Keine Pink Floyd Tribute Band in Deutschland ist so perfekt wie IO aus Wiesbaden. Mit viel Detailtreue und Liebe zur Musik haben sich Pofter und Kollegen dem schon klassisch zu nennenden Material der Floyds verschrieben. Zahlreiche Werke von The Piper at the Gates of Dawn bis zum 1979 erschienen Album The Wall sind in jedem Konzert der Pink-Floyd-Authentiker zu erleben.
In diesem Jahr gibts die lange Show ohne Disco anschließend!

PARKEN in Wörsdorf wird immer mehr zum Problem! Bitte haltet euch an die Beschilderungen und parkt keine Einfahrten zu!
Große Parkplätze gibt es vor den Supermärkten an den Ortseingängen von Idstein und Walsdorf kommend, den Rest schafft ihr dann zu Fuß!
Auch nicht weit ist der Penderparkplatz P1 am Wermutsgraben oberhalb vom Bahn Haltepunkt, dann durch die kleine Unterführung oder auf der Straße bleibend immer bergab kommt ihr direkt zur Scheuer!
Viele Gäste kommen auch mit der Bahn, das ist natürlich die beste Idee!

Einlass ab 19 Uhr

VOR DEM THEATERVERGNÜGEN EMPFEHLEN WIR:
SPEISEN IM SCHARFRICHTERRESTAURANT ODER IM ROMANTISCHEN ARKADENINNENHOF. DIENSTAG BIS SAMSTAG AB 17 UHR
TISCHRESERVIERUNG ERBETEN UNTER 0851 - 35 900

Das Leichte ist am schwersten – Geige, Steirische Harmonika, Gitarre und Tuba – vier
virtuose Musiker weben ein dynamisches, kammermusikalisches Geflecht, das in einer
Eleganz und Leichtigkeit aufblüht, die man im Zusammenhang mit Volksmusik so nicht
erwartet hätte.
In den Improvisationen schimmert der Jazz, im makellosen Zusammenspiel die klassische
Schulung und in den mannigfaltigen Anklängen der weite Horizont von vier Weltbürgern, die
gleichzeitig ganz natürlich in ihrer Heimat verwurzelt sind. Diese Musik verweigert sich jeder
einfachen Zuordnung und stiftet eine beglückende Hörverwirrung.
Maxjosephs Musik ist nicht nur eine Synthese von E- und U-Musik, von alt und neu, von
Volksmusik und Klassik – sie ist eine Einladung in einen Dialog, in dem Grenzen
verschwimmen und dennoch bleibt man stets geerdet, verwurzelt in der Heimat.
„NAU“ heißt das aktuelle Album und Programm des Ensembles – Musik, die nicht nur in
Bayern, sondern weit darüber hinaus gefehlt hat: leichtfüßig, charmant und mit
außergewöhnlichen, frischen Ideen, die Klischees aufbrechen und Volksmusik in völlig neuer
Weise interpretieren.
Maxjoseph sind:
Georg Unterholzner - Gitarre
Andreas Winkler - Steirische Harmonika
Nathanael Turban - Geige
Florian Mayrhofer - Tuba

Einlass: 19:00

„Best of Live“

Günther Sigl & Band

Einer der ganz Großen im Musikgeschäft: Günther Sigl - Frontmann, Sänger und
Songwriter der bayerischen Kult-Rock´n´Roll-Band Spider Murphy Gang.

Günther Sigl (Träger des Bayerischen Verdienstordens, ausgezeichnet u.a. mit dem
„Bayerischen Kunstpreis, dem „Kulturpreis Bayern“, der Medaille „München leuchtet“
in Gold, dem „Schwabinger Kunstpreis", dem „Poetentaler der Münchner
Turmschreiber" oder sogar dem „Bambi") lädt zum musikalischen Streifzug durch
sein Leben als „Bayerischer King of Rock`n Roll“. Der Kinofilm „Glory days of Rock‘n
Roll“ feiert sein Lebenswerk, über seine Band wurden Musicals geschrieben.

