»Maybe being soft is what makes us worthy of trust.«
Mit diesem Motto hat die Künstlerin Joy Bogat eine neue musikalische Phase eingeläutet – mutiger, eigensinniger, aber immer noch so warm und einladend, dass jede*r einen eigenen Platz darin findet.

Getragen von Bogats klarer und außergewöhnlicher Stimme treibt ihre Musik nach wie vor zwischen Soul, Alternative RnB und Indie. Flächen aus Synthesizern und Stimmen, Spoken Word und groovende Beats verweben sich mit einer spielerischen Leichtigkeit, die ihresgleichen sucht – und die auf die Hörer*innen absolut ansteckend wirkt.

Eintritt für junge Menschen unter 18 Jahren frei

Einlass ab 19 Uhr

Diese Veranstaltung ist ausverkauft!

Konzerteinführung: 17:15 Uhr
Joseph Haydn, Symphonie Nr. 82 in C-Dur „Der Bär“
Astor Piazzolla, Tangazo
Iannis Xenakis, Rebonds B
Jean Sibelius, Andante Festivo
Béla Bartok, Rumänische Volkstänze
Zoltan Kodály, Tänze aus Galanta

Musialische Leitung: Naoko Grünberg-Sakai
Tanz: Danilo Dück – Poledance
Fumiko Okusawa – Contemporary Dance
„EinKlang – Musik und Tanz“ verbindet Musik und Bewegung zu einem einzigartigen Zusammenspiel.
Die einmalige Kombination von Poledance und Contemporary Dance mit klassischer Musik prägt
dieses Konzert. Musik aus Klassik, Romantik und Moderne trifft auf ausdrucksstarke tänzerische Bewegung. Die Musik der OWL Kammerphilharmonie unter der Leitung von Naoko Grünberg-Sakai
führt dabei durch die Jahrhunderte. An der auf der Bühne montierten Stange zeigt Danilo Dück seine meisterhafte Poledance-Kunst. Fumiko Okusawa begeistert durch dynamische Tanzimprovisation. Ein außergewöhnliches Erlebnis.

David, Teilzeit-Hausmeister in der Musikhochschule, ist eigentlich Pianist. Die halbe Stelle hat er wegen der Krankenversicherung. David ist in der Midlife-Crisis, trauert früheren Erfolgen nach. Ben, am Anfang seiner Karriere, spielt sensationell Posaune und gewinnt jeden Wettbewerb. Und dann ist da noch Finn am Schlagzeug. Wenn er mit den Stöcken wirbelt, bekommen alle Schnappatmung. Die Youngsters treffen den Hausmeister zufällig beim Wechseln der Leuchtmittel. Dass er Klavier spielen kann – unvorstellbar. Der Oldie nimmt sie mit zu einer Veranstaltung, um sich zu beweisen. Ben und Finn sind sprachlos. Gemeinsam beschließen sie, David solle ihnen zeigen, was es heißt, freiberuflich Musik zu machen: Seniorenresidenzen, Einkaufszentren, Hochzeiten – Freiberufler halt.

David hat die Kontakte und das Trio geht einen dynamischen Weg. Es ist eine musikalische Reise durch Swing, Evergreens, Musicals, Jazz und Filmmusik. Sie verbreiten Freude, Witz und Leichtigkeit. Begeistert wechseln die drei Musiker vom Kreuzfahrtschiff zum Musical an Land.

Wir präsentieren zunächst unser neues Programm für die Saison 26/27 bevor Sie sich dann auf David, Ben und Finn freuen können.

Unser Vorverkauf beginnt am 01. August 2026

The Ukulele Death Squad ist eine 6 bis 8-köpfige, energiegeladene Folk-Band mit Tarantino-Einflüssen aus Adelaide, Australien. Ihre unkonventionelle Herangehensweise an die Ukulele hat seit ihrer Gründung im Jahr 2017 ein weltweites Publikum begeistert. Ihr Debüt in Adelaide und auf dem Edinburgh Fringe wurden als bester Music Act des Adelaide Fringe (2018) ausgezeichnet.

Ihre eklektische Musik nimmt Anleihen bei verschiedenen Genres: Flamenco, Ska, Folk, Jazz, Pop und Rock – mit einer gehörigen Portion schwarzen Humors. Sie kombinieren „Hardcore“-Ukulele mit satten Gesangsharmonien, stampfenden Rhythmen, unverschämten Soli und sinnlichem Saxophon.

