Nach über einem Jahrzehnt unermüdlicher Tourneen und Aufnahmen im fast völlig Verborgenen wurde das aus Texas stammende Quasi-Kollektiv von der Presse und der Öffentlichkeit plötzlich als eine der Hauptfiguren der Jazzwelt angesehen/gefeiert. Aber wie die Namen der Kategorien für alle fünf Grammy-Auszeichnungen der Band vermuten lassen (Beste R&B-Performance 2014, Bestes zeitgenössisches Instrumentalalbum 2016, 2017, 2021 und 2023), ist Snarky Puppy nicht gerade eine Jazzband. Sie sind keine Fusion-Band und schon gar keine Jam-Band. Es ist wahrscheinlich am besten, den Rat von Nate Chinen von der New York Times zu befolgen, der in einer Online-Diskussion über die Gruppe geäußert hat: „Sie als das zu nehmen, was sie sind, anstatt sie als das zu beurteilen, was sie nicht sind.“

Snarky Puppy ist eine Art Kollektiv mit bis zu 20 regelmäßig wechselnden Mitgliedern. Im Kern repräsentiert die Band die Konvergenz der schwarzen und weißen amerikanischen Musikkultur mit verschiedenen Akzenten aus der ganzen Welt. Das charakteristische Merkmal der Musik von Snarky Puppy ist die Freude am gemeinsamen Auftritt/Musizieren im ständigen Streben nach kreativer Weiterentwicklung und Wachstum.

Jede neue Platte entwickelt sich in ihrem musikalischen Schaffen ständig weiter und bringt eine neue Vision und eine progressive Richtung mit sich. „Snarky Puppy war schon immer eine Band, die den Klang der Musik in den Vordergrund stellt. Unsere Regel ist, dass sie nicht mehr so klingen darf wie zuvor“, kommentiert League. Er fährt fort: „Die Musik muss sich anfühlen, als würde sie sich irgendwohin bewegen.“

Und das hat sie auf jeden Fall. Die Empire Central World Tour, die im April 2022 in den USA startete, führte die Band in 30 US-Bundesstaaten und 33 Länder auf der ganzen Welt. Es ist unglaublich, aber keineswegs überraschend, wie weit Snarky Puppy gekommen ist, seit sich zehn Freunde 2004 an der University in North Texas trafen. Es wirft auch die Frage auf: Wo wird Snarky Puppy als nächstes hingehen? Für Snarky Puppy-Fans ist die Antwort auf diese Frage eine sehr spannende Aussicht.

Einlass 19 Uhr

Die drei Münchner Ausnahmemusiker präsentieren an diesem Abend ihr
aktuelles Album “PETRICHOR”, das beim Schweizer Label Unit-Records
erschienen ist. Ihre Musik ist eine Ode an das Leben voller
Aufbruchstimmung, das gesamte Album eine Reaktion, ja eine Antwort auf die
Lockdown-Situation. Kein Stück ist von einem starren Arrangement
festgezurrt, alles entspringt spontan der offenen und vielschichtigen
Kommunikation der Musiker.
Ein Kaleidoskop der Möglichkeiten, Elemente und Einflüsse, das freilich
immer seine ganz spezifische Brechung behält. Ein “Anything Goes”, das vom
Gestaltungswillen des Trios durchdrungen und geprägt ist.
So ist es die emotionale Tiefe und die über disparatem Material waltende
Harmonie, die dieses Projekt so ungemein befruchtet, die es so überraschend
über die üblichen Beschränkungen stilistischer, harmonischer oder
emotionaler Natur hinwegtragen. Ganz wie es der Albumtitel nahelegt:
Bezeichnet „Petrichor“ doch ein unerwartetes und seltenes Phänomen, das
verschiedene Wahrnehmungsebenen verbindet: den Geruch von Regen, der
auf trockene Erde fällt.
Stephan Weiser - piano
Peter Cudek - bass
Christoph Holzhauser - drums

Einlass 19 Uhr

Simona Hellwig voc / Gal Dornay g

Nicole Korittke, as, ss / Louis Protzer p / Aaron Wanitscheck b / Matthis Wilting dr

