Musical trifft Orchester – Ein unvergesslicher Abend voller Musik, Emotionen und
Bühnenmagie

Wenn die Welt des Musicals auf den vollen Klang eines großen Orchesters trifft, entsteht
ein Erlebnis, das unter die Haut geht.

Mit Musical goes Symphonic erwartet das Publikum ein musikalisches Bühnenereignis
der Extraklasse – packend inszeniert, live gespielt und voller Leidenschaft.
In einer mitreißenden Kombination aus Gesang, Schauspiel und opulenter
Orchesterbegleitung bringt Whynot Events ein Werk auf die Bühne, das sowohl
musikalisch als auch emotional tief berührt. Die mitreißenden Melodien, live interpretiert
von Musicalstars wie „Uwe Kröger“ und Femke Soetenga, sowie des
Publikumslieblings und besonderen Künstlerin „Stefanie Hertel“ lassen bekannte Songs in neuem Glanz und Sound erstrahlen und verleihen eine besondere Tiefe.

Ein Abend voller Leidenschaft, Gänsehaut und unvergesslicher Momente erwartet Sie,
wenn Musical und Symphonie zu einer kraftvollen Einheit verschmelzen.
Alles ist live – jedes Instrument, jede Stimme, jeder Ton!
„Musical goes Symphonic“ – erleben Sie die größten Musical-Hits in einer
atemberaubenden orchestralen Dimension.

Einlass 17:00 Uhr

Die Veranstaltung musste leider abgesagt werden.

Nilz Bokelberg lädt uns ins Büdchen seines Lebens ein: Seit 30 Jahren ist er im Geschäft. Nur: In
welchem überhaupt? Er ist Moderator, Podcaster, Autor und DJ, aber arbeitet im Laufe der Jahre
auch als Musiker, Sprecher, Regisseur, Schauspieler, Komiker, Kritiker und in den wildesten
Momenten als Comic-Zeichner. Das ist ja keine Mischkalkulation mehr, das ist absolutes Chaos. Ein
Mann wie das A-Team, aber alle in einer Person. Und alle sind Murdock.
Wie man dabei den Überblick behält und sich durch so einen Dschungel an Aufgaben, aber auch
Möglichkeiten navigiert, erzählt er uns bei seinem großen Solo-Abend. Dabei lädt er uns an
sein Büdchenfenster ein, erzählt von den wilden Anfangstagen bei VIVA, spielt uns Lieder auf der
Ukulele vor, erklärt uns unsere Lieblings-Plattencover und malt live einen Comic, mit seinem
selbsterfundenen seltsamen Lieblingsheld. Ein Abend, so weird, aufregend, schön, nostalgisch,
liebenswert und unberechenbar, wie eben eine richtig gute, gemischte Tüte vom Büdchen (aber
ohne Lakritze!).

Einlass 18:00 Uhr

Inspiriert von Bob Dylans Moment des Zögerns während der Aufnahme von „We Are the World" öffnet LET'S HEAR IT FOR THE BOY von Emi Miyoshi & SHIBUI Kollektiv einen Raum für männliche Verletzlichkeit. In einer Zeit, in der Geschlechtergrenzen zunehmend fluider werden, während traditionelle Rollenbilder gleichzeitig wieder an Einfluss gewinnen, nähert sich die Freiburger Choreografin — als einzige Frau im künstlerischen Team — dem Thema bewusst von außen. Neugierig und empathisch deutet sie nicht, sondern dringt vor: roh, direkt und ungefiltert.

Im Zentrum steht der Moment des Übergangs: vom Atem zur Stimme, von Spannung zu Ausdruck, vom Jungen zum Mann. Jener fragile Augenblick, in dem Unsichtbares sichtbar wird — und Verletzlichkeit hörbar. Der japanische Begriff „nodo botoke" — wörtlich „Kehlkopf-Buddha" — macht den Adamsapfel zu einem poetischen Symbol für Reifung und verborgene Zerbrechlichkeit: genau dort, wo die Stimme entsteht — und ins Stocken geraten kann.

Gemeinsam mit dem renommierten Theaterregisseur Tom Schneider (FARN Kollektiv), der die Musik für das Stück komponiert hat, und dem Dramaturgen Edan Gorlicki (INTER-ACTIONS) schafft Miyoshi ein intimes, immersives Setting: Zwei Tänzer und das Publikum teilen einen Raum, in dem inneres Erleben, äußere Ausdrucksformen und gesellschaftliche Konstruktionen zusammenlaufen — und Verletzlichkeit als verbindende Kraft von Transformation spürbar wird.

Ein poetischer Abend über Mut und Männlichkeit: roh, direkt und zugleich zart.

