YAKARI – Freunde fürs Leben: Das mehrfach ausgezeichnete Musical-Abenteuer geht 2026
weiter!

Das mitreißende und zweifach mit Sold Out Awards ausgezeichnete Familienmusical ''YAKARI – Freunde fürs Leben'' setzt seine Erfolgsgeschichte fort und geht ab 2026 erneut auf große Deutschlandtournee! Wenn Yakari die Bühne betritt, gibt es im Publikum kein Halten mehr!
Komponist und Autor Thomas Schwab hat mit ''YAKARI – Freunde fürs Leben'' eine Show geschaffen, die die Herzen der Zuschauer im Sturm erobert. Mehr als 180.000 begeisterte Besucher strömten bereits in die ausverkauften Hallen und Theater, um die spannenden Abenteuer des naturverbundenen Helden und seiner Freunde Kleiner Donner, Kleiner Dachs, Müder Krieger, Regenbogen und Lindenbaum mitzuerleben.

Das Ensemble begeistert die kleinen und großen Zuschauer mit wunderbaren Stimmen, einzigartigen Kostümen sowie lustigen Schauspiel-Szenen und energiegeladenen Tänzen. Die farbenprächtigen Bühnenbilder und Projektionen sowie die ergreifenden Songs machen das Musical zu einem fantastischen Erlebnis für die ganze Familie. YAKARI nimmt Kinder, Eltern und Großeltern mit auf eine spannende und faszinierende musikalische Reise über Mut, Respekt und Freundschaft – zum
Staunen, Lachen und Mitmachen.

Einlass: 15:30 Uhr

Die Veranstaltung ist leider abgesagt.

Sie können selbstverständlich das Menü und das Show-Ticket unabhängig voneinander buchen. Bitte kontaktieren Sie bei nicht vorhandenen Preisstufen den Verkauf des Tigerpalastes unter 069 / 9200220.

Einlass ab 18:00 Uhr

nicht verfügbar

ZUCCHINI SISTAZ
„Eleganz oder gar nicht!“

Was ist grün, grandios und garantiert elegant? Natürlich die ZUCCHINI SISTAZ! Als eines der wenigen rein weiblich besetzten Formationen gehört das Trio aus dem schönen Münster mit zu den außergewöhnlichsten musikalischen Acts des Landes. Mit ihrem unverwechselbaren Stil, der von der Unterhaltungsmusik der 1920er- bis 1950er-Jahren inspiriert ist, haben die drei Vollblutmusikerinnen eine Marke für modernen Akustik-Retro-Pop etabliert.
Ganz nach dem Motto „Warum mittelmäßig, wenn’s auch mondän geht?“ präsentieren die ZUCCHINI SISTAZ in „Eleganz oder gar nicht!“ musikalische Preziosen und Klassiker vergangener Jahrzehnte – frisch aufpoliert, kreativ veredelt und überraschend neu interpretiert. Das Herzstück und zugleich das Glanzlicht des Programms sind jedoch ihre eigenen Songs, die musikalisch ganz im authentischen Stil jener Zeit gehalten sind und mit intelligenten Texten und feinem Humor auch aktuelle gesellschaftliche Themen aufgreifen. Virtuoser Satzgesang, raffinierte Instrumentalkunst, Publikumsnähe und ein herrlich selbstironischer Umgang mit Bühnenklischees komplettieren das Ganze zu einem einzigartigen Stück Unterhaltungskunst.
Zwischen glamourösem Showglitzer und augenzwinkernder Bodenständigkeit laden die drei Multiinstrumentalistinnen zu einem Abend ein, der beweist: Eleganz ist keine Frage von Abendkleid und Kronleuchter, sondern von Haltung, Moral und dem Mut, authentisch zu sein. Bei den ZUCCHINI SISTAZ wie immer gepaart mit musikalischer Klasse, großer Lebensfreude und natürlich einer gehörigen Portion Grün!
„Eleganz oder gar nicht!“ – das neue ZUCCHINI SISTAZ-Programm im eleganten Irgendwo zwischen musikalischer Revue, Salonorchester, Jazzclub und Wohnzimmer-Sessi

Copyright: Harald Hoffmann

Einlass: 19:30 Uhr

Sie können selbstverständlich das Menü und das Show-Ticket unabhängig voneinander buchen. Bitte kontaktieren Sie bei nicht vorhandenen Preisstufen den Verkauf des Tigerpalastes unter 069 / 9200220.

