Wenn Heinrich Del Core in seinen roten Schuhen seine Alltagsgeschichten erzählt, dann möchte man ausrufen: „Hör mir auf! Das ist doch nie und nimmer passiert, das hat er sich doch nur ausgedacht!“ Aber all diese Begebenheiten, über die wir so ungläubig und herzhaft lachen können, sind von ihm selbst erlebt. Heinrich Del Core ist ein Magnet, der skurrile Alltagssituationen anzieht und die er uns dann mit seinem unnachahmlich witzigen Charme präsentiert.
Und jetzt ist es so weit: Heinrich wird Opa. Oder anders formuliert: seine Frau wird Oma!
Die neue Situation stellt alles auf den Kopf. Von heute auf morgen ist Del Cores Welt eine andere. Er kauft einen Kinderwagen, der so viel kostet wie früher ein Mofa und heute ein Thermomix. Er lädt für seine Frau Baby-Apps herunter und backt für familieninterne Kaffeekränzchen Mutterkuchen. Dann wird auch noch geheiratet, umweltbewusst und vegan. Aber so richtige Freude will nicht aufkommen, wenn man das Brautpaar mit ungeschältem Vollkornreis bewerfen soll.
Aber bei Großeltern lösen sich viele Probleme in Luft auf. Beispiel Schlafzimmer: wie oft wurde erholsamer Schlaf verhindert durch die kalten Füße der Frau, den immerwährenden Kampf um die Bettdecke oder weil der Mann in Lautstärke und Luftdruck einem Laubbläser Konkurrenz macht. Wenn das Enkelkind am Wochenende zu Besuch kommt, muss Heinrich eben ausziehen.
Da leidet natürlich das Selbstbewusstsein. Und hört sich „Opa“ nicht auch total alt an? Eigentlich fühlt er sich noch jünger - außer morgens beim Aufstehen. Da machen die Gelenke manchmal Geräusche. Aber die Frau baut ihn immer wieder auf: „Heinrich, Du bist echt knackig“. Überhaupt scheint sie mit der neuen Situation viel besser zurechtzukommen. Sie sagt: „Oma sein ist wie Mama - nur in schön“. Sie hat sich um das Älterwerden nie Gedanken gemacht. Sie hat mal den Kindern einen Zettel hingelegt: „Sind auf dem Friedhof“ Und Heinrich hat dann drunter geschrieben: “Kommen aber wieder“.
Doch trotz aller Veränderungen in seinem Leben ist dieses Programm ein typischer Heinrich-Del-Core-Abend, denn er sagt selbst:
„Meine Frau wird Oma, aber ich bleib’ der Alte.“

Einlass: 19:00 Uhr

Warum gehen manche Dinge irgendwann krachen und warum wollen andere einfach nicht aufhören?
Ist nach dem Urknall vor dem Urknall? Oder eher umgekehrt?
Warum kann man sich bei ADHS so schlecht auf eine Sache konzentrieren?
Wieviel Schnaps muss man trinken, um klimaneutral zu werden?
Kann Künstliche Intelligenz ungekünstelt lachen? Und wie promptet man Wissenschaftler?
Sind nach dem Weltuntergang noch Weltreisen möglich?
Und was wir vom Gewitterfurzer lernen können.
Mit Indoor-Polarlichtern, nagelneuem Buch und Weltuntergang to go!

Die Science Busters Kabarettisten Martin Puntigam, Astronom Dr. Florian Freistetter und Molekularbiologe Martin Moder beschäftigen sich in ihrem neuen Programm mit dem Ende des Universums. Des Lebens. Der Menschheit. Der Milchstraße. Der Klimakrise. Der Unendlichkeit.
Aber auch mit den Dingen, die kein Ende kennen: Long Covid. Aberglaube. Verschwörungserzählungen. Strahlender Atommüll. Pi.

Für alle, die Fakten sammeln in Zeiten der neuen Irrationalität!
Farbenfroh, 3-Dimensional, im gesamten Universum gültig!

