Eine stimmungsvolle Matinee in Möglingen:
Musicala präsentiert einen bunten Strauß musikalischer Highlights aus Musicals und Operetten. Der Conférencier bettet jedes einzelne Lied in eine kurzweilige Erzählung ein,
die das Publikum zum nächsten Schauplatz heranführt. Eben war man noch in einem Zirkus ("Oh mein Papa"), plötzlich findet man sich im weißen Rössl am Wolfgangsee wieder.
Zahlreiche Utensilien und Accessoires bieten einen zusätzlichen Augenschmaus, wenn die Sängerin in der zum jeweiligen Lied stilgerechten Garderobe die Bühne betritt. So schlüpft Simone Jakob in verschiedene Rollen, wie zum Beispiel Mary Poppins aus dem gleichnamigen Disney-Musical oder Eliza Doolittle aus My Fair Lady.

Sopranistin: Simone Jakob
Pianist: Jörg Hoffmann
Conférencier: Harald Jakob

Einlass: 14:00 Uhr

Hier keine Tickets verfügbar

Liebenswürdige Dialekt-Musik mit großen Hits, garniert mit schwäbischen Texten, viel Humor, einer großen Portion Kreativität und: … viel Liebe!
Die beiden Künstler verbindet nicht nur die große Liebe zur Musik, sie sind auch im wahren Leben ein glückliches Ehepaar. Im neuen Programm begeistert das Duo mit einer Vielzahl an bekannten Melodien der 50er-Jahre bis heute. Die Texte sind allesamt aus eigener Feder und ein Abend mit Ohrwurm-Garantie wartet auf alle Mundartfans: „Schöner fremder Mann“ – Wann ben i mol dran, „Itsy Bitsy Teenie Weenie Honolulu Strand Bikini“ – Super knapper extra Mini … bis hin zu „That’ll Be the Day“ – So schee eich heit zum seh… Ela (bekannt aus „DooWop Mädla”) zusammen mit Buddy Bosch (bekannt aus „Kehrwoch Mafia 2.0“, „Muggabatschr“, „Schwoba Komede“, SWR Fernsehen u.v.m.) singen und spielen Gitarre, Bass, Ukulele, Kazoo, Schlagzeug und Percussion. Man spürt ihre Harmonie und humorvolle, aber manchmal auch nachdenkliche und emotionale Art. So dürfen Oldies wie „Schuld war nur der Bossa Nova“ – Ällweil auf‘m Sofa nicht fehlen. Sodele!

Hausöffnung 18:00 Uhr, Saalöffnung 18:30 Uhr

Eine Bushaltestelle. Eine Begegnung. Zwei Frauen. Sie sehen sich an – das gleiche Kleid! Zündstoff für den ersten Dialog: „Ich kenne dich…nicht!“ „Diese Dame mir gegenüber – ist eine Hexe!“ Denn Hexen erkennen sich immer…. Sie erinnern sich an ihre vergangenen Leben – an Jugend, Liebe, Männer, Lebkuchenhäuser, Kindermord, Scheiterhaufen… Von Eva bis Salome hatten es Hexen in den letzten Jahrtausenden nie leicht und auch heute scheinen die Sehnsüchte der beiden Frauen nicht in Erfüllung zu gehen...
Das Musical von Peter Lund und Danny Ashkenasi entführt die Zuschauer mit
bösen, melancholischen und erheiternden Songs in die Welt der Hexen und kreiert ein Kaleidoskop aus Momenten und Themen, die menschlicher gar nicht sein
könnten. Immer wieder werden gerade Frauen in den Sog von Rollenvorstellungen gezogen, denen sie entsprechen und genügen sollen. Immer wieder scheitern sie. Und was passiert dann...? Einfühlsam und gleichzeitig unterhaltsam zeigt uns das Musical den beständigen Kampf zwischen dem, was Frauen sein sollen und dem, was sie sind und gibt zuletzt einen Ausblick auf das, was zählt – wer sie sein wollen.

