„Ungeheuer ist viel. Doch nichts Ungeheurer als der Mensch.“
Polyneikes, Antigones Bruder, bleibt nach einem tödlichen Kampf unbestattet am Ort des Geschehens liegen. Denn der neue König Kreon, Antigones Onkel, droht demjenigen mit der Todesstrafe, der den Staatsfeind Polyneikes begräbt. Ihre Schwester Ismene fügt sich dem Urteil, Antigone jedoch weigert sich, dem Verbot zu folgen. Beim wiederholten Versuch, ihren Bruder zu bestatten, wird Antigone gestellt. Ihr
Todesurteil ist gefällt. Haimon, der Verlobte Antigones und Sohn Kreons, versucht zwar, den Vater zur Aufhebung seines Richterspruchs zu bewegen, seine Mühe ist aber vergebens: Man führt Antigone in ihr Felsengrab. Daraufhin versucht der blinde Seher Teiresias, Kreon zur Einsicht zu bringen, jedoch ebenfalls erfolglos. Erst die Prophezeiung, welche unausweichliches Unglück besagt, bringt den König ins Wanken. Aber seine Einsicht kommt zu spät. Die Verurteilte hat sich bereits erhängt. So ersticht sich Haimon neben der Leiche seiner Braut. Eurydike, Kreons Gemahlin, nimmt sich auf die Nachricht vom Tode ihres Sohnes ebenfalls das Leben. Kreon bleibt einsam und gebrochen zurück.

„Das zeitlose Meisterwerk Antigone des antiken griechischen Dramatikers Sophokles handelt von einer
starken Frau, die gegen das Unrecht kämpft und für ihre Überzeugungen bis zum Äußersten geht. Eine
kraftvolle Geschichte über den Kampf für Gerechtigkeit, den Preis der Rebellion und die Konsequenzen
moralischer Entscheidungen.“

Regie: Frank Siebenschuh
Bühne und Kostüme: Jörg Zysik

Am Anfang stehen wir mit leeren Händen da, dann wird es handgreiflich: Lebendige und künstliche Hände treffen aufeinander, wir machen uns die Hände schmutzig, eine Hand wäscht die andere, es kommt uns etwas abhanden. Die Handlung nimmt Fahrt auf. Können wir unser Leben mit den Händen begreifen? Haben wir es in der Hand? Eine Hommage an die Hand in handlichen Szenen mit Putzfrau, Hund und Livemusik vom Zweihand-Orchester. Unfassbar!

Für Erwachsene
Dauer: 60 min
Spiel, Puppen, Bühne: Lutz Großmann
Mechaniken: Arne Bustorff
Regie: Annette Scheibler
Koproduktion mit FITZ Stuttgart und Brotfabrik Bonn
Gefördert von:
„Auf geht’s!“ Stipendium des Ministeriums für Kultur und Wissenschaft des Landes NRW
Neustart Kultur #TakeHeart
Residenzförderung des Fonds Darstellende Künste

Restkarten gibt es ggf. noch an der Abendkasse oder unter Tel. 0981/9704014.

In diesem interaktiven Erlebnis erschaffen unsere Körper und Papierfiguren mithilfe von Licht und Schatten faszinierende Bilder.
Unsere Hände werden zu fliegenden Künstlern, während wir die Sonne auf- und untergehen lassen, den Himmel mit Sternen bestäuben und von den Riesen freipusten, bevor sie zu einem Zwerg schrumpfen. Gemeinsam zaubern wir mit Licht, springen über unsere eigenen Schatten und werden zu Theaterspielern.
In einer kleinen Geschichte kann jeder Zuschauer, ob klein oder groß, aktiv die Faszination des Schattentheaters erleben oder ausprobieren.

Tauchen Sie ein in eine kreative Welt, wo der Schatten zum magischen Loch im Licht wird, das Geschichten und Träume enthüllt.

Konzeption: C.Kucharski
Dramaturgie:/Regie: B.Schramm
Ausstattung: C.Kucharski

Er ist Berufsmusiker in einem Staatsorchester. Und er ist ziemlich überzeugt von seinem Instrument – dem Kontrabass. Denn die Klänge des tiefsten Streichinstruments halten ja letztendlich das komplette Orchester, wenn nicht gar den kompletten Konzertbetrieb zusammen. Aber eigentlich – wenn man es genauer betrachtet – ist dieses großes Instrument gar nicht so einzigartig. Eigentlich eher im Gegenteil, eher groß und sperrig, zu recht unterschätzt und eigentlich auch obsolet.