Die Live-Shows der Gruppe aus Adelaide sind so rau, dass sie nicht nur nur Saiten, sondern auch Ukulelen zerschmettern. Mit einer Punk-Rock-Attitüde und ernsthaftem Auftreten geht The Ukulele Death Squad auf eine lang erwartete Postpandemie Tour durch Australien und Europa im Jahr 2023 mit neuen Mitgliedern, neuer Musik und der gleichen Art von Chaos, die ihnen den Beifall der Kritiker eingebracht hat.

„It’s like Tarantino met a travelling mariachi band and injected them with the punk ethos of The Saints and added flashes of folk and flamenco. World music has never sounded this funky” – Scenestr Magazine.

Eintritt für junge Menschen unter 18 Jahren frei

Einlass 19 Uhr

ODER DAS SOLDATENGLÜCK
Eine Komödie von G.E. Lessing
Kleines Theater Rehme
„Macht Euch das bisschen Friede schon übermütig?“
Ein halbes Jahr nach Friedensschluss des Siebenjährigen Krieges zieht Minna von Barnhelm aus Thüringen, einer sächsischen Provinz, mit ihrer Kammerzofe Franziska und ihrem Onkel Richtung Berlin, um den verschollenen Verlobten Major von Tellheim aus dem Heer der preußischen Besatzer zu finden.
Dieser sollte nach der sächsischen Besatzung die Kontributionen – die Kriegsteuer – in ihrer Gegend eintreiben, erwies sich jedoch als wahrer Humanist, welcher das besiegte Land nicht ausbluten ließ, sondern den Besiegten aus eigener Tasche einen Kredit gewährte.

Dieser Kredit wird ihm nun zum Vorwurf gemacht, er ist unehrenhaft entlassen, hadert mit sich und der Welt und zieht sich aus dem Leben zurück. Sein Freund, der Wachtmeister Werner, versucht, ihm finanziell zu helfen und ihn moralisch aufzubauen.

Ausgerechnet in den Gasthof, in welchem Tellheim mit seinem treuen Diener Just nun lebt, kommen Minna und Franziska, nachdem ihre Kutsche einen Achsbruch erlitten hat. Während Minna übersprudelt vor Glück, den verschollen geglaubten Verlobten Tellheim wieder zu treffen, sieht dieser keine Zukunft in der zu glücklichen Zeiten geschlossenen Verlobung.
Mit den Waffen einer Frau möchte Minna mithilfe der wortgewandten Franziska ihren Tellheim zurückgewinnen...

Manu Lanvin & The Devils Blues sind Frankreichs heißester Classic Rock / Blues Rock Export diese Tage. Zielsicher spielt das Powertrio um Namensgeber Manu eine brodelnde Mischung aus erdigem Blues, treibendem Boogie und eindringlichen Rock und Pop Elementen. Ihre eternale Hymne „Blues, booze and Rock’n’Roll“ von 2016 ist wohl einer der besten klassischen Rocksongs der letzten Jahre. 2019 waren sie auf großer Fahrt, ihr frisches Album „Grand casino“ zu promoten, welches wieder einen Schritt zurück zu den bluesrockenden Wurzeln tut, bei gleichbleibender jugendlicher Frische. 2020 nach einem erfolgreichen Auftakt der Corona Dämpfer, aber für die Zukunft geht es weiter in die Vollen. Es darf eine Menge erwartet werden.

Eintritt für junge Menschen unter 18 Jahren frei

Einlass 19 Uhr

Die Musik von Sandman’s Calling ist gleichwohl inspiriert von tribal music wie von Jazz und so lässt sich die Klangwelt nur schwer einordnen. Treibende Grooves, melancholische Melodien, unerwartete Klänge und freie Improvisation verbinden sich mit Einflüssen der Musik aus der Magreb-Region und des Nahen Ostens. Ist dies Jazz, World Music oder etwas anderes? Shanir Ezra Blumenkranz (oud, gimbri, bass), Mathias Künzli (drums, percussion) und Gregor Frei (clarinets, sax) zeichnen mit ihrer Musik Sandmandalas, die sich mit dem Wind der Improvisation in alle Formen verwandeln können.



