Aus der Underground-Musikszene des pulsierenden Istanbul hervorgegangen, trägt Ductape die Fackel der prägenden Post-Punk-Revolution weiter. Doch sie sind nicht nur ein Echo ihrer Vorgänger – das Duo führt das Genre entschlossen in neue, unerforschte Klangwelten.

Ductape ist ein türkisches Post-Punk-Duo, bestehend aus Çağla Güleray (Gesang, Synthesizer) und Furkan Güleray (Gitarre, Bass, Schlagzeug). Seit ihrer Gründung im Jahr 2019 vereinen sie melancholische Melodien mit treibenden Beats und türkisch-englischen Texten voller Pathos. So entsteht ein unverwechselbarer Sound, geprägt von den Einflüssen des 80er-Jahre Post-Punk und Darkwave.

Mit emotional intensiven Live-Performances und atmosphärischen Tracks erlangten Ductape rasch internationale Aufmerksamkeit in der Post-Punk- und Goth-Szene. Veröffentlichungen wie Echo Drama und Ruh wurden von Kritikern gelobt und festigten ihren Ruf als aufstrebende Kraft von Lateinamerika bis Europa.

Mit vier Alben, zwei EPs und Auftritten auf renommierten Festivals und Bühnen in über 30 Ländern haben sie weltweit ein wachsendes Publikum erreicht. Aktuell sind sie im Rahmen der Echo Drama Tour live zu erleben.
Ductape laden ihr Publikum ein, über Enttäuschungen hinwegzutanzen – mit einer kraftvollen, modernen Interpretation des Post-Punk der 80er Jahre.

Einlass: 19:30 Uhr

Die Rock/Alternative/Indie/Classics Disco im Zentrum Altenberg!

Es gibt Bands, die verwalten ihr Erbe. Und dann gibt es Mothers Cake. Für diese Band ist Stillstand kein Zustand, sondern ein künstlerischer Verrat. Wer die Diskografie von Mother’s Cake betrachtet, blickt nicht auf eine Aneinanderreihung von Alben, sondern auf eine ständige Metamorphose, ein unermüdliches Ringen um die Wahrheit im Klang. Nach dem Erfolg von „Ultra Bliss“ (Embassy of Music) wäre es die bequeme Wahl gewesen, das dortige Erfolgsrezept zu konservieren – doch genau das ist nicht die DNA dieser Band.


Support: EMMA BRICKS
Geerdet im Ruhrgebiet, aufgeladen mit Herzblut und kantigem Sound.
Emma Bricks steht für handgemachten Alternative Rock, der weder anbiedert noch ausweicht. Die vierköpfige Band vereint kraftvolle Gitarrenriffs, emotionale Vocals und treibende Rhythmen zu einem Sound, der nach vorne geht
– direkt, ehrlich und ohne Schnörkel.

Einlass: 19:00 Uhr

High-Energy-Ramonescore aus Hamburg
Seit ihrer Gründung im Jahr 2014 haben sich The Haermorrhoids aus Hamburg zu einer festen Größe in der deutschen Ramonescore- und Pop-Punk-Szene entwickelt. Ihr Rezept ist dabei ebenso einfach wie wirkungsvoll: schnelle Songs, eingängige Melodien, verzerrte Gitarren und keine Zeit für überflüssige Pausen.
Musikalisch orientiert sich das Quartett an den großen Namen des klassischen Pop-Punks – von Ramones und Screeching Weasel über The Lillingtons bis zu Teenage Bottlerocket und den Riverdales. Bandnet Hamburg beschreibt ihren Stil entsprechend als „Punk Rock / Classic Pop Punk / Ramonescore“ und hebt die schnellen, melodischen und eingängigen Songs sowie die energiegeladenen Live-Shows hervor.
Das OX Fanzine bringt die Live-Energie der Hamburger ziemlich treffend auf den Punkt: Die Band spiele einen extrem schnellen Sound, bei dem mehrere Songs praktisch ohne Atempause aufeinanderfolgen. Gleichzeitig wird die deutliche Nähe zu den Ramones hervorgehoben – allerdings mit einer eigenen, zunehmend ausgereiften Handschrift.
Auch auf Platte bleiben The Haermorrhoids konsequent. Ihr 2023 veröffentlichtes Album „At The Earth’s Core“ umfasst 15 Songs, von denen viele kaum die Zwei-Minuten-Marke überschreiten. 2025 folgte mit „Treatment“ eine neue Vier-Song-EP.
Dabei nehmen sich die Hamburger auch textlich nicht besonders ernst. Songtitel wie „Dr. Frankenstein’s Kung Fu Monsters“, „Brown Sprinkles“, „Scary Perv“ oder „Lobster With Mayonnaise“ geben bereits einen ziemlich guten Eindruck davon, dass hier neben Geschwindigkeit und Melodie vor allem der Spaß nicht zu kurz kommt.
Dass The Haermorrhoids auch live ordentlich Druck entwickeln, dürfte dem Noodlebrainshows Publikum nicht fremd sein. 2019 waren sie erstmals bei einer unserer Shows im Duisburger DJÄZZ zu Gast. Im Juni 2024 folgte dann der Auftritt im Oberhausener Druckluft gemeinsam mit Neon Bone und den Elvis Presley Hound Dogs. Im Oktober 2025 kehrten sie für eine weitere Noodlebrainshows-Veranstaltung zusammen mit den Flatulinees ins Zentrum Altenberg zurück.
Kurz gesagt: Wer schnellen, melodischen Punkrock mag, bekommt hier eine ziemlich gute Gelegenheit, die Lautstärke ordentlich nach oben zu drehen.

