Erleben Sie den bekannten Fernsehschauspieler in einer außergewöhnlichen Lese-Show – autobiografisch, unterhaltsam und persönlich.

Leben ist das, was passiert, während wir versuchen, alles im Griff zu behalten.

Schauspieler und Autor Oliver Wnuk stolpert durch den Alltag – mit offenen Augen, vollem Herzen und jeder Menge Gedanken im Gepäck. Mal melancholisch, mal messerscharf, mal einfach nur schräg denkt er über all das nach, was uns Menschen zu Menschen macht: Liebe, Zweifel, Familienkrach, Midlife-Murks, Ohrenschmalz und den ganz normalen Wahnsinn dazwischen. In sehr persönlichen Texten geht es ums Immer-wieder-Aufstehen, ums Loslassen und ums Lächeln, selbst wenn’s schwerfällt.

Seinen Durchbruch erlangte Wnuk als ULF in der Kult-Comedy-Serie „STROMBERG“. Als HINNERK FELDMANN in der ZDF-Erfolgsreihe „Nord Nord Mord“ begeistert er seit nunmehr 15 Jahren regelmäßig knapp 9-10 Mio. Zuschauer vor den TV-Bildschirmen.

Einlass: 19:30 Uhr

Buch von MEL BROOKS und THOMAS MEEHAN / Musik und Gesangstexte von MEL BROOKS /
Originalregie und -Choreografie von Susan Stroman / Deusch von Frank Thannhäuser und Iris Schumacher / Dauer ca. 2 Stunden / ab 12 Jahren

Wenn Wissenschaft außer Kontrolle gerät, ist eines sicher: Es wird urkomisch! Der junge Dr. Frankenstein reist ins düstere Transsilvanien, um das verrückte Erbe seines Großvaters anzutreten. Mit einem humpelnden Diener, einer mysteriösen Haushälterin und einer bezaubernden Assistentin gelingt ihm das Unfassbare: Er erschafft ein lebendiges Monster – mit überraschendenTalenten! Das Dazwischenfunken von Frankensteins egozentrischer Verlobten Elizabeth und die unvorhersehbare Entwicklung des Monsters führen zu weiteren Verwicklungen und immer neuen überraschenden Wendungen.

Skurril, musikalisch, herrlich absurd – dieses Musical bringt Lachmuskeln und Sargdeckel zum Beben! Ein Monster-Spaß für alle, die schwarzen Humor lieben.

Einlass 45 Min. vor Vorstellungsbeginn

Das Trio Wildes Holz hat sich dadurch einen Namen gemacht, dass es Rock- und Popmusik endlich auf »richtigen«
Instrumenten spielt. Und das sind natürlich Holz-Instrumente! Im Besonderen die gemeine Blockflöte, die dieser
Musik eine ganz besondere Note verleiht. Doch was schon mit Rock-Klassikern geht, das sollte doch wohl erst
recht mit den »echten« Klassikern möglich sein! So nimmt sich Wildes Holz Bach, Beethoven, Mozart, Vivaldi,
Brahms oder Telemann an - und spielt deren Musik, als wären es Rock- Klassiker. Sind es ja auch irgendwie. Und
die Behandlung mit holzigem Humor, Virtuosität und einer guten Prise Selbstironie tut diesen Werken ganz
außerordentlich gut! Nicht umsonst spielt das Trio schon seit 25 Jahren auf den kleinen und großen Bühnen
Deutschlands und ist somit selbst schon zum Klassiker geworden.

Einlass: 18:30 Uhr

Sie galt als unsinkbar. Am 10. April 1912 stach die
RMS Titanic vom Hafen in Southampton aus in See
zu ihrer Jungfernfahrt über den Atlantik in Richtung
New York. Ziel war es, den Ozean innerhalb von sechs
Tagen zu überqueren und damit einen neuen Rekord
aufzustellen. Über 2000 Menschen waren an Bord –
und mit ihnen ihre Hoffnungen, Sehnsüchte, Wünsche
und Träume, die in der Nacht vom 14. auf den 15. April
durch die Kollision mit einem Eisberg innerhalb von
drei Stunden versanken. Zu mitreißender, dramatischer
Musik, mit großen Ensemblenummern und einfühlsamen
Balladen gibt das Musical Einblicke in das Leben und
Lieben verschiedener Persönlichkeiten, die sich (historisch belegt)
tatsächlich an Bord des Schiffes befanden.
Das 1997 am Broadway uraufgeführte Musical wurde
mit fünf Tony-Awards ausgezeichnet, unter anderem
in den Kategorien »Bestes Musical«, »Beste Musik«
und »Bestes Buch«, und erschien im selben Jahr wie
der legendäre gleichnamige Film von James Cameron
mit Kate Winslet und Leonardo di Caprio in den Hauptrollen.
Auch knapp 30 Jahre später ist die Faszination
für das damals größte Passagierschiff der Welt und
seinen tragischen Untergang ungebrochen.
Regisseur Matthias von Stegmann und Ausstatter
Simon Lima Holdsworth, die in der Spielzeit 23_24
bereits das Bürospektakel »wie man karriere macht,
ohne sich anzustrengen« erfolgreich auf die Bühne
brachten, steuern die musical_company, das Musiktheaterensemble,
den Kinder- und Opernchor und die tfn_philharmonie durch die »offene See«.

