Hochklassig, kultig, fast schon geschichtsträchtig: seit 2018 spielen Los Molineros jeden ersten Donnerstag im Monat in der Mühle.

„Wer nichts mit Jazz anfangen kann, ist trotzdem gut aufgehoben bei den Molineros (…) man wird reich entlohnt, mit fantastischer Livemusik, schlechten Witzen und Energie.“ (Augsburger Allgemeine)

Die Müller nutzen ihr Privileg als Hausband in der Mühle auch als Labor für ihre Jazz-Eigenkompositionen. So sind im Lauf der Jahre weit über 50 Stücke entstanden, die dort ausprobiert, verändert oder auch mal verworfen werden können oder sich manchmal auch zum Evergreen entwickeln. Entsprechend umfangreich ist die stilistische Bandbreite, die einen bei den Konzerten erwartet, verändern sich doch die Hörgewohnheiten und musikalischen Einflüsse der vier auch ständig. Stammgäste beobachten die Weiterentwicklung der Musik bei jedem Konzert aufs Neue, aber auch vereinzeltes Kommen verspricht kurzweilige Unterhaltung und Jazz auf höchstem Niveau.

Foto: Herbert Heim

Einlass: 30 min vor Veranstaltungsbeginn.

Ein Stück Heimat für Alle – über alle Grenzen hinweg. Die österreichischen Vollblut-Schauspieler Peter Reisser, Richard Putzinger und Stefan Leonhardsberger haben sich als „Austria 4+“ in Bayern einen Namen gemacht und musizieren sich seit mehr als 12 Jahren in die Herzen ihres Publikums. Nach erfolgreich absolvierten Konzerten und Tourneen in den vergangenen Jahren, haben sie sich entschlossen aus bewährten Songs und unentdeckten Neuen ein neues Repertoire zusammenzustellen. Nun ist Austria 4+ wieder unterwegs zum Gipfel österreichischer Austropop-Seligkeit, den Rucksack prall gefüllt mit Liedern von Wolfgang Ambros,Georg Danzer, STS, Ludwig Hirsch, Reinhard Fendrich und vielen anderen.

Komplettiert wird die Truppe dabei durch den Freisinger Musiker Stefan Pellmaier, bekannt durch seine Formation „Luz amoi“ sowie den Augsburger Musiker Martin Schmid (u.a. bekannt als Frontmann der Presley Family), der die aus allen Himmelsrichtungen stammenden Österreicher musikalisch zusammenführt und als das Plus der Gruppe für die sagenhaften Arrangements verantwortlich ist.

Wer sich nach Schmäh und Weltschmerz, schwarzem Humor, viel Gefühl und beschwingter Veltiner- Seligkeit sehnt, dem sei ein Besuch bei Austria 4+ wärmstens empfohlen.

Einmal Austro-Pop hin und zurück.

Peter Reisser aus Wien: Gitarre, E-Bass, Gesang
Richard Putzinger aus Kärnten: Gitarre, Gesang
Stefan Leonhardsberger aus Oberösterreich: Gitarre, Ziachn, Gesang
Martin Schmid aus Augsburg: Gitarre, Gitarre, E-Bass
Stefan Pellmaier aus Freising: Percussion, Ziachn

JOHN GARNER existiert als Trio seit September 2016. Anfangs tourte Frontmann Stefan Krause alleine unter diesem Namen durch Deutschland. 2009 wurde er vom Deutschen Rock & Pop Verband zum „besten Rocksänger Deutschlands“ gekürt.
Etwas später stieß Chris Sauer dazu, mit zweiter Gitarre und Mandoline, finden die beiden ihren eigenen Sound und beginnen zusammen zu touren. Lisa Seifert ist mit ihrer unglaublichen Stimme, seit 2016 Teil dieses sympathischen Ensembles und verbessert nicht nur die Frauenquote, sondern ermöglicht seither den dreistimmigen Gesang, das Aushängeschild der Garners.
Überraschend ist ihre Erfolgsgeschichte nicht und ebenso wenig, dass JOHN GARNER seit 2018 auch mit fünfköpfiger Besetzung auf den Bühnen Europas zu finden sind. Mit außergewöhnlichen Drums, Kontrabass, Piano, E-Gitarrre und Banjo schließt sich der Instrumentenkreis und bringt die Hallen noch mal mehr zum Beben als zuvor!
Sie standen bereits gemeinsam mit Mighty Oaks, Greg Holden, Ryan Sheridan, Fiddler`s Green und The O‘Reillys and the Paddyhats auf der Bühne, und gewannen die Pro7 Show „My Hit. Your Song.“
Über 370 Shows und 27 Veröffentlichungen seit 2016 säumen den bisherigen Weg von JOHN GARNER. Doch ihre Reise hat erst begonnen...