Simona & Gal
Die gemeinsame Begeisterung für die Jazz classics prägt ihre Musik, die eine faszinierende Reise durch eigens gestaltete Arrangements bekannter Jazzstandards, verträumte Bossa Nova und erdigen Blues bietet. Simona’s facettenreiche Stimme verschmilzt harmonisch mit Gal‘s einfühlsamen Gitarrenklängen, und gemeinsam schaffen sie eine einzigartige musikalische Atmosphäre. Ein Duo, das Tradition und Innovation vereint und mit Leidenschaft die Geschichte des Jazz erzählt.

Body & Resonance (Bild)
Die junge Band erweckt eigene Arrangements von Jazzwerken verschiedener Epochen unter dem Leitfaden „Body and Resonance“ zum Leben. Erdige Töne von Wayne Shorter, rhythmische Spielereien Chick Coreas oder farbenfrohe Klänge von Jazzmeia Horn bieten ZuhörerInnen ein körperliches Klangerlebnis. Es geht hierbei sowohl um den Genuss des Publikums, als auch die Lebensfreude der MusikerInnen beim Zusammenspiel und dem Schaffen tiefer Klangwelten.

Einlass ab 19:00 Uhr. Keine Sitzplatzgarantie

Los Angeles - Carl Verheyen, der vom Guitar Magazine als "einer der zehn besten Gitarristen der Welt" und vom Classic Rock Magazine als "einer der 100 besten Gitarristen aller Zeiten" bezeichnet wurde und 35 Jahre lang Mitglied der legendären Band Supertramp war, wird 2024 mit seiner fünfköpfigen Carl Verheyen Band und einem neuen Album Riverboat Sky auf Europatournee gehen.

Die Tournee der Carl Verheyen Band wird eine neue Show und eine seltene Gelegenheit für das Publikum sein, eine kraftvolle Mischung aus Blues, Rock, Jazz und sogar Country von vier Weltklasse-Musikern in vergleichsweise intimen Räumlichkeiten zu erleben. Der Grammy-nominierte Verheyen wird von dem renommierten Bassisten Dave Marotta begleitet, der bereits mit Phil Collins, Neil Diamond, Bruce Hornsby, Gino Vanelli, Manhattan Transfer, Kenny Loggins und unzähligen anderen aufgetreten ist. Marotta hat auch in Dutzenden von populären Filmen und Fernsehsendungen, von American Idol bis CSI, Bass gespielt. Am Schlagzeug sitzt John Mader, der bereits mit Bonnie Raitt, Randy Newman, Pat Benatar, Steve Miller, Booker T., The Family Stone und vielen anderen zusammengearbeitet hat. John singt auch Background-Harmonien, spielt Schlagzeug und ist in der Lage, verschiedene Arten von Auftritten zu spielen, von rein akustischen bis hin zu großen elektrischen Bühnenshows. Und mit dem Multiinstrumentalisten Troy Dexter an der Gitarre, den Keyboards und dem Gesang gibt es nichts, was diese Band nicht kann. Troy ist musikalischer Leiter von Wilson Phillips, einer Band, die 1989 gegründet wurde und heute noch sehr aktiv ist. Seine Frau Hollye ist eine talentierte Sängerin und das neueste Mitglied der Band.

Seit 1985 ist Carl Mitglied der britischen Rockgruppe Supertramp und hat vor Millionen begeisterter Fans in ausverkauften Arenen auf der ganzen Welt gespielt. Als kreative Kraft hinter der Carl Verheyen Band hat er eine beeindruckende und eklektische Diskografie veröffentlicht, die seine endlosen Talente in einer Vielzahl von Musikgenres zeigt.