Einlass: 19:30 Uhr

Einlass: 19.30 Uhr

Einlass: 16.30 Uhr

Das Dackelton Festival, ein jährliches Highlight am Niederrhein, kehrt zum wiederholten Male mit einer Menge Spaß im Gepäck im Bollwerk 107 ein. Das Dackelton Records Labelfest zieht Freunde der gepflegt-punkigen Unterhaltung aus ganz Deutschland nach Moers.

Die junge Punkband Dorfterror ist zurzeit in aller Munde. Ihr neues Album (März 2026) wird von der Szene gefeiert, aber besonders auf der Bühne begeistert das Quintett aus Oberbillig bei Trier mit unbändiger Energie. Auch in ihrer Rolle als diesjähriger Headliner werden sie das Publikum garantiert überzeugen.

Das Lineup wird mit weiteren Acts aus dem Portfolio von Dackelton Records komplettiert: Grundhass aus Berlin präsentiert als Duo charmanten Punkrock und das Aachener Discopunk-Duo MINOH kehrt zurück ins Bollwerk. Außerdem sind die kaum unglaublichen aus Oberhausen mit Poppunk am Start und in der Kneipe versüßt das Folkpunk-Urgestein Jamie Clarke den Abend.

Also auch in diesem Jahr ein vielseitiges und buntes Programm, das wieder einen wunderschönen Abend verspricht.

Einlass: 19:00 Uhr

Einlass: ab 19:00 Uhr

Sophie Chassée steht für technisch anspruchsvolles Gitarrenspiel, musikalische Tiefe und intensive Konzertmomente. Sie teilte bereits Bühnen mit internationalen Gitarrengrößen wie Jon Gomm, Joscho Stephan und Mike Dawes und macht sich damit auch über die deutsche Szene hinaus einen Namen. Ihr filigranes Gitarrenspiel, inspiriert von Künstlern wie Andy McKee oder John Mayer, verbindet virtuose Spieltechnik mit emotionalem Ausdruck und einer warmen Stimme, die unter die Haut geht. Mit ihrem neuen Album „ELYRA / SOLUNE“ (VÖ Mai 2026) führt Sophie Chassée ihre musikalischen Wurzeln konsequent weiter: Modern Fingerstyle trifft auf eine organisch produzierte Folk-Indie-Ästhetik mit starkem Fokus auf Songwriting und Atmosphäre. Neben ihren englischen Texten, erscheinen darauf erstmals auch zwei Songs auf Deutsch, in denen sie selbstbewusst und reflektiert von persönlicher Stärke, Rückschlägen und Hoffnung erzählt. Egal ob mit instrumentalen Stücken auf der Harp Guitar oder Passagen auf der E-Gitarre zwischendurch: Sophie Chassée schafft Konzerterlebnisse, die sich gleichermaßen an Gitarrenliebhaber wie an Songwriter- und Folk-Fans richten, die handgemachte Musik und echte Nähe schätzen.

Einlass: 19:30

Einlass 30 Minuten vor Beginn.

