Nachdem Tabaluga die Vernunft im ersten Teil gefunden hat, begibt er sich nun auf eine weitere phantastische Reise.

Vor langer, langer Zeit lebten einst die Drachen und schützten mit der Wärme ihres Feuers die Welt vor der Kälte des Eises.
Doch mit der Zeit begann das Eis alles Lebendige zu vernichten. Arktos, ein schrecklicher Schneemann, hat das Bestreben die Welt mit Eis zu überziehen.
Der alte Drache Tyrion möchte seinen kleinen Sohn Tabaluga auf seine ihm vorherbestimmte Aufgabe die Welt zu schützen vorzubereiten. Doch dafür muss Tabaluga das Wahre Feuer finden, denn nur so kann der den Machenschaften von Arktos ein Ende setzen.
Tabaluga hat die Unterstützung eines Magiers und der Drache zieht nun los um das Feuer zu finden.
Tabaluga stellt sich vielen Gefahren, wie in Gestalt der Spinnenfrau Tarantula, und lernt auch schöne Dinge kennen.
So lernt Tabaluga, dass die Welt mit all dem Guten und dem Bösen wunderbar und wert ist gerettet zu werden.
Arktos will verhindern, dass Tabaluga seiner Bestimmung gerecht wird und erschafft aus purem Eis ein wunderschönes Wesen, das Mädchen Lilli.
Lillis einzige Aufgabe soll es sein Tabaluga von seiner Suche nach dem Wahren Feuer abzulenken.
Tabaluga verliebt sich wie von Arktos geplant in Lilli, doch dadurch lernt Tabaluga eine große und schöne Macht kennen: Die Liebe.

Tabaluga und Lilli ist ein großartiges Live-Familien-Erlebnis.
Mit viel Liebe zum Original werden Tabalugas Abenteuer wiederum in eine märchenhafte Musical-Fassung für die ganze Familie verwandelt.
Liebevolle Kostüme und innovative Bühnenbilder erwecken die Welt des kleinen Drachen zum Leben.
Die bekannten Hits u.a. von Peter Maffay bieten beste Musical-Unterhaltung für Jungs und Mädchen ab vier Jahren und für alle, die das Kind in sich noch einmal zum Leben erwecken wollen.


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Einlass: 15:00 Uhr

Musik von Rainer Bielfeldt
Buch und Gesangstexte von Carsten Golbeck

Emotionale Achterbahnfahrt auf höchstem Niveau!

»Ein Glanz werden«, das ist Doris’ erklärtes Ziel. Sie packt ihre Sachen – inklusive eines gestohlenen Pelzmantels – und verlässt das Rheinland, um Anfang der 1930er-Jahre in Berlin ihr Glück zu finden. Schauspielerin werden, in Saus und Braus leben, das erträumt sie sich. Die Realität ist hingegen weit weniger luxuriös. Von Arbeitslosigkeit gebeutelt, verdient sie ihr Geld mit Gaunereien und geht verschiedene Beziehungen mit gut betuchten Männern ein, die jedoch nie lange halten. Bis sie Ernst kennenlernt, einen Angestellten, der sie ohne Gegenleistung bei sich wohnen lässt. Alles scheint auf ein Happy End hinzudeuten, wäre da nicht Ernsts Ex-Frau, an der er immer noch hängt …

Das Chanson-Musical "das kunstseidene mädchen" basiert auf dem gleichnamigen Zeitroman von Irmgard Keun aus dem Jahr 1932. Die Fassung von Bielfeldt und Golbeck ist die erste vertonte Variante der Geschichte und wurde 2014 am Renaissance Theater in Berlin uraufgeführt. Sie dürfen Katharina Wollmann bei einem Soloabend der Extraklasse bestaunen und sich in den Sumpf – und Glanz – Berlins der 1930er-Jahre hineinziehen lassen.

Dr. Henry Jekyll hat einen ehrgeizigen Plan: er will das Gute und das Böse im Menschen voneinander trennen, um das Böse ein- für allemal zu verbannen. Für sein wissenschaftliches Experiment bekommt er allerdings keine Genehmigung und somit keine Versuchspersonen; so kommt es, dass er sich selbst zum Versuchsobjekt macht.

