranz, Depressionen, Resilienz und Trost, Lieben und Sterben, Identität und Solidarität, sich Kennen, Kennenlernen und Wiedererkennen, menschliche Liebe und künstliche Intelligenz sind nur Stichproben der Fragestellungen, mit denen sich die gastierenden Bühnen und ihre Künstler*innen beschäftigt haben.
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Aber vor allem dürfen wir Sie, liebes Publikum, zum 18. Mal einladen, mit uns das Wasserburger Theaterfest zu begehen. Und weil letztlich nur mit Ihnen Theater am Leben bleiben kann und eben auch das Publikum mit all seinen Interessen und Sorgen die Theater prägt, wird es auch dieses Jahr wieder einen PUBLIKUMSPREIS in Höhe von 3.000 € geben – gestiftet vom Landkreis Rosenheim und dem Förderverein des Theater Wasserburg –, der am letzten Abend, am 23. Juni, verliehen werden wird!

Freier Eintrtitt! Einfach vorbeikommen!

Ermäßigungen für Schüler, Studierende, Schwerbehinderte mit Ausweis und deren Begleitperson sowie Inhaber des "WasserburgPass". Bei ermäßigten Karten ist der zugehörige Ausweis am Einlass vorzuzeigen.

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Früher war‘s auch nicht besser
Wasserburg 1550 – Blütezeit der Stadt am Inn. Der große Handelsherr Jakob Gumpelzhaimer kommt an einem lauen Sommerabend mit seinem Schiffszug von einer langen Handelsreise nachhause und findet seine Stadt in heller Aufregung. Die Weinwirtin Regina Schmälzl hat offenbar den Wasserburgern keinen reinen Wein eingeschenkt. Die Panscherin soll an den Pranger – umso mehr, weil sie Rädelsführerin der aufkeimenden Wasserburger Frauenbewegung ist. Doch damit nicht genug: Des Gumpelzhaimers Töchterlein, die liebliche Irmingard, soll einen Italiener heiraten. Den hat ihr Vater für sie im Gepäck. Doch Irmingard schmust längst mit einem anderen. Sie hat ihre eigenen Pläne. Der Gumpelzhaimer, von seinen langen Reisen erschöpft, könnte damit leben – nicht aber seine Frau Elisabeth. Die Gumpelzhaimerin führt Regiment in der Stadt und natürlich in ihrer eigenen Familie. Es entwickelt sich ein Spiel mit Irrungen und Verwirrungen. Da muss schon ein Prinz her, damit in Wasserburg wieder Ruhe herrscht.
Das Wasserburger Bürgerspiel „Früher war‘s auch nicht besser“ – im Jahre 2024 erzählt aus der Sicht der Wasserburger Frauen.

Einlass: 19:00 Uhr

Ermäßigungen für Schüler, Studierende, Schwerbehinderte mit Ausweis und deren Begleitperson sowie Inhaber des "WasserburgPass". Bei ermäßigten Karten ist der zugehörige Ausweis am Einlass vorzuzeigen.

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Früher war‘s auch nicht besser
Wasserburg 1550 – Blütezeit der Stadt am Inn. Der große Handelsherr Jakob Gumpelzhaimer kommt an einem lauen Sommerabend mit seinem Schiffszug von einer langen Handelsreise nachhause und findet seine Stadt in heller Aufregung. Die Weinwirtin Regina Schmälzl hat offenbar den Wasserburgern keinen reinen Wein eingeschenkt. Die Panscherin soll an den Pranger – umso mehr, weil sie Rädelsführerin der aufkeimenden Wasserburger Frauenbewegung ist. Doch damit nicht genug: Des Gumpelzhaimers Töchterlein, die liebliche Irmingard, soll einen Italiener heiraten. Den hat ihr Vater für sie im Gepäck. Doch Irmingard schmust längst mit einem anderen. Sie hat ihre eigenen Pläne. Der Gumpelzhaimer, von seinen langen Reisen erschöpft, könnte damit leben – nicht aber seine Frau Elisabeth. Die Gumpelzhaimerin führt Regiment in der Stadt und natürlich in ihrer eigenen Familie. Es entwickelt sich ein Spiel mit Irrungen und Verwirrungen. Da muss schon ein Prinz her, damit in Wasserburg wieder Ruhe herrscht.
Das Wasserburger Bürgerspiel „Früher war‘s auch nicht besser“ – im Jahre 2024 erzählt aus der Sicht der Wasserburger Frauen.

Einlass: 19:00 Uhr

Ermäßigungen für Schüler, Studierende, Schwerbehinderte mit Ausweis und deren Begleitperson sowie Inhaber des "WasserburgPass". Bei ermäßigten Karten ist der zugehörige Ausweis am Einlass vorzuzeigen.

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Früher war‘s auch nicht besser
Wasserburg 1550 – Blütezeit der Stadt am Inn. Der große Handelsherr Jakob Gumpelzhaimer kommt an einem lauen Sommerabend mit seinem Schiffszug von einer langen Handelsreise nachhause und findet seine Stadt in heller Aufregung. Die Weinwirtin Regina Schmälzl hat offenbar den Wasserburgern keinen reinen Wein eingeschenkt. Die Panscherin soll an den Pranger – umso mehr, weil sie Rädelsführerin der aufkeimenden Wasserburger Frauenbewegung ist. Doch damit nicht genug: Des Gumpelzhaimers Töchterlein, die liebliche Irmingard, soll einen Italiener heiraten. Den hat ihr Vater für sie im Gepäck. Doch Irmingard schmust längst mit einem anderen. Sie hat ihre eigenen Pläne. Der Gumpelzhaimer, von seinen langen Reisen erschöpft, könnte damit leben – nicht aber seine Frau Elisabeth. Die Gumpelzhaimerin führt Regiment in der Stadt und natürlich in ihrer eigenen Familie. Es entwickelt sich ein Spiel mit Irrungen und Verwirrungen. Da muss schon ein Prinz her, damit in Wasserburg wieder Ruhe herrscht.
Das Wasserburger Bürgerspiel „Früher war‘s auch nicht besser“ – im Jahre 2024 erzählt aus der Sicht der Wasserburger Frauen.

Einlass: 19:00 Uhr