In der Show präsentiert der Sänger mit seiner Studio Besetzung - Willie Duncan
(Gitarren), Wolfgang Götz (Keyboard & Bass), Dieter Radig (Percussion) und Robert
Gorzawsky (Schlagzeug) - heitere Anekdoten und seine größten Hits der Spider
Murphy Gang genauso wie geliebte Evergreens. „Best of Live“ ist eine bunte
Mischung aus Boogie Woogie, Swing, Rock’n’Roll und alten Schlagern. Da trinkt der
Bambi-Preisträger und Erfinder des Mund- art-Rock an der Bar ein „Piccolöchen“
und besingt unvergleichlich die „Schickeria“ und den „Skandal im Sperrbezirk“.

Wenn Günther Sigl mit seiner Band „aufspuit“, dann tobt das Publikum.
Ein Abend voll großartiger Musik, Lachen und Gänsehautmomente – Eine lebende
Legende gibt sich die Ehre!

Viel Spaß!

Pressestimmen:
„Günther Sigl rockt immer noch wie früher“ (Süddeutsche Zeitung online)


© VIVO GmbH & Co. KG 2024

Einlass: 19:00 Uhr

Am Freitag, den 27. März 2026 um 20:00 Uhr verwandelt sich der Kulturladen Wolfhagen in eine Bühne für zwei außergewöhnliche Künstlerinnen, die mit ihrer Musik Herz und Seele berühren.

SMILLA – alias Silvana Mehnert – steht für deutschsprachigen Retro Pop, der mit einer Prise Soul ins Herz und in die Beine geht. Nach 25 Jahren als erfolgreiche Sängerin, Komponistin und Texterin schlägt sie seit Ende 2024 musikalisch neue Wege ein. Ihre Songs erzählen von Liebe, Mut, Neuanfängen und der Kraft der Stille. Begleitet von warmen Keyboards, funkigen Gitarren und erdigen Grooves, berührt SMILLA mit eingängigen Melodien und einer Stimme, die jede Emotion bis auf den Grund erforscht. Ihre Musik ist ein Bekenntnis zum Leben – ehrlich, kraftvoll und voller Gefühl.

Jarése steht für handgemachte akustische Musik, die berührt und bewegt. Sängerin, Gitarristin und Violinistin Juliane Liebing vereint in ihren Songs Pop, Soul und den Spirit des Blues. Unterstützt von Pianist Albrecht Schumann und Gitarrist Richard Fuhrmann, entsteht ein harmonisches Klangbild, das durch tiefgründige Texte und eingängige Melodien besticht. Jarése bringt den Akustikpop auf eine neue, zeitlose Ebene – ehrlich, modern und emotional.

Dieses Doppelkonzert verspricht einen Abend voller musikalischer Vielfalt, bewegender Geschichten und echter Emotionen. Ein Erlebnis, das zum Zuhören, Nachfühlen und Mittanzen einlädt.

70 Jahre Egerländer Musikanten – die Ära geht weiter

Auf ihrer großen Jubiläumstournee haben sie nicht nur jahrzehntelange Musikgeschichte im Gepäck - sondern ebenfalls einen neuen musikalischen Leiter. Alexander Wurz führt die Egerländer Tradition mit frischem Klang und eigener Handschrift in die Zukunft. Und auch, wenn die “Original Egerländer Musikanten” sich immer wieder neu erfinden - das Orchester steht wie kaum ein anderes für gelebte musikalische Kontinuität, handwerkliche Präzision und Blasmusik auf allerhöchstem Niveau.