Veranstalter: Stadt Puchheim

Einlass: 19:30 Uhr

Abwesenheitsnotizen. Lieder & Gedichte

Ständig erreichbar sein, war gestern. Lennart Schilgen meldet sich mit seinem dritten Programm zurück – und glänzt durch Abwesenheit. Wenn er nicht gerade Konzerte gibt und Kleinkunstpreise einheimst (Prix Pantheon, Stuttgarter Besen, u.v.m.), macht er vor allem nämlich eins: sich davon. Unter anderem geht’s auf Radtour, ins Kloster und ins kommunistische Sommercamp. Oder auch nur in die Untiefen seiner Gedanken, was oft abenteuerlich genug ist. Dabei sind Lieder über die Ab- und Umwege in der Welt und im eigenen Kopf herauskommen. Voller Leichtigkeit und Witz, aber auch ohne Scheu davor, sich den dunklen Ecken zu widmen. So wird diesmal teils jahrelang Unter-den-Teppich-Gekehrtes hervorgekramt: Die alte PUR-Kassette. Die Grundschulzeugnisse. Die Sache mit der Nachtbushaltestelle. Zum Glück führt Schilgen sicher über
jeden Abgrund – getragen von seinem versierten Klavier- und Gitarrenspiel, seiner Stimme und seinem „wachen Geist, mit Herz und Humor und hinterhältigen Pointen“ (Laudatio zur „Tuttlinger Krähe“). Und wenn alle Stricke reißen, gibt’s ja immer noch die Gedichte: kleine, sprachliche Wundertüten, zu tiefst albern, in höchstem Maße kunstvoll. Die erst kürzlich erschienen „Gesammelten Werke“ sind, wenn damit hier kurz angegeben werden darf, in Lyrikband-Maßstäben bereits sowas wie ein Bestseller.
Noch Fragen? Dann können Sie ihm gerne jederzeit eine Mail schreiben. Er antwortet halt nicht. Also: am besten einfach direkt zum Konzert kommen.

Foto: Marvin Ruppert

Einlass 30 min vor Veranstaltungsbeginn

„Lasagne im Bett“

In ihrem ersten Solo Programm „Lasagne im Bett“, nimmt Matilde uns mit auf eine Reise durch ihr Leben. Wir erleben sie als Italienerin in der Hauptstadt, ihre „Karriere“ als Schauspielerin und ihre kulturellen Missverständnisse - und all das mit einer Mutter, die sich manche vielleicht nicht wünschen würden.
Ihr habt aber das Glück, über dieses Leid Lachen zu dürfen. Mit Selbstironie kann Matilde alles verarbeiten, was das Leben hergibt, und mit jedem Lacher fühlt ihr euch leichter. Kein Thema ist Matilde zu schade und jeder wird etwas zum Schmunzeln, zum Kichern oder zum Lachen finden – und zwar so sehr, dass es fast ein wenig weh tut. Der Spagat zwischen Schmerz und Humor. Das ist Matildes Comedy. Und ihr dürft es im Spagat herzlich genießen.
„Lasagne im Bett“ ist was Falsches, aber zu gut um aufzuhören. Es ist der Tomatensoße-Fleck auf der Bettdecke. Es ist überbackener Käse zum Frühstück: Es ist einfach all das, was man sich sonst nicht traut, zu erlauben.
„Lasagne im Bett” ist das Soloprogramm von Matilde Keizer und feiert am Samstag, den 13. Oktober 2025 Deutschland Premiere im Mehringhoftheater in Berlin. Danach ist eine Solo Tour durch Deutschland, Österreich und die Schweiz in Planung.

Foto: Andrea Björk Andresdottir

Kurz Vita:

Matilde ist eine italienische Comedienne und Schauspielerin. Nach 18 Jahren in Rom und fünf Jahren in New York, lebt sie nun in Berlin. Sie ist ausgebildete Schauspielerin, gibt Workshops für Stand Up und Schauspiel (u.a. für Filiz Tasdan, Philipp Uckel, Daniel Luis, Maria Clara Groppler, Kristina Bogansky) und macht seit acht Jahren Improv Comedy nach amerikanischem Beispiel im Comedy Café Berlin. Sie war Headautorin der „Shapira Shapira Show“ und Autorin von „Gute Nacht Alter“/funk).
Sie hatte Auftritte fürs ZDF, in den Wühlmäusen, im Admiralspalast und in Comedy Central Sketchen. Sie trat schon in New York, Reykjavik, Edinburgh, Sankt Petersburg, Barcelona, Rom und in zahlreichen deutschen Städten auf.