Einlass: 18:30 Uhr

Einlass: 19:30 Uhr

Ein Abend, den man nicht verpassen darf: Mit seiner 40th Anniversary Tour bringt das renommierte Scottish Dance Theatre eine außergewöhnliche Doppelproduktion erstmals nach Deutschland – und direkt nach Ulm.

Zwei international gefeierte Choreograf:innen, zwei unverwechselbare Handschriften: Emilie Leriche und Edouard Hue entwerfen gemeinsam einen Tanzabend, der in seiner Gegensätzlichkeit eine enorme Sogkraft entfaltet.

In Rotten Work lässt Leriche eine stille, poetische Welt entstehen, die von Nähe, Vertrauen und dem gemeinsamen Weitergehen erzählt – selbst dann, wenn es schwer wird. Eine Choreografie, die unter die Haut geht und lange nachhallt.

Dem gegenüber steht Hues The Game of Life: kraftvoll, dynamisch und voller Energie. Mit einer organischen, fast rauschhaften Bewegungssprache erkundet das Stück, wie aus Individuen ein lebendiges Ganzes entsteht – ohne dass jemand seine Einzigartigkeit verliert.

Gemeinsam ergeben diese beiden Werke ein intensives Erlebnis zwischen Intimität und Ekstase, Präzision und roher Körperlichkeit. Ein Abend, der berührt, herausfordert und mitreißt – und der eindrucksvoll zeigt, warum Scottish Dance Theatre zu den führenden zeitgenössischen Compagnien Europas zählt.

Gegründet 1986 und heute unter der künstlerischen Leitung von Joan Clevillé, steht die Company für Neugier, Vielfalt und internationale Zusammenarbeit. Mit einem festen Ensemble außergewöhnlicher Tänzer:innen bringt sie ihre Produktionen weltweit auf die Bühne – von großen Opernhäusern bis hin zu ungewöhnlichen Spielorten.

Ein Highlight des ZANT Festivals – und eine seltene Gelegenheit, diese Company live zu erleben.

Dauer: ca. 80 Minuten (inkl. Pause)

Einlass: 19:30 Uhr

Am Sonntag gehört die Reithalle ganz dem Breaking: Mit NOTHING2PROVE wird das ZANT Festival zur Bühne für Energie, Skills und echte Begegnung. Ab 13:30 Uhr treffen hier Tänzer:innen aus der regionalen und internationalen Szene aufeinander – in einem Format, das gleichermaßen Nachwuchs fördert und professionelle Battles auf höchstem Niveau zeigt.

Das Besondere: 2vs2 Kidz Battles und 2vs2 Pro Battles stehen gleichberechtigt nebeneinander. Junge Talente sammeln erste Bühnenerfahrung, während etablierte Tänzer:innen ihr Können in intensiven Duellen messen. So entsteht ein lebendiger Austausch zwischen Generationen – direkt, ehrlich und voller Respekt für die Kultur.

Auch für alle, die Breaking vielleicht zum ersten Mal erleben, ist NOTHING2PROVE der perfekte Einstieg: Die Battles sind leicht zugänglich, die Energie unmittelbar spürbar. DJ, Moderator:innen und Crowd sorgen für eine Atmosphäre, in der jede Runde zum Erlebnis wird.

NOTHING2PROVE bringt Menschen zusammen – aus der Szene und darüber hinaus – und zeigt, wie Tanz als gemeinsame Sprache funktioniert.

Über die Veranstalter:
Der Underground Movement e.V. steht seit 2015 für HipHop- und Breaking-Kultur in Ulm und darüber hinaus. Als Kollektiv aus Tänzer:innen und Kulturschaffenden organisieren sie Trainings, Events und Projekte und schaffen Räume für Austausch, Entwicklung und kulturelle Teilhabe – lokal verwurzelt und international vernetzt.

Einlass: 19:30 Uhr

Was hält uns zusammen? Und was passiert, wenn dieses Gefüge ins Wanken gerät?

In TRAMA wird die Bühne zur pulsierenden Partitur eines Kollektivs: Körper verschränken sich, lösen sich, finden sich neu. Wie in einem Konzert entstehen Stimmen, Rhythmen und Spannungen – mal im Einklang, mal voller Reibung. Eine Gruppe. Eine Band. Ein Geflecht aus Beziehungen.

Mit beeindruckender Präzision, akrobatischer Leichtigkeit und feinem Gespür für Timing entfaltet Roser López Espinosa ein hypnotisches Bewegungssystem, das sich immer weiter verdichtet. Aus einfachen Regeln entsteht ein komplexes Miteinander – getragen von Vertrauen, Risiko und der Lust am gemeinsamen Spiel.

TRAMA ist gleichzeitig kraftvoll und zart, verspielt und hochkonzentriert – ein Sog, dem man sich kaum entziehen kann. Ein Stück, das nicht nur zeigt, wie wir miteinander verbunden sind, sondern es körperlich spürbar macht.