Und der Versuch gelingt sogar! Doch was er nicht einkalkuliert hat: die bösartige Seite seiner Persönlichkeit, die sich in Gestalt von Mister Edward Hyde zeigt, wird unbeherrschbar und übernimmt immer wieder die Kontrolle. Mister Hyde wird immer bösartiger, mit einem Mord nach dem anderen versetzt er London in Angst und Schrecken – so auch Dr. Jekyll, der, wenn er sich in seiner eigentlichen Gestalt wiederfindet, einen ständigen, erbitterten Kampf gegen sich selbst austrägt.

Doch nicht nur Drama, auch Liebe, Romantik und Spaß hat das Musical JEKYLL & HYDE zu bieten! Denn der attraktive Dr. Jekyll ist verlobt mit der zauberhaften Lisa. Bei seinem Junggesellenabschied lernt er außerdem die Prostituierte Lucy kennen, die ihn fasziniert – eine Begegnung, die für beide nicht ohne Folgen bleiben soll.

Ob es wohl am Ende noch gelingt, das personifizierte Böse aufzuhalten?

Freut Euch auf ein großes, bewegendes und facettenreiches Musical in klassischem Stil, mal rockig, mal romantisch, aber immer mitreißend.

Mit mehr als 1.500 Aufführungen am Broadway, vielen Auszeichnungen und erfolgreichen Produktionen im deutschsprachigen Raum ist JEKYLL & HYDE eines der erfolgreichsten Musicals der Gegenwart.

Musik: Frank Wildhorn
Buch und Songtexte: Leslie Bricusse
Nach dem gleichnamigen Roman von Robert Louis Stevenson
Für die Bühne adaptiert von Steve Cuden und Frank Wildhorn
Deutsche Fassung: Susanne Dengler

Regie: Antje Schlaich
Musikalische Leitung: Jana Gugenheimer
Vocal Coaching: Pascal F. Skuppe
Choreographie: Madeleine Julie Reichert

Ab 12 Jahren

Einlass: 30 Min vor Showbeginn

Dr. Henry Jekyll hat einen ehrgeizigen Plan: er will das Gute und das Böse im Menschen voneinander trennen, um das Böse ein- für allemal zu verbannen. Für sein wissenschaftliches Experiment bekommt er allerdings keine Genehmigung und somit keine Versuchspersonen; so kommt es, dass er sich selbst zum Versuchsobjekt macht.

Und der Versuch gelingt sogar! Doch was er nicht einkalkuliert hat: die bösartige Seite seiner Persönlichkeit, die sich in Gestalt von Mister Edward Hyde zeigt, wird unbeherrschbar und übernimmt immer wieder die Kontrolle. Mister Hyde wird immer bösartiger, mit einem Mord nach dem anderen versetzt er London in Angst und Schrecken – so auch Dr. Jekyll, der, wenn er sich in seiner eigentlichen Gestalt wiederfindet, einen ständigen, erbitterten Kampf gegen sich selbst austrägt.

Doch nicht nur Drama, auch Liebe, Romantik und Spaß hat das Musical JEKYLL & HYDE zu bieten! Denn der attraktive Dr. Jekyll ist verlobt mit der zauberhaften Lisa. Bei seinem Junggesellenabschied lernt er außerdem die Prostituierte Lucy kennen, die ihn fasziniert – eine Begegnung, die für beide nicht ohne Folgen bleiben soll.

Ob es wohl am Ende noch gelingt, das personifizierte Böse aufzuhalten?

Freut Euch auf ein großes, bewegendes und facettenreiches Musical in klassischem Stil, mal rockig, mal romantisch, aber immer mitreißend.

Mit mehr als 1.500 Aufführungen am Broadway, vielen Auszeichnungen und erfolgreichen Produktionen im deutschsprachigen Raum ist JEKYLL & HYDE eines der erfolgreichsten Musicals der Gegenwart.

