Harte Gitarren und deutsche Texte kombiniert mit fränkischem Sinn für Unsinn harmonieren nicht? Weit gefehlt! Seit 1989 haben J.B.O. immer wieder aufs Neues bewiesen, dass sie die wahren Meister des Spaß-Metal sind - mit 14 Studioalbum, um genau zu sein. Der zusätzlich mit zwei goldenen Schallplatten ausgezeichnete Vierer mag den meisten Metalheads aufgrund des Coverns von Hits diverser Künstlerinnen und Künstler verschiedenster Genres ein Begriff sein. Jene drehen sie immer wieder gekonnt durch den J.B.O.‘schen Fleischwolf und würzen sie mit umgeschriebenen Texten sowie einer Extraportion fränkischem Humor.Ihre selbstgeschriebenen Tracks bereiten ebenfalls vielerorts Freude und überzeugen mit nicht weniger unterhaltsamen Zeilen. Fanlieblinge wie ‚Ein guter Tag zum Sterben‘ sind bis heute unabkömmliche Bestandteile eines jeden J.B.O.-Konzerts.
Von Metalheads der alten Schule über Familien und Kinder bis hin zu Fans, die sich sonst eher jenseits der Hard’n’Heavy-Gefilde aufhalten: Ihre unglaubliche breitgefächerte Auswahl an musikalischer Inspiration hat ihnen im Laufe ihrer Karriere eine nicht minder bunte zusammengewürfelte Anhängerschaft beschert, die J.B.O. unter ihrem quietschbunten Dach und Abend um Abend auch vor den Bühnen versammelt. Ein Merkmal, das die Truppe zusätzlich aus dem mittlerweile zum Weltmeer angewachsenen See an Bands herausragen lässt.

Einlass 18:00 Uhr

Einzigartiger Urban Brass trifft auf Alphorn Techno Beats!

Freut Euch auf ein spektakuläres Konzert mit zwei aussergewöhnlichen Acts alpiner Kunst, die neue Wege abseits der Konserve gehen.

LOAMSIADA

Loamsiada – zu Deutsch Leim-Anrührer – ist eigentlich ein bayerisches Schimpfwort für Menschen, die ihren Hintern nicht so richtig hochbekommen wollen. Eine kleine Ode an die Entschleunigung also. Das lebt die Band. Nur eben nicht auf der Bühne, da wird ordentlich Gas gegeben!
Loamsiada bringen frischen Wind in die bayerische Mundart-Szene und treffen offensichtlich den Nerv der Zeit. Loamsiada sind gekommen, um zu bleiben und bereit, der Welt ihren Stempel aufzudrücken. Die mitreißende Attitüde der Jungs, die mit jeder Menge Spaß um die Ecke kommt, lässt Herzen höherschlagen. Musikalisch erwartet dich ein einzigartiger Mundart-Sound mit Einflüssen aus Indie und Urban Brass. Ihre Existenz schuldet die Band einer kaputten Waschmaschine und einer adäquaten Anzahl an Hochmoorgeist-Schorlen. Was immer das auch im Detail bedeutet…

LOISACH MARCI

„Mit der musikalischen Tradition was Geiles machen, sie aber nicht verhunzen“, so umschreibt der gebürtige Partenkirchner seine Ambitionen zwischen Alphorn, Elektrosound und 14 selbstgespielten Instrumenten, die wahl- und wechselweise zum Einsatz kommen. Ohrgängige, rhythmische Klangexperimente auf breiter Bass-Basis. Wirklich festzumachen ist das alles nicht, allzu facettenreich, zu weich, zu wild und zu frech wühlt er ausgiebig und gerne in allen verfügbaren Genres.
Marcel Engler a.k.a. Loisach Marci beschreitet mit seiner alpinen Kunst zweifelsfrei einen ganz eigenen und neuen musikalischen Weg abseits der Konserve. Sie ist für ihn mehr als Kunst, sie ist ein Lebensgefühl. Ein einzigartiger Sound, im wahrsten, doppelten und allerbesten Sinne UNERHÖRT.

Die Veranstaltung findet bei jedem Wetter (auch bei Regen) im Schlosshof statt.
Das Konzert ist unbestuhlt!