TV – Aufzeichnungen:

MDR Aufzeichnung „Olafs´s Klub, Juni 2024“, Leipzig
ARD/WDR Aufzeichnung „Ladies Night Youngstars“, Juli 2024, Köln
ARD/SWR Aufzeichnung, „Comedy Clash“, August 2024, Stuttgart
ZDF Aufzeichnung, “Chaos Comedy Club”, September 2023 + 2024, Dresden

Einlass 30 min vor Veranstaltungsbeginn

“Wenn Mithalten unmöglich ist, dann braucht es eine neue Betrachtung des Möglichen.”

Was bedeutet es, als Puppenspielerin, als Theatermacherin alt zu werden? Das fragt sich Karin Schäfer auf ebenso tiefgründige wie unterhaltsame Weise. Dabei tritt sie als ihr eigenes, einhundertjähriges Alter Ego und gleichzeitig als ihre personifizierte Erinnerung auf.

Es ist eine Erinnerung an bewegtere, sprich: beweglichere Zeiten. Die Augen werden schwach, die Hände zittrig, die Haltung gebeugt. Die Dinge entgleiten, und zwar im wörtlichen Sinn.

Doch was bleibt, ist der Wille zum Spiel. Denn nichts von dem kann doch allzu ernst genommen werden! Theater zu machen bedeutet Experimentieren, Mut zum Scheitern und Drang zum Dranbleiben.

Spiel und Regie: Karin Schäfer
Licht und Ton: Peter Hauptmann

Ticketpreis enthält 0 % MWSt. Hinweis: An der Theaterkasse nur Zahlung mit Karte, kein Bargeld.

Der Herbst ist fast vorbei. Der Bär kommt gerade aus dem Wald und hat einen schweren Bauch vom Fressen – die letzten Nüsse und Pilze. Und schwere Beine hat er auch – so müde - vor dem Winterschlaf.

Er freut sich auf sein weiches Winterschlafbett. Auf dem wird er sich ausstrecken, sich räkeln und zusammenrollen. Und dann wird er ins Land der Träume segeln. Es ist soweit. Er plumpst auf sein Bett. Doch was ist das? Da pikst und kneift etwas!

Der Bär schüttelt sein Bett aus. Und? Hat nichts geholfen, kein Rütteln und kein Schütteln! So kann der Bär nicht schlafen. Und wenn er nicht schlafen kann, kriegt er schlechte Laune. Wie soll das bloß weitergehen?

Spiel und Text: Alexander Baginski
Regie: Friedericke Krahl

Dieses Projekt wird gefördert von der Landeshauptstadt München - Kulturreferat

Ticketpreis enthält 0 % MWSt. Hinweis: An der Theaterkasse nur Zahlung mit Karte, kein Bargeld.

RENA RÄUMT AUF
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25 Jahre 10 Programme – da wurde es mal Zeit, dass aufgeräumt wird.

Seit über 25 Jahren begeistert Rena ihr Publikum auf ihre ganz persönliche, authentische Weise. Und jetzt hat sie die erfolgreichsten, witzigsten und nachhaltigsten Nummern aus 10 Programmen zu einem zusammengefasst.

Würden wir eigentlich nochmal den Führerschein bestehen? Seit wann ist die Optik des Schulbrotes zum Lebensinhalt von Mütternden geworden und warum ist in unserer Gesellschaft Essen fast wichtiger, als die Beziehung? Was kann ich in Zukunft für meinen Krankenkassenbeitrag alles verlangen und was findet man beim Aufräumen eigentlich alles, was man schon längst vergessen hatte ...