Musik: Frank Wildhorn
Buch und Songtexte: Leslie Bricusse
Nach dem gleichnamigen Roman von Robert Louis Stevenson
Für die Bühne adaptiert von Steve Cuden und Frank Wildhorn
Deutsche Fassung: Susanne Dengler

Regie: Antje Schlaich
Musikalische Leitung: Jana Gugenheimer
Vocal Coaching: Pascal F. Skuppe
Choreographie: Madeleine Julie Reichert

Ab 12 Jahren

Einlass: 30 Min vor Showbeginn

Dr. Henry Jekyll hat einen ehrgeizigen Plan: er will das Gute und das Böse im Menschen voneinander trennen, um das Böse ein- für allemal zu verbannen. Für sein wissenschaftliches Experiment bekommt er allerdings keine Genehmigung und somit keine Versuchspersonen; so kommt es, dass er sich selbst zum Versuchsobjekt macht.

Und der Versuch gelingt sogar! Doch was er nicht einkalkuliert hat: die bösartige Seite seiner Persönlichkeit, die sich in Gestalt von Mister Edward Hyde zeigt, wird unbeherrschbar und übernimmt immer wieder die Kontrolle. Mister Hyde wird immer bösartiger, mit einem Mord nach dem anderen versetzt er London in Angst und Schrecken – so auch Dr. Jekyll, der, wenn er sich in seiner eigentlichen Gestalt wiederfindet, einen ständigen, erbitterten Kampf gegen sich selbst austrägt.

Doch nicht nur Drama, auch Liebe, Romantik und Spaß hat das Musical JEKYLL & HYDE zu bieten! Denn der attraktive Dr. Jekyll ist verlobt mit der zauberhaften Lisa. Bei seinem Junggesellenabschied lernt er außerdem die Prostituierte Lucy kennen, die ihn fasziniert – eine Begegnung, die für beide nicht ohne Folgen bleiben soll.

Ob es wohl am Ende noch gelingt, das personifizierte Böse aufzuhalten?

Freut Euch auf ein großes, bewegendes und facettenreiches Musical in klassischem Stil, mal rockig, mal romantisch, aber immer mitreißend.

Mit mehr als 1.500 Aufführungen am Broadway, vielen Auszeichnungen und erfolgreichen Produktionen im deutschsprachigen Raum ist JEKYLL & HYDE eines der erfolgreichsten Musicals der Gegenwart.

Musik: Frank Wildhorn
Buch und Songtexte: Leslie Bricusse
Nach dem gleichnamigen Roman von Robert Louis Stevenson
Für die Bühne adaptiert von Steve Cuden und Frank Wildhorn
Deutsche Fassung: Susanne Dengler

Regie: Antje Schlaich
Musikalische Leitung: Jana Gugenheimer
Vocal Coaching: Pascal F. Skuppe
Choreographie: Madeleine Julie Reichert

Ab 12 Jahren

Einlass: 30 Min vor Showbeginn

Manche Abende sind voller Geheimnisse. Türen öffnen sich, Lichter flackern sanft, und eine Bühne entsteht, wo zuvor nur Raum war.
„Kabinettstückchen“ ist eine Einladung zur Überraschung mit Mitgliedern unseres Ensembles .

In der warmen Intimität des Foyers entfaltet sich jedes Mal eine neue Geschichte – mal leise, mal stürmisch, mal verspielt, mal musikalisch, mal lyrisch, mal komödiantisch.
Unsere Ensemblemitglieder zeigen, was sie bewegt, was in ihnen klingt, was sie zu sagen haben. Jede Vorstellung ist ein Unikat, ein kleines Kunstwerk für diesen einen Abend.

Seien Sie dabei, wenn große Kunst im kleinen Rahmen erstrahlt!

