mit den Landesbühnen Sachsen
ab 14 J./ 9. Klasse
.
Als der mäßig erfolgreiche amerikanische Schriftsteller Clifford Bradshaw in den Zug nach Berlin steigt, ahnt er noch nicht, was ihn in der Großstadt erwarten wird. Vor allem die Rolle von Ernst Ludwig, dem schneidigen Deutschen mit dem mysteriösen Koffer, ist ihm nicht klar, als er sich zu ihm ins Zugabteil setzt. Denn, hätte er sich überhaupt mit ihm angefreundet, wenn er von Anfang an gewusst hätte, auf welcher Seite Ernst steht? Und hätte sich das eloquente Fräulein Schneider, seine Vermieterin, wirklich auf einen jüdischen Mann eingelassen, wenn sie gewusst hätte, vor welchen gesellschaftlichen Herausforderungen ihre Beziehung einmal stehen würde?
Alles kommt anders als es sich Clifford Bradshaw vorgestellt hat. Vieles an der verruchten Welt des Cabaret fasziniert und irritiert ihn gleichermaßen. So auch die gewiefte Sally Bowles, die er an seinem ersten Abend im Cabaret kennen lernt und in die er sich so sehr verliebt, dass er sie um jeden Preis vor den gefährlichen Entwicklungen in der deutschen Hauptstadt beschützen möchte.
»Willkommen, Bienvenue, Welcome« ist der wohl bekannteste Song aus dem Erfolgsmusical »Cabaret«, das im Jahr 1966 in New York City Premiere feierte. Vor dem Hintergrund des aufkeimenden Nationalsozialismus entfaltet sich dem Publikum eine Geschichte über das Berlin der späten 20iger Jahre, mit allem, was dazu gehört: Liebe, Leidenschaft und einer ordentlichen Portion Humor. Auf dem Theaterstück »I Am a Camera« von John van Druten und der Verfilmung aus dem Jahr 1972 basierend, spielen die Landesbühnen Sachsen die um drei Songs erweiterte Fassung von Chris Walk.

INSZENIERUNG
Manuel Schöbel

CHOREOGRAFIE
Natalie Wagner



Gefördert durch den Kulturraum Meißen - Sächsische Schweiz – Osterzgebirge

Zum zweiten Mal präsentiert das ABOUT BLANK COLLECTIVE und die 4roomsCompany eine Vielfalt zeitgenössischen Tanzes in Dresden. In Kurzstücken und Kurzfilmen geben euch lokal agierende Tanzschaffende Einblicke in ihre künstlerischen Visionen. Gleichermaßen bietet sich damit den Künstler:innen eine Plattform des Austausches und der Präsentation, um eine nachhaltige Präsenz der freien Dresdner Tanzszene zu ermöglichen. Wir laden alle Tanzbegeisterten und Neugierigen herzlich ein!

Programm am 16. Mai

Kurzstücke:

Aurora Fradella - »HOME BODY«

Charles Washington - »Acid - The Final Chapter«

Seraphine Detscher & Odbayar Batsuuri - »Glück«

ABOUT BLANK Collective - »Black Paper«

Tanzfilme:

Barbara Lubich - »Drin«

Chiara Detscher - »the subtle rejection of the present«

Programm am 17. Mai

Kurzstücke:

Daniela Lehmann - »LANDEN«

Rodrigo O. Opazo Castro - »Cuando entiendas...« / »Wenn du es verstehst...«

Aurora Fradella - »HOME BODY«

Charles Washington - »Acid - The Final Chapter«

Seraphine Detscher & Odbayar Batsuuri - »Glück«

Tanzfilme:

Antonia Krull und Justus Splitt (Musik: random data) - »Karam«

Jana Schmück - »View behind the curtain«

Aurora Fradella, Charles Washington, Seraphine Detscher & Odbayar Batsuuri, ABOUT BLANK Collective, Barbara Lubich, Chiara Detscher, Daniela Lehmann, Rodrigo O. Opazo Castro, Antonia Krull und Justus Splitt, Jana Schmück

Dauer: 70 Minuten

Die dritte Ausgabe findet am 1. und 2. November 2024 im Societaetstheater statt.