Queen of Sand - Irina Titova – „In 80 Bildern um die Welt“-Tour 2024

Die Wahl-Wienerin Irina Titova entführt ihr Publikum auf ihrer Tournee 2024 live „In 80 Bildern um die
Welt“. Die im wahrsten Sinne des Wortes „auf Sand“ gebaute Live-Kunst, die Ad-hoc-Bilder, obwohl so
flüchtig und fragil, hinterlassen einen bleibenden Eindruck. Nach den Pandemiejahren und dem
aktuellen Krieg in der Ukraine, hat die überzeugte Pazifistin und gebürtige Russin nicht nur Ihren
ukrainischen Mann geheiratet, sondernd auch Nachwuchs bekommen. Das hält sie aber nicht davon ab,
im Frühjahr 2024 nochmals mit ihrer einzigartigen Erdumrundung, „In 80 Bildern um die Welt“, auf
Abschiedstournee durch Deutschland, Österreich und die Schweiz zu gehen.
Mit ihrer Show „Sandsation“ zog die „Queen of Sand“ bereits auf ihrer ersten Deutschland-Tournee
2018/19 die Zuschauer in ihren Bann. Auch auf dem weltberühmten „Fringe Festival“ im schottischen
Edinburgh wurde sie mit Lobeshymnen überhäuft. In ihrer aktuellen Show reist die gelernte
Kunstpädagogin gemeinsam mit den Zuschauern frei nach Jules Verne „In 80 Bildern um die Welt“. Auf
dieser aufregenden Reise rund um den Globus erleben die Protagonisten aus Sand viele Abenteuer,
besuchen Wahrzeichen und bestaunen Weltwunder. Eine untergeleuchtete Glasplatte, eine große
Leinwand und Sand – das ist alles, was die junge Künstlerin benötigt, um ihren Figuren Leben
einzuhauchen und bewegende Geschichten zu erzählen, die jedem ein Lächeln ins Gesicht zaubern.
Die Tochter einer Schriftstellerin und eines Universitätsprofessors entdeckte früh die Leidenschaft für die
in Osteuropa recht populäre Kunst der Sandmalerei. Anfänglich in der Therapiearbeit eingesetzt, wurde
die heute 34-Jährige rasch zu einer Perfektionistin dieser kurzlebigen Kunst. Selbst für Kenner ist es schier
atemberaubend, in welcher Geschwindigkeit und mit welcher anmutigen Leichtigkeit die Sandkönigin
Bilder entstehen und wieder vergehen lässt, um gleich darauf Neues zu erschaffen. Es hat eine
hypnotisierende Wirkung, Irina dabei zuzuschauen, wie filigran der Sand durch ihre Hände rieselt und sich
auf magische Art und Weise zu wahrhaftigen Kunstwerken zusammenfügt. Für ihr außergewöhnliches
Talent wurde Irina Titova von den Medien weltweit mit Lobeshymnen überschüttet.
„Ich war Kunsttherapeutin für taube und autistische Kinder. Das Spielen mit Sand war Teil der Therapie“,
erzählt Titova. „Einmal brachte jemand einen von unten beleuchteten Glastisch in unser Studio. Da habe
ich zum ersten Mal versucht, mit Sand zu zeichnen. Es hat mir so gut gefallen, dass ich nicht mehr vom
Tisch weggehen wollte. Ich habe sofort erkannt, Sand ist mein Material. Bei der Sandmalerei benötige ich
nur meine Hände. Ich bin direkt mit dem Werkstoff verbunden und mit Sand lässt sich viel schneller
zeichnen als mit jedem anderen Material.“
Für den besonderen Rahmen der Live-Tournee werden Irina Titovas sagenhafte Sandbilder von der
Erzählstimme des gefragten Synchronsprechers Joachim Kerzel begleitet. Für seine Synchronisation von
Jack Nicholson in dem Film „About Schmidt“ wurde Kerzel 2003 mit dem Deutschen Preis für Synchron
ausgezeichnet. Seine markante, tiefe Stimme verlieh er u.a. auch Hollywoodgrößen wie Robert De Niro, Sir
Anthony Hopkins und Dustin Hoffman.
Die Erzählung zu „In 80 Bildern um die Welt“ stammen aus der Feder von Katrin Wiegand, die als freie
Autorin u.a. für Hörbücher, Radio-Comedy und das Theater tätig ist, sowie Katrin Edtmeier, die auch für
die Regie verantwortlich zeichnet. Den atmosphärisch dichten Soundtrack mit Musik von James Horner
(„Titanic“) über The Doors bis zu Ennio Morricone hat der österreichische Musiker "Cosy Famous" aka
Wolfgang Linhart kongenial zusammengestellt.
„In 80 Bilder um die Welt“ ist eine außergewöhnliche Live-Sandmalerei-Show der „Queen of Sand“, Irina
Titova, die ihr Publikum auf eine spannende Weltreise mitnimmt und dabei stets daran erinnert, die Magie
des Augenblicks mit einem Lächeln zu genießen.