Als Support wird The Lorbank Collective dem Puplikum im Vorfeld mächtig einheitzen. Die Band vom Bodensee fühlt sich ganz dem Modern Folk-Rock verschrieben. Den eigenen Sound verschafft sich die Band durch zweistimmigen Gesang, Gitarre und Banjo. Das Ergebnis: vielfältige Songs – bei denen kein Fuß ruhig bleibt.

35 Jahre teilen heuer unsere Kameraden an Bord des Königsbrunner Seemanns-Chors ihre gemeinsame Freude an Seemannsliedern.
Die MAIENBOWLE ist und bleibt eine feste Traditions Veranstaltung in Königsbrunn mit Bowle, Kaffee, Kuchen und maritimen Liedern.
Freuen Sie sich auf die Klangerlebnisse sonorer Männerstimmen! Bei den bekannten Liedern aus Seefahrt, der Weite der Meere,
von Fern- und Heimweh, die uns für eine kurze Zeit in eine friedliche Zeit entführen kann und soll..
Mit Robert Stelzer steht ein neuer Dirigent bei uns am Pult. Er ist seit Jahren Chormitglied, kennt den Chor genau und hat schon oft unseren Chor
bei Auftritten geleitet. Lassen Sie sich von ihm überraschen!

Einlass: 14 Uhr

Der Name klingt bombastisch, und tatsächlich sind COLOSSEUM so etwas wie Saurier in der Geschichte der Rockmusik: ein Zusammenschluss von ungeheuer virtuosen Solisten, dabei trotzdem mit einem geschlossenen, kompakten Sound und in den verschiedenen Konstellationen musikalisch stets sehr innovativ. Das Doppelalbum "Colosseum Live" kann sicherlich auch heute noch getrost als ein Juwel in der Geschichte der Rockgeschichte bezeichnet werden. 2025 setzte sich der “Koloss“ zur Freude zahlreicher Fans wieder in Bewegung. Unter dem Motto “Out Into The Fields“, präsentieren die Originals Chris Farlowe, Clem Clempson & Mark Clarke neben Colosseum Klassikern wie “Lost Angeles“ & der “Valentyne Suite“ auch Songs ihres neuen Longplayers "XI" (release 28. März 2025/Repertoire Records).

Die große SEOM Tour nimmt dich mit auf eine Reise zu dir selbst. Berührende Geschichten, viel Humor, gelebte Spiritualität, Tiefgang und natürlich: Musik.

SEOM teilt seine neuesten Songs mit dir, spielt bekannte Klassiker aus seinen Alben und erinnert durch bewegende Geschichten an das Wesentliche im Leben.

An diesem Abend wird gelacht, getanzt und geleuchtet. Es ist mehr als Musik. Ein Soundtrack der Erinnerung & der eigenen Heimreise. Ein Konzert für jedes Alter.

Herzöffnend und geerdet.

Wir haben es uns zur Aufgabe gemacht, Spiritualität als das Normalste im Leben zu erfahren. Menschlichkeit ist unser gemeinsames Element, in dem wir uns verstehen, verbinden und unsere wunderbare Natur erfahren.

In unseren Konzerten erfahren wir jeden Abend, wie Fremde zu Gefährten werden und wir uns als eine Familie begegnen, in einer großen gemeinsamen Identität.

Eine Liebeserklärung an das Leben.

Komm vorbei und lass dich inspirieren.

Einlass: 18:00 Uhr

Eventuell sind noch Karten an der Abendkasse erhältlich.