Es ist keine gewagte Behauptung: Wer sie noch nicht kennt, ist selbst schuld!
Schon seit einigen Jahren wird sie - auch außerhalb des MDR-Fernsehens - auf der Bühne gefeiert und mit Preisen und Preisungen überhäuft: im Musical, im Konzert mit großem Orchester oder gemeinsam u. a. mit Tom Pauls und Bernd-Lutz Lange mit diversen Programmen.
Die „ganze“ Weber gibt es aber nur in ihren Soloabenden. Hier lernt das Publikum all ihre Facetten und ihre wunderbare Wandlungsfähigkeit kennen, um sie einfach nur zu lieben: komödiantisch, musikalisch und zuweilen auch akrobatisch. Und immer erkennbar: Katrin Weber.
Feiner Humor wechselt mit derbem Klamauk, divenhafte Verletzlichkeit mit fast burschikosen Momenten. Katrin Weber rührt und verführt, seufzt, säuselt und säuft, pariert gelassen (die Männerwelten) und parodiert ausgelassen, zuweilen auch sich selbst, und bleibt so, auf ihre Art, einfach nicht zu fassen.
Ihr Solo-Programm wurde lange erwartet. Eher unerwartet dagegen kam ihre erste Solo-CD „Ich würd Dich gerne wieder siezen“. Von Tobias Künzel, einem der Köpfe der „Prinzen“, produziert, entstand feinster Kleinkunst-Pop und vereint all ihre Stärken mit Seiten, die man bislang von ihr noch nicht kannte. Kostproben davon gibt es selbstverständlich auch im zweiten Soloprogramm »Nicht zu fassen«.
Fazit: Unterhaltung - ganz oben angesiedelt, Kleinkunst - großformatig verpackt.
Musikalische Begleitung: Rainer Vothel

Einlass: 19:00 Uhr

Hier keine Tickets verfügbar

Zum zweiten Mal präsentiert das ABOUT BLANK COLLECTIVE und die 4roomsCompany eine Vielfalt zeitgenössischen Tanzes in Dresden. In Kurzstücken und Kurzfilmen geben euch lokal agierende Tanzschaffende Einblicke in ihre künstlerischen Visionen. Gleichermaßen bietet sich damit den Künstler:innen eine Plattform des Austausches und der Präsentation, um eine nachhaltige Präsenz der freien Dresdner Tanzszene zu ermöglichen. Wir laden alle Tanzbegeisterten und Neugierigen herzlich ein!

Programm am 16. Mai

Kurzstücke:

Aurora Fradella - »HOME BODY«

Charles Washington - »Acid - The Final Chapter«

Seraphine Detscher & Odbayar Batsuuri - »Glück«

ABOUT BLANK Collective - »Black Paper«

Tanzfilme:

Barbara Lubich - »Drin«

Chiara Detscher - »the subtle rejection of the present«

Programm am 17. Mai

Kurzstücke:

Daniela Lehmann - »LANDEN«

Rodrigo O. Opazo Castro - »Cuando entiendas...« / »Wenn du es verstehst...«

Aurora Fradella - »HOME BODY«

Charles Washington - »Acid - The Final Chapter«

Seraphine Detscher & Odbayar Batsuuri - »Glück«

Tanzfilme:

Antonia Krull und Justus Splitt (Musik: random data) - »Karam«

Jana Schmück - »View behind the curtain«

Aurora Fradella, Charles Washington, Seraphine Detscher & Odbayar Batsuuri, ABOUT BLANK Collective, Barbara Lubich, Chiara Detscher, Daniela Lehmann, Rodrigo O. Opazo Castro, Antonia Krull und Justus Splitt, Jana Schmück

Dauer: 70 Minuten

Die dritte Ausgabe findet am 1. und 2. November 2024 im Societaetstheater statt.