Seit der Gründung durch Ernst Mosch im Jahr 1956 haben sich die „Original Egerländer Musikanten“ weltweit einen Namen gemacht. Mosch prägte den typischen, emotionalen und zugleich swingenden Klang. Ernst Hutter führte das Orchester während der letzten 25 Jahre mit eigenen Arrangements und einer neuen Generation an Solisten ins 21. Jahrhundert und ebnete mit „seinen Egerländern”, seiner Beharrlichkeit und seinen Visionen den Weg für die heute überall spürbare Blasmusik-Begeisterung in allen Generationen. Nun folgt mit Alexander Wurz der nächste Schritt: Der 39-jährige Tenorhornist und Dirigent, selbst seit 15 Jahren Teil des Orchesters, wurde von Ernst Hutter als Nachfolger ausgewählt. Mit ihm bleibt das Ensemble seiner Linie treu – und ist gleichzeitig voll im Hier und Jetzt angekommen.

Wurz macht das, was Mosch und Hutter vor ihm getan haben: Das Orchester mit Gefühl für die Tradition weiterentwickeln, neue Impulse setzen - und die Musik mit Leidenschaft in die Zukunft tragen.

Copyright: HutterMusic

Einlass 19:00 Uhr

die ultimative Hommage an einer der populärsten Bands der Musikgeschichte
Nach dem großen Erfolg der 2025er Tour: „Rumours of Fleetwood Mac“ im Frühjahr erneut in Deutschland

1969 verkauften Fleetwood Mac mehr Schallplatten als die Beatles und die Rolling Stones. Ihr Album „Rumours“ aus dem Jahr 1977 gehört zu den erfolgreichsten Alben der Musikgeschichte und ging über 19 Millionen Mal über den Ladentisch – allein in den USA. Kein Wunder, dass sich eine solch riesige Fanbase um die durch häufige Wechsel in der Besetzung gezeichnete Band scharte. Und das bis heute! Eine Hommage an diese einzigartige Musikgruppe, die den Zeitgeist der 1960er bis 1990er Jahre prägte, bilden seit 1999 „Rumours of Fleetwood Mac“. Diese Band, bestehend aus sieben Musi-ker:innen, eine Tribute Band zu nennen, wäre aber definitiv zu kurz gegriffen. Mittlerweile haben ihre Live-Videos auf YouTube über 100 Millionen Views erreicht, und auch ihre Live-Shows begeisterten Millionen Fleetwood-Mac-Fans – auch in Deutschland. Pünktlich zum großen Finale ihrer 2025er-Tour im Frühjahr gab es gute Nachrichten: „Rumours of Fleetwood Mac“ kehren im Frühjahr 2026 mit neuen Terminen nach Deutschland zurück – 17 Shows wurden bestätigt. Nun erweitert sich der Tour-plan um zwei weitere Städte – Soest und Aurich – sowie um eine Matinee in Hamburg.
Die Tournee 2025 war ein einziger Triumph und verzeichnete beeindruckende Erfolge. Viele der insge-samt 19 Konzerte waren restlos ausverkauft, mehrfach wurden Zusatztermine anberaumt, um der großen Nachfrage zu entsprechen. „Rumours of Fleetwood Mac“ begeisterte mit ihrer leidenschaftli-chen Performance sowohl eingefleischte Fans als auch neue Zuhörer:innen. Der Show gelang es mü-helos, die Besucher:innen in die goldene Ära von Fleetwood Mac zurückzuversetzen und mit mehr als 25 Songs – neben den größten Hits und Klassikern auch einige weniger bekannte Perlen – musikalisch ein Tor zu Erinnerungen und Emotionen der Fans zu öffnen. Da überrascht es kaum, dass die Reaktio-nen des Publikums geradezu euphorisch waren und viele von Gänsehautmomenten und einer einma-ligen Zeitreise sprachen.
Auch die Presse zeigt sich beeindruckt: „Rumours of Fleetwood Mac begeistert die Zuschauer“, lobt die Abendzeitung München. Die Dresdner Neuesten Nachrichten sprechen von „einer begeisternden Hommage“ an die Kultband. Das Hamburger Abendblatt ergänzt: Dieses Konzert sei „Nahrung für die Seele“ und voller „Hach-ist-das-schön-Momente“.
Die Frankfurter Allgemeine Zeitung hebt hervor: „Ein musikalisches Erlebnis, das dem Original in nichts nachsteht“. Die Stuttgarter Nachrichten schreiben: „Eine mitreißende Darbietung, die das Pub-likum von der ersten bis zur letzten Minute fesselt“. Der Kölner Stadt-Anzeiger betont: „Diese Show beweist eindrucksvoll, warum Fleetwood Mac zu den einflussreichsten Bands aller Zeiten gehört“.