Das Foyer öffnet um 18:00 Uhr

DAS JUBILÄUMSSPEKTAKEL
In 20 Jahren hat sich bei SCHWARZBLOND viel überirdisches
angesammelt. Ein guter Grund die schönsten, abgedrehtesten und
extravagantesten Songs & Kostüme in einem
SCHWARZBLONDEN JUBILÄUMSSPEKTAKEL zu vereinen.
Das wird OH LA LA !!!
Das wird WOW !!!!
Benny Hiller: Er ist der androgyne Latin Lover am Klavier.
Seine vier Oktaven Stimme läßt keine Gefühlsregung aus.
Mit hauchigen Popgesängen, sopranigen Höhen und allem was
dazwischen liegt, bringt er sein Publikum zum Lachen, Staunen und
Gänsehäuten.
Gekonnt und mit viel Leidenschaft präsentiert er auch weniger
bekannte Instrumente wie Didgeridoo, Darbuka oder Spaceguitar.
Er ist Komponist und Texter der sehr melodischen, groovigen und
teilweise hitverdächtigen Songs.
Seine blonde Hälfte, Monella Caspar - Berliner Original,
Modedesignerin und Stilikone - ist die Lady Chamäleon.
Wie aus einem Fellini Film entsprungen, schlüpft sie in jede Rolle,
von elfenartig bis verrucht, von Clownfrau bis Berliner Göre.
Mit ihren unterschiedlichen Facetten und den außergewöhnlichen
selbstentworfenen Kostümen ist sie ein Erlebnis sondergleichen.

Sänger und Schauspieler mit vielseitigem Programm

Einlass: ab 18.15 Uhr

Die ultimative Bühnenshow, welche die besten Stimmen in einem mitreißenden Wettbewerb zusammenführt, um Sie im Stil der großen TV-Gameshows zu unterhalten!

"Song Race" ist mehr als nur ein Wettbewerb – es ist eine Show, welche die Bühne mit Glanz und Glamour füllt, inspiriert von der Spannung und dem Spaß von „Dalli Dalli“, „Der Preis ist heiß“, „Das Glücksrad“ und vielen mehr. Kreative Kostüme, knifflige Herausforderungen und eine Prise Humor sorgen dafür, dass Sie von der ersten Note bis zum großen Finale begeistert sein werden.

In der elektrisierenden Atmosphäre werden sich die beiden Sänger in verschiedenen Spielen und Songs duellieren.
Und nach wie vor: Sie haben die Wahl! Sie und das Schicksal entscheiden was gesungen wird.

Die Songauswahl umfasst eine breite Palette von Hits. Von zeitlosen Klassikern bis zu den aktuellen Favoriten – die Zuschauer erleben eine musikalische Reise, bei der das Mitsingen nicht nur erlaubt, sondern ausdrücklich erwünscht ist.

Seien Sie dabei!
"Song Race - Mögen die Besten gewinnen!" – eine Show, welche die Bühne erstrahlen lässt und die besten Talente als wahre Stars hervorbringt!

Foyer offen 2h vor Vorstellungsbeginn, Saaleinlass 45m vor Vorstellungsbeginn

Swing ist die Musik der 30er und 40er Jahre, als Jazz noch Pop, als der Film schwarz-weiß, und das Leben bunt war.
Seit 2012 sind die Savoy Satellites vor allem in Berlin und Deutschland unterwegs - meist im Quartett oder als All Stars im Oktett.
Die Savoy Satellites haben und sorgen für gute Laune. Sie spielen energiegeladene Rhythmen, die jeden Jazzfan und Lindy-Hop-Liebhaber begeistern werden.
Das Quartett um die Sängerin Siri Svegler ist inspiriert vom Nat King Cole Trio und lässt die Songs von Billie Holiday, Ella Fitzgerald und natürlich Nat King Cole wieder lebendig werden.
Die Savoy Satellites spielen nicht nur Swing-Klassiker, sondern auch Eigenkompositionen und Pop-Adaptionen. Denn Swing ist eine lebendige Kultur und kein Museumsgegenstand.
Swing vom Feinsten - positiver Eskapismus für Genussmenschen.

Die Besetzung:: Kenneth Berkel (Piano) Fredi Gebhardt (Gitarre) Heiko Grumpelt (Bass) Siri Svegler (Vocal)

Foyer offen 2h vor Vorstellungsbeginn, Saaleinlass 45m vor Vorstellungsbeginn

Die ultimative Bühnenshow, welche die besten Stimmen in einem mitreißenden Wettbewerb zusammenführt, um Sie im Stil der großen TV-Gameshows zu unterhalten!