- Die Veranstaltung ist ausgebucht -

Hier keine Tickets verfügbar

WEST SIDE STORY
Komponiert von Leonard Bernstein

Das weltberühmte Musical „West Side Story“ kommt endlich wieder in den Schlosshof von Ettlingen – voller Spannung, brennender Liebe, glühender Leidenschaft und der unvergesslichen Musik von Leonard Bernstein!

Tauchen Sie ein in das New York der 1950er Jahre, wo die zwei rivalisierenden Gangs, die Jets und die Sharks, um Macht und Anerkennung kämpfen. Zwischen diesen Polen steht die bewegende Beziehung von Tony und Maria. Gefangen zwischen Herkunft, Loyalität und der Sehnsucht nach einem neuen Leben suchen die jungen Liebenden nach einem Platz für ihre Menschlichkeit – nichts als eine moderne Romeo-und-Julia-Geschichte eben!

Freuen Sie sich auf legendäre Songs wie „Maria“, „Tonight“ und „America“ sowie beeindruckende Choreografien vor der magischen Kulisse der Schlossfassade.

Weitere Informationen:
Die Preisstufe VIP Lounge beinhaltet den Ticketpreis sowie alkoholisch- und nicht alkoholische Getränke und kleinem Gebäck im Schlosshof - 30min vor Vorstellungsbeginn und während der Pause. Verzehr nur im VIP Lounge Bereich.

Die Eintrittskarten gelten auch 2026 am Vorstellungstag als Fahrkarte im gesamten Netz des KVV.

Foto: Fa. Thom Marketing

Buch von MEL BROOKS und THOMAS MEEHAN / Musik und Gesangstexte von MEL BROOKS /
Originalregie und -Choreografie von Susan Stroman / Deusch von Frank Thannhäuser und Iris Schumacher / Dauer ca. 2 Stunden / ab 12 Jahren

Wenn Wissenschaft außer Kontrolle gerät, ist eines sicher: Es wird urkomisch! Der junge Dr. Frankenstein reist ins düstere Transsilvanien, um das verrückte Erbe seines Großvaters anzutreten. Mit einem humpelnden Diener, einer mysteriösen Haushälterin und einer bezaubernden Assistentin gelingt ihm das Unfassbare: Er erschafft ein lebendiges Monster – mit überraschendenTalenten! Das Dazwischenfunken von Frankensteins egozentrischer Verlobten Elizabeth und die unvorhersehbare Entwicklung des Monsters führen zu weiteren Verwicklungen und immer neuen überraschenden Wendungen.

Skurril, musikalisch, herrlich absurd – dieses Musical bringt Lachmuskeln und Sargdeckel zum Beben! Ein Monster-Spaß für alle, die schwarzen Humor lieben.

Einlass 45 Min. vor Vorstellungsbeginn

Zwei Schwestern, eine Herdplatte, null Plan: Die Zwillinge Milena und Sophia, alias Gierig und Gefräßig, teilen sich nicht nur das gleiche Gesicht, sondern auch ihre große Leidenschaft für Kochen und Essen.
Was da auf der Bühne passiert, ist irgendwo zwischen Kochshow, Comedy und Chaos einzuordnen: Mit einer guten Portion Wortwitz, einer Prise unnützem Wissen und einem ordentlichen Schuss Unsinn bereiten die beiden ein Drei-Gänge-Menü zu — rein pflanzlich, dann können alle mitessen. Also kommt hungrig, denn am Ende dürft Ihr das Resultat natürlich verkosten! Weit entfernt von Profiküche (mindestens 12m), dafür authentisch, sehr lecker und sehr lustig.

Einlass: 19:45 Uhr

Einlass: 22:00 Uhr

Musical, Pop und Schlager der Extraklasse
In der „Camilla Kallfass Show“ verschmelzen Klassiker aus Pop, 60er-Jahre-Schlager und Musicals, Songs von Bodo Wartke und Sarah Connor und viele andere bekannte und unbekannte Hits mit Comedy zu einem Erlebnis voller Musik, Lachen und Gänsehautmomenten.
Weltbekannte Songs von „Big Spender“ bis „Ave Maria“, „Schuld war nur der Bossa Nova“ bis „Bésame mucho“, „Schöner fremder Mann“ bis „Le Jazz Hot“ und viele mehr.