Als ob König Artus und seine Ritter der Kokosnuss nicht schon genug andere Sorgen mit miesem Wetter, frechen Franzosen und ständig neuen Seuchen hätten, bekommen sie jetzt auch noch von Ganz Oben den Auftrag, den Heiligen Gral zu finden.
Morgenpost: »Einfallsreich, fantasievoll inszeniert, mit viel Spielfreude und witzig-schrägem Humor gespielt, gesungen und getanzt ... Am Ende bleibt keiner ungerührt und kein Auge trocken.«
MDR Kultur: »Es fehlt an nichts, um dem Motto der Show „Nimm das Leben beschwingt, hab einfach Spaß“ gerecht zu werden.«
DNN: »Umso schöner, dass sich das Ensemble der Dresdner Theaterruine St. Pauli des Ganzen auf eine Art annimmt, die den Pythons selbst sehr sympathisch sein dürfte, nämlich beherzt und mit großartigen Do-It-Yourself-Einfällen … Wenn sich Am Schluss geht man versöhnt mit der Welt und der täglichen existenziellen Gralssuche nach Hause.«

Einlass 18:30 Uhr

Als ob König Artus und seine Ritter der Kokosnuss nicht schon genug andere Sorgen mit miesem Wetter, frechen Franzosen und ständig neuen Seuchen hätten, bekommen sie jetzt auch noch von Ganz Oben den Auftrag, den Heiligen Gral zu finden.
Morgenpost: »Einfallsreich, fantasievoll inszeniert, mit viel Spielfreude und witzig-schrägem Humor gespielt, gesungen und getanzt ... Am Ende bleibt keiner ungerührt und kein Auge trocken.«
MDR Kultur: »Es fehlt an nichts, um dem Motto der Show „Nimm das Leben beschwingt, hab einfach Spaß“ gerecht zu werden.«
DNN: »Umso schöner, dass sich das Ensemble der Dresdner Theaterruine St. Pauli des Ganzen auf eine Art annimmt, die den Pythons selbst sehr sympathisch sein dürfte, nämlich beherzt und mit großartigen Do-It-Yourself-Einfällen … Wenn sich Am Schluss geht man versöhnt mit der Welt und der täglichen existenziellen Gralssuche nach Hause.«

Einlass 18:30 Uhr

Die Zeit ist ein Fluss, der uns alle mitreißt. Diese Moving Performance ist ein geführter Spaziergang durch die nähere Umgebung des Societaetstheaters. Nicht nur die beiden Tänzerinnen Anna Till und Romy Schwarzer bewegen sich – auch die Zuschauer:innen sind eingeladen, den Tänzerinnen zu folgen. Wie lange ist ein Moment? Ist es ein Wimpernschlag? Ein Donnergrummeln? Eine Minute?

Treffpunkt ist das Foyer des Societaetstheaters. Hier werden die Zuschauer:innen mit Kopfhörern ausgestattet und erleben so die Klänge der Stadt. Textfragmente, Sounds und der Beat der Körper verschmelzen zu einer atmosphärischen Landschaft. Die Inszenierung findet Bewegungsmaterial, welches sich bildlich, emotional und ästhetisch mit dem Vergehen von Zeit beschäftigt und dabei einen kontinuierlichen Zeitstrudel erzeugt. Die Zuschauer:innen erwartet eine sinnliche Reise – eine Suche nach Gemeinschaft und Verbundenheit. Das Karussell der Zeit verwandelt die Stadt in eine randlose Bühne. Diese Performance ist eine Einladung, Bekanntes mit neuen Augen zu sehen und die Bedeutung von Zeit in unserem Leben zu reflektieren.

Choreografie/Tanz: Romy Schwarzer | Co-Choreografie/Tanz: Anna Till | Co-Regie/Sound: Marian Joel Küster | Company Management: Kati Thiel | Finanzmanagement: Elke Rudolph | Produziert von der Dresdner Tanzkompanie the guts company in Kooperation mit dem Societaetstheater Dresden.

Dauer: ca. 60 Minuten

Die Zeit ist ein Fluss, der uns alle mitreißt. Diese Moving Performance ist ein geführter Spaziergang durch die nähere Umgebung des Societaetstheaters. Nicht nur die beiden Tänzerinnen Anna Till und Romy Schwarzer bewegen sich – auch die Zuschauer:innen sind eingeladen, den Tänzerinnen zu folgen. Wie lange ist ein Moment? Ist es ein Wimpernschlag? Ein Donnergrummeln? Eine Minute?