Während des Ersten und Zweiten Weltkriegs wurden Kirchenglocken in großem Umfang zu tödlichen Waffen eingeschmolzen. HIIIT kehrt diesen Prozess um. Für das Projekt werden in den kommenden Jahren Waffenabfälle von Schlachtfeldern zusammengetragen, die die Grundlage für eine neue Reihe von Instrumenten und Kompositionen bilden.
Im Frühjahr 2024 wurden acht Kilogramm ukrainische Patronenhülsen in Kiew zu Barren geschmolzen, verschifft und in den Niederlanden zu einer neuen klingenden Glocke umgeschmolzen. Diese signalisiert den Beginn der Umkehr: Zerstörung wird wieder in Schönheit verwandelt. Mit »Schlachten und Stille« schafft das HIIIT eine alternative, immersive und imaginäre Landschaft, einen Raum, um dieser Transformation zu lauschen und uns an das dringende Bedürfnis nach Frieden zu erinnern.
Im Eröffnungskonzert erschaffen das Komponistenduo Poulson Sq. mit zwei Performern der Perkussionsgruppe HIIIT, analogen Tonbandechos und perkussiven Interventionen einen Klangraum rund um die 45 Kilogramm schweren Glocke.
Im Anschluss an die Uraufführung ist »Schlachten und Stille« als Audio-Visuelle Installation vom zu erleben. Ergänzt wird das Projekt durch eine Videoarbeit im Innenhof der Kirche, die an den Ursprung der Glocke erinnert und durch eine poetische Reflexion der niederländisch-ukrainischen Schriftstellerin Lisa Weeda über unsere individuellen Kämpfe mit der harten Realität von Krieg und Konflikten.

KONZEPT: HIIIT KOMPOSITION: Poulson Sq. (Anthony Fiumara & Mathijs Leeuwis)
PERFORMER: João Brito & Dirge Seçil Kuran

Foto: © Teis Albers

„Die Ironie ist charakteristisch für ´Unalaska´, genau wie für den Rest von de Haans kleinem, aber geschätztem Werk. Irgendwo im Universum zwischen Selbstironie, Absurdität und Melancholie hat er seit Jahren seine Fahne aufgestellt.“ (Excelsior Records zu „Unalaska“ von AKWARD I)

Alaska ist weit – und „Unalaska“ noch weiter... … Und erst Holland, das ist doch im Grunde unerreichbar, oder? Wer weiß, was sich dieses holländische Musikerkollektiv unter der unbestrittenen Federführung von Djurre de Haan gedacht haben, als sie sich auf die Reise ins unerforschte Territorium aufmachten, das sich nordwestlich von Kanada breitmacht, allerdings als Alaska. Doch für AWKWARD I gehört das ’Un’ einfach zum alltäglichen Leben mit dazu, weil diese Vorsilbe im Grunde immer das Gegenteil vom Hauptwort ausdrückt – aus möglich wird unmöglich, aus erforscht unerforscht, aus definierbar undefinierbar. Genauso wie eben die Musik sowie die Texte hinter „Unalaska“ von den ´un´glaublichen AWKWARD I unvergleichlich und unantastbar sowie ungeheuerlich ihre ganze geheimnisvolle Schönheit verbreiten!

Einlass 30 min vor Veranstaltungsbeginn

Pascal Blenke: Popsänger mit echten Stories und Bodenständigkeit

Der letzte Ton verklingt und die erzählten Geschichten hallen in Dir nach. Du bist ausgepowert vom Tanzen und Mitsingen, eine Träne kullert über Dein strahlendes Gesicht. Zeit hat gerade nicht existiert. Du holst Dein Handy raus, merkst, dass Du ganz vergessen hast ein Erinnerungsvideo zu machen und schreibst Deiner liebsten Person, dass ihr unbedingt reden müsst.
Aufgewachsen in Augsburg und heute in Stuttgart zu Hause, ist Pascal Blenke ein echter Geheimtipp in der deutschen Musikszene. Der Sänger, Songwriter und Pianist fasziniert mit seinem unverkennbaren Stil, der groovy, funky Good-Vibes-Deutschpop und emotionale Klaviermusik vereint. Als seinen größten Erfolg beschreibt er, zu wissen, was er mit seinen Songs bewirken möchte und was seine Aufgabe als Musiker ist. Und das spürt man: Durch die ehrliche, offene Darstellung alltäglicher Themen sprechen seine Texte vielen Menschen direkt aus der Seele. Als Jugendlicher träumte Pascal Blenke davon, Jazzpianist zu werden. Bei einer Audition meinte ein Jazz-Professor jedoch, dass er nicht gut genug sei, um Jazzpiano zu studieren. Durch die Hauptrolle in einem Schulmusical fand er stattdessen den Weg zu seiner Singstimme, wodurch sich neue Türen öffneten: Es folgten ein Studienplatz für Jazz/Pop-Gesang, zahlreiche Auftritte als Bigband-Sänger und Mitglied des Bundesjazzorchesters sowie die Gründung seiner eigenen Band! Ein Auftritt als Vorband von Jamie Cullum bestärkte Pascal darin, das Risiko einzugehen und in Zukunft alles auf eine Karte zu setzen: Die eigene Musik.
Pascal macht sich jede Bühne zum eigenen Wohnzimmer. Mit seiner klaren, warmen Stimme und seiner direkten Art kreiert er eine wohlige Gemeinschaft. Seine Jazzeinflüsse spürt man weniger im Songwriting als viel mehr in der Art seiner Konzerte: Keines gleicht dem Anderen. Mal sind Songs geprägt von ausgedehnten Soli, mal kurz und wie auf dem Album, mal akustisch mal mit vollem Programm - auch hier spürt man ganz klar das pure Leben. Abwechslungsreich, überraschend und vor Allem besonders nah sind seine Shows ein Mix aus Lachen, Weinen, Tanzen und ansteckender Selbstreflexion.