"Song Race" ist mehr als nur ein Wettbewerb – es ist eine Show, welche die Bühne mit Glanz und Glamour füllt, inspiriert von der Spannung und dem Spaß von „Dalli Dalli“, „Der Preis ist heiß“, „Das Glücksrad“ und vielen mehr. Kreative Kostüme, knifflige Herausforderungen und eine Prise Humor sorgen dafür, dass Sie von der ersten Note bis zum großen Finale begeistert sein werden.

In der elektrisierenden Atmosphäre werden sich die beiden Sänger in verschiedenen Spielen und Songs duellieren.
Und nach wie vor: Sie haben die Wahl! Sie und das Schicksal entscheiden was gesungen wird.

Die Songauswahl umfasst eine breite Palette von Hits. Von zeitlosen Klassikern bis zu den aktuellen Favoriten – die Zuschauer erleben eine musikalische Reise, bei der das Mitsingen nicht nur erlaubt, sondern ausdrücklich erwünscht ist.

Seien Sie dabei!
"Song Race - Mögen die Besten gewinnen!" – eine Show, welche die Bühne erstrahlen lässt und die besten Talente als wahre Stars hervorbringt!

Foyer offen 2h vor Vorstellungsbeginn, Saaleinlass 45m vor Vorstellungsbeginn

Manche Abende sind voller Geheimnisse. Türen öffnen sich, Lichter flackern sanft, und eine Bühne entsteht, wo zuvor nur Raum war.
„Kabinettstückchen“ ist eine Einladung zur Überraschung mit Mitgliedern unseres Ensembles .

In der warmen Intimität des Foyers entfaltet sich jedes Mal eine neue Geschichte – mal leise, mal stürmisch, mal verspielt, mal musikalisch, mal lyrisch, mal komödiantisch.
Unsere Ensemblemitglieder zeigen, was sie bewegt, was in ihnen klingt, was sie zu sagen haben. Jede Vorstellung ist ein Unikat, ein kleines Kunstwerk für diesen einen Abend.

Seien Sie dabei, wenn große Kunst im kleinen Rahmen erstrahlt!

Das Foyer öffnet um 18:00 Uhr

Berlin, 1929: Die „Goldenen Zwanziger“ glimmen nur noch schwach nach. Arbeitslosigkeit und soziale Unruhen führen zu Unsicherheit, Hoffnungslosigkeit und Instabilität. Der Aufstieg der Nationalsozialisten scheint unaufhaltbar. Cliff Bradshaw, ein junger amerikanischer Schriftsteller, reist nach Berlin, um dort einen Roman zu schreiben. Im Zug macht er die Bekanntschaft mit Ernst Ludwig. Der sympathische Mann nimmt Cliff unter seine Fittiche und so lernt Cliff auch den Kit-Kat-Club kennen, wo er die Sängerin Sally Bowles trifft. Sie ist der Star der Show! Er verliebt sich in sie.
Ebenso hat es zwischen der Hauswirtin Fräulein Schneider und dem Obsthändler Herr Schulz gefunkt. Doch die politische Entwicklung überschattet die ganze Szenerie. Die Bedrohung wächst, die Zeit wird dunkler, und alles gerät zu einem Tanz auf dem Vulkan.

In dem Erfolgsmusical von John Kander und Fred Ebb aus dem Jahr 1966 entfaltet sich dem Publikum vor dem Hintergrund des aufkeimenden Nationalsozialismus eine Geschichte über das Berlin der späten zwanziger Jahre, mit allem, was dazu gehört: Humor, Liebe, und großer Leidenschaft.


