Mit Schirm, Charme und “Traditionals” – Irlands beliebteste Folkband

Montag, 09. November '26
Einlass: 19 Uhr
Beginn: 20 Uhr

Einlass: 19 Uhr

Einlass: 18:00 Uhr

7 irische Brüder und drei Freunde erobern die Bühnen der Welt mit Ihrer Verneigung vor den „Eagles“

„Hotel California “, "Take It Easy", "New Kid In Town", "Desperado “, „Take It To The Limit “, „One Of These Nights “. Die Welthits von The Eagles kennt wohl jeder und kann jeder mitsingen und ab und zu passiert etwas Magisches, wenn die richtige Kombination von Musikern zusammenkommt. Dies ist der beste Weg um die Band „Take it to the Limit“ zu beschreiben!!

Johnny Brady, Simon Casey, Nigel Connell und The Sheerin Family Band sind in Irland etablierte und erfolgreiche Künstler unter eigenen Namen. Mit „Take it to the Limit“ kommen sie zusammen, um eine der erfolgreichsten Country Rock Bands aller Zeiten zu ehren – „The Eagles“.

The Eagles gelten als das Aushängeschild der amerikanischen Westcoast Musik. Sie zählen bis heute mit über 160 Millionen verkauften Tonträger zu einer der erfolgreichsten Band des Landes. Mit dem Album “Hotel California“ produzierten die Eagles eines der herausragenden Alben der Rockgeschichte überhaupt.

Markenzeichen des Eagles Sounds sind harmonisch präziser, mehrstimmiger Gesang auf der musikalischen Grundlage von Country-Musik, Folk, Bluegrass und Rockmusik und genau das reflektieren „Take it to the Limit“.

Initiiert und gestaltet wurde die Band von The Sheerin Family Band. Das sind die Brüder - Paul, Des, Danny, Kieran, Tom & Simon. Sie sind bekannt für ihre engen, klaren Harmonie Gesänge und die Liebe zum Detail. Diese irische Großfamilie begleitete bereits große Namen der Musikgeschichte u.a. Billy Ocean, Mel C., Curtis Stigers, Paul Carrack, Charlie Pride, Nathan Carter.

Die Sänger Johnny Brady, Simon Casey und Nigel Connell haben bereits jeweils große eigene Karrieren und überzeugen durch ihre markantesten Stimmen und die energiegeladenen Darbietungen. Jeder diese Sänger hat große Erfolge und ist häufig in den irischen Charts zu finden. Platinauszeichnungen und Top 10 Hits sind an der Tagesordnung.

Dieses einzigartige neunköpfige Ensemble hochkarätiger Musiker der jungen, neuen irischen Country Szene machen sich auf, um sich vor Ihrem Vorbild zu verneigen. Unvergessene Hits wie „Hotel California“ "Take It Easy", "New Kid In Town", "Desperado“, „Take It To The Limit , „One Of These Nights „ und viele mehr, werden in einer einzigartigen Weise interpretiert, dass Gänsehaut feeling verbreitet.

2018 und 2019 waren die Konzerte in Irland über Nacht ausverkauft und nun kommen sie auch nach Deutschland.

Einlass 19:00 Uhr

Tortoise gilt als eine der weltweit einflussreichsten Musikgruppen der letzten 40
Jahre mit weitreichendem Einfluss auf die zeitgenössische Musikszene.
Lassen wir es „Pitchfork“ sagen: „Stellen Sie sich eine Grafik vor, die alle Bands zeigt,
in denen die fünf Mitglieder von Tortoise waren, bevor sie zusammenkamen, und
dann alle Bands, in denen sie danach spielten. Am oberen Ende des Trichters finden
sich Gruppen von verträumtem Psych-Rock bis zu erdigem Post-Punk-Crunch,
darunter Eleventh Dream Day, Bastro, Slint und die Poster Children; am Ende der
‚Post-Tortoise‘-Linie finden sich Gruppen, die sich auf Electro-Jazz und twangigen
Instrumental-Rock konzentrieren, wie Isotope 217, Chicago Underground und
Brokeback. In dieser Grafik ist Tortoise der Engpass, das einzige Projekt, das
Elemente all dieser Klänge enthält, sich aber nie durch einen von ihnen definiert
oder einem von ihnen verpflichtet fühlt. Stattdessen schwebt Tortoise frei, eine
Planchette, die sich über ein Ouija-Brett bewegt, gesteuert von zehn Fingerpaaren,
wobei jeder zusieht, wie der Pfeil in eine Richtung schwebt, aber niemand genau
weiß, wie er dorthin gelangt oder wer ihn anstößt.“

Am 09.11.2026 kommt das Original RUDELSINGEN mit Uli Wurschy und Volker Becker mit neuem Programm zurück ins Capitol nach Mannheim.