Einlass: 19:00 Uhr

Im Rahmen der "Our Jazz" Reihe der LIST Gruppe präsentieren wir: Wolfgang Haffner – 50 Jahre auf der Bühne und 60. Geburtstag - „The Jubilee Concert":

Wolfgang Haffner – 50 Jahre auf der Bühne und 60. Geburtstag

„The Jubilee Concert“

Wolfgang Haffner zählt zu den herausragenden Persönlichkeiten des europäischen Jazz –
ein Schlagzeuger von Weltformat, der in diesem Jahr gleich zwei außergewöhnliche
Jubiläen feiert: seinen 60. Geburtstag und beeindruckende 50 Jahre Bühnenpräsenz.
Mehr als 4000 Konzerte in über 100 Ländern, Mitwirkung auf rund 400 Alben, zwei ECHO
Jazz-Auszeichnungen – Haffners musikalische Vita liest sich wie ein internationales
Erfolgsmärchen. Ob mit Al Jarreau, Chaka Khan, Pat Metheny, Gregory Porter, Bill Evans
oder Klaus Doldinger, ob mit Hildegard Knef, Nils Landgren, Nightmares On Wax oder Die
Fantastischen Vier – die Liste seiner Kollaborationen ist ebenso lang wie klangvoll. Sein
unverkennbarer Stil, seine Vielseitigkeit und sein feines Gespür für Groove machen ihn
zu einem der meistgefragten Schlagzeuger weltweit.

Zum Jubiläum lädt Wolfgang Haffner zu einem ganz besonderen Konzertabend ein:
Gemeinsam mit seinen langjährigen musikalischen Weggefährten Simon Oslender
(Keyboards) und Thomas Stieger (Bass) präsentiert er im Wolfgang Haffner Trio Klassiker,
neue Werke und musikalische Wegmarken einer einzigartigen Karriere.

„The Jubilee Concert“ ist eine musikalische Feier – für Haffner selbst, für sein Publikum
und für die verbindende Kraft des Jazz.

Wolfgang Haffner (drums)
Simon Oslender (keyboards)
Thomas Stieger (bass)

Einlass: 19:00 Uhr

... ein himmlisches Geschenk "Celestial Gift" beschert der Christuskirche Karlsruhe der als weltbester Kammerchor geltende Tenebrae Choir aus England unter der Leitung von Nigel Short.
Der Klang des Chores ist einzigartig – Klarheit, Präzession und Passion die ihresgleichen sucht.

Wir freuen uns sehr, dass Tenebrae zum Galakonzert 2026 nach Karlsruhe kommen wird.

Auf dem Programm der "himmlischen Geschenke" stehen Meisterwerke der Chorliteratur aus der Romantik und Moderne. Motetten von Bruckner, Lasso, Gibbons, MacMillan, Rachmaninow,.., und Allegris berühmtes Miserere Mei werden den Abend unvergesslich machen.

Lassen Sie sich von diesem besonderen Chorklang verzaubern!

Einlass ab 19:15 Uhr

Dirty Sound Magnet ist ein Psychedelic Rock-Power-Trio aus der Schweiz, das seit 2017 die Musikwelt im Sturm erobert. Ihr Sound verschmilzt die Energie von Led Zeppelin, die Mystik von The Doors und moderne Einflüsse wie Tame Impala zu einer einzigartigen Mischung aus Psychedelic, Progressive und Blues Rock.
Die Band, bestehend aus Stavros Dzodzos (Gitarre, Gesang), Marco Mottolini (Bass) und Maxime Cosandey (Schlagzeug), ist bekannt für ihre hypnotisierenden Live-Performances mit schamanischer Bühnenpräsenz und instrumentaler Virtuosität.

Dirty Sound Magnet verspricht eine unvorhersehbare Show voller Rockstar-Charisma, poetischem Gesang und mitreißender Dynamik – ein Muss für Fans von kreativem, grenzüberschreitendem Rock.

Am 25. Juni bringt der international gefeierte Gitarrist und Komponist Hervé Samb gemeinsam mit seiner Teranga Band einen mitreißenden Mix aus Jazz, Afro-Funk, Soul und westafrikanischen Rhythmen nach Hannover.

Hervé Samb zählt zu den innovativsten Musikern der afrikanischen Jazzszene. Geboren im Senegal und weltweit unterwegs, verbindet er virtuoses Gitarrenspiel mit tief verwurzelten afrikanischen Traditionen und modernen Grooves. Seine Musik steht für Offenheit, Spielfreude und musikalische Exzellenz – kraftvoll, tanzbar und zugleich voller Feinsinn.

