Seiten rascheln. Figuren erwachen. In Erfort&Kraiss performativer Lesung wird Tintenherz lebendig.

„Wenn ich mir überlege, wie oft ich mir gewünscht habe, in eins meiner Lieblingsbücher zu schlüpfen. Dabei ist das doch das Gute an Büchern – dass man sie zuklappen kann, wann immer man will.”
(Tintenherz, C. Funke)

Die zwölfjährige Meggie und ihr Vater Mo geraten in ein gefährliches Abenteuer, als der geheimnisvolle Staubfinger eines Nachts erscheint. Wo kommt er her? Was verschweigt Mo?
Was hat das mysteriöse Buch „Tintenherz“ damit zu tun?
Die Grenzen zwischen Buch und Wirklichkeit verschwimmen, Figuren treten aus den Seiten hervor und das Publikum wird Teil einer Welt voller Magie, Abenteuer und geheimnisvoller Gestalten.
Tintenherz erzählt von der Liebe zu Büchern, von großem Mut und der außergewöhnlichen Macht der Worte.

Mit Spielfreude und Fantasie bringt das Duo Erfort&Kraiss in ihrer fünften Produktion Cornelia Funkes Bestseller als performative Lesung auf die Bühne.
Eine kraftvolle, poetische Inszenierungen mit stimmungsvoller Musik und einfallsreichem Bühnenbild.
Ein Theatererlebnis für Jung und Alt zwischen Lesung und Spiel, zwischen Fiktion und Wirklichkeit.


Zugänglichkeit

ab 10 Jahre
Für Rollstuhlfahrer:innen geeignet

15 Minuten Pause


Mitwirkende:
Regie und Dramaturgie: Erfort&Kraiss | Schauspiel: Eva Marianne Kraiss und Theresia Erfort | Kostüm und Bühnenbild: Erfort&Kraiss | Textfassung: Theresia Erfort | Musikalische Gestaltung: Eva Marianne Kraiss

Einlass: 13:00

Eine Performance über Körpergedächtnis, Zensur und das Sichtbarwerden.

Von und mit Sarina Panahideh.

Was erinnert der Körper, wenn er jahrelang unsichtbar sein musste? The Whole Me 2 ist eine Performance über die Spuren, die Zensur und Verbot im Körper hinterlassen – und über den Versuch, sich von ihnen zu befreien.
Die kurdisch-iranische Choreografin Sarina Panahideh wuchs an einem Ort auf, an dem Tanz verboten war. Auch nach der Migration spürt sie eine Verzögerung zwischen dem, was sie meint, und dem, was sie ausdrücken kann – in der Sprache wie im Körper. The Whole Me 2 macht diese innere Spannung sichtbar: als „Duett in einer Person" zwischen dem ehrlichen, ungezähmten Selbst und dem angepassten, kontrollierten Außen.
Die Performance beginnt in beinahe völliger Unsichtbarkeit – nur die Augen der Performerin sind zu sehen. Nach und nach entfaltet sich ein Bewegungsvokabular aus Unterbrechungen, Atemrhythmen und alltäglichen Gesten: Verbergen, Ausweichen, Sich-Anpassen – wiederholt, bis sie zu lesbaren Motiven werden.

Zentrales Element ist eine begehbare Installation aus gespannten Nylonfäden, die den Raum verdichten, Wege versperren und Umwege erzwingen. Die Fäden werden zum Partner und Hindernis zugleich – sie machen das Unvollständige, das Zögern, das Abbrechen sichtbar.
Licht und Projektion zeigen verschwommene Körper und anonymisierte Nahaufnahmen von Haut – fühlbar, aber nicht identifizierbar. Die live gespielte Musik der queeren Komponistin Andrea arbeitet mit gedehnten Worten, deren Bedeutung erst nach und nach ankommt, und mit Rhythmen, die das Hin und Her zwischen Innen und Außen hörbar machen.

The Whole Me 2 entsteht in Zusammenarbeit mit einem Kollektiv kurdischer und iranischer Künstlerinnen. Entwicklungspartner sind das Orangerie Theater Köln, Sasha Waltz & Guests und Dock 11 Berlin. Die Performance ist für Theater, Museen und große Ausstellungsräume konzipiert.

Hinweis Die Installation ist vor und nach der Vorstellung für das Publikum begehbar. Barrierefreie Zugänge, Untertitel und Ruhezonen sind Teil des Konzepts.

Produktion: Orangerie Theater

Choreografie & Konzept Sarina Panahideh | Co-Choreografie Katja Keya Richter | Tanz Narin Mohammadi, Sarina Panahideh | Komposition & Live-Musik Andrea (AndieSOUNDS) | Bühne & Kostüm N.N. | Licht & Medien N.N. 

Gefördert durch: NRW Landesbüro Freie Darstellende Künste, NRW KULTURsekretariat, Ministerium für Kultur und Wissenschaft des Landes Nordrhein-Westfalen

Einlass: 19:00

Seiten rascheln. Figuren erwachen. In Erfort&Kraiss performativer Lesung wird Tintenherz lebendig.