Verheyens mehr als 50 Jahre als Solo-, Band- und Studiogitarrist sind so weit fortgeschritten, dass kaum ein Tag vergeht, an dem man ihn nicht hört, wenn man Zugang zu Musik, Film oder Fernsehen hat. Als erstklassiger Studiogitarrist ist Verheyen der Gitarrist hinter einigen der beliebtesten Fernsehserien (Seinfeld, Frazier, Cheers, Happy Days, LA Law, Married with Children, u.a.) und Filme (Star Trek, Die üblichen Verdächtigen, Ratatouille, The Negotiator, Call of the Wild (und hunderte mehr) aller Zeiten. Neben seiner Tätigkeit als Gitarrist von Supertramp ist er mit einem Who´s Who der Musikgrößen aufgetreten und hat Aufnahmen gemacht, von BB King bis Joe Bonamassa, Cher, Brad Paisley, Christina Aguilera, den Bee Gees, Stewart Copeland und vielen anderen, die hier nicht aufgezählt werden können.

Verheyen hat John Fogerty, Mitgliedern von Maroon 5 und System of a Down Gitarrenunterricht gegeben und war Solist bei den Oscars, wo er live vor mehr als 67 Millionen Fernsehzuschauern spielte. In den letzten 35 Jahren ist er mit Supertramp in Arenen mit 20.000 Plätzen aufgetreten. Er hat 16 eigene CDs veröffentlicht, auf denen er Bandmusik mit Soloprojekten mischt, wie z. B. seine 2015 erschienene Aufnahme Alone, eine akustische Soloimprovisation.

Carl Verheyen ist ein angesehener Dozent, der am Musicians Institute, an der University of Southern California und am Los Angeles College of Music unterrichtet hat. Seine Online-Musikakademie hat weltweit Hunderte von Abonnenten. Er war Kolumnist für das Guitar Player Magazine, das Guitar and Bass Magazine (Deutschland und Frankreich), das Guitar Techniques Magazine (Großbritannien) und das Chitarre Magazine (Italien) und ist einer der meistbeschäftigten Studiogitarristen in L.A..

Die Show wird Material aus seinem 16-Alben-Katalog enthalten. Der Schwerpunkt liegt auf Blues, aber auch Country, Rock, Jazz, Jam und sogar Bluegrass finden sich immer wieder auf der Setlist.

ZITATE

"Jedes Mal, wenn ich anfange, mich gut zu fühlen, was mein Spiel und mein allgemeines Wissen über die Gitarre angeht, treffe ich mich mit Carl und sehe, wie weit ich wirklich gehen muss. Ich bin stolz darauf, ihn meinen Freund nennen zu dürfen. Ein Meister der Gitarre und ein verdammt netter Kerl obendrein." -Joe Bonamassa

"Carl ist so überwältigend, wenn man mit ihm in einem Raum sitzt und jammt, ganz zu schweigen von seinem Spiel auf Platten und der Bühne. Man hat den Eindruck, dass es keinen Stil und kein Gebiet gibt, das er nicht erkunden kann." -Brad Paisley

"Carl ist als Studiogitarrist bekannt, aber er ist viel mehr als das. Seine Platten haben das großartige Gefühl eines Live-Spielers. Er spielt mit viel Gefühl." -John Fogerty

Carl Verheyen ist Musiker, Sänger, Songwriter, Arrangeur, Produzent und Lehrer. Sein Werk umfasst 17 Alben, zwei Live-DVDs und zwei Lehrbücher. Seit 1985 ist er der Gitarrist von Supertramp und hat vor Millionen begeisterter Fans auf der ganzen Welt gespielt. Mit der Carl Verheyen Band hat er sein Talent und sein Können als Gitarrist über alle musikalischen Genregrenzen hinweg unter Beweis gestellt. Carl hat sich vor allem als Meister des Tons und als Gitarrenvirtuose einen Namen gemacht.