In einem Monolog versucht ein Kontrabassist eine Lobeshymne auf sein Instrument – und scheitert daran. Eine humorvolle Reflexion auf ein Ungetüm von Instrument, gespielt von Robert Arnold.

Regie, Bühne und Kostüm: Frank Siebenschuh
mit: Robert Arnold

Heitere Komödie nach dem gleichnamigen französischen Spielfilm

Fünf Menschen im fortgeschrittenen Alter gründen eine Wohngemeinschaft.

Claude, der ewige Liebhaber, Annie und Jean, sie bürgerlich angepasst, er noch immer politischer Aktivist, Jeanne und Albert, die Feministin und der Bonvivant.

Sie wollen für einander da sein und so verhindern, dass jemand im Altersheim landet oder staatlicher Fürsorge anheimfällt. Zur Unterstützung heuern sie den jungen Ethnologie-Studenten Dirk an.

Die Protagonisten sind seit Jahrzehnten enge Freunde und kennen einander sehr gut. Dennoch lassen Spannungen nicht lange auf sich warten. Nicht nur, weil körperliche Gebrechen und die fortschreitendende Demenz eines der WG-Bewohner das Zusammenleben erschweren. Dirks Anwesenheit wird zudem wie ein Katalysator. Streng gehütete Geheimnisse und verborgene Wünsche kommen an den Tag…

Ein warmherziger Blick auf ein durchaus nicht einfaches Thema, wie ihn so angenehm und leicht wohl nur ein französischer Autor zu liefern vermag. Den Zuschauern vermittelt das Stück einen hoffnungsvollen Ausblick auf Gestaltungsmöglichkeiten für das eigene Alter.

Stéphane Robelins Film von 2011 ist großartig besetzt, unter anderem mit Jane Fonda, Geraldine Chaplin, Daniel Brühl und Pierre Richard.

Motiv+Text © a.gon Theater GmbH

Mit:
Ursula Buschhorn
Michel Guillaume
Ursula Berlinghof
u.a.

Künstlerische Leitung: Johannes Pfeifer

Eine Produktion der a.gon Theater GmbH München

WICHTIGE Hinweise:

- Auch im Theater-ABO mit 5 Stücken / Info 09831/508-109
- Angaben ohne Gewähr, Änderungen vorbehalten

Einlass 18:30 Uhr

Er ist Berufsmusiker in einem Staatsorchester. Und er ist ziemlich überzeugt von seinem Instrument – dem Kontrabass. Denn die Klänge des tiefsten Streichinstruments halten ja letztendlich das komplette Orchester, wenn nicht gar den kompletten Konzertbetrieb zusammen. Aber eigentlich – wenn man es genauer betrachtet – ist dieses großes Instrument gar nicht so einzigartig. Eigentlich eher im Gegenteil, eher groß und sperrig, zu recht unterschätzt und eigentlich auch obsolet.

In einem Monolog versucht ein Kontrabassist eine Lobeshymne auf sein Instrument – und scheitert daran. Eine humorvolle Reflexion auf ein Ungetüm von Instrument, gespielt von Robert Arnold.

Regie, Bühne und Kostüm: Frank Siebenschuh
mit: Robert Arnold

In diesem interaktiven Erlebnis erschaffen unsere Körper und Papierfiguren mithilfe von Licht und Schatten faszinierende Bilder.
Unsere Hände werden zu fliegenden Künstlern, während wir die Sonne auf- und untergehen lassen, den Himmel mit Sternen bestäuben und von den Riesen freipusten, bevor sie zu einem Zwerg schrumpfen. Gemeinsam zaubern wir mit Licht, springen über unsere eigenen Schatten und werden zu Theaterspielern.
In einer kleinen Geschichte kann jeder Zuschauer, ob klein oder groß, aktiv die Faszination des Schattentheaters erleben oder ausprobieren.