Wer, wie Rena in Bielefeld geboren wurde und mit Leidenschaft im Spessart lebt, hat die Fähigkeit, sich selbst nicht zu ernst zu nehmen, wie es sich in allen vorangegangenen Programmen der preisgekrönten Kabarettistin bereits zeigte.

Mit sehr viel Selbstironie sprüht Rena eine unglaubliche Energie auf der Bühne aus, spielt, singt und parodiert, was das Zeug hält. Mit feiner Beobachtungsgabe und überzeugendem Humor verbindet Rena frechen Witz mit klugem Kabarett.

Einen Abend mit dieser Frau vergisst man nicht so schnell.

(Von und mit Rena Schwarz)

Fotos: Alexander Klotz (Orange Production)

Einlass: 30 min vor Veranstaltungsbeginn.

Leitung & Choreographie: Mourad Merzouki / Musik: Armand Amar / Licht: Yoann Tivoli / Dauer ca. 70 Minuten (keine Pause)

Obwohl er mit Hip-Hop anfing, der immer noch die Wurzel seines Tanzes ist, hat der französisch-algerische Künstler Mourad Merzouki schon lange einen multidisziplinären Ansatz für seine Arbeit gewählt. Zéphyr ist ein perfektes Beispiel dafür. Die Choreografie ist eine großartige Verschmelzung von zeitgenössischem Tanz und Hip-Hop, aber ebenso wichtig ist die fantastische Auftragspartitur von Armand Amar, die das Ensemble auf seiner Reise trägt, und die fabelhafte Inszenierung. Das ist großartiges Theater, ein Spektakel, das die Zuschauer von Anfang bis Ende fesselt.

Der Titel stammt von der sanften Brise, die der Zéphir ist: der warme Westwind der nördlichen Hemisphäre. Und es beginnt auch ganz leise mit nur zwei Tänzern und einem kleinen Fächer in einem Lichtkegel. Aber es ist die Ruhe vor dem Sturm, und es dauert nicht lange, bis Merzouki und die zehn fabelhaften Tänzer der Compagnie Käfig sich auf eine epische Reise begeben, die Männer und Frauen zeigt, die von den Naturgewalten in ihrer ganzen Kraft herausgefordert werden.

„Absolut unglaublich, es ist überwältigend!“ (France 2, Télématin)

„Darin besteht die große Stärke Mourad Merzoukis: Jeder Zuschauer kann sich selbst erkennen und sich angesichts der Bilder, die er in seinen Balletten kreiert, seine eigenen Fragen stellen.“ (Le Figaro)

Einlass um 19:30 Uhr

Restkarten ggf. an der Abendkasse

Nach dem Riesenerfolg von Caveman jetzt endlich das neue Programm „Vergiss es“.

In einer furiosen Zeitreise führt uns Karsten Kaie in die aberwitzigen Abgründe seiner und der deutschen Seele. Sie erfahren, wie er aus Versehen den Oscar bekommt. Warum ein Roboter die berühmte Fernsehshow, DSDDD, Deutschland sucht den deutschesten Deutschen, gewinnt. Wer das erfolgreichste Buch in den goldenen Zweitausendzwanzigern: “Treue aus Faulheit“ geschrieben hat. Wann wir uns endlich selbstversorgen mit wilden Wiesen an den Wänden und Glühwürmchen im Kopf zur eigenen inneren Erleuchtung. Im Jahr 2068 blickt er als Hundertjähriger zurück auf unsere Zukunft und erkennt: Damals war das Heute schöner als morgen das Gestern sein wird. Er fragt sich: Wer werden wir sein oder nicht sein mit KI und ChatGPT? Auf der Reise durch verschiedene Lebensstationen – so z.B. vom Buchtitel-Erfinder zum Showstar oder vom Late-Night-Lügen-Moderator zum Oscar-Gewinner - gelingt Karsten Kaie ein schonungsloser Blick auf die Wirklichkeit. „Vergiss es!“ ist ein Programm zwischen Comedy, Kabarett und Theater und einfach nur zum Totlachen.