Ausgezeichnet als Beste Choreografie und international gefeiert, ist TRAMA ein echtes Highlight für alle, die Tanz in seiner lebendigsten, unmittelbarsten Form erleben wollen.

Ein intensives, mitreißendes Erlebnis – unbedingt sehen.

Dauer: 60 min

Roser López Espinosa | Lowland
Konzept und Choreografie: Roser López Espinosa
Tanz: Nora Baylach, Anamaria Klajnšček, Noé Ferey, Roberto Provenzano, Magí Serra / Nicholas Baffoni
Originalmusik: Mark Drillich
Kostüme: Lluna Albert, Åsa Gjerstad
Lichtdesign: Jou Serra
Technische Koordination: Anna Boix
Ausführende Produktion: Rosa Pino / Lowland

Koproduktion: Mercat de les Flors, Quinzena Metropolitana, Temporada Alta, Lowland
Mit Unterstützung von: Institut Ramon Llull, ICEC – Departament de Cultura de la Generalitat de Catalunya, INAEM Ministerio de Cultura

Was hält uns zusammen? Und was passiert, wenn dieses Gefüge ins Wanken gerät?

In TRAMA wird die Bühne zur pulsierenden Partitur eines Kollektivs: Körper verschränken sich, lösen sich, finden sich neu. Wie in einem Konzert entstehen Stimmen, Rhythmen und Spannungen – mal im Einklang, mal voller Reibung. Eine Gruppe. Eine Band. Ein Geflecht aus Beziehungen.

Mit beeindruckender Präzision, akrobatischer Leichtigkeit und feinem Gespür für Timing entfaltet Roser López Espinosa ein hypnotisches Bewegungssystem, das sich immer weiter verdichtet. Aus einfachen Regeln entsteht ein komplexes Miteinander – getragen von Vertrauen, Risiko und der Lust am gemeinsamen Spiel.

TRAMA ist gleichzeitig kraftvoll und zart, verspielt und hochkonzentriert – ein Sog, dem man sich kaum entziehen kann. Ein Stück, das nicht nur zeigt, wie wir miteinander verbunden sind, sondern es körperlich spürbar macht.

Ausgezeichnet als Beste Choreografie und international gefeiert, ist TRAMA ein echtes Highlight für alle, die Tanz in seiner lebendigsten, unmittelbarsten Form erleben wollen.

Ein intensives, mitreißendes Erlebnis – unbedingt sehen.

Dauer: 60 min

Roser López Espinosa | Lowland
Konzept und Choreografie: Roser López Espinosa
Tanz: Nora Baylach, Anamaria Klajnšček, Noé Ferey, Roberto Provenzano, Magí Serra / Nicholas Baffoni
Originalmusik: Mark Drillich
Kostüme: Lluna Albert, Åsa Gjerstad
Lichtdesign: Jou Serra
Technische Koordination: Anna Boix
Ausführende Produktion: Rosa Pino / Lowland

Koproduktion: Mercat de les Flors, Quinzena Metropolitana, Temporada Alta, Lowland
Mit Unterstützung von: Institut Ramon Llull, ICEC – Departament de Cultura de la Generalitat de Catalunya, INAEM Ministerio de Cultura

Einlass: 19:30 Uhr

Shit happens, again - Ralph Ruthe wieder auf Tour!

Deutschlands erfolgreichster Cartoonist steht endlich wieder auf der Bühne! Ein Cartoonist auf der Bühne Was macht der da? Das, was jeder gute Komiker auch tut: Menschen zum Lachen bringen!
In seiner neuen Show verbindet Ralph Ruthe einzigartig Witzbilder, Animationsfilme, Lesung und Musik zu einer Live-Cartoon-Comedy-Show, oder einer Live-Comedy-Cartoon-Show. Er zeigt nur das Beste aus seinem Humor- und Figuren-Universum und ganz viel Neues, von kleinen Alltagsbeobachtungen bis hin zu großen politischen Zusammenhängen. Es wird Welt-Premieren brandneuer Folgen von Ruthes Erfolgsserien „Flossen“, „HNO-WG“, „Biber und Baum“ und den „Werbeparodien“ geben.

An Ralph Ruthe kommt man nicht vorbei und wer ihn jetzt auch live erleben möchte, der hat ab Herbst 2025 endlich wieder Gelegenheit dazu... und mit etwas Geduld gibt es noch etwas ganz Besonderes dazu: Alle (!), die sich anstellen, bekommen eine von Ruthe persönlich gefertigte signierte Zeichnung.... Wir wünschen jetzt schon viel Vergnügen!

Einlass: 19:00 Uhr