Tauchen Sie ein in eine kreative Welt, wo der Schatten zum magischen Loch im Licht wird, das Geschichten und Träume enthüllt.

Konzeption: C.Kucharski
Dramaturgie:/Regie: B.Schramm
Ausstattung: C.Kucharski

„Sie sollen nicht raten, Sie müssen denken. Versuchen wir es mal zusammen.“

Eine junge Studentin nimmt Privatunterricht bei einem älteren Professor. Viele Themen werden gestreift, die verschiedensten Wissensgebiete erkundet. Doch je weiter die Lektion fortschreitet, desto skurriler wird die Situation. Die Sprache verselbständigt sich und wird zum Machtinstrument, das dem, der sie zu gebrauchen weiß die Herrschaft über andere sichert. Terminologie wird zu einer Waffe, mit der der Professor die Studentin immer schärfer seziert und seine Macht in brutaler Weise missbraucht, bis er selbst die Kontrolle über die Situation verliert. Es kommt zur Katastrophe, aber damit endet das absurde Drama noch lange nicht…
Eugène Ionesco, geb. 1912 in Rumänien gilt als Großmeister des absurden Theaters. Nach einem Studium in Bukarest und Paris und einer Zeit als Journalist in Marseille siedelte er 1945 dauerhaft nach Paris über. Sein Debüt als Dramatiker feierte er mit dem „Anti-Stück“ Die kahle Sängerin, das 1950 in den USA uraufgeführt wurde. Seine frühen Einakter waren in erster Linie Skandalerfolge, die in kleinen Avantgarde- oder Studententheatern aufgeführt wurden. Erst nach und nach eroberten seine Werke das Repertoire aller wichtigen französischen und zunehmend auch internationalen Bühnen. 1970 wurde er, inzwischen französischer Staatsbürger, Mitglied der Académie française. Ionesco starb 1994 in Paris. Die Unterrichtsstunde wurde im Juni 1950 geschrieben und am 20. Februar 1951 uraufgeführt. Bis zum heutigen Tage wird das Stück ununterbrochen und in der noch immer gleichen Inszenierung im Pariser Théâtre de la Huchette gezeigt.

Regie: Axel Krauße
Bühne und Kostüme: Christina Wachendorff
mit: Hanna Gandor, Viola Neumann, Vladimir Pavic
Aufführungort: Hochschule Ansbach, Hans-Maurer-Auditorium (Gebäude 50, 2. OG), Residenzstraße 8, Eingang zum Saal im 3. OG
Dauer: 80 Min., keine Pause
Die Abendkasse ist an der Hochschule

„Sie sollen nicht raten, Sie müssen denken. Versuchen wir es mal zusammen.“

Eine junge Studentin nimmt Privatunterricht bei einem älteren Professor. Viele Themen werden gestreift, die verschiedensten Wissensgebiete erkundet. Doch je weiter die Lektion fortschreitet, desto skurriler wird die Situation. Die Sprache verselbständigt sich und wird zum Machtinstrument, das dem, der sie zu gebrauchen weiß die Herrschaft über andere sichert. Terminologie wird zu einer Waffe, mit der der Professor die Studentin immer schärfer seziert und seine Macht in brutaler Weise missbraucht, bis er selbst die Kontrolle über die Situation verliert. Es kommt zur Katastrophe, aber damit endet das absurde Drama noch lange nicht…
Eugène Ionesco, geb. 1912 in Rumänien gilt als Großmeister des absurden Theaters. Nach einem Studium in Bukarest und Paris und einer Zeit als Journalist in Marseille siedelte er 1945 dauerhaft nach Paris über. Sein Debüt als Dramatiker feierte er mit dem „Anti-Stück“ Die kahle Sängerin, das 1950 in den USA uraufgeführt wurde. Seine frühen Einakter waren in erster Linie Skandalerfolge, die in kleinen Avantgarde- oder Studententheatern aufgeführt wurden. Erst nach und nach eroberten seine Werke das Repertoire aller wichtigen französischen und zunehmend auch internationalen Bühnen. 1970 wurde er, inzwischen französischer Staatsbürger, Mitglied der Académie française. Ionesco starb 1994 in Paris. Die Unterrichtsstunde wurde im Juni 1950 geschrieben und am 20. Februar 1951 uraufgeführt. Bis zum heutigen Tage wird das Stück ununterbrochen und in der noch immer gleichen Inszenierung im Pariser Théâtre de la Huchette gezeigt.