Buch von Joe Masteroff
nach dem Stück „Ich bin eine Kamera“ von John van Druten und Erzählungen von Christopher Isherwood
Gesangstexte von Fred Ebb
Musik von John Kander
Deutsch von Robert Gilbert
in der reduzierten Orchesterfassung von Chris Walker

Foyer öffnet um 18:00 Uhr, Saaleinlass 30 Minuten vor Vorstellungsbeginn

Berlin, 1929: Die „Goldenen Zwanziger“ glimmen nur noch schwach nach. Arbeitslosigkeit und soziale Unruhen führen zu Unsicherheit, Hoffnungslosigkeit und Instabilität. Der Aufstieg der Nationalsozialisten scheint unaufhaltbar. Cliff Bradshaw, ein junger amerikanischer Schriftsteller, reist nach Berlin, um dort einen Roman zu schreiben. Im Zug macht er die Bekanntschaft mit Ernst Ludwig. Der sympathische Mann nimmt Cliff unter seine Fittiche und so lernt Cliff auch den Kit-Kat-Club kennen, wo er die Sängerin Sally Bowles trifft. Sie ist der Star der Show! Er verliebt sich in sie.
Ebenso hat es zwischen der Hauswirtin Fräulein Schneider und dem Obsthändler Herr Schulz gefunkt. Doch die politische Entwicklung überschattet die ganze Szenerie. Die Bedrohung wächst, die Zeit wird dunkler, und alles gerät zu einem Tanz auf dem Vulkan.

In dem Erfolgsmusical von John Kander und Fred Ebb aus dem Jahr 1966 entfaltet sich dem Publikum vor dem Hintergrund des aufkeimenden Nationalsozialismus eine Geschichte über das Berlin der späten zwanziger Jahre, mit allem, was dazu gehört: Humor, Liebe, und großer Leidenschaft.


Buch von Joe Masteroff
nach dem Stück „Ich bin eine Kamera“ von John van Druten und Erzählungen von Christopher Isherwood
Gesangstexte von Fred Ebb
Musik von John Kander
Deutsch von Robert Gilbert
in der reduzierten Orchesterfassung von Chris Walker

Foyer öffnet um 18:00 Uhr, Saaleinlass 30 Minuten vor Vorstellungsbeginn

Berlin, 1929: Die „Goldenen Zwanziger“ glimmen nur noch schwach nach. Arbeitslosigkeit und soziale Unruhen führen zu Unsicherheit, Hoffnungslosigkeit und Instabilität. Der Aufstieg der Nationalsozialisten scheint unaufhaltbar. Cliff Bradshaw, ein junger amerikanischer Schriftsteller, reist nach Berlin, um dort einen Roman zu schreiben. Im Zug macht er die Bekanntschaft mit Ernst Ludwig. Der sympathische Mann nimmt Cliff unter seine Fittiche und so lernt Cliff auch den Kit-Kat-Club kennen, wo er die Sängerin Sally Bowles trifft. Sie ist der Star der Show! Er verliebt sich in sie.
Ebenso hat es zwischen der Hauswirtin Fräulein Schneider und dem Obsthändler Herr Schulz gefunkt. Doch die politische Entwicklung überschattet die ganze Szenerie. Die Bedrohung wächst, die Zeit wird dunkler, und alles gerät zu einem Tanz auf dem Vulkan.

In dem Erfolgsmusical von John Kander und Fred Ebb aus dem Jahr 1966 entfaltet sich dem Publikum vor dem Hintergrund des aufkeimenden Nationalsozialismus eine Geschichte über das Berlin der späten zwanziger Jahre, mit allem, was dazu gehört: Humor, Liebe, und großer Leidenschaft.


Buch von Joe Masteroff
nach dem Stück „Ich bin eine Kamera“ von John van Druten und Erzählungen von Christopher Isherwood
Gesangstexte von Fred Ebb
Musik von John Kander
Deutsch von Robert Gilbert
in der reduzierten Orchesterfassung von Chris Walker

Foyer öffnet um 18:00 Uhr, Saaleinlass 30 Minuten vor Vorstellungsbeginn

Schwester Marie Julia beschließt ein neues Rezept für Fischsuppe auszuprobieren, doch dies hat für die Ordens-Schwestern umwerfende Konsequenzen: Als die Mutter Oberin und vier ihrer Mitschwestern vom Bingo zurückkehren, finden sie alle übrigen 52 Schwestern des Ordens mit dem Gesicht im Suppenteller - tot! Da die Mittel für die Beerdigung ihrer verstorbenen Mitschwestern fehlen, bedarf es schnell einer Lösung: Eine spontane Benefizshow, bei der jede Nonne zur Höchstform aufläuft!