Regie: Heinz Kreidl

Pressestimmen:

„Die schönste Überraschung sind seine sprach- und literaturkabarettistischen Ausflüge, wenn er der grünen Paprika ein Gedicht in Heinz-Erhardt-Manier widmet oder in einer Rede sukzessive Buchstaben tilgt bis zum furiosen Gestammel.“
[Süddeutsche Zeitung]

Parodien und Stimmenimitationen gehören zu den Glanznummern, und Kaie quasselt sich durch die gesamte Politprominenz, durch die bunte Welt der Stars und Sternchen und bringt aufs Erheiterndste die deutsche Dialektlandschaft zum Leuchten.“
[Münchner Abendzeitung]

„Diesmal schüttet der als Caveman bekannte Könner sein ganzes Füllhorn aus“
[Passauer Neue Presse]

„Täuschend wahr: Kaies neues Soloprogramm“
[Leipziger Volkszeitung]

Grandiose One-Man-Show“
[Passauer Neue Presse]

„Zum Schieflachen!“
[Augsburger Allgemeine]

Einlass 30 min vor Veranstaltungsbeginn

„Ich habe mich entschlossen, die Langeweile zu bekämpfen, indem ich mir ein Spiel ausdenke...“
Treten Sie ein in die Salons des ausgehenden 18. Jahrhunderts, wo Puder und Parfüm den Geruch von Verderbtheit überdecken. Erleben Sie eine szenische Lesung von Choderlos de Laclos’ Meisterwerk – ein Stück Weltliteratur, das bis heute durch seine psychologische Tiefe und gesellschaftskritische Schärfe fasziniert.
Die Maquise de Merteuil und der Vicomte de Valmont, zwei Meister der Intrige, führen einen erbarmungslosen Krieg gegeneinander, getrieben von Rache, Eitelkeit und der puren Lust am Untergang. Auf ihrem Weg, der gleichsam das Ziel zu sein scheint, wird die Verführung zur Waffe, während sie die Wahrheit als Lüge entlarven und die Liebe als Schwäche.
Eine szenische Lesung, die die eleganten, aber tödlichen Machenschaften zwischen Verlangen und Kontrolle spürbar macht.
Das berühmte Duell der Geschlechter, das noch heute durch seine sprachliche Eleganz und emotionale Kälte schockiert und fasziniert, ist die vierte Eigenproduktion der Puchheimer Spielfabrik.

Veranstalter: Stadt Puchheim

Einlass: 19:30 Uhr

Orangefarbene Trainingsjacke? Puschelmikro? Französischer Akzent? – das ist Alfons der Kultreporter und der Deutschen liebster Franzose, der in seinem Bühnenprogramm mit messerscharfem Blick die allgemeine Nachrichtenlage und die großen Skandale unserer Zeit kommentiert. In seinem Programm „Le Best of“ bringt er die besten Texte, die besten Geschichten und natürlich einige seiner Reportagen aus dem Land der Dichter
und Klempner, Kleingärtner und Hinterwäldler. Alfons überzeugt mit Witz und Charme und bringt das Publikum
unweigerlich zum Lachen.


Foto: Tine Acke

Einlass: 18:30 Uhr

Christine Schützes aktuelles Solo feiert den feinen Unterschied. Zum Beispiel den zwischen sagen und meinen, wissen und verstehen oder den zwischen weiblichen und männlichen Idealtypen.

Im Mittelpunkt der Beschäftigung mit der Liebe und den Worten, dem Alltag und den Sprachhülsen stehen wir alle, die deutsche Sprache und was man mit der wortgewaltig und klavierstimmig so alles machen kann. Auch plattdeutsch spielt eine kleine Rolle. In einem Satz: Als Lied am Ende des Tages zeigen Fidele Alte auf, dass der perfekte Mann reine Relativitätstheorie ist, auch ohne Nachtsichtgerät. Klingt rätselhaft? Stimmt, klärt sich aber im Lauf des amüsanten und intelligenten Kabarettabends.

Die Presse schrieb: Was ist das Geheimnis dieses kabarettistischen Hochkaräters, den man gerne baldmöglichst wiedersehen möchte? Christine Schütze erfüllt einfach hundertprozentig die hohen Anforderungen anspruchsvoller „Kleinkunst“: Professionalität, handwerkliches Können, Originalität, ein verbindender Faden, individuelle Markenzeichen und eigene Botschaften.