Der britische Sänger, Songwriter und Filmkomponist James Harries kehrt in diesem Herbst mit Love & Desire zurück, einem mutigen, emotionsgeladenen Album, das ein neues Kapitel in seinem sich ständig weiterentwickelnden Sound aufschlägt. Inspiriert von einem überbelichteten Foto, das sein kleiner Sohn mit einer längst verloren geglaubten Filmkamera aufgenommen hat, ist das Album eine Feier der Unvollkommenheit, Spontaneität und Seele.

„Dieses Album entstand durch Loslassen“, sagt Harries. „Wir haben uns nicht um Perfektion bemüht, sondern einfach ein paar Freunde zusammengetrommelt, auf Aufnahme gedrückt und versucht, etwas zu erschaffen, das sich ehrlich anfühlt."

Love & Desire wurde in nur drei Tagen mit einer Gruppe befreundeter Musiker aufgenommen und tauscht die routinierte Produktion gegen Wärme und Intimität ein. Harries' unverkennbare Stimme gleitet über weitläufige, organische Arrangements. „Shivers Down My Spine“ erinnert an den frühen Van Morrison, „I Want Out“ an Indie-Folk von Big Thief, während „Paris“ vor Folk-Pop-Charme strotzt. Das Ergebnis ist eine Platte, die sich wach anfühlt, direkt und sehr lebendig.

Die erste Single „Shivers Down My Spine“ wird am 20. Juni veröffentlicht, das komplette Album folgt im Oktober 2025, kurz vor seiner Europatournee, die Harries zurück an den Ort führt, an dem er sich am meisten Zuhause fühlt...Die Bühne.

Der aus Manchester stammende Harries, der seine Zeit zwischen dem Vereinigten Königreich und der Tschechischen Republik verbringt, hat sich einen Ruf als einer der fesselndsten Live-Performer der Szene erworben. In zwei Jahrzehnten tourte er sowohl solo als auch mit Band durch Großbritannien, Europa, die USA und Asien und teilte sich die Bühnen mit den unterschiedlichsten Künstlern wie Jamie Cullum, Glen Hansard, Oh Wonder, Fairport Convention, Wayne Shorter, Stewart Lee und vielen anderen mehr...

Bekannt für seine authentische Verbindung zum Publikum und seine Fähigkeit, Songs zu schreiben, die sowohl aufbrausend als auch beruhigend sein können, spiegelt James Harries Musik seine Lebensreise wider. Mit Millionen von Streams und einer treuen Fangemeinde in ganz Europa ist er ein Geschichtenerzähler, in dessen Stimme Ehrlichkeit deutlich zu erkennen ist. Die Zuhörer werden durch die Songs in seinen Bann gezogen und spüren persönliche Nähe und Menschlichkeit.

Einlass: 18:30 Uhr

PINK FLOYD aus dem Ruhrpott mit Just Floyd Project

Auch dieses Jahr freuen wir uns darauf die Band als wahrscheinlich kleinste Location auf ihrer großen Tour präsentieren zu dürfen!

Musik von Pink Floyd, live gespielt von „JUST FLOYD PROJECT“ (JFP), der „the several generations -Pink-Floyd-Tribute-Band“ aus dem Ruhrpott.

Die Musik der britischen Kultband Pink Floyd gehört zu den Meilensteinen in der Geschichte der progressiven Rockmusik und hat mit ihrem ureigenen und unverwechselbaren Sound, Generationen von Musikern und Musikfans begeistert. Diese Begeisterung hält bis heute an.

Die erfahrenen Musiker und Sänger der Band präsentieren mit viel Ausdruck und Gefühl, was Pink Floyd in den 70er, 80er und 90er Jahren auf die Bühne brachten. „Meddle“, „The Dark Side Of The Moon“ „The Wall“, „Wish You Were Here“ und „Division Bell“, „ momentary lapse of reason“ uvm. waren derzeit die faszinierenden Produktionen schlecht hin, aus denen „Just Floyd Project“ eine Auswahl in Ihrem Repertoire anbieten.

Beeindruckend ist dabei der originale Sound und das hervorzuhebende, prämierte Gitarrenspiel von Jung-Gitarrist Jakub Očić (17 Jahre), ein Pink Floyd-Perfektionist am Instrument, der David Gilmour alle Ehre zu Teil werden lässt und schon mit 10 Jahren auf der Bühne stand.