Einlass 1 Stunde vor Beginn

„Der Garten“ heißt Max Prosas neues Album und ist ein musikalischer Ort zum Verweilen. Es treffen darin Menschen auf Engel, Esel auf Könige, der Papst auf Johnny Cash, die Göttin Nacht schluckt die Sonne, es verpassen sich ewig Wartende und es finden sich ungleiche Liebende. Mittendrin ist man als Hörer*in immer schon nach wenigen Worten, denn Prosas Wesen tragen etwas in sich, das sie universell macht. Man sitzt im großen Figurenkabinett des Selbst. Die Musik kommt diesmal im Gewand einer Band mit Streichern daher. Max‘ langjähriger Wegbegleiter Magnus Bang Olsen hat diese spezielle Klangwelt arrangiert, ein mystischer Teppich, auf dem Stimme und Texte wirken können. Die häufig darunterliegende Wucht von Schlagzeug und Bass erinnert an Prosas Anfänge.
Da tourte er mit seiner ersten Band im Schlepptau von Clueso auf dessen „An und für sich“-Tour und dann später auf eigenen Beinen durch das ganze Land. Damit hat er seitdem nie aufgehört, sagt er selbst.

Nach einer langen Phase von kleinen Besetzungen soll es nun eben auch wieder mit Band auf Tour gehen. Neben Magnus Bang Olsen sind noch Leonie Geißler und Ben Anderson dabei. „Die mitreißende Kraft einer Band habe ich in den letzten Jahren sehr vermisst“, sagt Prosa und wer ihn kennt, weiß, dass er neben den „Der Garten“-Liedern sicher einige alte Klassiker an Bord hat und fast noch sicherer einiges, womit niemand gerechnet hat. Sicherlich wird das „Verschwende Dich“ erklingen, das Hannah Herzsprung im letzten Jahr in einem Kinofilm interpretiert hat.
Außerdem „Flügel“, mit dem Egon Werler 2022 die TV-Show „The Voice Kids“ gewann. Dass andere mit seiner
Musik teilweise noch größeren Erfolg haben, als er selbst, stört ihn nicht. Er würde die Lieder “so spielen, wie sie entstanden sind. Welche Wege sie nehmen, liegt nicht in meiner Hand.“ Nach der Tour im März soll es im Sommer ein paar ausgewählte Termine mit den Streichern geben, um auch diesen Aspekt des Albums auf die Bühne zu bringen. Wie es dann weitergeht, weiß nichtmal er selbst. „Vielleicht ein Buch, vielleicht Musik. Es wird sich zeigen.“

Einlass: 19:00 Uhr

Das Emil Brandqvist Trio aus Skandinavien zählt längst zur Spitze der europäischen Piano-Jazz-Formationen. Hinter dem Ensemble stehen der schwedische Schlagzeuger und Komponist Emil Brandqvist, der finnische Pianist Tuomas A. Turunen und der schwedische Bassist Max Thornberg. Seit ihrem Debüt „Breathe Out“ (2013) erobert das Trio mit poetischen Melodien, komplexen Arrangements und einer einzigartigen Klangästhetik die Herzen von Jazzliebhaber*innen in ganz Europa. Die Musik des Trios verbindet Elemente aus Jazz, klassischer Musik und nordischer Folklore, getragen von atmosphärischen Harmonien und einem tief empfundenen Sinn für Melodik. Dabei bleibt das Trio gleichzeitig stilistisch herausfordernd und dennoch sehr zugänglich. Die bisherigen Veröffentlichungen des Trios haben schon Maßstäbe gesetzt: Mehrere Alben stiegen in die Top-Positionen der Deutschen Jazzcharts, ihr Werk „Entering the Woods“ (2020) erreichte Platz 2. Darüber hinaus wurde die Band 2024 mit einem Special Award für über 50 Millionen Streams ihrer Stücke ausgezeichnet, eine für das Instrumentaljazz-Genre außergewöhnliche Marke. Diese Erfolge spiegeln nicht nur die Qualität ihrer Musik, sondern auch ihre große Resonanz beim Publikum wider. Mit ihrem neuesten Werk „Poems for Travellers“ (VÖ: 4. April 2025) gehen sie einen Schritt zurück zum Kern: Das Trio, erstmals ganz ohne Gäste, legt den Fokus voll auf das Zusammenspiel der drei Stimmen. Ausgehend von Kompositionen der drei Musiker, entfalten sich die
Stücke durch melodische Klarheit, emotionalen Tiefgang und kammermusikalisches Feingefühl. Mit dem Erreichen von Platz 1 in den Deutschen Jazzcharts für „Poems for Travellers“ konnte die Band nun zuletzt ihrer zehnjährigen Erfolgsgeschichte endgültig die Krone aufsetzen.