Support: Bettina Schelker

"Anonymous" ist Schelkers 7. CD-Veröffentlichung als Solokünstlerin und 9. Veröffentlichung auf ihrem eigenen Label foundagirl records. Sie hat mit international anerkannten Künstlern wie Eric Clapton, Carl Verheyen, Eric Gales, Chumbawamba, Van Morrison und vielen anderen getourt und für sie eröffnet. Sie ist sowohl in der Schweizer als auch in der deutschen Hitparade vertreten, gewann 2007 den Grand Prize des John Lennon International Songwriting Contest in der Kategorie Folk und wurde 2019 mit zwei Lifetime Achievment Awards des Rockfördervereins Basel und der l´Unique Foundation in der Schweiz ausgezeichnet. Bettina Schelker ist nicht nur Singer/Songwriterin, Sportlerin (sie ist ungeschlagene Schweizer Boxmeisterin im Mittelgewicht 2004) und Plattenlabelbesitzerin, sondern sie besitzt und leitet auch eine private zweisprachige internationale Schule mit Schwerpunkt Musik und Sport.



Wenn ihr der Kofferfabrik und den Künstlern was Gutes tun wollt, könnt ihr im Vorverkauf gerne den "Kulturpreis 1" oder Kulturpreis 2" wählen. Die Mehreinnahmen gehen an die Künstler und den Verein. Danke :- ))

19:00

Gypsy Jazz hat einen neuen Namen: Gismo Graf! Erst 29-jährig kann er inzwischen auf eine sagenhafte Karriere mit zahlreichen Konzerten und Tourneen weltweit, sowie bisher vier Album Produktionen zurückblicken und hat als Gitarrist in der Gypsy- und Jazz-Szene bereits einen Spitzenplatz eingenommen. Somit gehört er zweifelsfrei zu den besten Gypsy Jazz Gitarristen der Gegenwart. Mit Charisma und jugendlichem Charme führt er die Tradition fort, die ihm Joschi Graf – Gismos Vater, Mentor und Ensemblemitstreiter – in die Wiege gelegt hat: die mitreißende Spielart im Geiste des großen Django Reinhardt. Gismo Graf ist einer der jungen Wilden, die mit feinfühligem Respekt vor der Vergangenheit dem Gypsy Jazz ein zeitgemäßes Gesicht geben.
Durch seine innovative Spielart vereinigt er scheinbar spielerisch verschiedenste Genres wie Jazz, Pop, Swing, Bossa Nova, uvm. und trifft somit den zeitgenössischen Geschmack. Nicht nur bei eingefleischten Jazzfans! Was einst mit einem jungen Shooting Star begann etablierte sich nun nach mittlerweile 12 Jahren als fester Bestandteil der internationalen Gypsy-Jazz Szene. Zusammen mit Simon Ort am Kontrabass und Joschi Graf an der Rhythmusgitarre sowie Gesang arbeiten sie - von ungebrochenem Drang nach Perfektion getrieben kontinuierlich an neuem Material sodass kein Konzert dem anderen gleicht.
Erst auf einem ihrer viel umjubelten Konzerten und zahlreichen Festivalauftritten rund um den Globus wird einem die Professionalität und Virtuosität dieser drei Ausnahme Musiker in vollem Ausmaß bewusst. Zu keinem Zeitpunk bekommt der Zuhörer das Gefühl Zeuge einer willkürlichen Aneinanderreihung von Musiktiteln zu sein. Vielmehr schafft es das Trio das Publikum von Stück zu Stück aufs neue zu überraschen und es mit Ihrer lockeren und unterhaltsamen Bühnenpräsenz und Spielfreude bis in die letzten Reihen zu begeistern.
Ein weiterer talentierter Nachkomme dieser Familie findet sich in Gismo`s 25 jähriger Schwester Cheyenne, welche immer öfter das Trio mit Ihrer schönen warmen Stimme zum Quartett erweitert.
Das aktuelle Album "Moments with the Mouse" wurde 03/2022 für den Preis der deutschen Schallplattenkritik im Bereich "Filmmusik" neben Musikgrößen wie Hans Zimmer, Lady Gaga und John Carpenter nominiert!