JUST FLOYD PROJECT bringt die Erfahrung und Dynamik der älteren und jüngeren Generation perfektnzusammen, um die verzaubernden Musik-Kompositionen für alle Generationen zu erhalten. Eine Show die man nicht verpassen sollte und ein Muss für jeden Pink Floyd Fan.

Die Band in Ihrer Kernbesetzung:

Keyboards: Achim Timm
Lead Guitar: Jakub Očić
Vocal : Peter Dopp
Chor: Gudrun Binger
Guitar: Tarik Mujadzic
Drums: Thomas Vieweg
Bass: Volker Ebeling
Saxophon: Christian Mallach / Oliver Hirschegger

Crew:

Tec.: Bernd Očić
Ton.: Wolfgang Cornelissen
Lights: Tobias Vierkotten
Videos: Horst Kretschmer
TecCrew: Gerd Eigenbrodt
Laser: Bastian Loch (Vollton und Licht )

Einlass: 19 Uhr

Die Band COROONA feiert in diesem Jahr ihr 20-jähriges Bestehen – ein besonderer Meilenstein, den sie mit einem großen Jahresabschlusskonzert würdigt. Am 28. November kehrt die Band dafür ins Zentrum Altenberg zurück, eine Bühne, auf der sie im Laufe der Jahre bereits viele besondere und unvergessliche Konzerte spielen durfte. Umso mehr freut sich die Band, gerade dort ihr bislang längstes Set zu präsentieren, gemeinsam mit dem Publikum auf zwei Jahrzehnte Bandgeschichte zurückzublicken und den Abend mit einigen Überraschungen zu füllen.
Gegründet wurde COROONA im Jahr 2006 von Doreen Keuschen (Gesang & Songwriting) und Tim Berg (Piano/Keys). Von Anfang an verfolgten sie eine klare musikalische Vision: ausschließlich eigene Songs zu schreiben und auf Covers konsequent zu verzichten. Über die Jahre entwickelte sich daraus ein Sound, der dem klaren und ausdrucksstarken Gesang viel Raum für Melodien lässt und zugleich durch eingängige Hooks sowie eine emotionale, authentische Atmosphäre geprägt ist. Stilistisch bewegt sich die Band zwischen Midtempo-Pop, Balladen, Rock und Indie – immer getragen von der spürbaren Leidenschaft, die in ihren Songs steckt: A bunch of honest songs.
Mit der aktuellen Besetzung ist COROONA heute eine eingespielte Einheit erfahrener Musiker, die die ursprüngliche DNA der Band bewahrt und gleichzeitig zeitgemäß weiterentwickelt hat. Der Sound ist druckvoller geworden, die rockigen Passagen klingen härter und direkter als zuvor – eine Richtung, die die Band auch in ihren neuen Songs weiter verfolgen möchte.
COROONA besteht heute aus:
• Doreen Keuschen (Gesang & Songwriting)
• Tim Berg (Piano/Keys)
• Detlef Basten (Gitarren)
• Dirk Freymuth (Bass)
• Jürgen Schmitz (Drums)

Einlass: 19:00 Uhr

Endlich! Der “Dschungelkönig der Herzen“ wieder on Tour!
DAS WOLGALIED - Peter Orloff & die Schwarzmeer Kosaken kommen

Endlich ist es wieder soweit! Nach dem erfolgreichsten Jahr seiner Geschichte folgte nach dem Abschlusskonzert am 8.März dieses Jahres die längste Konzertpause seiner Geschichte. Aber jetzt geht es für den Schwarzmeer Kosaken Chor und sein Publikum endlich weiter! Und in intensiver Zusammenarbeit mit den örtlichen Kräften und dem Corona-Beauftragten des Veranstalters soll es auch ein sorgenfreies Konzerterlebnis werden. Medizin für die Seele und ein Fest für die Ohren!

Ein absolutes Highlight ist das festliche Konzert des berühmten Schwarzmeer Kosaken-Chores unter der musikalischen Gesamtleitung und persönlichen Mitwirkung von Peter Orloff, der einst als jüngster Sänger aller Kosakenchöre der Welt - damals übrigens gemeinsam mit Ivan Rebroff - im Schwarzmeer Kosaken-Chor seine legendäre Karriere begründete und inzwischen sein 60-jähriges Bühnen-Jubiläum feiert.