Treffpunkt ist das Foyer des Societaetstheaters. Hier werden die Zuschauer:innen mit Kopfhörern ausgestattet und erleben so die Klänge der Stadt. Textfragmente, Sounds und der Beat der Körper verschmelzen zu einer atmosphärischen Landschaft. Die Inszenierung findet Bewegungsmaterial, welches sich bildlich, emotional und ästhetisch mit dem Vergehen von Zeit beschäftigt und dabei einen kontinuierlichen Zeitstrudel erzeugt. Die Zuschauer:innen erwartet eine sinnliche Reise – eine Suche nach Gemeinschaft und Verbundenheit. Das Karussell der Zeit verwandelt die Stadt in eine randlose Bühne. Diese Performance ist eine Einladung, Bekanntes mit neuen Augen zu sehen und die Bedeutung von Zeit in unserem Leben zu reflektieren.

Choreografie/Tanz: Romy Schwarzer | Co-Choreografie/Tanz: Anna Till | Co-Regie/Sound: Marian Joel Küster | Company Management: Kati Thiel | Finanzmanagement: Elke Rudolph | Produziert von der Dresdner Tanzkompanie the guts company in Kooperation mit dem Societaetstheater Dresden.

Dauer: ca. 60 Minuten

Die Zeit ist ein Fluss, der uns alle mitreißt. Diese Moving Performance ist ein geführter Spaziergang durch die nähere Umgebung des Societaetstheaters. Nicht nur die beiden Tänzerinnen Anna Till und Romy Schwarzer bewegen sich – auch die Zuschauer:innen sind eingeladen, den Tänzerinnen zu folgen. Wie lange ist ein Moment? Ist es ein Wimpernschlag? Ein Donnergrummeln? Eine Minute?

Treffpunkt ist das Foyer des Societaetstheaters. Hier werden die Zuschauer:innen mit Kopfhörern ausgestattet und erleben so die Klänge der Stadt. Textfragmente, Sounds und der Beat der Körper verschmelzen zu einer atmosphärischen Landschaft. Die Inszenierung findet Bewegungsmaterial, welches sich bildlich, emotional und ästhetisch mit dem Vergehen von Zeit beschäftigt und dabei einen kontinuierlichen Zeitstrudel erzeugt. Die Zuschauer:innen erwartet eine sinnliche Reise – eine Suche nach Gemeinschaft und Verbundenheit. Das Karussell der Zeit verwandelt die Stadt in eine randlose Bühne. Diese Performance ist eine Einladung, Bekanntes mit neuen Augen zu sehen und die Bedeutung von Zeit in unserem Leben zu reflektieren.

Choreografie/Tanz: Romy Schwarzer | Co-Choreografie/Tanz: Anna Till | Co-Regie/Sound: Marian Joel Küster | Company Management: Kati Thiel | Finanzmanagement: Elke Rudolph | Produziert von der Dresdner Tanzkompanie the guts company in Kooperation mit dem Societaetstheater Dresden.

Dauer: ca. 60 Minuten

Die Zeit ist ein Fluss, der uns alle mitreißt. Diese Moving Performance ist ein geführter Spaziergang durch die nähere Umgebung des Societaetstheaters. Nicht nur die beiden Tänzerinnen Anna Till und Romy Schwarzer bewegen sich – auch die Zuschauer:innen sind eingeladen, den Tänzerinnen zu folgen. Wie lange ist ein Moment? Ist es ein Wimpernschlag? Ein Donnergrummeln? Eine Minute?

Treffpunkt ist das Foyer des Societaetstheaters. Hier werden die Zuschauer:innen mit Kopfhörern ausgestattet und erleben so die Klänge der Stadt. Textfragmente, Sounds und der Beat der Körper verschmelzen zu einer atmosphärischen Landschaft. Die Inszenierung findet Bewegungsmaterial, welches sich bildlich, emotional und ästhetisch mit dem Vergehen von Zeit beschäftigt und dabei einen kontinuierlichen Zeitstrudel erzeugt. Die Zuschauer:innen erwartet eine sinnliche Reise – eine Suche nach Gemeinschaft und Verbundenheit. Das Karussell der Zeit verwandelt die Stadt in eine randlose Bühne. Diese Performance ist eine Einladung, Bekanntes mit neuen Augen zu sehen und die Bedeutung von Zeit in unserem Leben zu reflektieren.

Choreografie/Tanz: Romy Schwarzer | Co-Choreografie/Tanz: Anna Till | Co-Regie/Sound: Marian Joel Küster | Company Management: Kati Thiel | Finanzmanagement: Elke Rudolph | Produziert von der Dresdner Tanzkompanie the guts company in Kooperation mit dem Societaetstheater Dresden.