Einlass 19 Uhr

MIKE FIELD, der sympathische und vielfach preisgekrönte Jazz-Trompeter aus Kanada, ist bekannt für seine helle, fröhliche, energetische Musik und seine Melodien sind überaus dynamisch und aufregend.
Mike schreibt seine Musik sowohl wenn er auf Reisen ist, als auch wenn er in Toronto den bequemen städtischen Lebensstil genießt... und weil das Erlernen von Sprachen das Reisen in alle Ecken der Welt zu bereisen immer ein Teil von Mike gewesen ist, reflektieren seine Stücke oft Bewegung und verschiedene Kulturen, wie ´Missing in Paris´, ´Streets of Santa Monica´ oder der ´Latin-flavoured tune´, El sótano...
Er spielt seine Musik oft mit regionalen Musiker bei Jazzfestivals, und Klubs in Neuseeland, Europa, Nordamerika und gar in der Antarktis.
Mike begann bereits mit 10 Jahren, Trompete zu spielen und studierte privat mit klassischen Künstlern im Toronto-Sinfonieorchester.
Im Jahr 2001 beendete er das ´Masters of Jazz Performance program´ an der Universität New York und als er 2003 nach Toronto zurückkehrte, begann er zu komponieren.
Bis 2007 arbeitete er schließlich mit mehreren lokalen Jazz-, Reggae-, Funk- und experimentellen Bands und gründete sein eigenes Jazzquintett im Jahr 2009.
Sein Solo-Debutalbum ´Ashes´ veröffentlichte Mike 2011, ´Rush Mode´ bereits zwei Jahren später... und macht seitdem weltweit Furore mit den Folgealben ´Attic Jump´ und ´True Stories´... und für jedes Album wird Mike Field vielfach preisgekrönt!
In Kanada und USA präsentiert sich Mike Field stets mit seinem eigenen Quintett; - in Europa gastiert er dagegen gern und kongenial mit renommierten Musikern der regionalen Jazzszene!
So oder so... nach jedem Konzert mit Mike Field sprechen die Besucher noch lange über den charismatischen Virtuosen aus Kanada!
Tourzeitraum Germany: Mai 2020

A MASTERFUL WORK!
RUSH MODE IS A SWINGIN‘ HOTSPOT...“
- SOCAN Words and Music -

„BRIGHT; ENERGETIC;
...FUN TO LISTEN TO“
- The Examiner -

„A STELLAR RECORDING… VERY CREATIVE“
- Toronto Jazz -


Awards, Nominations & Charts
• Charts
#1 on Canadian Jazz Charts - Attic Jump (Feb 2016)
• Independent Music Award - Winner
Jazz Music Producer - for The Ghost And The Paperboy EP (2018)
• Toronto Independent Music Award - Winner
Best Jazz Vocals - for Magnolia (2017)
• Independent Music Video Award - Winner
Best Music Video (N. America) - for Rush Mode (2014)
Best Jazz Video (International) - for Rush Mode (2014)
• Independent Music Award - Nominee
Best Jazz EP - for The Ghost And The Paperboy EP (2018)
Best Story Song - for The Ghost And The Paperboy (2018)
Best Album Instrumental - for Attic Jump (2016)
Best Jazz Song - for Five Days in Hermosa (2016)
Best Jazz Song Instrumental - for Rush Mode (2014)
Best Jazz Song Vocals - Last of the Summer Days (2014)
• Toronto Independent Music Award - Nominee
Best Jazz Instrumental - for Attic Jump (2016 & 2015)

Einlass: 18:00

Eigene Songs, internationales Line-Up, voller Tourplan, begeistertes Publikum in ganz
Europa - ZYDECO ANNIE + SWAMP CATS ist Deutschlands Aushängeschild für die Cajun und Zydecomusic aus Louisiana (USA).