Ihre Liebe zur Musik von Fleetwood Mac und das Vermögen, eine ihren Vorbildern würdige Show auf die Beine zu stellen, hat sich schnell herumgesprochen – nicht nur bei ihren Fans, die sie seit 26 Jah-ren bei ihren Auftritten rund um den Erdball feiern: Längst haben „Rumours of Fleetwood Mac“ auch den offiziellen Segen des Mitgründers und Schlagzeugers der Originalband, Mick Fleetwood erhalten: „An extraordinary emotive performance of Fleetwood Mac“.
Das Tourmotto von „Rumours of Fleetwood Mac“ lautet „It’s About Their Music“. In diesem Sinne performt die siebenköpfige Formation die Musik von Fleetwood Mac so originalgetreu wie möglich sowie mit dem gebührenden Respekt und lässt vor allem den Spirit der weltweit gefeierten Band in-klusive der damaligen Zeit wieder aufleben. Sie selbst sagen dazu: „These precious songs have been the soundtrack to many people’s lives the world over and we know that you hold them close. That stands true for us also.“
Wer noch einmal live in die einzigartige Songwelt von Fleetwood Mac eintauchen möchte, sollte die Gelegenheit im Februar und März 2026 nicht verpassen und sich „Rumours of Fleetwood Mac“ nicht entgehen lassen.
Präsentiert wird die Tour von Classic Rock, eclipsed, Goodtimes und kulturnews.

Einlass: 19 Uhr

The Locos live in Lindau – Ska-Punk-Party pur

Wenn es um energiegeladenen Ska-Punk geht, führt kein Weg an The Locos vorbei! Gegründet von Pipi, dem ehemaligen Percussionisten und Showmaster der legendären Band Ska-P, haben sich The Locos längst einen eigenen Namen gemacht. Mit ihrer explosiven Mischung aus Ska, Punkrock und treibenden Rhythmen verwandeln sie jede Bühne in ein brodelndes Meer aus Tanz, Schweiß und ausgelassener Euphorie.

Die Band liefert nicht nur mitreißende Musik, sondern auch klare Botschaften. Mit Texten, die gesellschaftliche Missstände ansprechen, verbinden The Locos politische Haltung mit einer unbändigen Spielfreude. Dabei schaffen sie es, eine Atmosphäre zu kreieren, die gleichermaßen zum Nachdenken anregt wie zum Feiern.

Ihre Shows sind legendär: Von der ersten Minute an springt der Funke über, und das Publikum wird Teil einer energiegeladenen Einheit. Mitreißende Bläser, schnelle Gitarrenriffs und die unverkennbare Bühnenpräsenz von Frontmann Pipi machen jedes Konzert zu einem unvergesslichen Erlebnis.

Ob eingefleischter Ska-Fan, Punkrock-Liebhaber oder einfach jemand, der Lust auf eine unvergessliche Party hat – bei The Locos kommt jede*r auf seine Kosten. Also: Tanzschuhe an, Fahnen raus und bereit machen für eine Nacht voller Power, Leidenschaft und Bewegung!

Einlass: 19:00

Brothers in Arms
nicht nur diesen Song kennen dIRE sTRAITS Fans, sondern auch die vielen anderen Welthits der großartigen Band um Mark Knopfler. Konzertfreunde bedauern jedoch, dass gerade diese Band
schon lange nicht mehr Live zu erleben war.