Dauer: ca. 60 Minuten

Buch von Joe Masteroff
nach dem Stück »Ich bin eine Kamera« von John van Druten
und Erzählung von Christopher Isherwood
Musik von John Kander
Gesangstexte von Fred Ebb
Fassung von Chris Walker
Als der Schriftsteller Clifford Bradshaw nach Berlin fährt, ahnt er noch nicht, was ihn dort erwarten wird. Vor allem die Rolle von Ernst Ludwig, dem Deutschen mit dem mysteriösen Koffer, wird ihm erst später klar. Hätte er sich mit ihm angefreundet, wenn er gewusst hätte, auf welcher Seite Ernst steht? Die Welt des Cabarets fasziniert und irritiert Clifford gleichermaßen. Genauso wie die kecke Sally Bowles, die er an seinem ersten Abend im Cabaret kennen lernt und in die er sich sofort verliebt. Wird er sie vor den gefährlichen Entwicklungen in Berlin beschützen können?
In dem Erfolgsmusical von John Kander und Fred Ebb aus dem Jahr 1966 entfaltet sich dem Publikum vor dem Hintergrund des aufkeimenden Nationalsozialismus eine Geschichte über das Berlin der späten 20iger Jahre, mit allem, was dazu gehört: Liebe, Leidenschaft und einer ordentlichen Portion Humor.

INSZENIERUNG Manuel Schöbel
CHOREOGRAFIE Natalie Wagner
DRAMATURGIE Clara Pauline Schnee

Das Märchen – Musical
„ Das goldene Schlüsselchen & die Abenteuer von Pinocchio“

Märchen Show - getanzt, erzählt, gesungen…

Ein neues Märchen-Musical, das sich an dem weltberühmten und immer wieder neu aufgelegten Kinderbuch von Alexej Tolstoi „Das goldene Schlüsselchen oder die Abenteuer des Burattino“, seiner Nacherzählung des italienischen Kinderbuchklassikers „Pinocchio“ mit bekannten und eingängigen Kinderliedern von Alexei Rybnikow aus dem gleichnamigen Kinderfilm orientiert.
Hier gibt es alles, was Kinder lieben: Wunder und Geheimnisse, schreckliche Gefahren und Abenteuer, wahre Freundschaft und Güte, die am Ende natürlich triumphieren! Der vorwitzige und naive, dabei aber tapfere Holzjunge mit der langen Nase ist zu einer der beliebtesten Figuren der Kinderliteratur geworden.

Bunte Kostüme, schöne Musik, graziöse Tanz- und Ballett-Stücke geschaffen von Kindern und Profis - bereichert durch klassische und moderne Musik.

Das Publikum wird von einem Erzähler durch das Märchen „Das goldene Schlüsselchen & die Abenteuer von Pinocchio“ in die zauberhafte Welt herzbewegender Musik und des ewig schönen Tanzes begleitet.

Alter: Ab 4 Jahre

Als ob König Artus und seine Ritter der Kokosnuss nicht schon genug andere Sorgen mit miesem Wetter, frechen Franzosen und ständig neuen Seuchen hätten, bekommen sie jetzt auch noch von Ganz Oben den Auftrag, den Heiligen Gral zu finden.
Morgenpost: »Einfallsreich, fantasievoll inszeniert, mit viel Spielfreude und witzig-schrägem Humor gespielt, gesungen und getanzt ... Am Ende bleibt keiner ungerührt und kein Auge trocken.«
MDR Kultur: »Es fehlt an nichts, um dem Motto der Show „Nimm das Leben beschwingt, hab einfach Spaß“ gerecht zu werden.«
DNN: »Umso schöner, dass sich das Ensemble der Dresdner Theaterruine St. Pauli des Ganzen auf eine Art annimmt, die den Pythons selbst sehr sympathisch sein dürfte, nämlich beherzt und mit großartigen Do-It-Yourself-Einfällen … Wenn sich Am Schluss geht man versöhnt mit der Welt und der täglichen existenziellen Gralssuche nach Hause.«