Die Teranga Band – benannt nach dem senegalesischen Wort für Gastfreundschaft – steht für genau das: musikalische Begegnung auf höchstem Niveau. Gemeinsam schaffen sie ein Live-Erlebnis, das Genregrenzen sprengt und Publikum wie Musiker gleichermaßen in Bewegung versetzt.

Ein Abend voller Energie, Groove und musikalischer Vielfalt – Hervé Samb & The Teranga Band live in Hannover. Nicht verpassen!

Einlass: 19:00 Uhr

HATEBREED – Hardcore-Legenden live im Club!

Wenn es um kompromisslosen Hardcore mit unbändiger Energie geht, führt kein Weg an Hatebreed vorbei. Seit über zwei Jahrzehnten steht die Band aus Connecticut für pure Aggression, absolute Live-Power und Songs, die eine ganze Generation geprägt haben. Mit Alben wie Perseverance, The Rise of Brutality und Weight of the False Self haben sie sich ihren festen Platz im Hardcore- und Metal-Olymp gesichert – immer laut, immer ehrlich, immer auf den Punkt.

Jetzt kommen Hatebreed endlich wieder auf Tour – bereit, alles niederzureißen, was sich ihnen in den Weg stellt. Frontmann Jamey Jasta und seine Crew liefern eine Show, die keine Gefangenen macht: Mitreißende Riffs, präzises Drumming und Lyrics, die empowern und aufrütteln. Wer Hatebreed kennt, weiß, dass hier nicht nur gemosht, sondern auch gelebt wird – mit Haltung, Härte und Herz.

Ob alte Klassiker oder neue Abrisshymnen – dieses Konzert ist Pflichtprogramm für alle, die sich nach ehrlicher, harter Musik sehnen. Also Schuhe schnüren, Nacken lockern und bereitmachen für einen Abend, der alles von euch fordert.
Hatebreed live – das ist keine Show. Das ist ein Statement.

Einlass: 19:00 Uhr

Aus dem Duo Gundalee ist eine vielseitige Bandbesetzung gewachsen, deren Herzstück die besondere Verbindung zweier Stimmen in Musik und Text bleibt. Mit ihrem charakteristischen Mix aus warmen Klangfarben und klaren Melodien erzählen sie Geschichten, die im Zusammenspiel mit Band und abwechslungsreicher Instrumentierung ihre volle Strahlkraft entfalten. Gundalee bewegt sich gekonnt zwischen Tiefe und euphorischer Leichtigkeit. Verwurzelt im Folk-Pop und offen für Einflüsse verschiedenster Genres entsteht so ein Sound, der berührt, im Gedächtnis bleibt und eine besondere Atmosphäre schafft, die kurz die Welt ausschaltet.

From the essence of the duo Gundalee, a versatile band lineup has emerged - yet at its core remains the unique connection of two voices in music and lyrics. With their signature blend of warm tones and clear melodies, they tell stories that fully come to life through the interplay of band and diverse instrumentation. Gundalee moves effortlessly between depth and euphoric lightness. Rootes in folk-pop and open to influences from a variety of genres, they create a sound that moves listeners, lingers in memory, and generates a special atmosphere that makes the world fade away.

Foto: Lilli Schmid

Einlass 30 min vor Veranstaltungsbeginn

VENOM INC officially started on April 25th 2015.

Put together by Dolan for a one off show, bringing the second true era Venom back together in Lauda

Konigshofen. Halfway through the Mpire Of Evil set at the Keep It True festival three Venom members

were reunited for a couple of Venom classics. The hall exploded with sheer enjoyment. Mantas on

guitar, Demolition Man on bass and vocals were joined by drummer Abaddon and so the Prime Evil

line up of Venom was back on stage.

When promoters got word of this reunion, a bomb exploded; offers from all over the world followed

and so the band decided to have a go at it once more. The name Venom Inc was adapted and for the

next few years, the power trio toured the earth up and down, to much success.

2017 saw the release of the album Avé - an album very well received by press and fans who

expressed how happy they were that the true keepers of the Venom spirit were back.

Venom Inc never gave up and started work on their second album,

Nuclear Blast in 2022, to much acclaim.

‘There’s Only Black’

, released on

With countless highlights behind them - Poland & Rock to half a million people, LATAM with

Possessed, Hammersonic in Indonesia as well as other high profile festivals and a full EU tour with

Krisiun & Hate, the unholy trinity began demoing for the new album due out 2026.