Aus dem kleinen Jungen mit der schon damals aufsehenerregenden Stimme wurde die Schlagerlegende Peter Orloff, der „König der Hitparaden“ mit 19 eigenen Charts-Notierungen und zahlreichen Goldenen Schallplatten - u.a. als Sänger für „Ein Mädchen für immer“ und die „Königin der Nacht“, als Textdichter für Bernd Clüver‘s „Junge mit der Mundharmonika“ und als Komponist für „Du“, Peter Maffay‘s bis heute größten Hit, den inzwischen auch Helene Fischer singt, ebenso wie Andrea Berg und auch die Amigos den von Peter Orloff komponierten und getexteten Millionen-Hit „Der kleine Prinz“. Außer Peter Maffay und Bernd Clüver produzierte er u.a. auch Heino, Freddy Quinn und Julio Iglesias. In der Geschichte der ZDF-Hitparade hat er nach Chris Roberts die zweitbeste Wiederplatzierungsquote aller Zeiten der Interpreten mit den meisten Auftritten.

Ganz Deutschland fieberte mit, als Peter Orloff im Dschungelcamp 2019 ins Finale kam und zum Dschungelprinzen und Publikumsliebling wurde. Unvergessen sein furchtloser Balanceakt in schwindelnder Höhe und sein liebevoller Umgang mit Schlangen und Krokodilen. „Besser als Crocodile Dundee“ und „Chuck Norris des Dschungels“ titelt die Presse und für Deutschlands größte Tageszeitung ist Peter Orloff der „Dschungelkönig der Herzen“.
Bei seiner Rückkehr ist sein Tophit aus dem Jahre 1971 „Ein Mädchen für immer“ in der 2019 er Version bereits auf Platz 7 der deutschen i Tunes-Schlagercharts. Von seiner Gage spendet er eine Schule für Indianerkinder in Argentinien - bereits seine zweite Schule für die Stiftung „Fly & Help“, deren Kuratoriumsmitglied und Botschafter er ist. Inzwischen sind es, auch dank „RTL - Wir helfen Kindern“, bereits fünf Schulen!

Am 19. Juni 2019 stürmt seine CD „Teure Heimat“ mit dem Schwarzmeer Kosaken Chor auf Platz 2 der offiziellen deutschen Verkaufscharts / Volkstümliche Musik hinter Santiano und vor Andreas Gabalier - 52 Jahre nach seiner ersten Top-Platzierung in den Verkaufs-Hitparaden, ebenfalls auf Platz 2, damals noch hinter Peter Alexander und - vor den Beatles! In der Jahresauswertung ist das Album unter den TOP 20! Am 4. Dezember schafft er es dann sogar in die absolute Königsklasse, die Top 100 Album Charts und das gleich mehrfach in 2019 und 2020. Er ist der meist gegoogelte Mann des Jahres! Und der älteste „Ninja Warrior“-Teilnehmer aller Zeiten weltweit! Am 12.Januar 2020 erhält er gleich zwei der begehrten SMAGO Awards, den deutschen „Schlager-Oscar“, einen für den „Schlager-Titan“ und einen für den Charts-Stürmer und „Dschungelkönig der Herzen“. Mit 75 ist Peter Orloff erneut auf einem Höhepunkt seiner Karriere. Einer seiner persönlichen Lieblingssongs ist daher auch sein Lebensmotto: „Forever Young“!

Beeindruckende Pressestimmen von damals bis heute dokumentieren die Ausnahmestellung, die der einem berühmten russischen Adelsgeschlecht entstammende Peter Orloff selber als Solist in seinem Ensemble innehat. Begeisternde Fernsehauftritte vor einem Millionenpublikum und zahlreiche Goldene Schallplatten und CDs unterstreichen den Ruf des Schwarzmeer Kosaken-Chores als herausragendes Kosakenensemble unserer Zeit. Die Zuschauer können sich auf ein ebenso faszinierendes wie berührendes Konzertereignis freuen, das die Presse als „Orloff’s Wunderchor“ mit „Stimmen so schön und groß wie Russland“ feiert.