Mit „Journey“ erscheint nun 2026 das dritte Album von Sandman’s Calling. Ziel war es mehr in Bildern und Zuständen zu denken, als Stück für Stück einzuspielen. Es entstand eine Reise durch Gefühlswelten, die eine Auseinandersetzung mit dem Weltgeschehen widerspiegelt. Die Verbundenheit aller auf unterschiedliche Weise mit Israel-Palästina und der reichhaltigen Musik des afrikanischen Kontinents wird kombiniert mit all dem, was uns als Menschen verbindet.

Eintritt für junge Menschen unter 18 Jahren frei

Einlass ab 19 Uhr

Es wird eine wahrhaft magische Reise durch 20 Jahre Musikgeschichte mit einer Auswahl der 20
beliebtesten Songs des Duos – ob als Solokünstler oder mit den Ensembles „Elfenthal“, „The Kelly
Family“ oder „Kingdom of Navarre“. Außerdem präsentieren sie vier neue Songs, darunter ihre neue
Single und ein neues „Best Of“-Album.
Eine emotionale Achterbahnfahrt, untermalt von zauberhaften, harmonischen Duetten und
Instrumenten wie keltischer Harfe, Cello, Klavier, Gitarren und Weltmusik-Percussion. Lachen,
Tränen … ein unvergessliches Erlebnis für alle, die sich nach Nostalgie sehnen. Maite und John
blicken auf eine lange gemeinsame Geschichte zurück.
Sie sind Freunde seit ihrer Kindheit; als Maite 6 Jahre alt war, sagte sie zu John (14), dass sie ihn
eines Tages heiraten würde. 15 Jahre später wurde dies Wirklichkeit. In der Zwischenzeit war Maite
eine renommierte Sopranistin und klassische Gitarristin geworden, während John mit „The Kelly
Family” Erfolge feierte. Nach 28 Jahren gemeinsamen Privat- und Berufslebens teilen sie weiterhin
ihre Zuneigung mit dem Publikum durch ihre Musik.
MAITE ITOIZ: Die aus Navarra stammende Sopranistin, Produzentin und Komponistin Maite Itoiz
schloss ihre beiden Karrieren als Opernsängerin und klassische Gitarristin mit mehreren
Auszeichnungen ab. Seit 2006 leitet sie ELFENTHAL, eine Symphonic-Rock-Formation, die sie
zusammen mit ihrem Mann, dem Sänger John Kelly, gegründet hat. „Tales from the Secret Forest“,
ihr erstes Album mit Eigenkompositionen, hielt sich mehrere Wochen in den deutschen Media
Control Charts.

In Kooperation mit MACC Management GmbH

Nach einer erfolgreichen Tour zum Colabo-Album MEGA D mit Flo Mega, melden sich Thomas D & The KBCS mit brandneuer Musik zurück und gehen 2026 wieder gemeinsam auf Tour.
„Aus dem Studio direkt auf die Bühne. Ich kann nur so viel sagen: Wir werden eine neue und überraschende Platte auf die Bühne bringen“, verrät Thomas D voller Vorfreude.
Thomas D & The KBCS verbindet eine besondere musikalische Partnerschaft, die seit 2018 mit der Veröffentlichung des Albums „The M.A.R.S. Sessions“ stetig gewachsen ist.
Neben seinem aktuellen Album MEGA D (dessen Tour 2025 stattfand) verfeinerten Thomas D und The KBCS ihre gemeinsame künstlerische Vision zuletzt mit den Alben „M.A.R.S. Sessions II“ und dem Live-Album „Little Big Beat Studio Sessions“. Diese Alben haben eindrucksvoll unter Beweis gestellt, wie vielseitig und emotional ihre Musik sein kann.
Die kommende Tournee wird diese musikalische Reise fortsetzen – mit Songs aus den bisherigen Alben und brandneuem Material, das live eine besondere Energie entfaltet.

Die Veranstaltung ist leider abgesagt.

Leonora Tomanoski - wenn Sie ihren Namen noch nicht kennen, wird es höchste Zeit,

ihn sich zu merken. Im Jahr 2024 – im Alter von gerade einmal 17 Jahren – traf diese

außergewöhnliche Saxophonistin auf den renommierten Bassisten Hervé Jeanne

(ehemals Bassist für Roger Cicero, The Manhattan Transfer, New York Voices u.v.a.).