Regie: Axel Krauße
Bühne und Kostüme: Christina Wachendorff
mit: Hanna Gandor, Viola Neumann, Vladimir Pavic
Aufführungort: Hochschule Ansbach, Hans-Maurer-Auditorium (Gebäude 50, 2. OG), Residenzstraße 8, Eingang zum Saal im 3. OG
Dauer: 80 Min., keine Pause
Die Abendkasse ist an der Hochschule

„Sie sollen nicht raten, Sie müssen denken. Versuchen wir es mal zusammen.“

Eine junge Studentin nimmt Privatunterricht bei einem älteren Professor. Viele Themen werden gestreift, die verschiedensten Wissensgebiete erkundet. Doch je weiter die Lektion fortschreitet, desto skurriler wird die Situation. Die Sprache verselbständigt sich und wird zum Machtinstrument, das dem, der sie zu gebrauchen weiß die Herrschaft über andere sichert. Terminologie wird zu einer Waffe, mit der der Professor die Studentin immer schärfer seziert und seine Macht in brutaler Weise missbraucht, bis er selbst die Kontrolle über die Situation verliert. Es kommt zur Katastrophe, aber damit endet das absurde Drama noch lange nicht…
Eugène Ionesco, geb. 1912 in Rumänien gilt als Großmeister des absurden Theaters. Nach einem Studium in Bukarest und Paris und einer Zeit als Journalist in Marseille siedelte er 1945 dauerhaft nach Paris über. Sein Debüt als Dramatiker feierte er mit dem „Anti-Stück“ Die kahle Sängerin, das 1950 in den USA uraufgeführt wurde. Seine frühen Einakter waren in erster Linie Skandalerfolge, die in kleinen Avantgarde- oder Studententheatern aufgeführt wurden. Erst nach und nach eroberten seine Werke das Repertoire aller wichtigen französischen und zunehmend auch internationalen Bühnen. 1970 wurde er, inzwischen französischer Staatsbürger, Mitglied der Académie française. Ionesco starb 1994 in Paris. Die Unterrichtsstunde wurde im Juni 1950 geschrieben und am 20. Februar 1951 uraufgeführt. Bis zum heutigen Tage wird das Stück ununterbrochen und in der noch immer gleichen Inszenierung im Pariser Théâtre de la Huchette gezeigt.

Regie: Axel Krauße
Bühne und Kostüme: Christina Wachendorff
mit: Hanna Gandor, Viola Neumann, Vladimir Pavic
Aufführungort: Hochschule Ansbach, Hans-Maurer-Auditorium (Gebäude 50, 2. OG), Residenzstraße 8, Eingang zum Saal im 3. OG
Dauer: 80 Min., keine Pause
Die Abendkasse ist an der Hochschule

Edmund S., Ministerpräsident des ehemaligen Bayern, hat es schon immer gewusst: Bayern, das beste Bundesland von allen, legt sich mehr ins Zeug als alle anderen zusammen! Und was hat es davon? Es finanziert die anderen mit! Immer wieder hat er davon geträumt, Bayern selbständig zu machen. Bayern als das England der Bundesrepublik! Weg von Rest-Deutschland! Sense mit dem Föderalismus! „Bavaria first“. Der Traum wird Wahrheit. Zumindest als Illusion. Wer sitzt im Kabinett, wie ist das Verhältnis zu den befreundeten Staaten Österreich und Baden-Württemberg? Wird man am Ende des Abends und des Traumes sagen: Ach ja, das wäre schön! Oder doch vielmehr: Gott sei Dank nur ein Traum. Wolfgang Krebs ist wie immer ganz allein auf der Bühne, und zwar wie immer zusammen mit vielen Personen. Er zeigt, wie Edmunds Traum aussehen könnte. Wenn sich Bayern selbständig macht, um im Alleingang der Welt zu beweisen: BAVARIA FIRST!