Seit 19 Jahren geben dIRE sTRAITS Anlass, den musikalischen Waffenbrüdern eine Art Renaissance zu verpassen. So war es naheliegend, dass sich für die im Jahr 2002 gegründete Formation "Brothers in Arms" eine Handvoll auserwählter Musiker fand, die es nicht nur verstehen, die Hits sondern auch den Geist und die Atmosphäre von dIRE sTRAITS live zu reproduzieren. und das mit einer von Jahr zu Jahr wachsenden Fangemeinde und weit über die Grenzen Deutschlands hinaus.

Das Programm
Das über 2-stündige Programm führt den Zuhörer nicht nur durch die musikalische Geschichte der dIRE sTRAITS. Die Show, Präsenz und vor allem der hohe musikalische Anspruch der Band, überzeugte in bisher rund 600 Live-Shows die Konzertbesucher und spricht für eine professionelle Performance.

"Brothers in Arms"
stehen dem Original in nichts nach und versprechen ein beeindruckendes musikalisches Live-Erlebnis. Von Down to the Waterline, Sultans Of Swing, Telegraph Road, Money For Nothing über Lady Writer bis hin zu Brothers In Arms fehlt keiner der legendären Hits.

Einlass: 19:00 Uhr

Tyreek McDole, ein 24-jähriger haitianisch-amerikanischer Sänger aus Florida, ist momentan einer der am hellsten leuchtenden Sterne am New Yorker Jazzhimmel. Mit einer Reihe prestigeträchtiger Auszeichnungen im Gepäck sticht Tyreek als eine kühne neue Stimme des Jazz hervor – auf seinem Artwork-Records-Debüt „Open Up Your Senses“ im Jahr 2025. Dieses künstlerische Statement führt das Erbe des Jazz mit einer kraftvollen, unverwechselbaren Energie weiter. Seine Baritonstimme und sein visionärer Ansatz festigen seinen Platz als einer der faszinierendsten Jazzsänger seiner Generation.

Im November 2023 gewann Tyreek den 1. Platz beim Sarah Vaughan International Jazz Vocal Competition. Als eines der bedeutendsten Ereignisse der Jazzwelt gilt dieser Wettbewerb als Karrieresprungbrett – und McDoles Auszeichnung reiht ihn nun in die Riege früherer Gewinner ein, darunter die herausragenden Künstlerinnen Samara Joy (Siegerin 2019) und Jazzmeia Horn (Siegerin 2013). Tyreek ist erst der zweite Mann in der 12-jährigen Geschichte des Wettbewerbs, der diesen Titel erringen konnte.

Sein Vokal-Debüt gab Tyreek 2018 beim renommierten Essentially Ellington National Competition von Jazz at Lincoln Center, wo er mit dem angesehenen Preis Outstanding Vocalist Award ausgezeichnet wurde.

Tyreek hat bereits mit einer beeindruckenden Reihe von Musiker:innen die Bühne geteilt, darunter Theo Croker, NEA Jazz Master Gary Bartz, Miki Yamanaka, Mike King, Rodney Whitaker, Winard Harper, Marcus Printup, Eric Reed, Carl Allen, Victor Goines und viele andere.

Er erhielt seinen Abschluss in Jazz-Performance am Oberlin Conservatory of Music, wo er von hochgeschätzten Lehrenden wie LaTanya Hall, Gary Bartz, Gerald Cannon, Eddie Henderson, Billy Hart, Dan Wall, Sullivan Fortner und Weedie Braimah geprägt wurde.

Mit seinen Wurzeln tief verankert im musikalischen Boden der Karibik, New Yorks, Floridas und darüber hinaus, verzaubert McDole nun die pulsierenden Straßen New York Citys – und hinterlässt einen unauslöschlichen Eindruck im lebendigen Geflecht der weltweiten Musik.