„Wenn ich mir überlege, wie oft ich mir gewünscht habe, in eins meiner Lieblingsbücher zu schlüpfen. Dabei ist das doch das Gute an Büchern – dass man sie zuklappen kann, wann immer man will.”
(Tintenherz, C. Funke)

Die zwölfjährige Meggie und ihr Vater Mo geraten in ein gefährliches Abenteuer, als der geheimnisvolle Staubfinger eines Nachts erscheint. Wo kommt er her? Was verschweigt Mo?
Was hat das mysteriöse Buch „Tintenherz“ damit zu tun?
Die Grenzen zwischen Buch und Wirklichkeit verschwimmen, Figuren treten aus den Seiten hervor und das Publikum wird Teil einer Welt voller Magie, Abenteuer und geheimnisvoller Gestalten.
Tintenherz erzählt von der Liebe zu Büchern, von großem Mut und der außergewöhnlichen Macht der Worte.

Mit Spielfreude und Fantasie bringt das Duo Erfort&Kraiss in ihrer fünften Produktion Cornelia Funkes Bestseller als performative Lesung auf die Bühne.
Eine kraftvolle, poetische Inszenierungen mit stimmungsvoller Musik und einfallsreichem Bühnenbild.
Ein Theatererlebnis für Jung und Alt zwischen Lesung und Spiel, zwischen Fiktion und Wirklichkeit.


Zugänglichkeit

ab 10 Jahre
Für Rollstuhlfahrer:innen geeignet

15 Minuten Pause


Mitwirkende:
Regie und Dramaturgie: Erfort&Kraiss | Schauspiel: Eva Marianne Kraiss und Theresia Erfort | Kostüm und Bühnenbild: Erfort&Kraiss | Textfassung: Theresia Erfort | Musikalische Gestaltung: Eva Marianne Kraiss

Einlass: 13:00

Eine Performance über Körpergedächtnis, Zensur und das Sichtbarwerden.

Von und mit Sarina Panahideh.

Was erinnert der Körper, wenn er jahrelang unsichtbar sein musste? The Whole Me 2 ist eine Performance über die Spuren, die Zensur und Verbot im Körper hinterlassen – und über den Versuch, sich von ihnen zu befreien.
Die kurdisch-iranische Choreografin Sarina Panahideh wuchs an einem Ort auf, an dem Tanz verboten war. Auch nach der Migration spürt sie eine Verzögerung zwischen dem, was sie meint, und dem, was sie ausdrücken kann – in der Sprache wie im Körper. The Whole Me 2 macht diese innere Spannung sichtbar: als „Duett in einer Person" zwischen dem ehrlichen, ungezähmten Selbst und dem angepassten, kontrollierten Außen.
Die Performance beginnt in beinahe völliger Unsichtbarkeit – nur die Augen der Performerin sind zu sehen. Nach und nach entfaltet sich ein Bewegungsvokabular aus Unterbrechungen, Atemrhythmen und alltäglichen Gesten: Verbergen, Ausweichen, Sich-Anpassen – wiederholt, bis sie zu lesbaren Motiven werden.

Zentrales Element ist eine begehbare Installation aus gespannten Nylonfäden, die den Raum verdichten, Wege versperren und Umwege erzwingen. Die Fäden werden zum Partner und Hindernis zugleich – sie machen das Unvollständige, das Zögern, das Abbrechen sichtbar.
Licht und Projektion zeigen verschwommene Körper und anonymisierte Nahaufnahmen von Haut – fühlbar, aber nicht identifizierbar. Die live gespielte Musik der queeren Komponistin Andrea arbeitet mit gedehnten Worten, deren Bedeutung erst nach und nach ankommt, und mit Rhythmen, die das Hin und Her zwischen Innen und Außen hörbar machen.

The Whole Me 2 entsteht in Zusammenarbeit mit einem Kollektiv kurdischer und iranischer Künstlerinnen. Entwicklungspartner sind das Orangerie Theater Köln, Sasha Waltz & Guests und Dock 11 Berlin. Die Performance ist für Theater, Museen und große Ausstellungsräume konzipiert.

Hinweis Die Installation ist vor und nach der Vorstellung für das Publikum begehbar. Barrierefreie Zugänge, Untertitel und Ruhezonen sind Teil des Konzepts.

Produktion: Orangerie Theater

Choreografie & Konzept Sarina Panahideh | Co-Choreografie Katja Keya Richter | Tanz Narin Mohammadi, Sarina Panahideh | Komposition & Live-Musik Andrea (AndieSOUNDS) | Bühne & Kostüm N.N. | Licht & Medien N.N. 