Veranstalter: Stadt Puchheim

Einlass: 19:30 Uhr

Boarisch g`lacht ist eine Veranstaltung mit verschiedenen Künstlern:

Loch Sepp (Gstanzl und Humorist)
die 3 Scheinheiligen
Markus Knoll
da Vogelmayer
de dumma Delfi

Copyright: Anton Ettner

Einlass: 17:30 Uhr

Gefördert vom Kulturamt der Stadt Augsburg und vom Bezirk Schwaben

„Flossen hoch, wir wehren uns!“
... denn auch als kleiner Fisch kann man große Wellen schlagen, wenn man zusammenhält!
Ein Theaterstück, welches der ganzen Familie Spaß macht! Mit farbenfrohem UV-Licht-Bühnenbild, eingängigen Songs und viel Humor!
Das Leben im Korallenriff ist ein Riesenspaß, denn dort helfen alle zusammen: Pesca und ihre Riffbande entdecken neue Futtergründe, retten sich gegenseitig aus Muschelfallen und feiern gigantische Unterwasser-
Partys ... doch plötzlich ist Schluss mit lustig: Muräna taucht auf und spielt sich als Beschützerin des Riffs auf. „I am King!“ brüllt sie, und ab sofort herrschen strenge Regeln im Riff! Warum verschwinden plötzlich immer mehr Fische-Freunde und wieso putzt Putzi ganz unerschrocken Muränas Maul, während sonst Angst herrscht im Riff...? Als die alarmierte Pesca die selbst ernannte Königin dabei erwischt, wie sie verdächtige Fischgräten ausspuckt, kommt es zum großen Knall. Das Riff ist in Gefahr und die Muräne hat Pesca im Visier! Für die kleine Fisch-Dame beginnt eine abenteuerliche Flucht in die dunkle Tiefsee, wo sie auf ziemlich unheimliche Gestalten trifft. Zurück im Riff steht für sie fest: Die kleinen Fische müssen sich endlich wehren! Zusammen mit ihren Freund*innen heckt Pesca einen genialen Geheimplan aus ...
Neugierig geworden? Dann packt Eure Taucherbrillen ein und fiebert mit!

Ticketpreis enthält 0 % MWSt. Hinweis: An der Theaterkasse nur Zahlung mit Karte, kein Bargeld.

Leicht entflammbar

Wir alle verstehen die Welt nicht mehr – also hat Lara Ermer mal nachgelesen. Mit erfrischender Klarheit widmet sie sich den wichtigen Fragen unserer Zeit, ohne sich daran die Finger zu verbrennen. Warum zur Hölle werden wir in gesellschaftlichen Diskussionen so verschissen schnell ausfallend? Wenn ich auf jeden Fall recht habe – was hast dann du? Hinter ihrem Programm stehen wasserfeste Recherchen, die Tiefen des Internets und ein abgeschlossenes Psychologiestudium. Fundierter wird Comedy nicht.
Bei ihrem wachen Blick auf unsere Gesellschaft trägt Lara Ermer ganz sicher keine rosarote Brille. Sie beschönigt nichts, hat stattdessen immer wieder verdammt unterhaltsame Perspektiven parat. Mut zur Heftigkeit! So bewegt sie sich mit Schärfe und Selbstbewusstsein auf dem schmalen Grat zwischen Aktivismus und Apokalypse. Wenn die Welt schon brennt, ist das doch ein prima Moment, um alles aufzuwirbeln. So stellt die Comedienne humorvoll vermeintliche Selbstverständlichkeiten und eingerostete Ansichten in Frage. Um es mit Laras Worten zu sagen: Wenn du’s machen willst wie der Neandertaler, ist das völlig okay. Nur sei bitte konsequent: stirb aus.