Einlass 19:30 Uhr

Björn Paulsen – Durch dick und dünn mit euch – Tour 2026

Björn Paulsen, die wohl nördlichste Stimme Deutschlands, geht im März und April 2026 auf eine besondere Reise. Statt großer Bandbesetzung heißt es diesmal: klein, gemütlich und intim – im Duo.

Die Abende versprechen eine außergewöhnliche Nähe. Bekannte Songs werden in ganz neuen Gewändern erklingen, manche kaum wiederzuerkennen, andere vertraut und doch überraschend anders.

Seit über zwölf Jahren begeistert ,,Paulsen“ mit einer Mischung aus Nordic-Pop, Folk und deutschsprachigem Songwriting. Sein Markenzeichen: eine unverwechselbare Stimme, ehrliche Texte und norddeutscher Charme.

Mit der „Durch dick und dünn mit euch – Tour 2026“ lädt Björn Paulsen sein Publikum ein, gemeinsam besondere Abende voller Musik, Nähe und echter Begegnungen zu erleben.

Einlass: 1 Stunde vor Veranstaltungsbeginn

Sie stand zuletzt im Line Up von Rea Garvey und Heinz Rudolf Kunze auf der Bühne und spielte im Vorprogramm von Ronan Keating. Derzeit begleitet sie Purple Schulz auf seiner Tour „ÜBER(s)LEBEN“. JÖRDIS TIELSCH ist nicht nur eine ausgezeichnete Singer-Songwriterin mit einer bezaubernden Stimme, sondern auch eine herausragende Violinistin und Multiinstrumentalistin. Sie ist mehrfache Bundespreisträgerin bei „Jugend musiziert“. Ein Konzert mit JÖRDIS TIELSCH ist ein Event voller musikalischer Poesie und Warmherzigkeit. Irischer Folk und Country treffen auf deutschen Akustik-Pop. Mehrere Aufenthalte in den USA und Irland prägten den Stil ihres Songwritings, aus dem die Violine nicht mehr wegzudenken ist. In ihrem aktuellen Programm „Bring mich zurück“ präsentiert JÖRDIS TIELSCH neben mitreißenden irischen Fiddle-Traditionals und einigen gut ausgewählten Coversongs vor allem ihre eigenen Songs in englischer und deutscher Sprache, die mit ihren einfühlsamen Texten beweisen, dass in JÖRDIS TIELSCH auch eine brillante Autorin steckt. Unterstützt wird sie auf ihrer aktuellen Tour von dem deutsch-amerikanischen Gitarristen und Sänger Ian Alexander Griffiths, der auch schon Tourneen von Patricia Kelly begleitet hat. (In Kooperation mit dem Welthaus Bielefeld. Gefördert vom Ministerium für Kultur und Wissenschaft NRW, der LWL-Kulturstiftung.)

Einlass: 19:30 Uhr

Freitag, 27. März, Beginn 20 Uhr, Einlass 19 Uhr
Empathy Is No Weakness Tour 2026 – Marta und ihre Jungs rocken den Colos-Saal

Einlass 18:30 Uhr

DIO alive – eine Hommage an Ronnie James Dio und seine legendären Jahre bei Rainbow und Black Sabbath.

2023 gegründet, hat sich die Band um den niederländischen Ausnahmesänger John “Jaycee” Cuijpers zum Ziel gesetzt, das Werk des 2010 verstorbenen Musikers aus seinen Schaffensphasen bei Rainbow und Black Sabbath ebenso wie den Solo-Alben zu neuem Leben zu erwecken. "Man on the Silver Mountain", "Holy Diver", "Heaven and Hell", "Stargazer" - die musikalische Zeitreise ist vielfältig und umfasst radiotaugliche Hits ebenso wie dramatische Epen und wunderschöne Balladen.