Pressestimmen:
„Die Queen of Sand, Irina Titova, sorgt für magische Momente“ Bunte
„Kunst aus Sand, tolle Musik und aufregende Geschichten“ Flensburger Tageblatt
„Da staunt selbst Jens Riewa: Wer ist die Sand-Zauberin aus dem Morgenmagazin?“ Focus.de
„Die russische ‘Queen of Sand‘ beweist eine erstaunliche Präzision in ihrer Show“ Frankfurter Rundschau
„Die Bilder stecken voller Symbolik, der den Intellekt der Zuschauer herausfordern“ Donaukurier
„Eine Einheit aus zauberhaften Bildern, erzählender Sprache und kongenialer Musik“ Eckernförder Zeitung

Einlass: 17:00 Uhr

JIM KNOPF UND LUKAS DER LOKOMOTIVFÜHRER
Das märchenhafte Familienmusical nach dem Roman von Michael Ende
Von Christian Berg und Konstantin Wecker


Jeder kennt Michael Endes liebevolle, spannende Geschichte von Jim Knopf und Lukas dem Lokomotivführer, den sympathischen Bewohnern der Insel Lummerland, die von König Alfons dem Viertel-vor-Zwölften regiert wird.
Die „Augsburger Puppenkiste“ verhalf mit ihrer zauberhaften Inszenierung diesem Kinderbuchklassiker zur Unsterblichkeit.

Großer Beliebtheit erfreut sich seit mehr als 20 Jahren auch die Musical-Version dieser wunderbaren Freundschaftsgeschichte, die ihre Uraufführung im Jahr 1999 feierte und inzwischen rund zwei Millionen kleine und große Besucher begeisterte.
Der Erfolgsautor Christian Berg und die Liedermacherlegende Konstantin Wecker haben basierend auf Michael Ende´s Roman ein ebenso spannendes wie feinfühliges Musical mit einprägsamen, stimmungsvollen Melodien, klugen Dialogen und kindgerechtem Witz geschaffen.
Zehn ausgezeichnete, niveauvolle Kinderlieder zum Mitsingen wurden eigens für dieses Stück geschrieben.

Die Idylle auf der "Insel mit zwei Bergen" Lummerland gerät ins Wanken, als der Postbote irrtümlicherweise ein Paket bringt, in der sich ein schwarzes Baby befindet.
Das Waisenkind erhält von Lukas, dem Lokomotivführer den Namen Jim und wird von der Ladenbesitzerin Frau Waas großgezogen.
Das Problem: Wenn Jim Knopf erwachsen wird, muss er sich ein Haus bauen - dafür ist kein Platz mehr auf der winzigen Insel. Um die drohende Überbevölkerung abzuwenden, beschließt König Alfons der Viertel-vor- Zwölfte, dass die sympathische Lokomotive Emma abgeschafft werden muss.

Da Lukas der Lokomotivführer sich nicht von seiner Emma trennen kann, fasst dieser schweren Herzens den Entschluss, Lummerland mit Emma zu verlassen.
Jim Knopf wiederum will sich nicht von Lukas trennen und entscheidet sich, seinen Freund zu begleiten.
Auf ihrer Reise erleben sie die spannendsten Abenteuer, treffen ungewöhnliche Wesen wie den Scheinriesen Herrn Tur Tur und retten die Prinzessin von China, Li-Si, aus den Klauen der schrecklichen Drachenlehrerin Frau Mahlzahn.
Für die Rückkehr nach Lummerland findet sich am Ende auch eine Lösung.