Einlass ab 18:00 Uhr

nicht verfügbar

Der Körper als Schauplatz: In „Manifesto transprofágico“ steht die brasilianische Aktivistin und Performerin Renata Carvalho nackt vor dem Publikum – nackt, das bedeutet für Carvalho travesti*. Mit einer Mischung aus autobiografischer Erzählung und politischem Manifest berichtet sie von einem Leben unter ständiger Beobachtung. „Mein Körper ist mir immer voraus“, sagt sie und setzt ihn bewusst den Blicken des Publikums aus; sie lädt dazu ein, ihn unvoreingenommen zu betrachten.

Dabei spricht sie auch über dessen bewusste, stufenhafte Verwandlung – durch Hormone, Industriesilikon, Brustimplantate: „Auf gewisse Weise wurde ich mit mir selbst schwanger. Ich habe mich selbst geboren.“ Carvalhos Arbeit öffnet den Blick bewusst für die Performativität, die Veränderbarkeit und die fluide Identität von Körpern und stellt sich selbst in einen größeren Zusammenhang von „Transpophagie“ – einem Prozess des Aneignens und Verwandelns der eigenen wie der kollektiven trans* Vorfahr*innenschaft – der „transcestralidade*“.Bestrafung, Masseninhaftierung, Zensur, Pathologisierung, AIDS, Diaspora sowie strukturelle Gewalt gegen und Ermordung von trans* und travesti-Körpern bilden den historischen und politischen Hintergrund von Carvalhos Manifest. Carvalho sagt: „Ich habe mich nicht als travesti entdeckt – sie haben es mir entgegengeschrien.“

* Travesti bezeichnet im brasilianischen Kontext eine eigenständige trans* Identität und wird daher bewusst nicht übersetzt.

* Auch der Begriff transcestralidade ist mehr als eine poetische Metapher. Er beschreibt die Vorstellung einer trans* Genealogie – einer Verbindung zu den Geschichten, Kämpfen und Wissensformen früherer travestis und trans* Personen, die in offiziellen Geschichtsschreibungen häufig unsichtbar geblieben sind.

Voraussichtlich Restkarten an der Abendkasse.

Dynamische Drehungen und schwereloses Gleiten: The Wheelie Show feiert das unendliche Potenzial, das in der Bewegung auf Rollen und Rädern steckt. Hierfür erobern drei Rollschuhtänzer*innen und drei Rollstuhltänzer*innen die Bühne. Was passiert, wenn sie sich auf ihren unterschiedlichen Rollen begegnen? Was haben sie außer den Rädern ihrer Rollstühle und Rollschuhe gemeinsam?

Mit „The Wheelie Show“ kehrt Eng Kai Er, Alumna des Master-Studiengangs Choreografie und Performance in Gießen, ins Rhein-Main-Gebiet zurück und setzt ihre Recherche zu den utopischen Potenzialen populärer Bewegungsarten und Ausdrucksformen fort. Gemeinsam mit den fünf Mittänzer*innen schafft Eng Kai Er nicht nur außergewöhnliche und mitreißende Duos. Die sechs Tänzer*innen fahren auch zusammen durch politische Landschaften und kreisen um soziale Normen. Dabei rollen die Räder davon, die Geschwindigkeit nimmt zu und die Effizienz wird hinter sich gelassen: The Wheelie Show präsentiert Solidarität auf Rädern und setzt auf Kreativität, Verbundenheit und die Freude an der Bewegung in jedem Tempo.