Emil Brandqvist - drums
Tuomas Antero Turunen - piano
Max Thornberg - bass

Einlass: 19:00 Uhr

Disillusion kündigen ihre LIVE SPRING 2026 Tour an.

Zwischen zwei Albumproduktionen nehmen sich die Leipziger Progressive-Metal-Visionäre
DISILLUSION im Frühjahr 2026 Zeit, um ihre unvergleichliche Bühnenenergie erneut live zu
entfesseln – in Deutschland und Europa.

Neben Songs vom aktuellen Album AYAM rückt auch das 20-jährige Jubiläum von GLORIA in
den Fokus der Setlist – ein Werk, das auch zwei Jahrzehnte nach seiner Veröffentlichung nichts
von seiner zeitlosen Strahlkraft verloren hat. Und da die Herren auch keineswegs untätig
sind…ein neuer Track?

Nach der erfolgreichen, vielerorts ausverkauften Tour 2024, die Auftritte in Deutschland,
Frankreich und den USA umfasste, dürfen sich Fans nun auf eine neue intensive Live-Erfahrung
freuen – emotional, episch und kompromisslos.

19:00

Mother's Finest – LIVE 2026

Funk, Rock, Soul und pure Bühnenenergie: Mother’s Finest gehören seit Jahrzehnten zu den explosivsten Livebands der internationalen Rockszene – und 2026 kehrt die legendäre Formation erneut auf die Bühnen zurück.

Gegründet in den 1970er-Jahren in Atlanta, haben Mother’s Finest ihren ganz eigenen Sound geschaffen: eine kraftvolle Mischung aus hartem Rock, Funk-Grooves, Soul und Rhythm & Blues. Songs wie „Baby Love“ oder „Piece of the Rock“ machten die Band weltweit bekannt und brachten ihnen Kultstatus weit über Genregrenzen hinaus.

Im Zentrum der Band steht die charismatische Sängerin Joyce Kennedy, deren kraftvolle Stimme und energiegeladene Performance bis heute zu den eindrucksvollsten Frontfrauen im Rock zählen. Gemeinsam mit Gitarrist und Bandgründer Glenn Murdock liefert die Band eine Show voller Dynamik, Groove und ungebremster Spielfreude.

Auch nach Jahrzehnten auf der Bühne gelten Mother’s Finest als absolute Live-Institution: Laut, funkig, mitreißend und voller Leidenschaft.

Mother’s Finest live – eine der legendärsten Funk-Rock-Bands der Welt.

Einlass: 19:00Uhr

Erlebe Julia Meladin live auf ihrer „Rosarote Mauer“-Tour 2026: Mit einer einzigartigen Mischung aus ehrlichen Texten, mitreißender Pop-Energie und intensiven Live-Momenten schafft sie Konzerte, die unter die Haut gehen. Vom viralen TikTok-Hit bis hin zu ausverkauften Shows begeistert Julia Meladin eine ganze Generation – nahbar, emotional und kraftvoll zugleich. Sichere dir jetzt deine Tickets und werde Teil eines Abends, der mehr ist als ein Konzert: ein gemeinsames Erlebnis voller Gefühl, Verbindung und unvergesslicher Musik.

DAS VIP-UPGRADE BEINHALTET FOLGENDE LEISTUNGEN:

* Early Access
* exklusives Fangeschenk
* exklusives Akustikset
* Meet and Greet + Fotos
* Rabatt auf Merchandise

HINWEIS:
*Es handelt sich hierbei um ein VIP-Upgrade, welches keinen Zugang zum Konzert beinhaltet.
*Der Kauf eines regulären Konzerttickets ist Voraussetzung für den Zutritt zum Konzert sowie für die Teilnahme am VIP-Erlebnis.