Einlass: 17:00 Uhr

Mehr als 3 Million Kilometer sind sie zusammen im Auto gereist, meist friedlich, manchmal hitzig diskutierend, stets unfallfrei. Gerhard Polt und die Brüder Michael, Christoph und Karl Well feiern ihre 40-jährige Bühnenfreundschaft mit einem Jubiläumsabend.

„Gerhard Polt ist ein Ereignis“, das hat Loriot festgestellt. Selbst wenn er nix sagt, fasziniert er schon, irritiert und unterhält. So bespielt der Satiriker landauf, landab Bierzelte, Kleinkunstbühnen, Theatersäle oder Mehrzweckhallen – und sammelt ganz nebenbei neue Geschichten für seine große Menschenschau.

Die drei Brüder Stofferl, Michael und Karl Well besingen Bayern und den Rest der Welt. Sie laden ein zu einem Ausflug in die Absurditäten der Alpenregionen zwischen Skilift, Alpinismo Tropical, Heimatverbrechen, Scheinheiligkeit und Betonisierung. Da trifft ein virtuos bespieltes Feuerwehrhaus auf bairischen Rap, herzergreifender Jodler auf rustikal-brachialen Tanz, alles in bewährter Tradition der Biermösl Blosn mit vertrauten musikalischen Klängen und satirisch-scharfen Texten im heimatlichen Dialekt.

Einlass: 19:00 Uhr

Einzigartige Geschichten entstehen im Jungen Theater Ansbach: Eine Ode an Improvisation und Kreativität
In den verwunschenen Hallen des Jungen Theater Ansbachs entfaltet sich eine Welt voller unerwarteter Wendungen und spontaner Kreativität. Von einem Nebel aus einer Spülmaschine bis hin zu knarzenden Saloon Türen - die Bühne ist ein Schauplatz für unvorhersehbare Ereignisse und skurrile Charaktere.
Im Zentrum dieses Theaterspektakels stehen die Mitglieder des Jungen Theater Ansbachs, die sich mit Leidenschaft und Einfallsreichtum in die Welt der Improvisation stürzen. Unter dem Thema Improvisationstheater nehmen sie die Herausforderung an, ungeahnte Szenarien zum Leben zu erwecken, basierend auf den spontanen Vorgaben des Publikums.
Von müffelnden Füßen, die Liebende zueinander führen, bis hin zu grummelnden Fremden und diabolischem Gelächter - jeder Moment auf der Bühne ist einzigartig und nicht wiederholbar. Das Publikum wird Zeuge einer einzigartigen Form des Theaters, in der ungeprobte Inhalte und unkonventionelle Geschichten die Hauptrolle spielen.
Das Junge Theater Ansbach lädt Sie ein, Teil dieses außergewöhnlichen Theatersport Abends zu werden, bei dem die Grenzen der Vorstellungskraft überschritten werden und jede Aufführung zu einem einzigartigen Erlebnis wird.

Er ist Berufsmusiker in einem Staatsorchester. Und er ist ziemlich überzeugt von seinem Instrument – dem Kontrabass. Denn die Klänge des tiefsten Streichinstruments halten ja letztendlich das komplette Orchester, wenn nicht gar den kompletten Konzertbetrieb zusammen. Aber eigentlich – wenn man es genauer betrachtet – ist dieses großes Instrument gar nicht so einzigartig. Eigentlich eher im Gegenteil, eher groß und sperrig, zu recht unterschätzt und eigentlich auch obsolet.

In einem Monolog versucht ein Kontrabassist eine Lobeshymne auf sein Instrument – und scheitert daran. Eine humorvolle Reflexion auf ein Ungetüm von Instrument, gespielt von Robert Arnold.

Regie, Bühne und Kostüm: Frank Siebenschuh
mit: Robert Arnold

von Kirsten Fuchs

Claire übernimmt nicht nur die Wohnung ihrer Schwester Luise, als diese zum Studieren in die USA geht, sie steigt auch kurzerhand in deren erfolgreichem Mode-Vlog ein. Ihr erstes Interview führt sie mit der Gründerin des Labels „Heimatkleid“. Hier wird junge, regionale und nachhaltige Mode vertrieben. Fair produziert und auch noch chic. Ein löblicher und in Clairs Augen richtiger Ansatz, doch da schallte es plötzlich von Draußen „Nazis raus!“ und Farbbeutel fliegen gegen das Schaufenster. Und dann irritiert auch noch Clairs neuer Nachbar Tom. Er ist attraktiv, sympathisch und Claire fühlt sich durchaus zu ihm hingezogen. Und politisch aktiv ist er auch noch, in einer neuen Partei, doch er behauptet immer wieder Dinge, von denen Claire weiß, dass sie so nicht stimmen. Ohne, dass sie es merkt rutscht sie so mehr und mehr in den Dunstkreis rechtspopulistischer Akteure und Gedanken.