Gefördert durch: NRW Landesbüro Freie Darstellende Künste, NRW KULTURsekretariat, Ministerium für Kultur und Wissenschaft des Landes Nordrhein-Westfalen

Einlass: 17:00

Katja Berlin geht im Herbst 2026 mit ihrer Erfolgsreihe „Die Torten der Wahrheit“ erneut auf große Tournee durch Deutschland, Österreich und die Schweiz. Im Mittelpunkt des neuen Bühnenprogramms steht ihr aktuelles Buch “Wann eine Idee für gut befunden wird”.
Seit Jahren begeistert Katja Berlin mit ihren legendären Tortendiagrammen ein Millionenpublikum. Was als satirische Infografik begann, ist längst zu einem eigenen Bühnenformat geworden: klug, pointiert, überraschend politisch – und dabei immer zutiefst komisch.
Ihr neuestes Buch „Wann eine Idee für gut befunden wird“ sammelt die aktuellsten gesellschaftskritischen Grafiken von Katja Berlin zu den großen Themen der Gegenwart: Rechtsruck, Klimakrise, Frauenfeindlichkeit, Sozialabbau und warum Onlineshopping so nervt.
Diese Themen bringt sie nun live auf die Bühne – mit neuen Diagrammen, scharfem Witz und präziser Beobachtungsgabe. Zwischen Statistik, Satire und Selbstironie zerlegt sie Entscheidungsprozesse, Mehrheitsmeinungen und gesellschaftliche Dynamiken in ihre Einzelteile. Was nüchtern aussieht, entpuppt sich als hochkomische Analyse unserer Zeit.
„Die Torten der Wahrheit“ 2026 versprechen einen Abend voller kluger Pointen, überraschender Perspektivwechsel und sehr eindeutiger Kreisdiagramme. Ein Programm für alle, die wissen wollen,wie wir in Krisenzeiten den Humor bewahren können.
Die Tour 2026 führt Katja Berlin in 14 Städte, darunter Berlin, Hamburg, München, Frankfurt, Stuttgart, Wien und Zürich. Tickets für „Die Torten der Wahrheit“ sind erhältlich und versprechen einen Abend, der zwischen Pointen und politischen Einsichten wechselt, mit einem klaren Blick auf das, was wir gesellschaftlich als „wahr“ akzeptieren – oder eben nicht. Die Show richtet sich an alle, die sich selbst und unsere gemeinsame Wirklichkeit hinterfragen wollen – und dabei lachen möchten.

Aktuell sind keine Tickets verfügbar.

Die Schmonzetten feiern Premiere mit ihrer Neuen Revue: „Heute fliegt der Luxuszeppelin!“

Das Kölner Salon-Quartett Die Schmonzetten, bekannt durch dreistimmigen Satzgesang, virtuose Instrumentalmusik und kenntnisreiche Anekdoten über die 20er-Jahre, geht auf Zeitreise. Wohin? Die Frage ist doch eher: Womit?
Denn: Ob Ozeandampfer, Orient-Express, Luftschiff, Automobil oder Doppeldecker – jedes Vehikel ist in den 1920ern recht, um der Realität in Richtung Modernität zu entfliehen. Innovative Technik, Aufbruchstimmung und eine gehörige Portion Chuzpe machen es möglich.
Schon am Bahnhof oder Luftschiffhafen spürt man im Dampf der Lok oder beim Blick auf die schwebende Erhabenheit eines Zeppelinriesen die Exklusivität des Reisens und die Verheißung neuer Reiseziele! Oder man staunt über kuriose Erfindungen wie den Schienenzeppelin, der 230 km/h schafft – aber nie in Betrieb geht, weil er schlicht rangierunfähig ist.

Mit viel Witz und Charme, aber auch Nachdenklichem lassen die Schmonzetten diese kühne und experimentierfreudige Epoche des Aufbruchs musikalisch und in ihren Moderationen wieder aufleben.
Also auf zu waghalsigen Atlantikflügen, romantischen Segelpartien und rasanten Autofahrten! Kappen wir gemeinsam die Ankerstricke!

Das Quartett besteht aus Aglaja Camphausen (Gesang und Violoncello), Nadine-Goussi Aguigah (Violine und Gesang), Edith Langgartner (Kontrabass und Gesang) und Ulrich van der Schoor (Klavier).

Foto: Die Schmonzetten

Einlass ab 18:15 Uhr

Zum 100. Geburtstag von Ingeborg Bachmann widmen sich das Duo KontraSax und die Schauspielerin Renate Fuhrmann einem Kapitel aus Bachmanns Romanfragment Das Buch Goldmann.
Gemeinsam mit Malina und Das Buch Franza sollte Das Buch Goldmann Teil der geplanten Romantrilogie Todesarten werden. Darin setzt sich Bachmann mit den oft unsichtbaren Formen von Gewalt und Mord im Alltag auseinander. Sie selbst bezeichnete das Werk als eine „Geschichte mit letalem Ausgang“.
Das literaturerfahrene Trio bringt Bachmanns traurige Komik eindrucksvoll auf die Bühne. Ihre Prosa wird durch ausgewählte Lyrik der Autorin erweitert und musikalisch umspielt.
Renate Fuhrmanns unverwechselbarer Umgang mit Sprache und Stimme trifft dabei auf die Musikerinnen Christina Fuchs und Romy Herzberg. Gemeinsam verstehen sie es, die Stimmungen und Zwischentöne der Texte meisterhaft hörbar zu machen.