Einlass 18:30 Uhr

Als ob König Artus und seine Ritter der Kokosnuss nicht schon genug andere Sorgen mit miesem Wetter, frechen Franzosen und ständig neuen Seuchen hätten, bekommen sie jetzt auch noch von Ganz Oben den Auftrag, den Heiligen Gral zu finden.
Morgenpost: »Einfallsreich, fantasievoll inszeniert, mit viel Spielfreude und witzig-schrägem Humor gespielt, gesungen und getanzt ... Am Ende bleibt keiner ungerührt und kein Auge trocken.«
MDR Kultur: »Es fehlt an nichts, um dem Motto der Show „Nimm das Leben beschwingt, hab einfach Spaß“ gerecht zu werden.«
DNN: »Umso schöner, dass sich das Ensemble der Dresdner Theaterruine St. Pauli des Ganzen auf eine Art annimmt, die den Pythons selbst sehr sympathisch sein dürfte, nämlich beherzt und mit großartigen Do-It-Yourself-Einfällen … Wenn sich Am Schluss geht man versöhnt mit der Welt und der täglichen existenziellen Gralssuche nach Hause.«

Einlass 18:30 Uhr

Als ob König Artus und seine Ritter der Kokosnuss nicht schon genug andere Sorgen mit miesem Wetter, frechen Franzosen und ständig neuen Seuchen hätten, bekommen sie jetzt auch noch von Ganz Oben den Auftrag, den Heiligen Gral zu finden.
Morgenpost: »Einfallsreich, fantasievoll inszeniert, mit viel Spielfreude und witzig-schrägem Humor gespielt, gesungen und getanzt ... Am Ende bleibt keiner ungerührt und kein Auge trocken.«
MDR Kultur: »Es fehlt an nichts, um dem Motto der Show „Nimm das Leben beschwingt, hab einfach Spaß“ gerecht zu werden.«
DNN: »Umso schöner, dass sich das Ensemble der Dresdner Theaterruine St. Pauli des Ganzen auf eine Art annimmt, die den Pythons selbst sehr sympathisch sein dürfte, nämlich beherzt und mit großartigen Do-It-Yourself-Einfällen … Wenn sich Am Schluss geht man versöhnt mit der Welt und der täglichen existenziellen Gralssuche nach Hause.«

Einlass 18:30 Uhr

Als ob König Artus und seine Ritter der Kokosnuss nicht schon genug andere Sorgen mit miesem Wetter, frechen Franzosen und ständig neuen Seuchen hätten, bekommen sie jetzt auch noch von Ganz Oben den Auftrag, den Heiligen Gral zu finden.
Morgenpost: »Einfallsreich, fantasievoll inszeniert, mit viel Spielfreude und witzig-schrägem Humor gespielt, gesungen und getanzt ... Am Ende bleibt keiner ungerührt und kein Auge trocken.«
MDR Kultur: »Es fehlt an nichts, um dem Motto der Show „Nimm das Leben beschwingt, hab einfach Spaß“ gerecht zu werden.«
DNN: »Umso schöner, dass sich das Ensemble der Dresdner Theaterruine St. Pauli des Ganzen auf eine Art annimmt, die den Pythons selbst sehr sympathisch sein dürfte, nämlich beherzt und mit großartigen Do-It-Yourself-Einfällen … Wenn sich Am Schluss geht man versöhnt mit der Welt und der täglichen existenziellen Gralssuche nach Hause.«

Einlass 18:30 Uhr

Als ob König Artus und seine Ritter der Kokosnuss nicht schon genug andere Sorgen mit miesem Wetter, frechen Franzosen und ständig neuen Seuchen hätten, bekommen sie jetzt auch noch von Ganz Oben den Auftrag, den Heiligen Gral zu finden.
Morgenpost: »Einfallsreich, fantasievoll inszeniert, mit viel Spielfreude und witzig-schrägem Humor gespielt, gesungen und getanzt ... Am Ende bleibt keiner ungerührt und kein Auge trocken.«
MDR Kultur: »Es fehlt an nichts, um dem Motto der Show „Nimm das Leben beschwingt, hab einfach Spaß“ gerecht zu werden.«
DNN: »Umso schöner, dass sich das Ensemble der Dresdner Theaterruine St. Pauli des Ganzen auf eine Art annimmt, die den Pythons selbst sehr sympathisch sein dürfte, nämlich beherzt und mit großartigen Do-It-Yourself-Einfällen … Wenn sich Am Schluss geht man versöhnt mit der Welt und der täglichen existenziellen Gralssuche nach Hause.«