„Mein Ziel ist es, die Menschen in ein offenes, bereicherndes Gespräch miteinander zu bringen und ihnen Zuversicht mit auf den Weg zu geben.“
(Pascal Blenke)

Foto: Patrice Horlait

Einlass 30 min vor Veranstaltungsbeginn

"Auf dem 2021 erschienenen Album "Elephants marching on" gießt der Schlagzeuger und Komponist Jonas Sorgenfrei das, was ihn bewegt – wie etwa die Zerreißprobe zwischen Wunsch und Wirklichkeit in einer Welt, die sich an einem Ort ganz friedlich und intakt zeigt, und doch schon ein kleines Stück entfernt komplett aus den Fugen sein kann – in Musik, die genau diesen Kontrast in sich trägt.

Auf seinem Debüt-Album als Bandleader erweist sich der 1993 in der Oberpfalz geborene und jetzt in Nürnberg lebende Drummer dabei als Komponist, der auf harmonischer Ebene mit einer zauberischen, impressionistischen Klangfülle arbeitet und an seinem Instrument als Texturen-Weber. In seiner zweiten Veröffentlichung 2022, widmete er sich dem transparenten Sound eines Trios ohne Harmonieinstrument: dem Saxofon Trio. Die Kompositionen des Programms „Moods“ erzählen von Stimmungen im Alltag und darüber hinaus – dabei beeinflusst von deren Emotionen und Qualitäten. In seiner dritten Veröffentlichung 2023 als Bandleader stellt Jonas Sorgenfrei in einer mitreissenden Live-Aufnahme die beiden Programme seiner letzten zwei Einspielungen "Elephants Marching On" und "Moods" in einem neuen Gewand vor. "Live" präsentiert 6 Stücke aus der Feder Sorgenfreis, bei denen die Band tief in die Kompositionen und deren teils melancholische Atmosphäre eintaucht und in ihren Interpretationen ein Feuerwerk an Virtuosität und ein atemberaubendes Interplay offenbart.
Zusammen mit seiner großartigen Band bringt er sein Sujet in eine hochmusikalische, in sich äußerst bewegliche Balance. Ausgestaltet wird sie von starken spielerischen Persönlichkeiten, die alle mit einem eigenen, unverkennbaren Tonfall ausgestattet sind. Anfang 2026 wird die vierte Veröffentlichung der Band im Quintett erscheinen.
Die Band präsentiert sich heute im Trio in Augsburg. Der Saxophonist Florian Trübsbach trägt mit seinem leuchtend gesanglichen Ton ein inneres Jubeln in die Musik hinein. Bassist Matthias Akeo Nowak liefert das alle verbindende harmonische Fundament. Und auch, wenn Jonas Sorgenfrei majestätische Dickhäuter durch das Titelstück seiner Debüt-CD marschieren lässt, klingt es bei ihm doch so, als würden sie durch den Raum schweben und die Zeit träumen." - Beate Sampson

Jonas Sorgenfrei wurde 2023 mit dem Bayerischen Kunstförderpreis ausgezeichnet.

Florian Trübsbach Alt- und Sopransaxophon
Matthias Akeo Nowak Bass
Jonas Sorgenfrei Schlagzeug

Einlass 30 min vor Veranstaltungsbeginn

Wer sich mit Andi Weiss unterhält bekommt rasch folgende Wörter zu hören:
„in diesen verrückten Zeiten.“ Meist dauert es nicht lange, bis sie fallen, meist mit einem Lächeln.
Und genau diese verrückte Zeit haben den Münchner Songpoeten zu seinem neuen Album inspiriert.