Das Repertoire des Trios umfasst außerdem Werke von Gertrude Stein, Elfriede Jelinek, Herta Müller, Käthe Kollwitz, Patricia Highsmith und Antoine de Saint-Exupéry.

Schauspielerin, Textauswahl, Stimme: Renate Fuhrmann | Komposition, Klarinette, Bassklarinette & Sopransaxophon: Christina Fuchs | Komposition, Kontrabass: Romy Herzberg

Einlass: 17:00

Die Einzigartigkeit des „King of Pop“ kehrt zurück.
Es sind nur wenige Künstler, deren Musik unsterblich ist, die auch Generationen danach noch kennen und hören. Michael Jackson ist ein einzigartiges Gesamtkunstwerk aus Musik, Gesang, Botschaften und tiefen Gefühlen. Das bleibt für Generationen … Seine Hits sind in der ganzen Welt inzwischen Kult-Songs und werden heute noch in allen Diskotheken dieser Welt gespielt. Aber auch Live-Shows sollen die Musik des King of Pop weiterhin leben lassen. So auch die 2-stündige Show mit großer Band , Tänzerinnen und einem überragenden Solisten: Sascha Pazdera.
Es geht nie darum, die beste Kopie eines unkopierbaren Künstlers zu sein, es geht darum, diese Einzigartigkeit eines Künstlers, die großartige Musik im Zusammenspiel mit den Emotionen, weiterzutragen und das genauso, wie es Michael Jackson gemeint hat.
Im Programm sind Titel wie „Beat It, Bad“, „Heal the World“, „Thriller“, „Black or White“ oder „Billie Jean“. Ein besonderes Highlight der Show ist Michaels 14 Kilo schwerer Aluminium-Panzer aus der History-Tour 1997 zum Titel „They Don’t Care About Us“. Dieser wurde speziell für Sascha in Brasilien handgefertigt.
Die Michael-Jackson-Tribute-Show ist die einzige und originale Show in Deutschland, die unter der choreographischen Leitung von La Velle Smith Jr. (Michael-Jackson-Choreograph und Dancer für Thriller & Ghost) mitentwickelt wurde.

eine Stunde vorher

Living Room erzählt von Herkunft, Generationenbeziehungen und postmigrantischen Erfahrungen. Weniger Text

Eine Eckcouch. Ein Klavier. Eine Doppeltür, zur Seite ein Fenster. Teppichboden, alte Tapeten, Familienfotos, Zeichnungen und Malereien des Vaters. Ein Klavier voller Notenhefte. Ein Wohnzimmer. Persönlich und vertraut – und zugleich stellvertretend für viele Wohnzimmer von Menschen, die nach dem Zerfall der Sowjetunion nach Deutschland migrierten.

Mit Living Room lädt Subbotnik in ein Wohnzimmer ein, das zugleich Erinnerungsraum, Archiv und Bühnenbild seiner selbst ist. Die Inszenierung rekonstruiert das Wohnzimmer von Kornelius Heidebrechts Eltern in Duisburg und macht diesen Raum zur eigentlichen Hauptfigur des Abends.

Living Room erzählt von Herkunft, Generationenbeziehungen und postmigrantischen Erfahrungen. Dokumentarisches Material wird mit poetischer Bühnenarbeit verbunden und fragt danach, was wir mitnehmen, was wir zurücklassen müssen – und was wir weitergeben können. Die Arbeit ist eine intime Auseinandersetzung mit Erinnerung, Herkunft und der Frage, was ein Zuhause über die eigene Lebenszeit hinaus bewahren kann.

Sprache: Deutsch
Zugänglichkeit: Für Rollstuhlfahrer:innen geeignet

Eine Koproduktion zwischen Orangerie Theater Köln und FFT Düsseldorf

Konzept & Regie: subbotnik (Engel, Heidebrecht, Zhukov) | Performance, Text, Musik: Ernst Heidebrecht, Kornelius Heidebrecht, Lena Heidebrecht & Oleg Zhukov | Szenografie: Jakob Engel | Video: Marja Suna Vormann | Ausstattungsassistenz: Johanna Sowka | Assistenz: Rosanna Veza Schardt | Dramaturgie: Felizitas Stilleke | Produktionsleitung: Kompliz:innen (Franzi Hauser, Esther Schneider & Immanuel Bartz) | Management: Béla Bisom / transmissions

Gefördert durch: Ministerium für Kultur und Wissenschaft des Landes Nordrhein- Westfalen, Fonds Darstellende Künste, Kunststiftung NRW, Stadt Köln, Kulturamt der Landeshauptstadt Düsseldorf

Einlass: 19:00

Living Room erzählt von Herkunft, Generationenbeziehungen und postmigrantischen Erfahrungen. Weniger Text

Eine Eckcouch. Ein Klavier. Eine Doppeltür, zur Seite ein Fenster. Teppichboden, alte Tapeten, Familienfotos, Zeichnungen und Malereien des Vaters. Ein Klavier voller Notenhefte. Ein Wohnzimmer. Persönlich und vertraut – und zugleich stellvertretend für viele Wohnzimmer von Menschen, die nach dem Zerfall der Sowjetunion nach Deutschland migrierten.