Kinder und Erwachsene - alle werden zum Mitmachen aufgefordert!
Dass die Produktion seit vielen Jahren so erfolgreich ist, liegt sicher auch daran, dass die Spezialeffekte nicht aus der Technikwunderkiste kommen, sondern vom Publikum gemacht werden.
Die Zuschauer sind der Regen, das Meer, die Fata Morgana, der Backgroundchor und vieles mehr. Große und kleine Kinder, Eltern und Großeltern - alle werden zum Mitmachen aufgefordert und auf die ein oder andere Weise in das Geschehen integriert und nehmen am Ende neben der Erkenntnis, daß nichts über wahre Freundschaft geht, sicher auch so manchen Ohrwurm mit nach Hause.

----------------------------------------------------

Ermäßigungberechtigt sind Kinder von 4 bis 14 Jahre und Gruppen ab 10 Personen.

Kinder bis einschließlich 3 Jahren haben freien Eintritt ohne Sitzplatzanspruch.

Einlass: 16:00 Uhr

Marie Diot ist Liedermacherin. Sie macht Musik und Quatsch, oder anders gesagt: Eine Mischung aus Indie-Pop, Chanson und sehr viel Spaß. Ihre Konzerte bestehen aus verqueren, komischen Ansagen und Liedern, die charmant und direkt, mit Wortwitz und Ironie Geschichten von Dingen erzählen, die so im Leben passieren. Es geht zum Beispiel um die Liebe und Fischvergiftung – manchmal passieren ja Sachen, die sind so verrückt, das kann man sich gar nicht ausdenken. Manches ist melancholisch und manches ist lustig, unter anderem ihre Frisur, oder so. Generell ist sie optimistisch, möglichst gelassen, immer auf der Suche nach den richtigen Worten und der besten Melodie, mit dem Wunsch, jemanden zu berühren. Was Marie zu sagen hat, versteht man immer gleich, denkt dann aber trotzdem nach.
2017 veröffentlichte Marie Diot ihr Debut-Album "Pinguin im Tutu – Weiß nicht, ob er Tänzer ist". Der Nachfolger "Apfel im Strudel der ewigen Liebe" erschien im November 2020. 

Darauf präsentiert sich die Liedermacherin musikalisch wie thematisch vielseitig und balanciert dabei gewandt zwischen Melancholie und Albernheit, Indie-Pop und Chanson und vereint alles durch ihren einzigartigen Stil. Unterstützt vom fabelhaften Multiinstrumentalisten Fabian Großberg führten ihre Konzerte sie schon durch ganz Deutschland. Dabei spielte sie unter anderem als Vorband von Dota und hatte Gastauftritte bei Konzerten von Stephan Sulke.
2014 war Marie Diot Preisträgerin beim Treffen junge Musik-Szene, 2015 bei der "Nahaufnahme", einem weiteren Förderpreis der Bundeswettbewerbe Berliner Festspiele, 2017 stand sie im Finale des Deutschen Song Contests "Troubadour".
2019 gewann sie den Plattsounds Contest. Seit 2020 ist sie Absolventin der Liedermacherschule SAGO. Ebenfalls 2020 war sie nominiert für den Prix Pantheon. 

2021 nahm sie als Stipendiatin der GEMA-Stiftung an der Celler Schule (Masterclass für Textschaffende) teil und wurde mit dem Hans-Bradtke- Förderpreis sowie dem Förderpreis der Liederbestenliste ausgezeichnet. 2023 erhielt sie den Walther-von-der-Vogelweide-Preis.
"Marie Diot erinnerte vor allem in ihren selbstironischen Ansprachen zwischen den Songs an einen jungen und weiblichen Helge Schneider. Durch ihren Sprachwitz hatte sie das Publikum schnell auf ihrer Seite." (Südwest Presse)
"Ihre Mission: Das Entdecken des Lyrischen und Genialen im Trivialen. [...] Wortspielverderber müssen leider draußen warten." (HAZ)
"Lustig und keck, das Herz am richtigen Fleck und auf der Zunge tragend, mit einem Riesenspaß an feinster Satz-Akrobatik." (Cellesche Zeitung)
"Hintersinnig, auf den Punkt und gegen den Strich, von pragmatischer Poesie und gelassener Präsenz" (Edith Jeske, Laudatio Hans-Bradtke-Förderpreis)

Saalöffnung & Bewirtung ab 18.00 Uhr

HINWEIS:
Ab Di, 09. April gibt es beim "Singen für Alle" nur noch Stehplätze, denn im Stehen singt es sich besser & noch mehr Menschen können mit dabei sein. 
Für Menschen, die nicht durchgehend stehen können, wird es aber auch weiterhin eine kleine Anzahl an Sitzmöglichkeiten geben.