Lara Ermer

Die Autorin, Moderatorin und Comedienne Lara Ermer schreibt, seit sie denken kann. Schon als Jugendliche wagte sie sich aus ihrer ruhigen Ecke mit dem Blümchennotizbuch heraus und eroberte sich einen Platz auf der Bühne. Mit der Zeit rückte bei ihren Auftritten der Humor immer mehr in den Vordergrund. Nun präsentiert die bereits ihr zweites abendfüllendes Soloprogramm Leicht entflammbar. Ermer gelingt es humorvoll über vermeintliche Tabus zu sprechen und auch komplexe Themen pointiert zugänglich zu machen. Gesellschaftliche Bezüge in ihrer Kunst stützt Ermer stets auf ihre unbändige Neugierde und handfeste Fakten. Zur Inspiration liest sie oft stapelweise Studien – und dann macht sie Unterhaltung draus, damit sich ihr Publikum nicht selbst durch die trockenen Wüsten der Wissenschaft kämpfen muss. Daraus schärft sich in ihren Büchern und auf der Bühne eine stets hellwache, relevante und pointierte Perspektive. Ermers erstes Buch Ein offenes Buch – Von idealen Körpern, perfektem Sex und anderen Mythen erschien 2021 und wurde ein Überraschungserfolg. 2024 gelang ihr zusammen mit Entertainer Bodo Wartke ein vielbeachteter Social-Media Hit zum Thema „Dickpics“. Lara Ermer ist regelmäßig in TV- und Hörfunk sowie Podcasts und weiteren Online-Formaten zu erleben. Für ihre Arbeit wurde sie unter anderem mit dem deutschen Kabarettförderpreis 2024 ausgezeichnet. Ihr zweites Buch Alle gegen Alle (dtv) erscheint im März 2025.

Foto: Marvin Ruppert

Pressestimmen

"Pointiert, geradeheraus und auf der Höhe der Zeit"- Entertainer Bodo Wartke
„Beeindruckend die Lässigkeit und Selbstsicherheit, mit der die Frau sich auf der Bühne präsentiert, locker los plaudert und beiläufig ihre Pointen setzt, wie jemand, der schon seit Jahrzehnten in diesem Geschäft ist.“- Fränkische Nachrichten
"Humorvoll spricht sie über vermeintliche Tabus und macht pointiert komplexe Themen zugänglich. Dabei stützt sie die gesellschaftspolitischen Bezüge in ihren Bits durch umfangreiche Recherchen."- ByteFM
"Unbekümmert, jugendlich und frei von der Leber beziehungsweise unverkrampft-feministisch von der Vulva weg..."- Die Rheinpfalz
"Lara Ermer besitzt die Gabe aktuelle Zeitgeist-Themen so zu beleuchten, dass daraus absurd-komische Miniaturen entstehen. Thematisch führt sie dabei souverän die satirische Pionierarbeit ihrer Vorgängerinnen dort. Den jungen Frauen im Kabarett gibt Lara Ermer eine starke Stimme. Bitte mehr davon! "
- Jurybegründung zum Deutschen Kabarettförderpreis 2024"
Lara Ermer ist ein Musterbeispiel dafür, dass intelligente Menschen auch sehr witzig sein können."
- Rheinische Post Online

Einlass 30 min vor Veranstaltungsbeginn

Unaufhaltsam unterhaltsam!

Ja, den Titel muss man zweimal lesen. Aber wer es in Zeiten von Tik Tok & Co. und Aufmerksamkeitsspannen von maximal vier Sekunden bis hierhin geschafft hat – Gratulation! Automatisch ist man für die neue Musik-Comedy-Show von Lars Redlich qualifiziert, bei der es wieder heißt:
Hochklassiges musikalisches Entertainment trifft auf locker-flockigen Humor mit Köpfchen.

18 Comedy- und Kabarett-Preise sprechen für sich und auch in seinem neuesten Coup wirbelt Lars Redlich über die Bühne, mixt gekonnt Parodie und Ironie, Wortwitz und Dichtkunst, musiziert, schauspielert und improvisiert ohne Unterlass und das auf höchstem Niveau:
Mit raffiniertem Witz statt Lautstärke und intelligenten Pointen statt verbaler Inkontinenz.