Mit Living Room lädt Subbotnik in ein Wohnzimmer ein, das zugleich Erinnerungsraum, Archiv und Bühnenbild seiner selbst ist. Die Inszenierung rekonstruiert das Wohnzimmer von Kornelius Heidebrechts Eltern in Duisburg und macht diesen Raum zur eigentlichen Hauptfigur des Abends.

Living Room erzählt von Herkunft, Generationenbeziehungen und postmigrantischen Erfahrungen. Dokumentarisches Material wird mit poetischer Bühnenarbeit verbunden und fragt danach, was wir mitnehmen, was wir zurücklassen müssen – und was wir weitergeben können. Die Arbeit ist eine intime Auseinandersetzung mit Erinnerung, Herkunft und der Frage, was ein Zuhause über die eigene Lebenszeit hinaus bewahren kann.

Sprache: Deutsch
Zugänglichkeit: Für Rollstuhlfahrer:innen geeignet

Eine Koproduktion zwischen Orangerie Theater Köln und FFT Düsseldorf

Konzept & Regie: subbotnik (Engel, Heidebrecht, Zhukov) | Performance, Text, Musik: Ernst Heidebrecht, Kornelius Heidebrecht, Lena Heidebrecht & Oleg Zhukov | Szenografie: Jakob Engel | Video: Marja Suna Vormann | Ausstattungsassistenz: Johanna Sowka | Assistenz: Rosanna Veza Schardt | Dramaturgie: Felizitas Stilleke | Produktionsleitung: Kompliz:innen (Franzi Hauser, Esther Schneider & Immanuel Bartz) | Management: Béla Bisom / transmissions

Gefördert durch: Ministerium für Kultur und Wissenschaft des Landes Nordrhein- Westfalen, Fonds Darstellende Künste, Kunststiftung NRW, Stadt Köln, Kulturamt der Landeshauptstadt Düsseldorf

Einlass: 19:00

Living Room erzählt von Herkunft, Generationenbeziehungen und postmigrantischen Erfahrungen. Weniger Text

Eine Eckcouch. Ein Klavier. Eine Doppeltür, zur Seite ein Fenster. Teppichboden, alte Tapeten, Familienfotos, Zeichnungen und Malereien des Vaters. Ein Klavier voller Notenhefte. Ein Wohnzimmer. Persönlich und vertraut – und zugleich stellvertretend für viele Wohnzimmer von Menschen, die nach dem Zerfall der Sowjetunion nach Deutschland migrierten.

Mit Living Room lädt Subbotnik in ein Wohnzimmer ein, das zugleich Erinnerungsraum, Archiv und Bühnenbild seiner selbst ist. Die Inszenierung rekonstruiert das Wohnzimmer von Kornelius Heidebrechts Eltern in Duisburg und macht diesen Raum zur eigentlichen Hauptfigur des Abends.

Living Room erzählt von Herkunft, Generationenbeziehungen und postmigrantischen Erfahrungen. Dokumentarisches Material wird mit poetischer Bühnenarbeit verbunden und fragt danach, was wir mitnehmen, was wir zurücklassen müssen – und was wir weitergeben können. Die Arbeit ist eine intime Auseinandersetzung mit Erinnerung, Herkunft und der Frage, was ein Zuhause über die eigene Lebenszeit hinaus bewahren kann.

Sprache: Deutsch
Zugänglichkeit: Für Rollstuhlfahrer:innen geeignet

Eine Koproduktion zwischen Orangerie Theater Köln und FFT Düsseldorf

Konzept & Regie: subbotnik (Engel, Heidebrecht, Zhukov) | Performance, Text, Musik: Ernst Heidebrecht, Kornelius Heidebrecht, Lena Heidebrecht & Oleg Zhukov | Szenografie: Jakob Engel | Video: Marja Suna Vormann | Ausstattungsassistenz: Johanna Sowka | Assistenz: Rosanna Veza Schardt | Dramaturgie: Felizitas Stilleke | Produktionsleitung: Kompliz:innen (Franzi Hauser, Esther Schneider & Immanuel Bartz) | Management: Béla Bisom / transmissions

Gefördert durch: Ministerium für Kultur und Wissenschaft des Landes Nordrhein- Westfalen, Fonds Darstellende Künste, Kunststiftung NRW, Stadt Köln, Kulturamt der Landeshauptstadt Düsseldorf

Einlass: 19:00

Living Room erzählt von Herkunft, Generationenbeziehungen und postmigrantischen Erfahrungen. Weniger Text

Eine Eckcouch. Ein Klavier. Eine Doppeltür, zur Seite ein Fenster. Teppichboden, alte Tapeten, Familienfotos, Zeichnungen und Malereien des Vaters. Ein Klavier voller Notenhefte. Ein Wohnzimmer. Persönlich und vertraut – und zugleich stellvertretend für viele Wohnzimmer von Menschen, die nach dem Zerfall der Sowjetunion nach Deutschland migrierten.