Unter der Führung von Peter Orloff konzertieren hochdekorierte ukrainische und russische Sänger der absoluten Weltklasse in herzlichem Einvernehmen - atemberaubende Tenöre, abgrundtiefe Bässe und als besonderes Highlight eine absolute Weltrarität, ein männlicher Sopran von der Kiewer Oper. Stimmwunder oder Wunderstimmen - beides stimmt! Dem Ensemble gehören auch drei der weltbesten russischen Instrumental-Virtuosen an. Sie haben Ivan Rebroff bis zu dessen Tod begleitet und sind nun quasi dessen musikalisches Vermächtnis an seinen einstigen Weggefährten und Freund Peter Orloff.
Dank seiner nahezu einzigartigen Besetzung ist der Schwarzmeer Kosaken-Chor in der Lage, ein wirklich außergewöhnliches Programm aufzuführen mit Werken wie dem „Gefangenenchor“, „Schwanensee“, „Leise flehen meine Lieder“ oder - das Paradesolo aller großen Tenöre - „Nessun dorma".

Herzstück des Konzerts sind natürlich die schönsten Kostbarkeiten aus dem reichen Schatz der russischen und ukrainischen Musikliteratur wie die berühmten „Abendglocken“ „Die zwölf Räuber“, „Ich bete an die Macht der Liebe“, „Stenka Rasin“, „Das einsame Glöckchen“, „Kalinka“ und auf vielfachen Wunsch „Das Wolgalied“.

Es ist eine musikalische Reise von Moskau bis an den Baikalsee, von Kiew bis St. Petersburg mit Romanzen, Geschichten und Balladen von überwältigender Ausdruckskraft, tiefer Melancholie und überschäumendem Temperament. Heldentaten, Ruhm und Größe vergangener Tage erstrahlen neu in hellem Glanz und rufen Erinnerungen und Sehnsüchte wach - ein wahres Feuerwerk der Emotionen.

Peter Orloff verspricht den Zuschauern schon heute einen unvergesslichen Konzert-Abend. Oder, so die Kommentare von Zuschauern, ein „Konzert mit Gänsehaut-Garantie“, und „musikalisches Naturereignis.“

Es gibt viele Kosakenchöre - aber nur einen Schwarzmeer Kosaken-Chor!

DAS WOLGALIED - Total emotional!

Einlass: 14.00 Uhr

Aufgrund der großen Nachfrage und einfach, weil es so schön ist, planen wir noch in diesem Jahr ein weitere Konzert mit dem international gefeierten Theater-Folk-Duo Sons of Town Hall!
Teils Konzert, teils Performance-Kunst, eine Mischung aus Geschichtenerzählen und aufsteigenden Harmonien – ein Abend mit Sons of Town Hall ist anders und bleibt unvergessen. Der amerikanische Songwriter/Autor David Berkeley und der britische Songwriter/Produzent Ben Parker beschwören ihr zeitloses mystisches Universum unter den Pseudonymen Josiah Chester Jones und George Ulysses Brown, Vagabunden des 19. Jahrhunderts, die in einem handgefertigten Boot um die Welt reisen, um ihrer unruhigen Vergangenheit zu entfliehen und nach Abenteuern und Liebe zu suchen. Sie sind auch die Stars der urkomischen Radio-Theater-Podcast-Serie „Madmen Cross the Water“. Diese Show ist für Fans von Simon und Garfunkel, Tom Waits und Monty Python, aber sie wird wirklich jeden ansprechen, der ein gutes Lachen und Weinen braucht.
Im Konzert verwebt das Duo wilde Geschichten zwischen ihren sehnsuchtsvollen und mitreißenden Liedern. Bei jeder Show wird das Publikum auf eine äußerst fantasievolle Reise mitgenommen. Sie werden erhoben und inspiriert, gebannt und verwandelt sein, in Ehrfurcht vor den wunderschönen Stimmen von Sons of Town Hall und berauscht von Abenteuern und der tragischen Schönheit des menschlichen Daseins. Die Sons of Town Hall helfen uns zu träumen und zu hoffen. Und in diesen turbulenten Zeiten ist ihre einzigartige Kunstfertigkeit wichtiger denn je.