Pressestimmen über Camilla Kallfaß:
“bezaubernder Mezzosopran” Berliner Morgenpost
“von der glänzenden Camilla Kallfaß mit Talent und Charisma gespielt, gesungen und getanzt” PNN

"Dieses 42-jährige Energiebündel kann einfach alles […] so niveauvoll und vergnüglich unterhalten“ Badische Zeitung

„Allround-Talent Camilla Kallfaß begeistert das Publikum […]
‚Camilla Kallfaß – für immer’, so hätte eigentlich die Musical-Comedy-Show am Donnerstagsabend in Lauf heißen sollen. […] Das Allround-Talent Camilla Kallfaß dominierte die Bühne, verzauberte, faszinierte, berührte und brachte das Publikum zum Lachen. Ausdrucksstark war ihre Körpersprache und Mimik, aber auch ihre Stimme. Mit ihr zog sie alle Register: rauchig, rockig, klar oder mit Tremolo. Die Mezzosopranistin begeisterte von Operette über Musical bis hin zu Schlager, Pop, Gospel und Chanson. […] Vor der traumhaften Kulisse der Burg Neuwindeck bot sie eine fulminante Show,…." Acher- und Bühler Bote

„Eine Show mit Pep und vielen überraschenden Wendungen, die nach dem zugabefordernden Applaus bewies, dass die Zuschauer von ihr begeistert mitgerissen wurden." - WochenZeitung Emmendinger Tor

Einlass: 18.30 Uhr

Nach dem Roman von Jean Webster
Deutsch von Marie-Luise Schottleitner
und Martin Fischerauer

„Der Schlüssel zum Glücklichsein liegt in uns allen.“ Jerusha Abbott, die Älteste im Waisenhaus, erhält von einem unbekannten Wohltäter die Möglichkeit, eine Ausbildung zur Schriftstellerin zu machen. Dafür gibt es zwei Bedingungen: Er erwarte regelmäßig Briefe von ihr und werde seine wahre Identität nie preisgeben. Glücklich in ihrer Leidenschaft gefördert zu werden und so familiären Anschluss zu finden, malt sie sich aus, wie er wohl sein mag, ihr „Daddy Long Legs“. Jerusha fühlt sich von ihm verstanden und entwickelt Gefühle für ihren Gönner, obwohl sie weiß, dass sie nie eine Antwort bekommen wird. Als eines Tages Jervis Pendleton, der junge Onkel einer Kommilitonin, in ihr Leben tritt, entdeckt sie mit ihm die Welt mit anderen Augen. Er scheint sie so gut zu kennen, wie sonst nur ihr „Daddy Long Legs“.
Ein bisschen Jane Austen klingt an, wenn über die poetischen, fast schon tagebuchhaften Briefe und Songs ein Bild eines klugen jungen Mädchens gezeichnet wird, das zu einer selbstbewussten und unabhängigen Frau heranwächst. Der 1912 erschienene Briefroman ist Jean Websters bekanntestes Werk, das 1955 mit Fred Astaire verfilmt wurde, und unterstützt, wie die meisten ihrer Texte, die Ziele der Frauenbewegung Ende des 19. Jahrhunderts. Sie schafft es, die politischen Forderungen, wie das Recht auf Bildung und Erwerbstätigkeit, in eine nahbare Liebesgeschichte einzubinden.

Hier keine Tickets verfügbar

On the occasion of its fifth anniversary, a dance school in Heidelberg presents its annual show this year. The school is conceived as a women-only safe space, bringing together participants of different ages and nationalities to learn and practice various dance styles in a supportive environment.

The artistic focus lies on Oriental dance (commonly known as belly dance) and Salsa Lady Style. As part of the event, these styles are presented through a range of choreographies created by the main choreographer and founder of the school, Joann Ordonez, as well as international collaborators, reflecting different levels of technical and artistic development.

More than 40 students will be on stage throughout the evening. The performances range from first stage experiences at beginner level to more advanced group pieces and solos, characterized by refined technique and expressive quality.

The show offers insight into the ongoing work of the school, highlighting both the individual development of the participants and the diversity of styles and backgrounds within the group.