Der Monolog Das Heimatkleid von Kirsten Fuchs schält die Wirkung scheinbar harmlos wirkender rechter Parolen im Alltag heraus. Die Protagonistin Claire wird zur Grenzgängerin der Argumente zwischen Toleranz, Meinungsfreiheit und rechtem Denken und erfährt am eigenen Leib die Gefahren einer Radikalisierung inmitten unserer Gesellschaft.

Kirsten Fuchs, 1977 in Karl-Marx-Stadt geboren, schreibt Kinder- und Jugendromane, sowie Theaterstücke für junges Publikum. Sie ist Preisträgerin des Open Mike- Literaturwettbewerbes, des Deutschen Jugendliteraturpreises, des Berliner Kindertheaterpreises und des Brüder-Grimm-Preises. Von 2002-2005 war sie Autorin einer taz-Kolumne. Ihr Monolog Das Heimatkleid kam 2017 zur Uraufführung am renommierten Berliner GRIPS Theater.

In der Spielzeit 2021/2022 ist Das Heimatkleid als mobile Klassenzimmerproduktion des Theater Ansbach buchbar.

Regie: Robert Arnold
Kostüm: Christina Wachendorff
mit: Sophie Weikert

Er ist Berufsmusiker in einem Staatsorchester. Und er ist ziemlich überzeugt von seinem Instrument – dem Kontrabass. Denn die Klänge des tiefsten Streichinstruments halten ja letztendlich das komplette Orchester, wenn nicht gar den kompletten Konzertbetrieb zusammen. Aber eigentlich – wenn man es genauer betrachtet – ist dieses großes Instrument gar nicht so einzigartig. Eigentlich eher im Gegenteil, eher groß und sperrig, zu recht unterschätzt und eigentlich auch obsolet.

In einem Monolog versucht ein Kontrabassist eine Lobeshymne auf sein Instrument – und scheitert daran. Eine humorvolle Reflexion auf ein Ungetüm von Instrument, gespielt von Robert Arnold.

Regie, Bühne und Kostüm: Frank Siebenschuh
mit: Robert Arnold

Ein Friedhof. Viele Begegnungen. Und jede Menge Himmel. Was bleibt, wenn wir gehen? Auch in ihrem zweiten Soloprogramm macht Claire IHR DING! Die kleene Berlinerin Claire singt, philosophiert und bringt das sprudelnde Leben an einen Ort, an dem Erinnerungen und Fotos langsam verblassen. Sie wird mal eben zur Briefträgerin. Für die Lebenden und die Toten. Für ihre Oma Fritz. Für ein Schaf und zwei Eichhörnchen.

Claire wirbelt auf der Bühne herum und begeistert ihr Publikum mit flotten Sprüchen und Wortspielereien. Man kann nicht anders, diese Claire muss man einfach mögen, wenn sie auf die Bühne schießt, sich ans Klavier setzt, die Beine baumeln lässt und kundtut, dass sie nun Motorrad fährt. Sie spielt versiert Klavier und singt dazu alte Schlager wie „Weiße Rosen aus Athen“ oder „In einer kleinen Konditorei“. Claire kann so vieles, dass man sich fragen muss – was sie eigentlich nicht kann!

Eine verspielte Ode an das himmlische Leben. Überraschend, zart und frech.