Scharf gewürzt wie Jambalaya ist das neue Programm von ZYDECO ANNIE + SWAMP CATS.
Geschmackvoll, wie die Zutaten in der Küche von New Orleans, sind die eigenen Lieder im
Stil von Cajun, Zydeco, Blues und Voodoo-Balladen zubereitet. Serviert mit humorvollen
Anekdoten und Geschichten verspricht HOT ´N SPICY einen genussvollen Konzertabend.
Anja Baldauf – ein Leben lang fest mit dem Akkordeon verbunden, versteht es wie keine
andere, mit ihrem facettenreichen Spiel und den von ihr komponierten Songs auf ihrem
Instrument Geschichten zu erzählen. Kongenial ergänzt mit ausdrucksstarkem Gesang und
den eigenen Texten von Frederic Berger an Waschbrett und Percussion. Der
Soundkreateur Simon Seeleuther an Gitarre und Pedalsteel verleiht den Stücken die
richtige Würze und Finesse, das tighte Spiel von Dennis Wendel an Bass und Stefan Baldauf
am Schlagzeug bildet dazu die perfekte Grundlage für ein Menue erster Klasse

Einlass 19 Uhr

Hot’n’Nasty existiert bereits seit Beginn der 90er Jahre und gehört zur ersten Liga der deutschen Blues- und Rockszene.

Die Besetzung besteht aus Gründungsmitglied Malte Triebsch (Gitarre), Robert Collins (Gesang), Dominique Ehlert (Schlagzeug) und Tim Gressler (Bass).

Hot’n’Nasty wurde 2020 mit dem German Blues Award in der Kategorie ’Beste Band’ ausgezeichnet und war zudem 2018 und 2019 Finalist bei der German Blues Challenge.

Im September 2021 erschien Hot’n’Nasty’s aktuelles Werk ’Burn’, das wieder von Martin Meinschäfer (Aufnahmetechniker und Produzent u.a. für Henrik Freischlader, Tommy Schneller, Kai Strauss und Layla Zoe) in den Megaphon-Studios aufgenommen wurde.

Die Reaktion der Fachpresse auf ’Burn’ war überwältigend und Hot’n’Nasty wurde von diversen Magazinen zu einer der besten deutschen Bluesrock-Bands gekürt.
„Hot’n’Nasty sind mit Abstand einer der stärksten Bluesrock-Bands in unseren Breiten.“, schrieb Guitar und wählte ’Burn’ zum Album des Monats September 2021 aus.
Und auch den internationalen Vergleich braucht Hot’n’Nasty nicht zu scheuen. Musicreviews berichtete zur Band: „Hot’n’Nasty kann sich locker mit den führenden Blues-Rockern aus der ganzen Welt messen“.
So ist es nicht verwunderlich, dass internationale namhafte Rockgrößen wie z.B. Wishbone Ash, Dr. Feelgood, Walter Trout, Ana Popovic und Chris Farlowe auf Hot’n’Nasty aufmerksam wurden und die Band immer wieder als Support-Act verpflichteten.

Zahlreiche Konzerte im In- und Ausland sowie diverse TV-Specials brachten der Band eine große Fangemeinde ein. Im Ruhrgebiet, aus dem die Musiker stammen, genießt die Band bereits Kultstatus.

Super-Musiker, das abwechslungsreiche Programm und die Bühnen-Show von Hot’n’Nasty lassen jedes Konzert zu einem besonderen Ereignis werden, sowohl auf großen Festival-Bühnen als auch in den Blues-Clubs.

Einlass 19 Uhr

Das vierte Studio-Album von Dreiviertelblut mit dem malerischen Titel „Plié“ ist da. Und es thematisiert wieder die Erfahrungen, die wir als Gesellschaft in dieser Zeit machen: Lieder wie „Hehna ohne Kopf“, „Ast vom Baam“, „Lied vom unbekannten Soldaten“, „Irgendwann“ spiegeln den Wahnsinn der Zeit, die Suche nach Verständnis genauso wie eine grundsätzliche Weigerung zu Verzweifeln. Mit Plié zum Tanz mit dem Deife. Denn wo man sonst lieber wegschaut, schaut „Dreiviertelblut“ mit schonungslosen Texten und stimmungsvoller Musik ganz genau hin. Filmkomponist Gerd Baumann und Bananafishbones-Sänger Sebastian Horn bringen seit ihrer ersten Begegnung zeitlos schöne Lieder auf die Welt. Die Texte streifen durch die Höhen und Tiefen des Seins, winden sich vom reinsten Glück zur schwärzesten Verzweiflung. Aber wer Dreiviertelblut kennt, weiß, dass dem lachenden stets ein weinendes Auge folgt und umgekehrt. Gerd Baumanns Kompositionen beflügeln Sebastian Horns krude Geschichten über Leben und Tod und das, was dazwischen liegt. Was als Ganzes dabei entsteht, ist weit weg von Trachtentum, Stiernackigkeit und dem „Dahoam is dahoam“-Gefühl. Wer also den Mut und die Leidenschaft für das Leben mit all seinen Facetten feiern möchte, sollte Dreiviertelblut live erleben.