"Ronnie James Dio war zweifellos einer der bedeutendsten Sänger des Hardrock und Heavy Metal", sagt John Cuijpers. "Unser Anliegen ist es, seine zeitlose Musik und seine Leidenschaft mit dem Publikum zu teilen." Stimmlich beeindruckend nah am Original, verkörpert Cuijpers sein Idol auf der Bühne wie kaum ein anderer. An seiner Seite steht Gitarrenvirtuose Frank Pané, der bereits mit Ian Paice, Bobby Kimball und Dave Bickler die Bühne teilte.

Mit einer energiegeladenen Performance und einem respektvollen Blick auf Dios musikalisches Erbe verspricht DIO alive ein unvergessliches Konzerterlebnis mit einer eindeutigen Botschaft: Long live Rock’n’Roll!


John “Jaycee” Cuijpers – Vocals (Praying Mantis, Supersonic Revolution, Ayreon,
Beyond the Rainbow)
Frank Pané – Guitar (Bonfire, Sainted Sinners) Dominik Stotzem – Bass (Purple Rising, Enemy Inside)
Tom Wetzels – Drums (Van Hagar)
Andreas König – Keyboards (Purple Rising, Beyond the Rainbow)

Bei den Veranstaltungen in der CD-Kaserne steht Ihnen ein vielfältiges Getränkeangebot, sowie Snacks (Laugengebäck, Erdnüsse etc.), zur Verfügung.

Einlass ist ab 19 Uhr

Fotocredit:

Die CD-Kaserne gGmbH wird unterstützt durch die Sparkasse Celle-Gifhorn-Wolfsburg.

Einlass ab 19 Uhr

Einlass 18:30 Uhr

„007 - Bond Night”- SAITE EINS
mit Moderator: Wolf Mihm

Erleben Sie die einzigartige Akustik-Sensation mit Sänger Thomas Bopp (Vorsicht Gebläse, Pop meets Classic), der Violin-Virtuosin Kamilla Bush (Michael Bublé, Robbie Williams) und Gitarrist Ole Lintschnig (Laith Al-Deen). Das Trio lädt am Freitag, den 27. März 2026 zur stilvollen „007 - Bond Night“ ins Gemeindezentrum Neuhof.

"Saite Eins" zelebriert eine Auswahl an bekannten Songs und Melodien der ikonischen Filmreihe des britischen Geheimagenten James Bond.
Zeitlose Klassiker von „Goldfinger“ bis „Skyfall“, natürlich das berühmte 007-Thema sowie ausgewählte Highlights aus den Soundtracks werden auf einzigartige Weise mit Gesang, Violine und Gitarre neu interpretiert. Gänsehaut garantiert!

Präsentiert wird der großartige Abend von dem Moderator und Kabarettisten Wolf Mihm.
Mit seiner humorvollen Art wird er den Cocktail anreichern mit interessanten Geschichten und skurrilen Anekdoten aus dem abenteuerlichen Bond-Universum.

Es besteht natürlich die Möglichkeit, einen Wodka-Martini stilvoll zu genießen. Lassen Sie sich also Schütteln und Berühren von pointiertem Witz und virtuoser Musik.

Das Trio freut sich auf diese gemeinsame Mission im eleganten Ambiente, bei der es bereits zum 2. Mal in Neuhof heißt: EINS, SAITE EINS!

Abendgarderobe ist erwünscht.

Copyright: Laura Stefmann Fotografie

Einlass: 18:30 Uhr

Field Commander C. ist eine Hommage an den großen, kanadischen Singer-Songwriter Leonard Cohen und eine der eindrucksvollsten Cohen-Live-Shows, die Deutschland zu bieten hat.

Neben der großen Formation, die sich ausgiebig der legendären Tour von 1979 widmet und bundesweit in den renommierten Konzerthäusern für Gänsehaut und minutenlange Standing Ovations sorgt, geht Rolf Ableiters Field Commander C. nun mit intimerer Besetzung auf Spurensuche. „Leonard Cohen’s Early Works - the Roots of Hallelujah" ist Titel des neuen Programms.