2 live album releases are coming as well as a new visual product and new studio album.

If the old phrase was ‘here lies Venom’!! Then the new flag reads,

‘here stands VenomInc’!!!

Einlass: 18:00 Uhr

Einlass ab 18:30 Uhr

„Kraftvollen Rock, der sich hören lassen kann“, verspricht die fränkische Band „BC ’69“, die am
27. Juni in der ,,Disharmonie“, Schweinfurt auftritt. Das besondere ist, dass rein akustisch
bzw. ,,unplugged“ gespielt wird : mit Akustik-Gitarre, Bass, Gesang und Mini-Cajon-Set.
Das Repertoire von Jürgen Bergmann (Gesang), Jan van Springel (Gitarre), Norbert Roesch (Bass),
und Gunnar Olsen (Percussion) ist eine Mischung aus Cover-Stücken, orientiert an Southern- und
Blues-Rock, sowie Eigen-Arrangements von Klassikern und unbekannteren Songs.

Erobique ist das einzigartige Disco-Phänomen von Carsten „Erobique“ Meyer – selbsternannter Discopunk und von der FAZ als „lebende Discokugel“ gefeiert. Wenn es heißt „Erobique ist in der Stadt“, erwartet das Publikum zwischen 18 und 80 ein schweißtreibender Tanzmarathon voller improvisierter Disco-Licks, spontaner Balladen und wilder Hochzeits-Oldies. Statt steriler Laptop-Beats setzt er auf pure Live-Energie und bricht die Monotonie klassischer DJ-Kultur. Hits wie „Urlaub in Italien“, „Easy Mobeasy“ und „Ravedave“ entfalten ihre volle Wirkung live – ein Abend ganz im Zeichen von „Grace Under Pressure“ und funkelnden Discodiamanten.

Einlass: 18:00 Uhr

Mit „Conversations in Jazz“ präsentiert der Gitarrist, Komponist und Arrangeur Michael Sagmeister ein Trio, das nicht weniger als ein musikalisches Gipfeltreffen verspricht: Virtuosität, Interaktion und ein gemeinsamer Atemzug, in dem Jazz zu einem lebendigen Dialog wird.

Im Zentrum steht Sagmeisters neues Projekt „Sonic Dialogue“ – ein Klangkosmos, der seine Handschrift als Weltklasse-Gitarrist trägt: klare Linien, harmonische Tiefe und rhythmische Finesse.

Seit über vier Jahrzehnten prägt Sagmeister die internationale Jazzszene, arbeitete mit Ikonen wie Pat Martino, Johnny Griffin oder Lyle Mays/Pat Metheny Group, und wurde 2019 mit dem Hessischen Jazzpreis ausgezeichnet. Publikum wie Kritik sind sich einig: Sagmeister gehört zu den unverwechselbaren Stimmen seines Instruments, gefeiert als einer der bedeutendsten Jazz- und Fusion-Gitarristen unserer Zeit. An seiner Seite spielen zwei Musiker, die seine musikalische Vision ideal ergänzen und zugleich eigene Akzente verleihen.

Michael Sagmeister -- Gitarre
Dirk Kunz -- Bass
Michael Ehret -- Drums

Schicksalssinfonie von Peter Tschaikowski

Werke von Mili Balakirew, Edward Elgar, Uwe Sacht und Carl Maria von Weber

Den Schwerpunkt im Sommerprogramm 2026 des Flensburger Hochschulorchesters bildet die „Schicksalssinfonie“ von Peter Tschaikowski.

Tschaikowski selbst hat seine 4. Sinfonie als „Seelendrama“ beschrieben. Das Orchester hat sich deshalb in seiner Probenarbeit gefragt, wie der erste Teil des Konzertes gestaltet werden kann, wenn die zweite Hälfte des Abends mit diesem Monumentalwerk voll ausgefüllt ist – eine besonders wichtige Frage zudem, da der Verein den begabten Fagottisten Cem Aktalay (Solofagottist am Landessinfonieorchester) für Solowerke mit Orchesterbegleitung engagiert hat!