Meet the Artists im Anschluss

Sie können selbstverständlich das Menü und das Show-Ticket unabhängig voneinander buchen. Bitte kontaktieren Sie bei nicht vorhandenen Preisstufen den Verkauf des Tigerpalastes unter 069 / 9200220.

Einlass ab 21:30 Uhr

Musik für die Augen

In dieser Erfolgsshow treffen atemberaubende Akrobatik, magische Momente und spektakuläre Glanzleistungen auf kraftvolle Rock-Hymnen und gefühlvolle Balladen aus 50 Jahren Rockgeschichte. Kreativität, Risikobereitschaft, virtuose Fingerfertigkeit und der Mut zur großen Emotion verbinden die Welt des Rock 'n' Roll seit jeher mit der des Zirkus. Aus einer simplen Idee entstand eine mitreißende und überzeugende Mischung, die beim Publikum voll eingeschlagen ist. So entstand eine Show mit einer überzeugenden Live-Band und hervorragenden Akrobaten. Die hauseigene Rock-The-Circus-Band interpretiert die größten Hits der Rock-Geschichte von legendären Bands wie AC/DC, Bon Jovi, Guns N' Roses, Pink Floyd, Queen, den Red Hot Chili Peppers und vielen mehr. Die musikalischen Darbietungen werden durch artistische Höchstleistungen internationaler Akrobaten zu einer neuen Kunstform verschmolzen. Die Songs sind perfekt auf die jeweiligen Darbietungen abgestimmt, die Darbietungen optimal der Songauswahl angepasst. So wird aus zwei Teilen ein perfektes Ganzes.

Veranstaltungsort: Großes Haus | Veranstaltungsdauer: 150 Min. inkl. Pause

Eintritt: 45 bis 72 Euro | Kinder bis 12 Jahren 22,50 bis 36 Euro
Online erhalten Sie folgende Ermäßigungen:
Bei Schwerbehinderung ab 80 % GDB mit Verweis „B“ im Ausweis erhält die Begleitperson eine Freikarte.

Veranstalter: Reset Production e.K. (Fremdveranstaltung)

Foto: Reset Production e.K.

Einlass: ab 18:30 Uhr

Wie werden Körper unter den Bedingungen von Überwachung, Zuschreibungen und gesellschaftlichen Normen geformt und können dennoch Handlungsräume behaupten? Choreografin und Performerin Parvin Saljoughi entwirft in „Feral Reverie“ einen Bühnenraum, in dem Gewissheiten ins Wanken geraten. Drei Performer*innen bewegen sich durch eine Welt aus digitalen Landschaften, Störungen und Verschiebungen. Bewegungen brechen ab, Rhythmen geraten aus dem Takt – aus Momenten des Kontrollverlusts entstehen neue Formen des Miteinanders. Projektionen, 3D-Animationen und ein dichtes Sounddesign erweitern den Bühnenraum zu einer flirrenden Zwischenwelt.

„Wildheit“ versteht Saljoughi als Bild für das Unkontrollierbare, für eine Form des Widerstands gegen das, was Menschen lesbar, berechenbar und kontrollierbar machen soll. In der Choreografie werden Störungen, Brüche und Unschärfen sowie Irritation zu neuen Möglichkeitsräumen. „Feral Reverie“ ist eine intensive Auseinandersetzung mit Freiheit, Verletzlichkeit und der Frage, was von uns bleibt, wenn vertraute Ordnungen zerfallen

19:30 Uhr Warm-Up

Der Körper als Schauplatz: In „Manifesto transprofágico“ steht die brasilianische Aktivistin und Performerin Renata Carvalho nackt vor dem Publikum – nackt, das bedeutet für Carvalho travesti*. Mit einer Mischung aus autobiografischer Erzählung und politischem Manifest berichtet sie von einem Leben unter ständiger Beobachtung. „Mein Körper ist mir immer voraus“, sagt sie und setzt ihn bewusst den Blicken des Publikums aus; sie lädt dazu ein, ihn unvoreingenommen zu betrachten.