Wer sich mit Leonard Cohen beschäftigt, kommt um den Song „Hallelujah" nicht herum. Wenn man aber verstehen möchte, wie dieser unglaubliche Song entstehen konnte, muss man sich mit dem Frühwerk Cohens auseinandersetzen. Songs wie „Suzanne“, „Bird on the Wire“, „So Long Marianne”, „Famous Blue Raincoat“ etc. sind neben Hallelujah mit die berühmtesten Werke Cohens und entstanden alle in der Schaffenszeit der ersten vier Alben.

Die Gäste erwartet ein Abend voller Melancholie, Poesie, virtuoser Spielfreude und Geschichten rund um sein grandioses Frühwerk: Leonard Cohen‘s Early Works und the Roots of Hallelujah - gefühlvoll interpretiert mit Gitarre, Violine, Cello, Orgel und Akkordeon.

Einlass: 18.30 Uhr

Freund*innen des gepflegten Ska-Punks, es gibt gute Nachrichten: Talco gehen 2026 auf große Tour und legen einen Stopp bei uns ein!

Talco, die wichtigste und bekannteste italienische Punk-Rock-Band unserer Zeit, kann auf eine Geschichte von über 18 Jahren, acht Studioalben, unzähligen ausverkauften Club-Shows und intensiven Festival-Auftritten in ganz Europa zurückblicken. Markenzeichen der Band ist der hochansteckende Punkchanka-Stil, eine progressive Mischung aus Punk-Rock, Folk-, Latin- und Ska-Musik, der dafür sorgt, dass die Menschen in ganz Europa aus dem Tanzen nicht mehr herauskommen.

Sänger Dema schreibt: “Wir waren schon immer eine Band von der Straße, und während unserer musikalischen Reise haben wir uns oft auf diesen Aspekt konzentriert und sind fest davon überzeugt, dass wir nur durch harte Arbeit unseren Spirit rüberbringen können. Wir lieben es, live zu spielen, wir sind verrückt nach Festivals, aber im Laufe der Jahre blieb unsere Leidenschaft für Club-Shows unverändert. Deshalb haben wir nach der unglaublichen Unterstützung, die unsere Fans uns im letzten Winter gegeben haben, beschlossen, wieder auf die Straße zu gehen und unsere Tour zum 20-jährigen Jubiläum auf die Bühne zu bringen.”

Einlass: 18:30 Uhr

STEFAN GWILDIS

Sackschlepper, Sonnenbankaufsteller und Soul-Sensation, Hafen-Malocher und Lyrik-Rezitator, Fabrik-Besetzer, Gelegenheits-Weihnachtsmann und Deutschlands Antwort auf George Clooney - was ist Stefan Gwildis nicht alles schon gewesen. Dieser Charmebolzen von einem Entertainer, dieses wandelnde Gesamtkunstwerk aus heimeliger Seelenruhe, original Hamburger Schmodder und einem großen Schuss amüsierter Unberechenbarkeit. Und was heißt überhaupt „gewesen“ : Er ist das alles ja noch, irgendwie zumindest, und immer mal wieder. So, wie es ihm gerade gefällt.

Und Stefan Gwildis gefällt Vieles, schon immer. Verschiedenste Dinge, die zu noch mehr Ideen und schließlich zu unendlich vielen erzählenswerten Geschichten führten. Fast zu viel für nur ein Leben - und allemal genug für einen zum Bersten gefüllten Abend: „Das war doch grad ’erst eben - 50 Jahre auf der Bühne“ ist daher weit mehr als ein Konzert, es ist eine wunderbare Mixtur aus Hits und noch zu hebenden Schätzen, aus Bildern und Anekdoten, aus Songs und Szenen; eine klingende Werkschau, eine multimediale, aber sehr analoge Revue des gwildis ’schen Schaffens.

Einlass: 19:00 Uhr