Ein Album, das sich mit seinem Titel „Weil immer was geht“ an den wohl bekanntesten Münchner, den
„Monaco Franze“ mit seinem: „A bisserl was geht immer“ anlehnt.

„Weil immer was geht“ ist das mittlerweile achte und vielseitigste Studioalbum von Andi Weiss,
der es in den 16 Songs mal richtig krachen lässt, dann eine wunderbare Up-Tempo Nummer hinlegt, um dann doch auch wieder bei dem zu landen, was ihn auszeichnet. Seinen Balladen.

„Was werden diese verrückten Zeiten wohl noch alles mit uns anstellen?“
Andi Weiss schafft es auf „Weil immer was geht“, Inspirationen zu geben. Er kleistert die Ohren seines Publikums nicht mit Allerweltsweisheiten zu, sondern nimmt seine Hörer mit auf eine musikalische Reise in ein Land, das in den letzten drei Jahren irgendwo hinter einem Vorhang verschwunden ist.

Andi Weiss führt auch auf diesem Album sein Publikum aus dem Dunkel der Zeit hinaus in die Freiheit.
Einer Freiheit die stets von tiefem Glauben hoffnungsvoll gehalten und dem Wissen geprägt ist,
dass Leben gestaltbar ist – trotz aller Widrigkeiten die uns im Leben begegnen.

Einlass: 19:00 Uhr

Macht euch bereit für ein unvergessliches Line-Up! Die Punk- und Hardcore-Legenden Pennywise, Propagandhi, Comeback Kid, The Iron Roses und Dead Pioneers gehen auf Tour und werden Europa bis ins Mark erschüttern!

Der Geist der legendären Deconstruction Tour ist zurück – neu belebt, neu interpretiert und lauter als je zuvor! Egal, ob ihr langjährige Fans seid oder diese legendären Bands zum ersten Mal entdeckt – das ist eure Chance, die ungebändigte Kraft des Punkrock live zu erleben!

RECONSTRUCTION TOUR 2025
präsentiert von Destiny Tourbooking, Reservix, Away From Life, Ox Fanzine, FUZE, Visions & SLAM

Tickets sind ab sofort erhältlich! Verpasst nicht die Chance, Teil der RECONSTRUCTION TOUR 2025 zu sein. Schnappt euch eure Tickets und macht euch bereit für eine Nacht voller Gebrüll, Gesang und Moshpit!

Einlass: 15:00 Uhr

Sänger des Kammerchors der Augsburger Domsingknaben präsentieren an diesem Abend ihr breit gefächertes Repertoire. Unter der Leitung von Domkapellmeister Stefan Steinemann erklingt geistliche und weltliche Musik aus fünf Jahrhunderten: Von der geistlichen Vokalpolyphonie eines Giovanni Pierlugi da Palestrina oder eines Orlando di Lasso über Werke des 19. Jahrhunderts (Mendelssohn, Brahms) bis hin zur Musik der Moderne im 20. und 21. Jahrhundert. Doch auch das romantische Kunstlied und die leichtere Muse kommen an diesem Maienabend zu ihrem Recht.

Der Förderverein der Augsburger Domsingknaben freut sich, Sie als Veranstalter dieses Konzerts in den festlichen Räumen des Herrenhauses Bannacker begrüßen zu dürfen.

Im Anschluss lädt der Förderverein zu einem Empfang.

Auf der Veranstaltung werden Foto-/Videoaufnahmen durchgeführt.