Dabei spricht sie auch über dessen bewusste, stufenhafte Verwandlung – durch Hormone, Industriesilikon, Brustimplantate: „Auf gewisse Weise wurde ich mit mir selbst schwanger. Ich habe mich selbst geboren.“ Carvalhos Arbeit öffnet den Blick bewusst für die Performativität, die Veränderbarkeit und die fluide Identität von Körpern und stellt sich selbst in einen größeren Zusammenhang von „Transpophagie“ – einem Prozess des Aneignens und Verwandelns der eigenen wie der kollektiven trans* Vorfahr*innenschaft – der „transcestralidade*“.Bestrafung, Masseninhaftierung, Zensur, Pathologisierung, AIDS, Diaspora sowie strukturelle Gewalt gegen und Ermordung von trans* und travesti-Körpern bilden den historischen und politischen Hintergrund von Carvalhos Manifest. Carvalho sagt: „Ich habe mich nicht als travesti entdeckt – sie haben es mir entgegengeschrien.“

* Travesti bezeichnet im brasilianischen Kontext eine eigenständige trans* Identität und wird daher bewusst nicht übersetzt.

* Auch der Begriff transcestralidade ist mehr als eine poetische Metapher. Er beschreibt die Vorstellung einer trans* Genealogie – einer Verbindung zu den Geschichten, Kämpfen und Wissensformen früherer travestis und trans* Personen, die in offiziellen Geschichtsschreibungen häufig unsichtbar geblieben sind.

Meet the Artist im Anschluss

Dynamische Drehungen und schwereloses Gleiten: The Wheelie Show feiert das unendliche Potenzial, das in der Bewegung auf Rollen und Rädern steckt. Hierfür erobern drei Rollschuhtänzer*innen und drei Rollstuhltänzer*innen die Bühne. Was passiert, wenn sie sich auf ihren unterschiedlichen Rollen begegnen? Was haben sie außer den Rädern ihrer Rollstühle und Rollschuhe gemeinsam?

Mit „The Wheelie Show“ kehrt Eng Kai Er, Alumna des Master-Studiengangs Choreografie und Performance in Gießen, ins Rhein-Main-Gebiet zurück und setzt ihre Recherche zu den utopischen Potenzialen populärer Bewegungsarten und Ausdrucksformen fort. Gemeinsam mit den fünf Mittänzer*innen schafft Eng Kai Er nicht nur außergewöhnliche und mitreißende Duos. Die sechs Tänzer*innen fahren auch zusammen durch politische Landschaften und kreisen um soziale Normen. Dabei rollen die Räder davon, die Geschwindigkeit nimmt zu und die Effizienz wird hinter sich gelassen: The Wheelie Show präsentiert Solidarität auf Rädern und setzt auf Kreativität, Verbundenheit und die Freude an der Bewegung in jedem Tempo.

Die Bond Concert Show
mit Thomas Borchert und Navina Heyne

Die Musicalstars Thomas Borchert und Navina Heyne begeben sich in ihrer brandneuen Show auf eine spannende musikalische Blockbuster-Zeitreise durch mehr als sechs Jahrzehnte James Bond. Augenzwinkernd moderiert und mit komödiantischen Einlagen gespickt, kommen alle Bond-Fans auf ihre Kosten, wenn die beiden Musicalstars mit stimmgewaltiger Power Songs wie "Diamonds Are Forever", "Goldeneye", oder "No Time To Die" zum Besten geben und sich dabei nicht nur über die Frage nach dem besten Bond-Darsteller streiten, sondern sich auch mal den einen oder anderen Song gegenseitig abluchsen - wenn nötig mit vorgehaltener Waffe ...
Dieser 007-Abend ist alles andere als 0815 und hat die Lizenz zum rocken!