Einlass: 18:30 Uhr

?? tour 2026
Die rauen Vocals sind geblieben, alles andere ist neu. SHELTER BOY, bekannt als englischsprachiger Musiker, der mit verträumten Gitarrenklänge Indie-Pop Songs zum Schimmern brachte, setzt nun mit deutschsprachigen Indie-Rock einen ganz neuen Akzent in seiner Karriere. Die erste Vorabsingle «Asche» läutet diese Ära beeindruckend ein. Der Beat, treibend wie eine nie zu Ende gehen wollende Nacht, Lyrics die noch lange nachhämmern und dank der Stimme von SHELTER BOY so direkt wie noch nie ankommen. Es überrascht wenig, dass Kraftklub ab dem ersten Ton ein grosser Fan dieser neuen deutschsprachigen Werke ist und SHELTER BOY mehrmals auf ihrer «Sterben in Karl-Marx-Stadt» Tour dieses Jahr als Support Act einluden -obwohl diese neuen Songs bis dato noch nicht mal veröXentlicht waren.

«Eigentlich wollte ich es schon länger mal ausprobieren auf Deutsch Songs zu schreiben, weil sich das für mich komplett aus meiner Komfortzone anfühlt und da wird’s ja erst spannend für einen selber! Dazu passt auch wunderbar das Zitat von David Bowie: «If you feel safe in the area you’re working in, you’re not working in the right area…»

Mit dem Release am 21. August von «Asche» lässt uns SHELTER BOY an seiner neuen musikalischen Reise teilhaben und kündigt noch mehr musikalisches Material bis im Herbst an. Im Oktober 2026 erscheint die neue EP «AUS DER KALTEN» mit insgesamt sechs Songs, darunter auch ein Feature mit Audio88. Im November präsentiert SHELTER BOY seine neuen Songs live in verschiedenen Clubs in Deutschland.

Einlass ab 19:30 Uhr

Erlebe Julia Meladin live auf ihrer „Rosarote Mauer“-Tour 2026: Mit einer einzigartigen Mischung aus ehrlichen Texten, mitreißender Pop-Energie und intensiven Live-Momenten schafft sie Konzerte, die unter die Haut gehen. Vom viralen TikTok-Hit bis hin zu ausverkauften Shows begeistert Julia Meladin eine ganze Generation – nahbar, emotional und kraftvoll zugleich. Sichere dir jetzt deine Tickets und werde Teil eines Abends, der mehr ist als ein Konzert: ein gemeinsames Erlebnis voller Gefühl, Verbindung und unvergesslicher Musik.

DAS VIP-UPGRADE BEINHALTET FOLGENDE LEISTUNGEN:

* Early Access
* exklusives Fangeschenk
* exklusives Akustikset
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HINWEIS:
*Es handelt sich hierbei um ein VIP-Upgrade, welches keinen Zugang zum Konzert beinhaltet.
*Der Kauf eines regulären Konzerttickets ist Voraussetzung für den Zutritt zum Konzert sowie für die Teilnahme am VIP-Erlebnis.

Einlass: 17:00 Uhr

JW-Jones (CAN) 19:30
Wilde Show und große Klasse

„This is an amazing Blues Band“, sagt kein Geringerer als Dan Akroyd über Joshs Trio – und der Mann hat offensichtlich die Ohren am richtigen Fleck. Kim Wilson und Buddy Guy sind ebenfalls des Lobes voll für die kanadischen Ausnahmemusiker. Sein außergewöhnliches Talent hat JW-Jones auf mittlerweile 12 Alben eindrucksvoll dokumentiert – und live legt er ordentlich nach: heiße Gitarren-Soli, energiegeladene Auftritte und eine Bühnenpräsenz, die schon in 24 Ländern auf vier Kontinenten für offene Münder, wippende Füße und gelegentlich entgleiste Gesichtszüge gesorgt hat. Kein Wunder also, dass der Saitenmeister inzwischen zu den Billboard Top 10 Blues Artists zählt, JUNO-nominiert war, bei den glamourösen Ottawa Awards regelmäßig abräumt und unablässig Preise fürs Gitarrenspiel, für den Gesang, für Alben, für Performances sammelt – gekrönt vom Titel „Best Guitarist“ 2020 bei der International Blues Challenge.