Einlass ab 30 Minuten vor Konzertbeginn

Willi Nuszbaum and The Hornflakes sind eine Big Band aus dem Raum Augsburg, die sich durch zahlreiche Konzerte und Bälle, wie dem Gala-Ball im Parktheater / Kurhaus Göggingen, fest in der Szene etabliert hat. Bandleader Wilhelm Nuszbaum steht seit bald 30 Jahren als musikalischer und organisatorischer Leiter vor seinen 20 Musikern und ließ den knackigen Bläsersound bisher an verschiedenen Orten erklingen, wie z.B. auf dem Augsburger Opernball, im Münchner Lustspielhaus, auf Sommerpartys am Ammersee oder Events an der Universität Augsburg u.v.m. In dieser Zeitspanne kam es zur Zusammenarbeit mit vielen namhaften Sängerinnen und Sängern der Augsburger und Münchner Musikszene, wie Alexandrina Simeon, Kilian Sladek, Martin Schmid, Paul Miller, Alexander Seitz, Olga Dudkova oder Barbara Frühwald.
Beim Konzertprogramm „Colors of Big Band“ kann sich das Publikum auf ein abwechslungsreiches Programm freuen. Es erklingen sowohl Big Band Nummern von Glenn Miller, Duke Ellington, Count Basie, Stan Kenton, Bill Potts, Peter Herbolzheimer, sowie Songs von Frank Sinatra, Robbie Williams, Caro Emerald, Michael Bublé oder Roger Cicero. Ein besonderer Fokus liegt auf den beiden Solisten des Abends Alexandrina Simeon und Kilian Sladek, die viele Gesangsstücke – einzeln, oder im Duett – zum besten geben werden.

Ticketpreis enthält 0 % MWSt. Hinweis: Ab Mitte 2026 im abraxas Theater nur noch Kartenzahlung!

„Dos Rios – Jazz con perfume latino“

Die aus Mexiko stammende Sängerin und Songwriterin Vicky González trifft auf Robert Christa, Komponist und Jazzpianist.

Was dabei entsteht ist musikalische Leidenschaft pur. Jazzige Pianoklänge treffen auf lateinamerikanische Songs. Mal rhythmisch, mal in Balladenform, sorgen die beiden Musiker für tiefgründige, ausdrucksstarke und gefühlvolle Momente.

Bei schlechtem Wetter findet das Konzert im Festsaal des Dillinger Schloßes statt. Infos werden in diesem Fall vorab online veröffentlicht.

Foto: ©Christian Seidl

Einlass ab 16.30 Uhr

Seit Jahren ein fester und nicht mehr wegzudenkender Bestandteil des Zehntstadel-Sommers! Von Juni bis September verwandelt sich der Schlosshof an jedem ersten Sonntag im Monat in eine Open-Air-Bühne und zieht Musikbegeisterte, Familien und Freunde gleichermaßen an. Beschwingte Klänge, duftender Kaffee und frische Butterbrezeln laden zum entspannten Sonntagmorgen ein. „The Wednesday Rehearsal Band“ sorgte bereits im letzten Juni für unvergessliche Stimmung und sommerliche Leichtigkeit. Ruth Atzinger (Gesang, Smallpercussion), Anton Spengler (Klavier) und Steffen Gass (Kontrabass, Gesang) meistern sowohl sanfte als auch kraftvolle Töne und präsentieren neben Jazzstandards seltene Stücke.

Einlass: 10:00, keine Kartenrücknahme

KaraUke ist ein einzigartiges Mitmacherlebnis rund um die Ukulele. Dabei gilt: Das Publikum ist die Band, die Band ist das Publikum. Egal, ob man das Instrument gerade für sich entdeckt hat oder schon Profi ist, jede*r ist willkommen mitzuspielen und mitzusingen. Was 2019 als niederschwelliger, lokaler Kneipenabend in Augsburg begann, hat sich längst zu einer regelrechten Uke-Mania entwickelt – und begeistert inzwischen weit über die Stadtgrenzen hinaus. Ob im Münchner Backstage oder beim Berliner Ukulele Festival – die Magie der vier Saiten und das partizipative Konzept lassen Gesichter strahlen und sorgen für eine stetig wachsende Community. Nachdem die Show im März innerhalb weniger Stunden ausverkauft war, kommt das Erfolgsformat nun am 1. Juni noch einmal ins Wittelsbacher Schloss. Und diesmal wird die Liebe zum gemeinsamen Musizieren pünktlich zum Sommeranfang unter freiem Himmel im Innenhof gefeiert.

Um 19:40 Uhr findet ein Warm-Up statt, bei dem die Grundlagen noch einmal gemeinsam durchgegangen werden. Das eigentliche Konzert beginnt um 20:00 Uhr.

Einlass: 19:00 Uhr

Hier keine Tickets verfügbar

Hochklassig, kultig, fast schon geschichtsträchtig: seit 2018 spielen Los Molineros jeden ersten Donnerstag im Monat in der Mühle.