Veranstaltungsort: Großes Haus | Veranstaltungsdauer: 120 Min. inkl. Pause

Eintritt: 31,60 Euro bis 48,10 Euro
Folgende Ermäßigungen sind verfügbar:
25 % Ermäßigung für Schülerinnen und Schüler, Auszubildende, Studierende, Personen im FSJ oder BfD, Personen mit Berechtigungsausweis und JuLeiCa- & Ehrenamtscard.
50 % Ermäßigung bei Schwerbehinderung ab 80 % GDB und Freikarte für die Begleitperson bei Verweis „B“ im Ausweis.
Freikarte für Studierende der Hochschule RheinMain (drei Tage vor Veranstaltung)
Weitere Informationen, wie z.B. Ermäßigungen an der Abendkasse für Schülerinnen und Schüler & Auszubildende oder Personen im FSJ oder BfD, finden Sie unter „Rabatte & Ermäßigungen“. Diese Ermäßigungen erhalten Sie nur an der Abendkasse.

Veranstalter: Theater Rüsselsheim

Foto: Jingyu Qiu

Einlass: ab 18:30 Uhr

Sie können selbstverständlich das Menü und das Show-Ticket unabhängig voneinander buchen. Bitte kontaktieren Sie bei nicht vorhandenen Preisstufen den Verkauf des Tigerpalastes unter 069 / 9200220.

Einlass ab 18:00 Uhr

Kellerduell – Die interaktive Quizshow im Posthofkeller

Wollten Sie schon immer mal an einer Quizshow teilnehmen? Ist es Ihr Traum, gegen einen prominenten Gast anzutreten und Ihr Können unter Beweis zu stellen? Wollen Sie dabei auch noch mehr über den prominenten Gast erfahren?

Dann sind Sie beim Kellerduell genau richtig!

Die neuartige Mischung aus Talk und Quiz gibt es jetzt im Posthofkeller. Und das Beste daran: Sie können Teil der Show werden und sogar noch etwa gewinnen!

Im Kellerduell laden wir einen prominenten Gast aus dem Rhein-Main Gebiet zu Talk und Spiel ein. An diesem Abend lernen Sie im innovativem Talkstil unseres Moderators Meddi Müller den Gast etwas besser kennen und können zwischendurch im Quiz gegen sie oder ihn antreten. Unter allen Zuschauern werden die Quizgegner unseres Gastes ausgelost und treten in unterhaltsamen Spielen gegen sie oder ihn an. Wenn Sie es schaffen unseren Gast zu schlagen, warten attraktive Gewinne auf Sie.

Also seien Sie dabei, wenn wir unsere neuartige Show im Posthofkeller präsentieren.

Einlass: 18:30 Uhr

Die Veranstaltung ist leider abgesagt.

Sie können selbstverständlich das Menü und das Show-Ticket unabhängig voneinander buchen. Bitte kontaktieren Sie bei nicht vorhandenen Preisstufen den Verkauf des Tigerpalastes unter 069 / 9200220.

Einlass ab 21:30 Uhr

Sie können selbstverständlich das Menü und das Show-Ticket unabhängig voneinander buchen. Bitte kontaktieren Sie bei nicht vorhandenen Preisstufen den Verkauf des Tigerpalastes unter 069 / 9200220.

Einlass ab 15:30 Uhr

Wie werden Körper unter den Bedingungen von Überwachung, Zuschreibungen und gesellschaftlichen Normen geformt und können dennoch Handlungsräume behaupten? Choreografin und Performerin Parvin Saljoughi entwirft in „Feral Reverie“ einen Bühnenraum, in dem Gewissheiten ins Wanken geraten. Drei Performer*innen bewegen sich durch eine Welt aus digitalen Landschaften, Störungen und Verschiebungen. Bewegungen brechen ab, Rhythmen geraten aus dem Takt – aus Momenten des Kontrollverlusts entstehen neue Formen des Miteinanders. Projektionen, 3D-Animationen und ein dichtes Sounddesign erweitern den Bühnenraum zu einer flirrenden Zwischenwelt.