Wir singen Songs von, mit und über Menschen für Menschen. Mitsingen können alle und jede – gesangliche Newcomer:innen, Sopran-, Alt-, Bass- oder Tenor-Sänger:innen und vor allem die, die glauben, dass sie gar nicht singen können!
„Aus voller Kehle für die Seele“ ist keine Chorprobe – kein Gesangsverein –, sondern einfach ein Treffen zum gemeinsamen Singen. Angeleitet und begleitet werden wir vom notorischen Sing-Balsamiker Patrick Bopp.

Und dabei gilt: Alles kann – nichts muss. Hauptsache Ihr bringt Lust am Ausprobieren und Experimentieren, Freude an der Emotion und Mut zum Scheitern mit.
Wir singen, was Spaß macht, über alle Genres hinweg.
Von Schlager bis Pop, von Rock bis Rap, von Ska bis Volkslieder.
Ihr benötigt keine Noten, keine Liedblätter – es wird einfach der Text projiziert und losgesungen.

Ihr habt einen Lied-Wunsch?
Schreibt uns eine Mail an singen@kulturhaus-schwanen.de

Einlass: 19:30 Uhr

Die Iran-Proteste sind ein bedeutendes Ereignis und spiegeln Frustration über Freiheitseinschränkungen und Menschenrechtsverletzungen wider. In ihrer Performance erkundet Donya Ahmadifar den emotionalen Zustand der Iraner*innen während dieser Proteste, zeigt ihren wiederkehrenden Drang zur Veränderung und betont die persische Kultur.

Die 45-minütige Tanzperformance stellt den Wechsel zwischen Erstarrung und Kampf dar. Videosequenzen und persische Musik ergänzen die Performance.

„Gole Sangam“ zielt darauf ab, die Menschlichkeit im Iran zu zeigen. Die Menschen im Iran leben, tanzen und träumen genauso wie anderswo auf der Welt. Die Verbindung zwischen den Menschen im Iran und der globalen Gemeinschaft wird betont, um die Kluft zwischen Wahrnehmung und Realität zu schließen.
TEAM

Tanz und Choreografie: Donya Ahmadifar
Leitung Recherche, Dramaturgie: Daniela Rodriguez Romero
Musik: Jens Kuhlmann
Foto: Mario Plachy

Eine choreographische Erzählung über unseren Umgang mit Angst

Sollten wir uns bewusster mit unseren Ängsten auseinandersetzen? Natascha Moschini geht in ihrer Tanzperformance AGILITY OF FEAR diese Herausforderung an. Mittels Live-Musik, dem Spiel mit Licht, sowie einer handgeführten Handykamera erforscht sie Wirkungs- und Spielweisen einer Angst-Ästhetisierung.

Wir folgen der Protagonistin des Abends an die Schwelle zwischen Sichtbarem und Unsichtbarem – Bekanntem und Unbekanntem. Auf der lustvollen Suche nach dem ermächtigenden Umgang mit Angst stellt sich uns die Frage: Ruhig bleiben oder in Panik geraten? Schüchtert uns das Ungewisse ein oder entfaltet es eine transformative Kraft?
Tanz

Konzept, Performance: Natascha Moschini

Choreografische Begleitung: Juliette Uzor

Musik: Marie Delprat

Lichtdesign, Bühne: Chris Handberg

Kostüm: Anne-Sophie Raemy

Dramaturgie: Katharina Germo

Produktionsleitung: Camille Jamet
Mit Audiodeskription und Bühnenbegehung um 19.30 Uhr an beiden Tagen. Anmeldungen bitte an Paulina über paulina@backsteinhausproduktion.de.