Abendkassenzuschlag: Mgl: 1,50 € / Nmgl: 2,00 €

Bild: Bert Heinzlmeier

Louis Protzer p / Natasha Zaychenko b / Bela Leibfried dr

Dima Sibir tp / Fabius Mey tb / Caspar Geer p / Natasha Zaychenko b / Nikolas Siess dr

At Boiling Point
Wenn Musik kocht: Das neu zusammengeschlossene Trio der in Nürnberg studierenden Musiker*innen macht es sich zur Aufgabe mit energetischem Zusammenspiel zu überzeugen.
Gleichzeitig wird in der Bestimmung Ihres Sounds jeder Klang auf die Goldwaage gelegt. Dabei dient die Tradition der Jazzmusik mit ihrer Bandbreite an Künstler*innen als Anhaltspunkt weitergedacht und entwickelt zu werden. Die offene Trio-Besetzung ermöglicht den Musiker*innen immer neu aufkochende Konversationen über musikalische Formen, durch die die verschieden musikalischen Identitäten und Herkünfte jedes Mitglieds zum Klang kommen.

Caspar Geer Quintett (Bild)
Ein Kaffee-Conaisseur erzählte mir neulich, das Aromenspektrum von Kaffee setze sich aus rund 800 verschiedenen Aromen zusammen, Wein hingegen aus etwa 400 Aromen.
Nun möchte ich also wissen wie es mit Musik steht, die ja auch auf ihre Art und Weise Geschmäcker erzeugen kann. Was ist denn eigentlich ein musikalischer Geschmack oder sagen wir ”taste“ und aus wie vielen Aromen besteht dieser ”taste“? Und mit ”taste“ meine ich nicht die Vorlieben derer die lieber Rock-, Weltmusik, bzw. Jazz, Klassik, womöglich aber auch Hip Hop bis Avantgarde hören. Nein ich denke hierbei eher an Musik im Vergleich zu einem Gewächs wie dem Kaffee – und der Geschmack ist die Frucht und Essenz des Bodens auf dem die Pflanze wächst und dem Klima in dem sie gedeiht. 
Junge Ernten neigen dazu fruchtiger und saurer zu sein – Kaffeekirschen wohlgemerkt! – während spätere Ernten oft eine reichere vollmundigere Geschmacksnote haben können.
Doch wie schmeckt wohl die erste Ernte dieser frisch vereinten Truppe?

Einlass ab 19:00 Uhr. Keine Sitzplatzgarantie

Honggyu Lee g / Natasha Zaychenko b / Theo Wolf dr

Guilherme Carnasciali vib / João Lucas Moreira g / Stefan „Eddie“ Pirner b / Fabian Schreiner dr

Honggyu TLeeO
Der aus Südkorea stammende Gitarrist und Komponist Honggyu Lee hat durch seine Leidenschaft für das Arrangieren und seinen unverwechselbarem modernen Spielstil, den Jazz Standards eine neue Farbe verliehen. Typisch für Jazzmusikschaffende ist es, Jazzklassiker der ersten Generation zu spielen. Die Kunst dabei ist es jedoch, damit neue Musik zu erschaffen. Mit diesem Gedanken gründete Honggyu Lee die Band. Durch sein gemeinsames Jazzstudium an der Hochschule für Musik Nürnberg, lernte er den Drummer Theo Wolf und die Bassistin Natasha Zaychenko kennen und erweiterte die Gruppe zu einem Trio.