Einlass 18:30 Uhr

Als ob König Artus und seine Ritter der Kokosnuss nicht schon genug andere Sorgen mit miesem Wetter, frechen Franzosen und ständig neuen Seuchen hätten, bekommen sie jetzt auch noch von Ganz Oben den Auftrag, den Heiligen Gral zu finden.
Morgenpost: »Einfallsreich, fantasievoll inszeniert, mit viel Spielfreude und witzig-schrägem Humor gespielt, gesungen und getanzt ... Am Ende bleibt keiner ungerührt und kein Auge trocken.«
MDR Kultur: »Es fehlt an nichts, um dem Motto der Show „Nimm das Leben beschwingt, hab einfach Spaß“ gerecht zu werden.«
DNN: »Umso schöner, dass sich das Ensemble der Dresdner Theaterruine St. Pauli des Ganzen auf eine Art annimmt, die den Pythons selbst sehr sympathisch sein dürfte, nämlich beherzt und mit großartigen Do-It-Yourself-Einfällen … Wenn sich Am Schluss geht man versöhnt mit der Welt und der täglichen existenziellen Gralssuche nach Hause.«

Einlass 18:30 Uhr

The Spectacular Night of Pink Floyd

Die Musik von Pink Floyd war und ist einzigartig und hat viele Menschen auf der ganzen Welt beeinflusst. Die Kombination aus ihrer musikalischen Meisterschaft und ihrer kreativen visuellen Präsentation machte Pink Floyd zu einer der einflussreichsten Bands der Rockgeschichte. The Spectacular Night of Pink Floyd" möchte das Erbe der Band aufrechterhalten und das Publikum mit einer authentischen und beeindruckenden Darbietung der Musik von Pink Floyd begeistern. Die Möglichkeit, diese zeitlosen Lieder in einer solch visuell beeindruckenden Umgebung zu erleben, macht es zu einem unvergesslichen Erlebnis für Fans jeden Alters.

Mit u.a. Songs der Alben „Dark Side Of the Moon“ (1973), „Whish You Where Here“ (1975) oder „The Wall“ (1979) bringen die hervorragenden Musiker die Musik von Pink Floyd live auf die große Bühne zurück. Mit eindrucksvollen Gitarren-, Orgel- und Saxofon-Soli, mit elegischen wie rauen, kraftvollen und geheimnisvollen Klängen erschaffen sie den unverwechselbaren Sound noch einmal neu, den David Gilmour, Roger Waters, Richard Wright und Nick Mason in den siebziger Jahren geprägt haben.

„Wenn man die Augen schließt, glaubt man auf einem AC/DC Konzert zu sein!“, so zahlreiche Konzertbesucher. Das liegt wohl daran, dass sich BAROCK zur Lebensaufgabe gemacht hat, mit weltbekannten Songs wie Highway to Hell, Back in Black oder Thunderstruck den explosiven Soli von Gitarrengott Angus Young und einer typischen Show der Australier ihrem Publikum einzuheizen. Die Profi-Musiker kommen dem Original so nahe wie keine andere Tribute-Band, denn Sie spielen nicht nur die gleichen Instrumente wie ihre Idole, sondern haben deren Performance genauestens studiert, um dem Zuschauer eine detailgetreue Show zu bieten. Auch visuell hat BAROCK einiges zu bieten: So kommen unter anderem bis zu acht der legendären Kanonen sowie die überdimensionale „Hell´s Bell“ zum Einsatz – je nachdem, was in den jeweiligen Locations möglich ist. Das musikalische Repertoire umfasst alle bekannten Songs sowie viele Album-Tracks, die AC/DC selbst niemals live gespielt hat. Ganz egal ob Stadthalle, Festzelt oder Open Air - die Band verwandelt jeden Spielort in einen Rock-Olymp. „Wer unsere Show besucht, erlebt puren, energiegeladenen, schweißtreibenden Rock’n´Roll!“, so Lead-Gitarrist Eugen Torscher und das begeistert nicht nur eingefleischte AC/DC-Fans! So überrascht es auch nicht, dass BAROCK 2015 die Ehre hatte, für das AC/DC Hörbuch „Maximum Rock´n`Roll“ (Bastei Lübbe Verlag) die Musik einzuspielen und somit einen musikalischen Beitrag zur Biographie von AC/DC zu leisten.