Publikumsgespräch nach der Vorstellung am Samstag, 11.5..

AGILITY OF FEAR ist eine Koproduktion von Natascha Moschini mit dem ROXY Birsfelden und der Vierten Welt Berlin in Kooperation mit backsteinhaus produktion.
Freundlich unterstützt durch Fachausschuss Darstellende Künste BS/Sl, Ernst Göhner Stiftung, Christoph Merian Stiftung Cms, Ruth und Paul Wallach-Stiftung.

Die Iran-Proteste sind ein bedeutendes Ereignis und spiegeln Frustration über Freiheitseinschränkungen und Menschenrechtsverletzungen wider. In ihrer Performance erkundet Donya Ahmadifar den emotionalen Zustand der Iraner*innen während dieser Proteste, zeigt ihren wiederkehrenden Drang zur Veränderung und betont die persische Kultur.

Die 45-minütige Tanzperformance stellt den Wechsel zwischen Erstarrung und Kampf dar. Videosequenzen und persische Musik ergänzen die Performance.

„Gole Sangam“ zielt darauf ab, die Menschlichkeit im Iran zu zeigen. Die Menschen im Iran leben, tanzen und träumen genauso wie anderswo auf der Welt. Die Verbindung zwischen den Menschen im Iran und der globalen Gemeinschaft wird betont, um die Kluft zwischen Wahrnehmung und Realität zu schließen.
TEAM

Tanz und Choreografie: Donya Ahmadifar
Leitung Recherche, Dramaturgie: Daniela Rodriguez Romero
Musik: Jens Kuhlmann
Foto: Mario Plachy

PowerPoint Karaoke ist eine Persiflage auf den alltäglichen PowerPoint-Irrsinn im Büro oder im Hörsaal: Die Referierenden stellen sich wagemutig dem Publikum und der Herausforderung, auf die Bühne zu gehen und ad hoc ein max. sechsminütiges Referat zu einer ihnen völlig unbekannten PPT aus dem Internet zu halten.
Worum es genau im Vortrag geht, erfahren sie und das Publikum erst bei der Präsentation. Ob man eine Abhandlung von Schrödingers Katze bekommt, die Einweisung zur Brand- und Unfallverhütung der Freiwilligen Feuerwehr in Durmersheim oder die Präsentation zum Junggesellenabschied „Heute Basti, morgen Knasti” entscheidet der Zufall.

Nach jedem Referat gibt es die Möglichkeit zu Rückfragen aus dem Plenum. Die Referierenden präsentieren sich um Kopf und Kragen, denn am Ende entscheidet das Publikum mittels Applauslautstärke, wer den originellsten und komischsten Beitrag abgeliefert hat.

In zwei Vorrunden und einem Finale entscheidet sich, wer am besten improvisiert und das Publikum auf seine Seite gezogen hat und das erste PowerPoint Karaoke im Scala gewinnt.

Durch den Abend führt Johannes Elster.

The stage is yours!
Anfänger:innen, Semi-Profis und Bühnen-Veteran:innen aus allen Genres präsentieren regelmäßig ihre Talente im Scheinwerferlicht der Schwanen-Bühne.
Das Ergebnis ist ein Abend voller besonderer Momente und tragischer Augenblicke, komischer Ereignisse und großer persönlicher Erfolge, moderiert und gefeiert von Christian Langer (Die Füenf)

Infos & Anmeldung für Künstler:innen unter:
openstage@kulturhaus-schwanen.de

Ganz in der Tradition des Open Stage Varieté in der Scheinbar Berlin gibt die offene Bühne allen die Möglichkeit des Ausprobierens, Einspielens und Weiterentwickelns ihrer künstlerischen Darbietungen.
Seit inzwischen über 10 Jahren präsentieren sich so regelmäßig Künstler:innen im Schwanen, von absoluten Bühnen-Profis bis zum Newcomer ist alles dabei.
Egal, ob Musiker:innen, Kabarettist:innen & Comedians, Poetry-Slammer:innen, Schauspieler:innen, Tänzer:innen, Zauberer:innen, Jongleure:innen – möglich ist (fast) alles!