„Wer nichts mit Jazz anfangen kann, ist trotzdem gut aufgehoben bei den Molineros (…) man wird reich entlohnt, mit fantastischer Livemusik, schlechten Witzen und Energie.“ (Augsburger Allgemeine)

Die Müller nutzen ihr Privileg als Hausband in der Mühle auch als Labor für ihre Jazz-Eigenkompositionen. So sind im Lauf der Jahre weit über 50 Stücke entstanden, die dort ausprobiert, verändert oder auch mal verworfen werden können oder sich manchmal auch zum Evergreen entwickeln. Entsprechend umfangreich ist die stilistische Bandbreite, die einen bei den Konzerten erwartet, verändern sich doch die Hörgewohnheiten und musikalischen Einflüsse der vier auch ständig. Stammgäste beobachten die Weiterentwicklung der Musik bei jedem Konzert aufs Neue, aber auch vereinzeltes Kommen verspricht kurzweilige Unterhaltung und Jazz auf höchstem Niveau.

Foto: Herbert Heim

Einlass: 30 min vor Veranstaltungsbeginn.

Ein Abend voller Jazzfeeling und Lieblingssongs wie „Summertime“, „Fly Me to the Moon“, „Hit the Road Jack“, etc. Wir laden euch ein, mit uns in die Musik einzutauchen, den Alltag hinter euch zu lassen und einfach den Moment zu genießen. Freut euch auf gute Vibes und tolle Musik!

Ticketpreis enthält 0 % MWSt. Hinweis: Ab Mitte 2026 im abraxas Theater nur noch Kartenzahlung!

Die ganz besondere Superpower dieser charismatischen Künstlerin ist es, die Menschen mit ihrer Musik aufzuladen. Mit Songs, die durchströmt sind von feinsinniger Euphorie. Ihre oft pianobasierten Kompositionen verquickt sie mit gekonnt arrangiertem Bandsound und Elektronica, mit Echos, punktierten Beats und irrlichternden Ideen - und spinnt daraus vielschichtig pulsierenden Pop. Traumwandlerisches Driften trifft auf reichlich Uptempo-Glück. Ein komplexes und zugleich sehr eingängiges Schaffen, das getragen ist von June Cocó´s Stimme: Eigensinnig und voller Empathie, dunkle Nähe beschwörend und hell hochfliegend. Live am Klavier kreiert sie ihr ganz eigenes Klanguniversum und zieht ihr Publikum regelmäßig in den Bann, denn die ausgebildete Musikerin verbindet in sich Können und Charisma. Will man sie vergleichen, dann etwa mit der grandiosen Innovateurin Kate Bush und ihr Werk mit den freudvollen Stilmixturen einer Florence Welch.

Seit sie sich als Kind in das Klavierspielen verliebte, ist June Cocó eine Suchende: Immer wieder will sie die Muse finden, die ihr früh im Leben Erfüllung und Glück brachte. Sie studierte Tanz, Schauspiel, Gesang und Musik und formte sich in zahlreichen Songwriting-Sessions und Bühnenauftritten zur selbstbewussten Künstlerinnenpersönlichkeit, die sie heute ist. Mondän und traumversunken, gewitzt und aufregend. Dass sie als singende Hotel-Pianistin in Leipzig auch Stars wie Udo Lindenberg und George Clooney begeisterte, ist wahrer Teil der Legende - ein Stück Weg, den sie ging, während sie ihre Konturen schärfte und für ihre Shows und Kompositionen wertvolle Erfahrung sammelte. Was sich gelohnt hat: Konzerte von June Cocó sind schlichtweg großartige Verwandlungen. Wie sie mit wenigen Akkorden am Piano eine berührende Intimität herstellt. Und wie sie ihre facettenreiche Stimme dann in Sound und Emotionen mittels ihrer Loop-Station und elektronischen Effekten ins Orchestrale überführt.

2025 wird ein ganz besonderes Jahr für Sängerin und Songwriterin June Cocó: Sie geht auf große Jubiläums- und EP-Release-Tour!
Dabei gibt es viel zu feiern: Nicht nur das 10-jährige Jubiläum ihres Debütalbums THE ROAD, sondern auch die Veröffentlichung brandneuer Musik. Im Frühjahr erscheint ihre neue EP, begleitet von einem besonderen Akustik-Album, das ausgewählte Songs aus ihren bisherigen Werken in neuen, intimen Interpretationen präsentiert.

Foto: Janine Kühne

Einlass 30 min vor Veranstaltungsbeginn