Einlass: 19:00 Uhr

„Keinen Applaus, bitte. Wir sind hier, um zu arbeiten.“

Für viele gilt sie bis heute als größte Opernsängerin aller Zeiten, als „primadonna assoluta“: Maria Callas.
Die Meisterklassen, die die legendäre Sängerin an der Julliard School in New York gab, sind die Ausgangssituation für dieses Stück von Terrence McNally. Es zeigt Maria Callas gegen Ende ihres Lebens, nach dem Verlust ihrer Stimme und dem Ende der Bühnenkarriere – Callas, wie sie drei verschüchterte, junge Sänger unterrichtet. Eine Perfektionistin bis ins kleinste Detail, extrem hartnäckig, aber auch eitel,
selbstbezogen, brutal und despotisch – zu anderen, aber auch zu sich selbst. Immer wieder durchlebt Maria Callas im Unterricht die entscheidenden Stationen ihres Lebens: die großartigen Höhepunkte ihrer Karriere an der Scala, aber auch ihre Kindheit in Armut, der Kampf gegen weniger talentierte, aber attraktivere Sängerinnen am Anfang ihrer Laufbahn oder ihre zerstörerische Beziehung zu Aristoteles Onassis.

Meisterklasse ist eine schwarze Komödie, ein zugleich unterhaltsames und berührendes Stück über eine polarisierende Persönlichkeit und das Verhältnis von Kunst, Öffentlichkeit und Macht. Terrence McNally wurde am 3.11.1938 in Florida geboren und gilt als einer der großen amerikanischen Dramatiker. Besonders sein Stück Corpus Christi erregte in den USA und auch in Deutschland Aufsehen, weil ihm der Vorwurf der Blasphemie gemacht wurde. Für Meisterklasse erhielt er 1996 den begehrten Tony Award. 2019 bekam er den Tony Award für sein Lebenswerk. Terrence McNally starb am 24.3.2020 an den Folgen einer Sars-Cov2-Infektion.

„Meisterklasse ist ein Muss, nicht nur für Opern-Fans.“ WAZ

Deutsch von Inge Greiffenhagen
und Bettina von Leoprechting
Regie: Axel Krauße
Bühne und Kostüme: Christina Wachendorff

von Kirsten Fuchs

Claire übernimmt nicht nur die Wohnung ihrer Schwester Luise, als diese zum Studieren in die USA geht, sie steigt auch kurzerhand in deren erfolgreichem Mode-Vlog ein. Ihr erstes Interview führt sie mit der Gründerin des Labels „Heimatkleid“. Hier wird junge, regionale und nachhaltige Mode vertrieben. Fair produziert und auch noch chic. Ein löblicher und in Clairs Augen richtiger Ansatz, doch da schallte es plötzlich von Draußen „Nazis raus!“ und Farbbeutel fliegen gegen das Schaufenster. Und dann irritiert auch noch Clairs neuer Nachbar Tom. Er ist attraktiv, sympathisch und Claire fühlt sich durchaus zu ihm hingezogen. Und politisch aktiv ist er auch noch, in einer neuen Partei, doch er behauptet immer wieder Dinge, von denen Claire weiß, dass sie so nicht stimmen. Ohne, dass sie es merkt rutscht sie so mehr und mehr in den Dunstkreis rechtspopulistischer Akteure und Gedanken.

Der Monolog Das Heimatkleid von Kirsten Fuchs schält die Wirkung scheinbar harmlos wirkender rechter Parolen im Alltag heraus. Die Protagonistin Claire wird zur Grenzgängerin der Argumente zwischen Toleranz, Meinungsfreiheit und rechtem Denken und erfährt am eigenen Leib die Gefahren einer Radikalisierung inmitten unserer Gesellschaft.

Kirsten Fuchs, 1977 in Karl-Marx-Stadt geboren, schreibt Kinder- und Jugendromane, sowie Theaterstücke für junges Publikum. Sie ist Preisträgerin des Open Mike- Literaturwettbewerbes, des Deutschen Jugendliteraturpreises, des Berliner Kindertheaterpreises und des Brüder-Grimm-Preises. Von 2002-2005 war sie Autorin einer taz-Kolumne. Ihr Monolog Das Heimatkleid kam 2017 zur Uraufführung am renommierten Berliner GRIPS Theater.

In der Spielzeit 2021/2022 ist Das Heimatkleid als mobile Klassenzimmerproduktion des Theater Ansbach buchbar.

Regie: Robert Arnold
Kostüm: Christina Wachendorff
mit: Sophie Weikert