Einlass: 19:30 Uhr

Vor über 20 Jahren gründete der Berliner Künstler Detlef Winterberg mit Gleichgesinnten in Berlin die „Scheinbar“: Eine Spielstätte, die jedem eine Gelegenheit zum ausprobieren, einspielen und weiterentwickeln ihrer Programmnummern geben sollte. Dieses Prinzip der „Offenen Bühne“ war in den Jahren danach bald in allen großen Städten dieser Republik zu finden. Inzwischen wird allabendlich im ganzen Land auf unzähligen, meist kleinen Bühnen eine sogenannte „Open Stage“ veranstaltet, bei der immer wieder neu und anders besondere Momente und tragische Augenblicke, komische Ereignisse und große, persönliche Erfolge durchlebt und gefeiert werden!

Die OpenStage in der Rosenau war vor zwölf Jahren in Stuttgart die erste Offene Bühne und zunächst noch vorsichtiger Versuch, in Stuttgart das zu etablieren, was in anderen Städten seit Jahren Kult ist. Inzwischen wird die OpenStage in der Rosenau sowohl von Künstlern als auch vom Publikum heftig frequentiert und gut besucht. Sie ist ein fester und wichtiger Bestandteil der Bühnenkultur und aus dem kulturellen Leben der Stadt nicht mehr wegzudenken.

Die OpenStage findet immer an einem Dienstag statt, während der Spielzeit 2x im Monat.
Sich anmelden und auftreten kann jeder – Kabarettisten, Pantomimen, Schauspieler, Comedians, Clowns, Sänger, Stepper, Musiker, Tänzer, Zauberer, Jongleure ... Profis, Laien und Anfänger. Anmeldung erforderlich! in der Rosenau bei Michael Drauz unter 0711/661 90 40 oder via michael.drauz@rosenau-stuttgart.de. Jeder Künstler hat eine Spielzeit von 10 Minuten. Außer einem Abendessen und Freigetränken gibt es keine Gage, nur die Möglichkeit vor Publikum sein Bestes zum Besten zu geben.

Saalöffnung & Bewirtung ab 18.00 Uhr

Hintergründige Texte, akustische Musik, Blicke hinter die Kulissen des Künstlerdaseins und jede Menge Abwechslung und Unterhaltung: Die Songwriter-Show Sago Song Salon präsentiert Liedermacherinnen und Liedermacher auf eine erfrischend andere Art. Gastgeber und Moderator der Reihe ist Martin Betz. Betz ist seit Jahrzehnten eine feste Größe der deutschen Musikkabarettszene, ein wahrer Dichter und begnadeter Entertainer, der skurrilen Humor mit intellektueller Tiefe verbindet. Nebenbei ist er ein Mastermind der Songwriter-Community Sago, die der neuen Veranstaltungsreihe ihren Namen gab. Betz rahmt den Abend mit eigenen Liedern und Gedichten ein und rollt für seine Gäste den roten Teppich aus.

Saalöffnung & Bewirtung ab 18:00 Uhr

Donnerstag, 16. Mai 2024, 20 Uhr, Kronenzentrum
Tridiculous
Breakdance, Beatbox, Akrobatik und Livemusik – alles in einer Show

Geballte Kraft und Dynamik, Musikalität und eine ordentliche Portion Humor: das ist Tridiculous. Smarte Typen mit vielen Skills: Ob Breakdance, Aerial oder Slapstick, ob Beatbox, Strapaten oder Hand-auf-Hand, ob Gesang, Pole oder Comedy – die Jungs aus Berlin beherrschen ihr Fach, mixen ihr Können mit authentischer Spielfreude und kreieren so einzigartige Spektakel. Überdies sind sie gelebte Multikultur: ein in Tel-Aviv aufgewachsener Russe und zwei Ukrainer, die in der Berliner Breakdance-Szene zuhause waren. Gemeinsam entwickeln sie ihre Ideen von Kunst und Entertainment zu einer Show, die mit Musik, Artistik, Comedy und ungebremster Energie rockt, bebt und berührt. Die drei internationalen Multitalente spielen zudem all ihre Fähigkeiten aus und nutzen ihren spitzbübischen Spieltrieb. Warum nicht den Schwung des Saltos nutzen, um dabei das Schlagzeug zu spielen? Warum Musik aus der Konserve, wenn man seine Artistik musikalisch und gesanglich auch selbst live begleiten kann? Schnell, spektakulär, sprunggewaltig – Tridiculous präsentieren eine rasante Show, die fasziniert, verzaubert und begeistert!