Mit Living Room lädt Subbotnik in ein Wohnzimmer ein, das zugleich Erinnerungsraum, Archiv und Bühnenbild seiner selbst ist. Die Inszenierung rekonstruiert das Wohnzimmer von Kornelius Heidebrechts Eltern in Duisburg und macht diesen Raum zur eigentlichen Hauptfigur des Abends.

Living Room erzählt von Herkunft, Generationenbeziehungen und postmigrantischen Erfahrungen. Dokumentarisches Material wird mit poetischer Bühnenarbeit verbunden und fragt danach, was wir mitnehmen, was wir zurücklassen müssen – und was wir weitergeben können. Die Arbeit ist eine intime Auseinandersetzung mit Erinnerung, Herkunft und der Frage, was ein Zuhause über die eigene Lebenszeit hinaus bewahren kann.

Sprache: Deutsch
Zugänglichkeit: Für Rollstuhlfahrer:innen geeignet

Eine Koproduktion zwischen Orangerie Theater Köln und FFT Düsseldorf

Konzept & Regie: subbotnik (Engel, Heidebrecht, Zhukov) | Performance, Text, Musik: Ernst Heidebrecht, Kornelius Heidebrecht, Lena Heidebrecht & Oleg Zhukov | Szenografie: Jakob Engel | Video: Marja Suna Vormann | Ausstattungsassistenz: Johanna Sowka | Assistenz: Rosanna Veza Schardt | Dramaturgie: Felizitas Stilleke | Produktionsleitung: Kompliz:innen (Franzi Hauser, Esther Schneider & Immanuel Bartz) | Management: Béla Bisom / transmissions

Gefördert durch: Ministerium für Kultur und Wissenschaft des Landes Nordrhein- Westfalen, Fonds Darstellende Künste, Kunststiftung NRW, Stadt Köln, Kulturamt der Landeshauptstadt Düsseldorf

Einlass: 17:00

ICH. Drei Episoden über Identität und Gemeinschaft – ein Stück von POUR ENSEMBLE und NEXT GENERATION! Weniger Text

Im neuen Stück ICH des Wuppertaler POUR ENSEMBLE und der Kölner NEXT GENERATION! Company stehen Fragen von Identität, Selbstbehauptung und dem Wunsch nach Nähe und Gemeinschaft im Mittelpunkt.
Drei miteinander verwobene Episoden nähern sich diesen Fragen aus unterschiedlichen Perspektiven. Lioba Ullrich, eine junge Künstlerin mit Down-Syndrom, übernimmt erstmals die Regie eines Teils. Ausgangspunkt ihrer Episode ist die Bildergeschichte „Karlinchen“ von Annegert Fuchshuber: Ein Kind sucht nach dem Verlust der Eltern vergeblich nach Zugehörigkeit, bis es schließlich doch offene Arme findet. Choreograf und Tänzer Kenji Takagi entwickelt seine Episode aus Bewegung und szenischen Snapshots.
Fünf unterschiedliche Persönlichkeiten treffen aufeinander: Wie kommen sie miteinander in Kontakt? Gerahmt werden die Episoden von Szenen, die von der sagenhaften Figur des Lügenbarons Münchhausen inspiriert sind (Regie Jakob Fedler): Er erschafft durch seine Geschichten seine eigene Welt und behauptet damit seine Persönlichkeit.
Mitwirkende

Regie: Jakob Fedler, Kenji Takagi & Lioba Ullrich | Dramaturgie: Katharina Weishaupt & Jonas Relitzki | Bühne und Kostüm: Oliver Kostecka | Spiel: Tim Alberti, Dorothea Brandt, Elisabeth Gobbers, Gunda Gottschalk, Luise Kinner, Leo Nitas, Jonas Relitzki, Kenji Takagi, Lioba Ullrich & Ute Völker | Musik: Gunda Gottschalk & Ute Völker | Organisation: Katharina Weishaupt & Ute Völker | Produktionsleitung: Ute Völker

Gefördert durch: Fonds Darstellende Künste, Land NRW, NRW LFDK (Landesverband für Darstellende Künste), NRW Kultursekretaria, Kulturamt der Stadt Köln Stadt Wuppertal (Kulturbüro), GLS Treuhand, Stiftung Kalkwerke Oetelshofen, Verein zur Förderung der Bergischen Heimatkultur e.V.

In Kooperation mit: Pina Bausch Zentrum „under construction“ Wuppertal, Prinz Regent Theater Bochum, KJT Dortmund & Dortmunder Inklusives Soundfestival D.I.S.