Schnell stellten beide fest, dass sie eine gemeinsame Leidenschaft für die Musik der

Saxophon-Legende David Sanborn teilen.

So entstand spontan die Idee, ein Projekt ins Leben zu rufen, das dem Meister Tribut

zollt. „The Sanborn Project“ war geboren – eine Formation aus fünf Musikern

verschiedener Generationen, die gemeinsam das einzigartige musikalische Erbe von

David Sanborn wieder aufleben lassen.

Mittlerweile haben Leonora und ihre Bandkollegen die Herzen vieler Zuhörer erobert –

sei es bei Live-Konzerten oder sogar weltweit durch Videos im Internet. „Straight to the

Heart“, der Titel eines legendären Albums von David Sanborn, ist gleichzeitig das Motto

dieses Projekts.

Freuen Sie sich auf einen Abend voller Energie, Emotionen und musikalischer

Raffinesse, an dem die größten Hits der Jazz-Funk-Ikone David Sanborn nicht fehlen

werden. Ein Programm was sicher auch Erinnerungen an die 70er und 80er Jahre

hervorbringen wird, und - wer weiß - vielleicht die Nacht in eine mitreißende Party

transformieren wird.

Einlass ab 19 Uhr

Mann oh Mann… oder doch Frau... oder was?

In der Show „Zauber der Travestie – das Original“ wird Ihnen der Kopf ordentlich verdreht. Die schräg-schrille, andere Revue mit namhaften Künstlern aus den bekanntesten Kabaretts Deutschland lässt Sie eintauchen in die Welt der Travestie und verzaubert die Sinne. Außerdem ist die Show Garant für allerbeste Unterhaltung. Geboten werden Ihnen fantastische Show Acts, Livegesang der Extraklasse und reinster Augenschmaus. Seien Sie dabei und Erleben Sie eine Show, in der Sie mitmachen, tanzen und singen können. Ein Highlight folgt dem anderen, und ein Künstler jagt den anderen von der Bühne in unserer rasanten Show.
Ob es sich bei den hinreißenden Damen wirklich nur um Männer handelt... das bleibt das wohlgehütete Geheimnis dieser schillernden Show voller Paradiesvögel, die Sie nicht verpassen sollten!
Mit „Zauber der Travestie“ kommt die beliebte Revue mit einem Showprogramm der Extraklasse in den Kurpark Bad Oeynhausen. Eine Gala Revue der anderen Art. Show-Cabaret der Extraklasse mit Angriff auf die Lachmuskeln.

Empfohlen ab 16 Jahre.

Einlass ab 19 Uhr

Er ist national bekannt für sein Album Musiques de chambre (2006), das Eindruck hinterließ und die Türen zu größeren Bühnen öffnete. Le goût du sans (2009) bestätigt seinen Ansatz und wird von einer Tour begleitet, bei der wir Syrano in einem akustischeren Register entdecken konnten. Erwachsener hat das Album ein Gegenstück für junge Zuhörer, denn 2010 erschien Syrano contre le Grand Zappeur, was ebenfalls einen Wendepunkt in der Karriere des Künstlers markierte, der offen für die Arbeit mit Kindern ist. Anschließend vervielfachte er Schreibworkshops und Projekte in diese Richtung. Monsieur et Madame Neige wird 2011 veröffentlicht.

Er stillte seinen Entdeckungsdurst, indem er eine zweijährige Welttournee unternahm und dabei Klangmaterial mitbrachte, das während Treffen mit traditionellen Musikern aufgenommen wurde. The Emerald Cities, sein viertes Album, erschien 2012.

2015 wurde ein zweites Projekt für ein junges Publikum, Le Grand Pestac, erfolgreich veröffentlicht und brachte ein Publikum um eine wunderschöne Tour zusammen. Es etablierte sich auch in einem sozial-künstlerischen Ansatz durch die Vervielfachung kultureller Handlungen.

Eintritt für junge Menschen unter 18 Jahren frei

Einlass 19 Uhr

Best Of Irish Dance


„Best Of Irish Dance“ – so lautet das Motto dieser atemberaubenden Irish-Dancing-Performance. In musikalischer und tänzerischer Weise erzählt DANCE MASTERS! die Geschichte des irischen Stepptanzes.