Erfahren Sie Dinge, die Sie nie erfahren wollten, z.B. was Techno-Fans und junge Eltern gemeinsam haben, wie es klingen würde, wenn Pavarotti auf Fettes Brot trifft und warum Warteschleifenmusik ein ähnliches Aggressionspotential wie Frischhaltefolie hat.

Freuen Sie sich auf krachende Kalauer wie „Herzrasen ist nur eine andere Bezeichnung für Brustbehaarung“, verstehen Sie, warum „Kaff“ von Kafka kommen muss und Goethe eher ´n Chiller war.

Ein Highlight und schon Tradition wird wieder die „Lebendige Jukebox“ sein:
Auf Zuruf wird fast jeder Liederwunsch gesungen und improvisiert, was in der Regel zu Lachsalven und Rudelsingen führt.

Sie merken, Sie können sich auf einen unaufhaltsam unterhaltsamen Abend freuen!

Einlass: 18:30 Uhr

Mittlerweile hat sich das Nachwuchstalent Sara Brandhuber ein paar neue
Gitarrengriffe angeeignet, ist aber nach wie vor das rothaarige charmant-kracherte
Mädel vom Dorf geblieben, das sich auf der Bühne wohler fühlt, als auf der
heimischen Couch. Und nicht nur weil da lauter Spielzeug von ihren Kindern
rumliegt.
Die junge Kabarettistin kümmert sich um die existenzielle Themen des Lebens. Wie
man möglichst geschmeidig alt wird, warum sich eine gute Bratpfanne immer
lohnt, oder einen eine Schnittschutzhose im Leben manchmal auch nicht
weiterbringt. Ihr neues Programm „Gschneizt und kampelt“ (zu hochdeutsch:
Geschniegelt und gestriegelt) trifft es auf den Punkt: eingängige Melodien mit
grandios-humorvollen bairischen Texten. Abermals beweist die niederbayerische
Oberbayerin, dass sie auf der Bühne goldrichtig ist: Lustige Begegnungen und
absurde Beobachtungen aus dem Alltag besingt sie in einem Tempo, dass einem
ganz schwindlig wird. Und im nächsten Moment packt es einen regelrecht, weil sie
eben auch die ruhigeren Töne beherrscht. Mit ihrer authentischen Art schafft sie es
Abend für Abend ihre Zuhörer mitzureißen. Kein Wunder, dass sie immer öfter im
Vorprogramm von Martina Schwarzmann zu sehen ist!

© Alexey Testov

Einlass 30 min vor Veranstaltungsbeginn

fastfood theater – das vielfach ausgezeichnete Improvisationstheater!

Best of Life – das Beste, was Improvisationstheater zu bieten hat!
Seit zwanzig Jahren Augsburgs beliebteste Impro-Show Best of Life: Direkt aus dem Leben gegriffen, schnell, witzig und intelligent verwandeln die Schauspieler Vorgaben des Publikums in unerwartete Szenen, großes Theater, knackiges Kabarett oder tolle Songs. Die Zuschauer liefern Stichworte und fiebern mit, wenn die Akteure sich blitzschnell etwas einfallen lassen.

„Schlagfertigkeiten zum Niederknien“ (Süddeutsche Zeitung)

Einlass: 30 Minuten vor Veranstaltungsbeginn.

DEUTSCH–TÜRKISCHES IMPROVISATIONSTHEATER

Mit geballter Spielfreude, grotesk-skurrilem Wortwitz und viel Humor werden Klischees und Vorurteile, Irrtümer und Missverständnisse sowie Gemeinsamkeiten und Unterschiede improvisiert. Mit ausgeprägtem Gespür für Situationskomik und ebenso aufschlussreichem wie versöhnlichem Humor stellen die Schauspieler:innen sowohl die Tücken und Missverständnisse inmitten des deutsch-türkischem Zusammen- und Nebeneinanderherlebens, als auch die nicht vorhandene Homogenität unter Gleichgesinnten dar. Mit den Vorgaben des Publikums werden kurze Einakter, ganz ohne Text, ganz ohne Regisseur:in "spontan getürkt"!

Foto: Max Saufler