Einlass: 19:00

Die Einzigartigkeit des „King of Pop“ kehrt zurück.
Es sind nur wenige Künstler, deren Musik unsterblich ist, die auch Generationen danach noch kennen und hören. Michael Jackson ist ein einzigartiges Gesamtkunstwerk aus Musik, Gesang, Botschaften und tiefen Gefühlen. Das bleibt für Generationen … Seine Hits sind in der ganzen Welt inzwischen Kult-Songs und werden heute noch in allen Diskotheken dieser Welt gespielt. Aber auch Live-Shows sollen die Musik des King of Pop weiterhin leben lassen. So auch die 2-stündige Show mit großer Band , Tänzerinnen und einem überragenden Solisten: Sascha Pazdera.
Es geht nie darum, die beste Kopie eines unkopierbaren Künstlers zu sein, es geht darum, diese Einzigartigkeit eines Künstlers, die großartige Musik im Zusammenspiel mit den Emotionen, weiterzutragen und das genauso, wie es Michael Jackson gemeint hat.
Im Programm sind Titel wie „Beat It, Bad“, „Heal the World“, „Thriller“, „Black or White“ oder „Billie Jean“. Ein besonderes Highlight der Show ist Michaels 14 Kilo schwerer Aluminium-Panzer aus der History-Tour 1997 zum Titel „They Don’t Care About Us“. Dieser wurde speziell für Sascha in Brasilien handgefertigt.
Die Michael-Jackson-Tribute-Show ist die einzige und originale Show in Deutschland, die unter der choreographischen Leitung von La Velle Smith Jr. (Michael-Jackson-Choreograph und Dancer für Thriller & Ghost) mitentwickelt wurde.

eine Stunde vorher

Hier keine Tickets verfügbar

ICH. Drei Episoden über Identität und Gemeinschaft – ein Stück von POUR ENSEMBLE und NEXT GENERATION! Weniger Text

Im neuen Stück ICH des Wuppertaler POUR ENSEMBLE und der Kölner NEXT GENERATION! Company stehen Fragen von Identität, Selbstbehauptung und dem Wunsch nach Nähe und Gemeinschaft im Mittelpunkt.
Drei miteinander verwobene Episoden nähern sich diesen Fragen aus unterschiedlichen Perspektiven. Lioba Ullrich, eine junge Künstlerin mit Down-Syndrom, übernimmt erstmals die Regie eines Teils. Ausgangspunkt ihrer Episode ist die Bildergeschichte „Karlinchen“ von Annegert Fuchshuber: Ein Kind sucht nach dem Verlust der Eltern vergeblich nach Zugehörigkeit, bis es schließlich doch offene Arme findet. Choreograf und Tänzer Kenji Takagi entwickelt seine Episode aus Bewegung und szenischen Snapshots.
Fünf unterschiedliche Persönlichkeiten treffen aufeinander: Wie kommen sie miteinander in Kontakt? Gerahmt werden die Episoden von Szenen, die von der sagenhaften Figur des Lügenbarons Münchhausen inspiriert sind (Regie Jakob Fedler): Er erschafft durch seine Geschichten seine eigene Welt und behauptet damit seine Persönlichkeit.
Mitwirkende

Regie: Jakob Fedler, Kenji Takagi & Lioba Ullrich | Dramaturgie: Katharina Weishaupt & Jonas Relitzki | Bühne und Kostüm: Oliver Kostecka | Spiel: Tim Alberti, Dorothea Brandt, Elisabeth Gobbers, Gunda Gottschalk, Luise Kinner, Leo Nitas, Jonas Relitzki, Kenji Takagi, Lioba Ullrich & Ute Völker | Musik: Gunda Gottschalk & Ute Völker | Organisation: Katharina Weishaupt & Ute Völker | Produktionsleitung: Ute Völker

Gefördert durch: Fonds Darstellende Künste, Land NRW, NRW LFDK (Landesverband für Darstellende Künste), NRW Kultursekretaria, Kulturamt der Stadt Köln Stadt Wuppertal (Kulturbüro), GLS Treuhand, Stiftung Kalkwerke Oetelshofen, Verein zur Förderung der Bergischen Heimatkultur e.V.

In Kooperation mit: Pina Bausch Zentrum „under construction“ Wuppertal, Prinz Regent Theater Bochum, KJT Dortmund & Dortmunder Inklusives Soundfestival D.I.S.

Einlass: 19:00

ICH. Drei Episoden über Identität und Gemeinschaft – ein Stück von POUR ENSEMBLE und NEXT GENERATION! Weniger Text

Im neuen Stück ICH des Wuppertaler POUR ENSEMBLE und der Kölner NEXT GENERATION! Company stehen Fragen von Identität, Selbstbehauptung und dem Wunsch nach Nähe und Gemeinschaft im Mittelpunkt.
Drei miteinander verwobene Episoden nähern sich diesen Fragen aus unterschiedlichen Perspektiven. Lioba Ullrich, eine junge Künstlerin mit Down-Syndrom, übernimmt erstmals die Regie eines Teils. Ausgangspunkt ihrer Episode ist die Bildergeschichte „Karlinchen“ von Annegert Fuchshuber: Ein Kind sucht nach dem Verlust der Eltern vergeblich nach Zugehörigkeit, bis es schließlich doch offene Arme findet. Choreograf und Tänzer Kenji Takagi entwickelt seine Episode aus Bewegung und szenischen Snapshots.
Fünf unterschiedliche Persönlichkeiten treffen aufeinander: Wie kommen sie miteinander in Kontakt? Gerahmt werden die Episoden von Szenen, die von der sagenhaften Figur des Lügenbarons Münchhausen inspiriert sind (Regie Jakob Fedler): Er erschafft durch seine Geschichten seine eigene Welt und behauptet damit seine Persönlichkeit.
Mitwirkende