„Wildheit“ versteht Saljoughi als Bild für das Unkontrollierbare, für eine Form des Widerstands gegen das, was Menschen lesbar, berechenbar und kontrollierbar machen soll. In der Choreografie werden Störungen, Brüche und Unschärfen sowie Irritation zu neuen Möglichkeitsräumen. „Feral Reverie“ ist eine intensive Auseinandersetzung mit Freiheit, Verletzlichkeit und der Frage, was von uns bleibt, wenn vertraute Ordnungen zerfallen

Meet the Artists im Anschluss

Sie können selbstverständlich das Menü und das Show-Ticket unabhängig voneinander buchen. Bitte kontaktieren Sie bei nicht vorhandenen Preisstufen den Verkauf des Tigerpalastes unter 069 / 9200220.

Einlass ab 19:00 Uhr

Wo verläuft eine Grenze? Zwischen Ländern und Menschen, Zugehörigkeit und Ausgrenzung, Erinnerung und Zukunft? Diesen Fragen widmet sich die Spotlight-Künstlerin des Tanzfestivals Rhein-Main 2026, Lia Rodrigues, in ihrem Stück „Borda“. Das portugiesische Wort kann Grenze oder Schwelle bedeuten, zugleich aber auch Saum oder Stickerei. Es bezeichnet das, was trennt, und zugleich das, was Verbindungen entstehen lässt. Gemeinsam mit neun Tänzer*innen entwickelt Rodrigues eine Choreografie über die Vieldeutigkeit dieser Zwischenräume. Aus Körpern, Stoffen und Bewegungen entstehen flüchtige Landschaften, in denen sich Nähe und Distanz, Gemeinschaft und Fremdheit immer wieder neu ordnen.

Seit mehr als drei Jahrzehnten verbindet Lia Rodrigues ihre künstlerische Arbeit mit sozialem Engagement im Centro de Artes da Maré in Rio de Janeiro. Für sie ist Tanz ein Mittel, gesellschaftliche Wirklichkeit zu befragen und neue Formen des Zusammenlebens zu entwerfen. „Borda“ ist eine kraftvolle Arbeit über das Trennende und das Verbindende, über die Fantasie, Grenzen zu überschreiten und Räume für Begegnung zu schaffen.

Meet the Artists im Anschluss

Voraussichtlich Restkarten an der Abendkasse.

Wo verläuft eine Grenze? Zwischen Ländern und Menschen, Zugehörigkeit und Ausgrenzung, Erinnerung und Zukunft? Diesen Fragen widmet sich die Spotlight-Künstlerin des Tanzfestivals Rhein-Main 2026, Lia Rodrigues, in ihrem Stück „Borda“. Das portugiesische Wort kann Grenze oder Schwelle bedeuten, zugleich aber auch Saum oder Stickerei. Es bezeichnet das, was trennt, und zugleich das, was Verbindungen entstehen lässt. Gemeinsam mit neun Tänzer*innen entwickelt Rodrigues eine Choreografie über die Vieldeutigkeit dieser Zwischenräume. Aus Körpern, Stoffen und Bewegungen entstehen flüchtige Landschaften, in denen sich Nähe und Distanz, Gemeinschaft und Fremdheit immer wieder neu ordnen.

Seit mehr als drei Jahrzehnten verbindet Lia Rodrigues ihre künstlerische Arbeit mit sozialem Engagement im Centro de Artes da Maré in Rio de Janeiro. Für sie ist Tanz ein Mittel, gesellschaftliche Wirklichkeit zu befragen und neue Formen des Zusammenlebens zu entwerfen. „Borda“ ist eine kraftvolle Arbeit über das Trennende und das Verbindende, über die Fantasie, Grenzen zu überschreiten und Räume für Begegnung zu schaffen.

19:30 Uhr Warm-Up

Voraussichtlich Restkarten an der Abendkasse.