Karten 22 €, Schüler/Studenten 5 €

Foto: Rosthyslav Hubaydulin

Zum letzten Mal wird der Weltstar Tony Christie auf deutschen Bühnen zu sehen sein. Veranstaltet von der
MEWES Entertainment Group, geht Tony Christie im Mai 2024 auf "The Farewell Goodbye Tour" und bedankt sich bei seinen deutschen Fans für ihre langjährige Treue.
Tony Christie verabschiedet sich von der Bühne
Tony Christie hat die Musikbranche über fünf Jahrzehnte hinweg geprägt. Mit einer beeindruckenden Discographie, die über vierzig Alben, siebzig Singles und Tausenden von Songs umfasst, wird er von den Musikfans weltweit gefeiert und geehrt. Seit seinem Durchbruch im Jahr 1971 mit der Single "Las Vegas", hat Christie eine Vielzahl von Welthits wie "I Did What I Did for Maria", "Is this the Way to Amarillo", "Sweet September" und "Happy Birthday Baby" hervorgebracht, die ihren Weg in die internationalen Charts geschafft haben. Ebenso viel Erfolg feierte er mit der Titelmelodie "Avenues and Alleyways" der TV-Show "Protectors–Auf Leben und Tod". Insbesondere die mit Jack White produzierten Alben „Welcome to My Music 1 und 2“, woraus Hits wie “Moonlight and Roses” sowie „Kiss in the Night” entstammen, sind noch heute unvergessene Evergreens. Insgesamt beläuft sich die Zahl seiner verkauften Alben auf beeindruckende 10 Millionen. 2005 erschien das Best - of - Album " The Definitive Collection", das sieben Wochen auf Platz 1 der Charts stand und mit Doppelplatin ausgezeichnet wurde. Auch in TV-Shows wie "Willkommen bei Carmen Nebel", "Immer wieder sonntags" oder "Musikantenstadl" hat Tony Christie sein unbestreitbares Talent und seine ansteckende Persönlichkeit unter Beweis gestellt. Im Laufe seiner Karriere hat er seine Zuhörer immer wieder mit seinem melodischen Gesang und seinem einzigartigen Stil verzaubert. "The Farewell Goodbye Tour" soll Christies jahrzehntelangem Beitrag zur Musikwelt Tribut zollen. Tony wird neun Live-Konzerte spielen, um seine treuen Fans die Möglichkeit zu geben, ihn ein letztes Mal live zu erleben und gemeinsam auf eine unvergessliche musikalische Reise zu gehen.

Als Veranstalter kommentierte Jan Mewes von der MEWES Entertainment Group:
„Tony Christie ist eine wahre Legende. Seine Abschiedstournee ist mehr als nur ein Dankeschön an seine Fans. Es ist eine Wertschätzung für all die Jahre, die er der Musik gewidmet hat. Wir sind stolz darauf, Teil dieses besonderen Momentes zu sein."

Poetry Slam, der moderne Dichter:innenwettstreit, ist die zuschauerstärkste Kleinkunst in Deutschland. In Stuttgart ist Poetry Slam besser assimiliert als die Kehrwoche und beliebter als Fotos vom Schlossplatz. Schreibende aller Art treffen sich auf der Bühne und tragen ihre selbstverfassten Stücke vor. Das liebevoll ausgewählte Line up präsentiert ein fulminantes Sammelsurium aus den Spielarten von Poetry Slam: Lyrik, Rap, Kabarett, Story-Telling, Beatbox, Comedy und Spoken Word.

Auf der Rosenau-Slam-Bühne findet seit über 20 Jahren alles statt, was mit Worten möglich ist. Das Publikum entscheidet, wer gewinnt. Um das Publikum zu überzeugen, stehen den deutschsprachigen Stars der Szene, den literarischen Debütant:innen und Feierabendpoet:innen, sieben Minuten zur Verfügung.

Saalöffnung & Bewirtung ab 18.00 Uhr