For Bebê (Bild)
Irgendwo zwischen Einflüssen traditioneller brasilianischer Musik und Modern Jazz bewegt sich die Musik des Ensembles „For Bebê“. In unbeständigen Zeiten der Vereinzelung wie diesen, treten die vier Musiker an, um mit ihrer Musik einen lebendigen Gegenpol zu bieten. Mit dem Zusammenspiel aus Vibraphon und Gitarre und Inspirationen verschiedenster Kulturen schaffen sie Klänge, die über Grenzen hinweg gehen. Sowohl mit eigenen Kompositionen als auch Nummern von Künstlern wie Steve Swallow und Hermeto Pascoal.

Einlass ab 19:00 Uhr. Keine Sitzplatzgarantie

Nostalgie pur! – so heißt das neue Programm des Easy Listening Music Orchestra (ELMO), Deutschlands großer Show der klassischen Unterhaltungsorchester!

Die ELMO Bigband präsentiert Ihnen die Musik von Frank Sinatra, Bert Kaempfert, James Last, Billy Vaughn, Max Greger sowie viele weitere nostalgische Lieder aus den vergangenen Jahrzehnten.

Mit Richard Kleinmaier wird der ehemalige Sänger und Gitarrist von Max Greger und Hugo Strasser die bekanntesten Songs von Frank Sinatra in verblüffender stimmlicher Originaltreue für das Publikum präsentieren.

Norbert Nagel wird die Konzertbesucher den gesamten Abend über im Orchester und als Solist mit Saxophon und Klarinette von seinen außergewöhnlichen musikalischen Interpretationen begeistern.

Als Höhepunkt des Abends dürfen sich die Gäste zudem auf den Ausnahme-Pianisten Thilo Wolf freuen. Der international bekannte Band-Leader, Arrangeur, Produzent und Komponist hat einen Easy Listening Showblock der ganz besonderen Art mit Swing, Boogie Woogie und Big Band Jazz vorbereitet.

Differenzierter Sound, exquisites Licht-Design sowie eine informative und angenehme Moderation garantieren ein Konzert-Erlebnis der Extra-Klasse für die gesamte Familie.

Ohrenschmaus und Gaumenfreuden für die ganze Familie!
"Puppets, Punch and Brunch“ heißt die Reihe, in der Ferdinand Roscher (Theatergänger*innen kennen ihn aus Kaschtanka!) mit befreundeten Musiker*innen in die aufregende Welt des Jazz einlädt.
Und wer hungrig kommt, kann ab 10 Uhr in unserem Café Mahlzahn frühstücken.
Ohne Altersbeschränkung | Gefördert durch die Stiftung Persönlichkeit

Ausverkaufte Vorstellung! Nicht abgeholte, reservierte Karten werden 10 Minuten vorher freigegeben!

Diego Ojeda g / Luca Drexel g / Sonja Barth viol

Honggyu Lee g / Stefan Pirner g / Dima Sybir tp / Moritz Neukam b / Stefan Blüml dr

Oyabá
„Perkussive Rhythmen treffen auf malerische Melodien“. Das Trio interpretiert abwechslungsreiche Stücke des JAZZ MANOUCHE. Inspiriert durch die Klangwelt von Django Reinhardt und Stéphane Grappelli spielen die MusikerInnen ihre eigenen Interpretationen aus dem Repertoire des Sinti Jazz. Mit zwei Gitarren und einer Violine entsteht eine einzigartige Atmosphäre, geprägt von klangvollen Melodien und eindrucksvollen Rhythmen.

Night Dreamers (Bild)
Zwei Gitarren, Trompete, Bass und Schlagzeug, das sind die Night Dreamers. Ihr Repertoire setzt sich aus Interpreten verschiedener Stilrichtungen zusammen, von Fusion und Funk über Rock und Jazz. So zählen unter anderem die Headhunters, Marcus Miller, Bill Withers, Roy Hargrove und Weather Report zu den Vorbildern der fünf jungen Musikstudenten.

Einlass ab 19:00 Uhr. Keine Sitzplatzgarantie