Einlass 19:30 Uhr

Wenige Restkarten u.U. an der Abendkasse erhältlich

Wir feiern die Vielfalt Billstedts, 130 Nationen leben im Stadtgebiet. Osteuropäische Künstlerinnen und Künstler präsentieren als erste in dem neuen Veranstaltungsformat „Kulturen unserer Stadt!“ der Stiftung Kultur Palast. In einer großen Show stellen sie ihre Kunst, Kultur vor. Dazu gibt es hausgemachte ukrainische Spezialitäten. Das Publikum genießt die Show und das Buffet.

Mit dem Projekt „Kulturen unserer Stadt – Diversity on Stage“ präsentiert die Stiftung Kultur Palast eine zwölfteilige Veranstaltungsreihe im Stadtteil Billstedt. Ziel ist es, verschiedene Communities vorzustellen, ihre Kultur zu präsentieren und Räume der Begegnung zu schaffen. Das Projekt stellt die einzelnen Communities in einer Bühnenshow vor, informiert über Traditionen und zeigt deren Kunst und Kulinarik unter dem Aspekt einer lebenswerten Zukunft in einem Stadtgebiet, in dem 130 Nationen leben. Das Projekt soll den gesellschaftlichen Zusammenhalt fördern und kulturelle Vielfalt sichtbar machen. Die Besucherinnen und Besucher werden eine gesellige Zeit miteinander verbringen und die einzelnen Communities in ihrer ganzen Vielfalt des Stadtteils erleben, mehr übereinander erfahren und miteinander in Kontakt kommen.
Bei jeder Veranstaltung wird jeweils eine Community vorstellt. Ergänzt wird das Programm mit Acts aus der HipHop Academy Hamburg.

Line Up:

Theater-Studio „Gradient“ und Leiter Alexander Asharin (Aus der Ukraine, Aus Russland)

Opernsängerin Stella Motina (Aus der Ukraine, Luhansk)
Pianistin Vera Bogdanchikova (Aus Russland)
Nachwuchsmusikerin Jolanda Schwertfeger (Aus Deutschland)

Opernsängerin Julia Appel (Aus Russland)
Nachwuchsmusikerin Valeria Benz (Aus Russland)

Das Projekt wird gefördert aus dem Quartiersfonds des Bezirks Hamburg-Mitte und ist eine Kooperation mit Bürger-helfen-Bürgern e.V. Hamburg.

Einlass: 19:00 Uhr

Mit Wort und Musik geht Maxi Pongratz auf seiner neuen Tour den großen Fragen an den Kragen: Wie wird man, wer man sein will? Was hat Volksmusik mit Heimat zu tun? Und was ist das überhaupt: Heimat? Das ist gar nicht so leicht zu beantworten. Vor allem nicht für einen Grenzgänger wie Maxi Pongratz, der viel rumkommt, gerne um Ecken denkt und über Tellerränder späht. Mit neugierigem Blick und offenen Ohren bewegt er sich zwischen Stadt und Land, Wirtshausmusik und Dadaismus, Tradition und Rebellion, zwischen Witz und Melancholie, Poesie und Klang, Schüchternheit und Schalk.

Bekannt geworden mit seiner Band „Kofelgschroa“, seinen hintersinnigen Texten und seinem ganz ureigenen Akkordeon-Stil, ist Maxi Pongratz heute aus der deutschen Kleinkunst-Szene nicht mehr wegzudenken. Doch dieser Weg war keineswegs vorgezeichnet: Eigentlich ist Maxi Pongratz gelernter Gärtner, hat Apfelstrudel im Hofbräuhaus gebacken und die legendäre Ski-Abfahrt „Kandahar“ für den Weltcup präpariert. Gott sei Dank ist er nebenbei auch noch mit seinem Akkordeon erst von Wirtshaus zu Wirtshaus, später dann von Bühne zu Bühne gezogen – und schließlich doch noch Musiker geworden.
„rum&num“ ist Maxi Pongartz fünftes Solo-Album.

Saalöffnung & Bewirtung ab 18.00 Uhr

Familie Spengler ist zurück! Nach den wilden 70ern in „Schlager lügen nicht“ geht es diesmal mitten hinein in die bunten, verrückten 80er Jahre. Doro träumt davon, Maskenbildnerin zu werden und nach Berlin zu gehen – doch ihr Freund Jürgen hat dafür wenig Verständnis. Zwischen Dauerwelle, Neonfarben und Radioklassikern erlebt die völlig normale Familie ein neues musikalisches Abenteuer voller Herz, Humor und bekannten Hits aus der Ära der Deutschen Welle. Folgen Sie uns in eine Welt voller schräger Outfits, Musik, Tanz und Nostalgie.

Autor und Musik: Thomas Schiffmann

Regie: Anja Adelmann, Dominik Kobel und Michael Knapp

Einlass: 19:30 Uhr