Freuen Sie sich auf eine Show, die ihresgleichen sucht: großartige Musiknummern, Slapstick, Tanz und eine gehörige Portion Charme – und entdecken Sie, was unter einer Kutte wirklich steckt. Mit Live-Musik heißt es dann: »The Show must go Nonn!«

Eine herzerfrischende Satire, geeignet für alle, die Lust auf eine unkonventionelle, unterhaltsame Musical-Erfahrung haben – auch ohne Kirchenkenntnisse: Lachen garantiert!

Foyer öffnet um 18:00 Uhr, Saaleinlass 30 Minuten vor Vorstellungsbeginn

Die Petersens sind eine amerikanische Roots-Musikband, die dafür bekannt ist, die Musik der Ozarks in die Welt zu tragen und die Welt dazu zu bringen, sie in den Ozarks zu besuchen. Sie haben in Irland, Finnland, Kanada, den Niederlanden, Belgien, Frankreich, Deutschland, dem Vereinigten Königreich und den Vereinigten Staaten getourt und das Publikum mit ihren harmonischen Gesängen und ihrem warmen Geschwisterhumor unterhalten. Die Petersens wurden 2019 online viral, als ihre YouTube-Videos internationale Aufmerksamkeit erregten und mittlerweile fast 250 Millionen Aufrufe erreicht haben. Die Band besteht aus vier Geschwistern: Katie, Ellen, Matt und Julianne, ihrer Mutter Karen sowie dem ehrenamtlichen Petersen und guten Freund Emmett Franz. Die Petersens treten hauptberuflich im Little Opry Theater im Branson IMAX Entertainment Complex in Branson, Missouri, auf. Sie haben elf Musikprojekte veröffentlicht, darunter ein Gospelalbum, zwei Weihnachtsalben und Kompilationen ihrer beliebten YouTube-Songs.


Copyright: The Petersens

Einlass: 19:00

Einlass: 30 Min vor Showbeginn

Fünf Männer in den besten Jahren, die meisten davon arbeitslos, staunen nicht schlecht, als ihre Frauen eines Abends Unsummen für Eintrittskarten zu einer Männer-Strip-Show ausgeben. Und da kommt ihnen eine verrückte Idee: Warum nicht selbst eine Show als männliche Stripper auf die Beine stellen und damit Geld verdienen?

Aus der Schnapsidee wird ein Plan, doch der Weg bis zur Show ist alles andere als geradlinig. Keiner der nicht mehr ganz jungen Männer hat Bühnenerfahrung, von Tanzkenntnissen ganz zu schweigen. Plötzlich zweifeln sie am eigenen Körper – ist er nicht zu alt, zu dick, zu klein, zu schlacksig? Neben Vorurteilen und Versagensängsten kämpft jeder einzelne auch im ganz normalen Alltag mit dem einen oder anderen Päckchen, das er zu tragen hat.

Klingt wie ein Drama? Weit gefehlt! Trotz dieser schwierigen Ausgangslage sprüht das Stück vor Optimismus und Positivität. Natürlich regen die ersten ungelenken Versuche und die unvermeidlichen Pannen zum Lachen an. Doch die Dialoge sind klug, die Charaktere facettenreich, so dass das Stück zwar unbedingt zum Lachen, aber nie lächerlich ist.

Und natürlich fragt sich das Publikum bis zum Schluss: werden sie es tatsächlich durchziehen und am Ende der Show alle Hüllen fallen lassen?

LADIES NIGHT ist eine charmante und herrlich komische Geschichte voller Herz. Sie feiert Werte wie Selbstliebe, Mut und Gemeinschaft – davon können wir doch alle ein bisschen mehr gebrauchen!

Besetzung:
Craig: Matthias Dost
Norman: Raymond Rasokat
Barry: Nils Togert- Perschau
Gavin: Peter Wollersen
Graham: Jan Nerlich
Bernie: Madeleine Julie Reichert

Regie: Antje Schlaich
Choreographie: Madeleine Julie Reichert

Ab 12 Jahren

Einlass: 30 Min vor Showbeginn