Kurz gesagt: Wir versprechen ein kraftvolles, authentisches Blues-Erlebnis und empfehlen diese Performance allen, die puren elektrischen Gitarrensound lieben und bei „zu viel Rock“ schon vorsorglich den Verstärker schief anschauen. Charlie Musselwhite ist übrigens ebenfalls begeistert: „JW ist einer der besten Gitarristen, die ich seit langer Zeit gehört hab. … Die Band spielt den Blues mit Geschmack und Feuer gleichzeitig!“

JW-Jones (g, voc), Harrison Singer (bg, voc), Darius Moghaddam (dr, voc)

Andrew Duncanson & Take a Ride feat. Michael Peloquin (USA) ca 21:15
Blues mit Benzin im Tank

Andrew Duncanson ist einer dieser Sänger, bei denen man schon nach den ersten Takten weiß: Hier wird nicht posiert, hier wird geliefert. Seit mehr als zwei Jahrzehnten prägt der Sänger, Gitarrist, Songwriter und Bandleader aus Illinois die Blues- und Soul-Szene – unter anderem mit der Kilborn Alley Blues Band und dem All-Star-Trio The Dig 3. Lange war er so etwas wie der Geheimtipp für Leute, die ihre Musik gern mit Herz, Haltung und ordentlich Groove mögen. Inzwischen steht er völlig zu Recht dort, wo eine Stimme dieser Güte hingehört: im Rampenlicht. Neben seinem markanten Organ macht ihn auch sein Gitarrenspiel unverwechselbar: technisch brillant, ohne je die Seele des Blues aus den Augen zu verlieren, mit Ton und Feeling, unmittelbar unter die Haut gehend.

Seine Musik verbindet Chicago Blues, Southern Soul und den Geist des legendären Stax-Labels – also genau jene Mischung, bei der die Füße plötzlich ein Eigenleben entwickeln wollen. Wer an Little Milton, Junior Wells, Bobby Womack, Johnnie Taylor oder Van Morrison denkt, kommt Andrews Ausdruckskraft nahe – und merkt zugleich schnell: Dieser Mann kopiert nicht, er erzählt seine eigenen Geschichten. Von Lebenserfahrung, Rückschlägen, Hoffnung und Beharrlichkeit, roh und gefühlvoll, aber immer mit musikalischer Eleganz.

Mit dem Soloalbum California Trap hat Andrew ein starkes Statement vorgelegt – eines, das nicht lange um Aufmerksamkeit bittet, sondern sie sich einfach nimmt. Aufgenommen in Kid Andersens renommierten Greaseland Studios in San José schaffte es der Silberling auf Anhieb in die Top 10 der Living Blues Radio Charts und brachte Andrew Nominierungen bei den Blues Blast Awards ein – unter anderem für das beste Contemporary Blues Album sowie als männlicher Blues-Künstler und Sänger des Jahres.

Eine zentrale Rolle spielt dabei Michael Peloquin. Er ist Saxophonist, Mundharmonikaspieler, Arrangeur, Co-Produzent und offenbar ein Mann, der genau weiß, wann seine Bläsersatz-Arrangements der Musik Tiefe, Wärme und jenen souligen Druck geben müssen, der den Sound von Take a Ride so besonders macht.

Mit eben dieser, seiner aktuellen Band Take a Ride bringt Andrew diese Klangwelt nun auf die Freiburg-Blues-Festival-Bühne: kraftvoller Blues, beseelter Soul, groovende Bläserarrangements und Songs, die direkt ihren Weg in den Bauch und ins Herz finden. Der Abend verspricht ein Konzert mit großer Stimme, tiefem Gefühl und einer neunköpfigen Band, die den Blues nicht museal verwaltet, sondern mit beiden Händen packt, durchlüftet und mit echter Spielfreude in die Gegenwart trägt.

Andrew Duncanson & Take a Ride feat. Michael Peloquin stehen für Blues und Soul auf höchstem Niveau – stilvoll, erdig und mit genug Groove, um auch standhafte Sitzplatz-Fans ernsthaft ins Wanken zu bringen. Ein Konzert für alle, die große Stimmen, starke Songs und den unwiderstehlichen Sound einer exzellenten Live-Band lieben.

Einlass ab 18:30

"Aus voller Kehle für die Seele" richtet sich an alle Menschen, die gerne singen! Es sind wirklich alle gemeint: Jene, die denken, dass sie gar nicht singen können, es ein wenig können oder es oft und gerne tun. „Aus voller Kehle für die Seele" ist kein normaler Chor, sondern eine Verabredung zum Singen, bei der der Spaß im Vordergrund stehen soll. Der Spaß am gemeinsamen Singen, der Spaß am Ausprobieren und Experimentieren und auch der Spaß am gemeinsamen Scheitern. Gesungen wird ohne Noten, der Text auf eine Leinwand projiziert. Patrick Bopp alias Memphis ist Teil der Stuttgarter Vocal-Comedy-Gruppe „Füenf " und der musikalische Moderator. Er singt vor, dirigiert, motiviert, bietet Begleitstimmen und begleitet am Klavier.