Vierzehn Tänzer entführen mit einer einzigartigen Mischung aus Folklore, Tanz und Bühneneffekten das Publikum auf die grüne Insel. Die Show versetzt die Zuschauer ins 18. Jahrhundert und zeigt die Anfänge des Irish Dance sowie die Geschichte dieser traditionellen Tanzweise. Ausgefeilte Choreografien und die perfekt ausgeführten „clicks“, deren Schnelligkeit kaum zu überbieten ist, faszinieren die Zuschauer immer wieder aufs Neue.

Traditionelle Live-Musik erzeugt stimmungsvolle Bilder und lässt die irische Lebensfreude auf das Publikum überspringen. Eine ausgezeichnet inszenierte Show, die traditionelle Elemente und Modern Entertainment perfekt verbindet und allabendlich wahre Begeisterungsstürme auslöst.

Mit zusätzlicher Live-Übertragung der Tänzer auf großer Video-Leinwand!

Einlass ab 18:30 Uhr

Seit über 20 Jahren verblüfft Thorsten Havener mit seinen mentalen Fähigkeiten seine Zuschauer im TV und auf den Bühnen dieser Welt. Hunderttausende verfolgten bereits weltweit staunend sein Schaffen und blieben rätselnd zurück.
Der Abend ist ein einzigartiges Erlebnis – faszinierend, inspirierend und zugleich sehr
unterhaltsam.
Es ist ein Abend nicht nur für die Zuschauer, sondern vor allem mit den Zuschauern – denn es geht um ihre Gedanken, Emotionen und Entscheidungen.
Charmant entführt Thorsten Havener sie in eine Welt, in der mehr möglich ist, als sie
denken. Diese Reise führt seine Gäste tief in ihr Innerstes, zu ihrer Intuition und an den Rand ihrer Vorstellungskraft. So erlangen sie völlig neue Einblicke in die Kraft ihrer Gedanken und deren Auswirkung auf ihre Wirklichkeit.
Realität, Intuition, Zufall und wirklich alles Kopfsache?

Sie sind der Musik mit Leib und Seele verschrieben, nehmen kein Blatt vor den Mund und lassen es auf der Bühne so richtig krachen. Doch damit ist längst nicht alles gesagt, was Les Barbeaux ausmacht: Denn hier brodelt, funkt es und schlägt über alle Stränge.

Aber auch ganz zarte Töne gehören mit zum Repertoire – Geschichten von Reisen durch sonnendurchflutete Gefilde, in denen einem der Südwind durchs Haar streicht. Geschichten über Wut, Geschichten über Liebe. Ein wahrer multikultureller Cocktail im Zeichen der Geigensoli, der Rock’n Roll-Riffs und des rasanten Tempos der vom Akkordeon getragenen Cumbia – voll ungezügelten, frechen Humors, der bei jedem Konzert garantiert für eine Bombenstimmung sorgt!

Eintritt für junge Menschen unter 18 Jahren frei

Einlass 19 Uhr

Dieter Falk (Piano), Daniel Rheinbay (Drums), Paul Wunder (Bass)

Was haben Harry Belafonte, PUR, Paul Young und Martin Luther gemeinsam? Mit allen ist Dieter Falk als Produzent, Komponist oder Interpret in Berührung gekommen. Einer der bekanntesten deutschen Musiker und Musikproduzenten lässt die Zuschauer mit kurzweiligen, unterhaltsamen und fast «Revue»-ähnlichen Konzerten an seinem 40jährigen Schaffen teilhaben.
Dieter Falks Konzerte sind eine Zeitreise durch die Musikgeschichte: von Klassik bis Pop. Seine preisgekrönten J.S.Bach-Bearbeitungen, mal Jazzig, mal «Gospelig» stecken an und reißen das Publikum mit. Dieter Falks virtuoses Pianospiel lässt musikalische Genre-Grenzen verschwinden. Bei Falks spannendem und interaktiven Konzert mit Songs und Grooves aus vier Jahrhunderten, werden auch die Stimmbänder und Lachmuskeln der Zuhörer gerne „strapaziert“. Fester Bestandteil des Konzerts ist ein kurzes „Wunschkonzert“, in dem Zuschauer Lieder aussuchen, die Dieter Falk spontan improvisieren muss.
Zwischen den Songs erlaubt Dieter Falk einen Blick hinter die Kulissen und erzählt Anekdoten aus 40 Jahren Musikbranche, die er – zumindest im deutschsprachigen Bereich – entscheidend mitgeprägt hat.