Die Antwort: entsprechend der Sinfonie mit ihren vier Sätzen stellt das Orchester vor der Pause vier kürzere Stücke vor:

Zu Beginn erklingt die schmissige, heimatnahe Ouvertüre von Tschaikowskis Mentor, Mili Balakirew, im Anschluss daran eine sinnliche Romanze für Fagott und Orchester von Edward Elgar. Es folgt die Uraufführung der Originalfassung eines für Streichorchester geschriebenen Stücks des Schleswiger Komponisten Uwe Sacht (ehemaliger Leiter der Kreismusikschule Schleswig-Flensburg). Es ist das Herzstück des Abends und heißt „Versuch einer Tröstung“. Sacht sucht darin musikalisch eine Antwort auf die Frage, wie man „angesichts der Unausweichlichkeit des Todes in besonders tragischen Fällen“ trotzdem den „Weg zu einer Hoffnung“ findet. Den ersten Teil des Konzerts abschließend spielt Cem Aktalay ein ungarisch gefärbtes Virtuosenstück „Andante e Rondo Ungarese“ von Carl Maria von Weber.

Copyright : Hochschulorchester Flensburg e.V.

Einlass: 19:00 Uhr

AUSVERKAUFT

Ben Zucker verlängert seine Tournee in den Sommer: „Kämpferherz – Die Open Airs 2026“

Nach dem Erfolg seiner Arenatour im Frühjahr bringt Ben Zucker seine große Live-Show 2026 unter freien Himmel – neun exklusive Open-Air-Termine mit neuen Songs, großem Sound und einer Show, die unter die Haut geht.

Ben Zucker, einer der beliebtesten Pop-Schlagerkünstler Deutschlands kündigt mit seiner „KÄMPFERHERZ – Die Open Airs 2026“ Tour nun Zusatztermine seiner Arena-Produktion an und bringt seine Musik damit auch 2026 dorthin, wo sie am besten klingt: mitten unter die Menschen in Freiluft-Locations im deutschsprachigen Raum – von historischen Kulissen wie der Festung Königstein bis zu idyllischen Locations direkt am Wasser.

Im Anschluss an seine spektakuläre Konzertreise im Frühjahr 2026 durch 18 Arenen in ganz Deutschland setzt Zucker damit das nächste Ausrufezeichen seiner Karriere. Seine „Kämpferherz“-Arenatour wird die bislang umfangreichste des charismatischen Berliners. Jetzt haben seine Fans die Möglichkeit, ihn auch im kommenden Sommer live zu erleben: Unter freiem Himmel, mit seiner energiegeladenen Band, neuen Songs – und dieser unverwechselbaren Ben-Zucker-Energie.

Im Mittelpunkt der Open-Air-Termine wird sein aktuelles Studioalbum „Kämpferherz“ stehen, das im Oktober 2025 erschienen ist. Es ist ein Werk, das musikalisch neue Akzente setzt, dabei aber Zuckers unverwechselbare Handschrift trägt – ehrlich, kraftvoll, gefühlvoll. Mit Songs wie dem emotionalen Titeltrack „Kämpferherz“, der mitreißenden Ballade „Hast du heute schon gelebt“, dem motivierenden „Herz zu und durch“ oder den Fan-Lieblingen „Remmidemmi“ sowie „Angelina“ zeigt sich Ben Zucker so persönlich und direkt wie nie zuvor.

Ergänzt wird dieses musikalische Kapitel von einer weiteren sehr persönlichen Veröffentlichung im September 2025: Denn zeitgleich mit dem Album erschien Ben Zuckers Autobiographie „Kämpferherz – Meine Geschichte“ (Heyne Verlag), in dem der Künstler offen über seinen Lebensweg, persönliche Rückschläge und die Geschichten hinter den Kulissen spricht – authentisch, emotional, echt. DER SPIEGEL prämierte das Buch bereits in der Veröffentlichungswoche zum Bestseller.

Ben Zucker ist nicht nur von den großen Bühnen, sondern auch aus den Charts nicht mehr wegzudenken. Mit über 1,5 Millionen verkauften Tonträgern, zahlreichen Gold- und Platinauszeichnungen sowie einer treuen Fangemeinde zählt er zu den erfolgreichsten und authentischsten Künstlern der deutschen Musikszene. Neben den neuen Songs dürfen sich Fans auch auf seine bekannten Radio- und Bühnenhits wie „Na und?!“, „Was für eine geile Zeit“, „Wer sagt das?!“ oder „Guten Morgen Welt“ freuen – live dargeboten von seiner kraftvollen Band und eingebettet in eine Show voller Energie, Gefühl und unvergesslicher Momente.

Einlass: 18:00 Uhr