Regie: Jakob Fedler, Kenji Takagi & Lioba Ullrich | Dramaturgie: Katharina Weishaupt & Jonas Relitzki | Bühne und Kostüm: Oliver Kostecka | Spiel: Tim Alberti, Dorothea Brandt, Elisabeth Gobbers, Gunda Gottschalk, Luise Kinner, Leo Nitas, Jonas Relitzki, Kenji Takagi, Lioba Ullrich & Ute Völker | Musik: Gunda Gottschalk & Ute Völker | Organisation: Katharina Weishaupt & Ute Völker | Produktionsleitung: Ute Völker

Gefördert durch: Fonds Darstellende Künste, Land NRW, NRW LFDK (Landesverband für Darstellende Künste), NRW Kultursekretaria, Kulturamt der Stadt Köln Stadt Wuppertal (Kulturbüro), GLS Treuhand, Stiftung Kalkwerke Oetelshofen, Verein zur Förderung der Bergischen Heimatkultur e.V.

In Kooperation mit: Pina Bausch Zentrum „under construction“ Wuppertal, Prinz Regent Theater Bochum, KJT Dortmund & Dortmunder Inklusives Soundfestival D.I.S.

Einlass: 17:00

Seiten rascheln. Figuren erwachen. In Erfort&Kraiss performativer Lesung wird Tintenherz lebendig.

„Wenn ich mir überlege, wie oft ich mir gewünscht habe, in eins meiner Lieblingsbücher zu schlüpfen. Dabei ist das doch das Gute an Büchern – dass man sie zuklappen kann, wann immer man will.”
(Tintenherz, C. Funke)

Die zwölfjährige Meggie und ihr Vater Mo geraten in ein gefährliches Abenteuer, als der geheimnisvolle Staubfinger eines Nachts erscheint. Wo kommt er her? Was verschweigt Mo?
Was hat das mysteriöse Buch „Tintenherz“ damit zu tun?
Die Grenzen zwischen Buch und Wirklichkeit verschwimmen, Figuren treten aus den Seiten hervor und das Publikum wird Teil einer Welt voller Magie, Abenteuer und geheimnisvoller Gestalten.
Tintenherz erzählt von der Liebe zu Büchern, von großem Mut und der außergewöhnlichen Macht der Worte.

Mit Spielfreude und Fantasie bringt das Duo Erfort&Kraiss in ihrer fünften Produktion Cornelia Funkes Bestseller als performative Lesung auf die Bühne.
Eine kraftvolle, poetische Inszenierungen mit stimmungsvoller Musik und einfallsreichem Bühnenbild.
Ein Theatererlebnis für Jung und Alt zwischen Lesung und Spiel, zwischen Fiktion und Wirklichkeit.


Zugänglichkeit

ab 10 Jahre
Für Rollstuhlfahrer:innen geeignet

15 Minuten Pause


Mitwirkende:
Regie und Dramaturgie: Erfort&Kraiss | Schauspiel: Eva Marianne Kraiss und Theresia Erfort | Kostüm und Bühnenbild: Erfort&Kraiss | Textfassung: Theresia Erfort | Musikalische Gestaltung: Eva Marianne Kraiss

Einlass: 13:00

Mit den Choreographien Elegia von Enrico Morelli und Ballad von Mauro Bigonzetti
Carlo Cerri Lichtdesign Nuvia Valestri, Silvia Califano Kostüme. Musik von Frédéric Chopin, Giuseppe Villarosa, Leonard Cohen, Prince, Frank Zappa, Nick Cave, Arvo Pärt, Nina Simone u.a. (Bandeinspielungen)


MM Contemporary Dance Company wurde 1999 von Michele Merola gegründet, der u.a. als Tänzer beim Aterballetto und an der Opéra de Toulon arbeitete, mit zahlreichen Preisen ausgezeichnet wurde und seit 2000 auch für andere Compagnien kreiert. In diesem Abend nehmen Enrico Morelli, seit 2004 als Tänzer und Choreograph Mitglied der MM Company, und Mauro Bigonzetti, langjähriger künstlerischer Leiter des Aterballetto, das Publikum mit auf eine Reise zwischen den Generationen: „Ballad“ von Bigonzetti, mit der typischen kraftvollen Handschrift des Choreographen, ist ein Porträt der 1980er Jahre, eines Jahrzehnts, das heute mit seiner Ästhetik und seinen politischen Ereignissen zum Symbol einer Epoche wurde, während „Elegia“ von Morelli Bezüge zu unserer heutigen Zeit nimmt, die wie nie zuvor Verwirrung und Umbrüche, aber auch die Hoffnung auf einen Neuanfang mit sich bringt. 2022 wurde die Company dafür mit dem Danza&Danza-Preis für die beste italienische Produktion ausgezeichnet und kommt nun zum ersten Mal nach Leverkusen.

Foto: Tiziano Ghidorsi

18:45 Uhr Physical Introduction im Terrassensaal