Einlass: 19:00 Uhr

Die Veranstaltung ist ausverkauft. Es gibt keine Tickets mehr an der Abendkasse.

Tony & The Kiki vereinen rauen New Yorker Glamour, Disco-Dekadenz, Punk, Soul und energiegeladene Hymnen zu einem ungeniert queeren Rock'n'Roll-Spektakel. Sie kanalisieren den Geist von Blondie, Queen und den Scissor Sisters durch eine moderne, theatralische und stadiontaugliche Linse und haben sich eine beachtliche Fangemeinde erspielt. Ikonen wie Lady Gaga, Céline Dion, Cyndi Lauper, Grace Slick und sogar Fred Durst loben sie. Tony & The Kiki hatten die Ehre, als Gastmusiker auf der neuesten Lords Of Acid-Single „El Mundo Está Loco“ mitzuwirken und traten kürzlich auch als Support-Act auf deren „Cheeky Freaky Tour“ durch die USA auf, wo sie in über 30 US-Städten vor ausverkauften Häusern spielten. Tony & The Kiki sind laut, chaotisch, sexy und absolut durchgeknallt – im besten Sinne.

Support: Joey Wit

Fotocredits: Magnus Hastings

Einlass: 19:00Uhr

AUSVERKAUFT!

Virtuos und mit viel Spielraum für Improvisation interpretieren drei Meister ihres Fachs sowohl bekannte als auch selten gespielte Standards des Great American Songbook. Ein swingender Abend im Cave steht an.

Einlass: 18:30 Uhr

Tomorrow's Tunes – eine Konzertreihe, in der sich talentierte Studierende der Musikhochschule Stuttgart ihre kreativen Projekte und Bands vorstellen. Lasst euch von frischen Klängen und innovativen Kompositionen begeistern und entdeckt die Stars von morgen in einem intimen und inspirierenden Rahmen. Seid dabei, wenn junge Musiker:innen ihre Leidenschaft auf die Bühne bringen und die musikalische Zukunft mitgestalten! Koordiniert wird die Konzertreihe von Jonas Stephan, der nicht nur bei Skin of Clazz und anderen Bands am Schlagzeug sitzt, sondern auch an der Musikhochschule Stuttgart studiert. So hat er immer einen direkten Blick auf die neuesten Trends und neue Formationen, die dort entstehen.

Einlass 19 Uhr

Der norwegische Trompeter Nils Petter Molvær ist Pionier eines elektroakustischen Jazz, der seit den 1990ern zu einem eigenen Genre gewachsen ist. Mit seinem unverwechselbaren Sound – melancholische Trompetenklänge über dynamischen elektronischen Geräuschkulissen – hat er dem „Future Jazz" den Weg in ein neues Zeitalter geebnet, ohne die Wurzeln im Jazz je zu verlassen.

Mit seinem Album „Stitches" (Modern Recordings) ist Molvær nun live zu erleben – mit einem außergewöhnlichen Quartet: Drummer Erland Dahlen, Bassist Jo Berger Myhre und Gitarrist Johan Lindstrøm. Aufgenommen im Ocean Sound Recordings auf der Insel Giske, entstanden die Stücke zunächst in gemeinsamer Improvisation, bevor der Austausch nach dem Ausbruch der Pandemie online weitergeführt wurde – ohne dass Spontanität und musikalische Vertrautheit dabei gelitten hätten.

So verspricht der Abend eine atemberaubende Reise durch verschiedene Stimmungen: vom zärtlichen, poetischen „Median" über das dramatische „A Sudden Rash" bis zu den drei kraftvollen „Frameworks", Molværs Auftragsarbeit für das Kongsberg Jazz Festival. Genau diese Balance purer Zärtlichkeit und avantgardistischem Empfinden macht seinen Sound weltweit unverwechselbar.

Trotz dunkler Momente ist „Stitches" ein erlösendes Erlebnis voller Reinigung und Regeneration. Ihren herzerwärmenden Abschluss findet die Show in einer Version von Radioheads „True Love Waits": Nach turbulenten Zeiten werden die Wunden heilen.

Einlass: 19:00 Uhr