We can’t wait to welcome internationally-acclaimed, theatrical folk duo Sons of Town Hall back.
Part concert, part performance art, blending storytelling and soaring harmonies, a Sons of Town Hall show is unlike any other. American songwriter/author David Berkeley and British songwriter/producer Ben Parker conjure their timeless mythic universe under the aliases Josiah Chester Jones and George Ulysses Brown, 19th-century vagabonds who travel the world in a hand-built boat to escape troubled pasts and search for adventure and love. They're also the stars of the hilarious radio-theater fiction podcast series Madmen Cross the Water. This show is for fans of Simon and Garfunkel, Tom Waits, Monty Python, but it will appeal to anyone, really, who needs a good laugh and cry.
In concert, the duo weaves wild stories between their heartbreaking and rousing songs. Audiences are led on a deeply imaginative trip at every show. They will be uplifted and inspired, transfixed and transformed, in awe of Sons of Town Hall’s beautiful voices, and drunk on adventure and the tragic beauty of the human condition. Sons of Town Hall help us to dream and to hope. And in these turbulent times, their unique artistry is more important than ever.


Copyright: Sons of Town Hall

Einlass: 19:00 Uhr

Landesjugendchor NRW – Konzertchor Westfalica der Chorakademie Dortmund –
Mitglieder des JugendJazzOrchesters NRW – Nicolas Fink Leitung

Rund achtzig junge Sänger*innen auf der Stadthallenbühne: Dieses klangprächtige Projekt vereint zwei exzellente Jugendchöre und „klassische“ Weihnachtsmusik mit jazzigen Christmas-Hits. Es spannt den Bogen von Händels Joy to the world zu Morten Lauridsens schwebendem O Magnum Mysterium, von Benjamin Brittens A Hymn to the Virgin zu Joe Beals Jingle Bell Rock.
Swingend begleitet von einer jugendlichen Jazzcombo!

Programm:

Benjamin Britten (1913⎼1976)
A Hymn to the Virgin

Georg Friedrich Händel (1685⎼1759)
Joy to the world

Charles Villiers Stanford (1852⎼1924)
Magnificat

The Rescues
All that I want for Christmas

Irving Berlin (1888⎼1989)
White Christmas

Mel Tormé (1925⎼1999)
The Christmas Song (Chestnuts Roasting On An Open Fire)

Steve Nelson (1907⎼1981)
Frosty the Snowman

Michael Praetorius (1571⎼1621)
Es ist ein Ros entsprungen

Morten Lauridsen (*1943)
O Magnum Mysterium

Gustav Holst (1874⎼1934)
In the bleak mid-winter

Ralph Vaughan Williams (1872⎼1958)
Wassail Song from „Five English Folk Songs“

Lee Mendelson (1933⎼2019)
Christmas time is here

Andres Reukauf (*1972)
Leise rieselt der Schnee

Joe Beal (1900⎼1967)
Jingle-Bell Rock

Bob Chilcott (*1955)
A little Jazz Mass

Stefan Claas (1968–2021)
Maria durch ein Dornwald ging

Wolfram Buchenberg (*1962)
I saw three ships


Foto © Finn Löw

Hinweis: Aus Sicherheitsgründen (Freihaltung der Fluchtwege und Einhaltung der Brandschutzordnung) dürfen Jacken nicht mit in den Veranstaltungssaal genommen werden. Bitte geben Sie diese an der Garderobe ab. Speisen und Getränke sind im Saal und auf dem Balkon nicht gestattet.
Bitte beachten: der Zugang zum Balkon ist nicht barrierefrei.

Hauseinlass 18:45 Uhr, Konzerteinführung "Das Dritte Ohr" 19:00 Uhr

Seit über fünf Jahrzehnten ist die Climax Blues Band eine der angesehensten und beständigsten Live-Bands Großbritanniens, die Blues, Soul, Funk und Rock zu einem Sound verschmilzt, der um die ganze Welt gegangen ist.

Ihr internationaler Durchbruch gelang ihnen mit dem weltweiten Hit „Couldn’t Get It Right”, der Platz 3 der US-Billboard-Charts erreichte und zum entscheidenden Moment der Band auf der Weltbühne wurde. Im Jahr 2026 feiert die Climax Blues Band das 50-jährige Jubiläum dieser bahnbrechenden Single.

Nach dem Tod des Gründers und Frontmanns Colin Cooper macht die Band mit seinem Segen und der Unterstützung seiner Familie weiter. Die aktuelle Besetzung wird von langjährigen Mitgliedern gebildet, darunter Keyboarder George Glover, der seit 1981 Teil der Climax-Geschichte ist.

Heute tourt die Climax Blues Band mit ihrem klassischen Repertoire und kraftvollem neuen Material, das sich selbstbewusst daneben behauptet.

Die Band stellt derzeit ihr neues Studioalbum „Evolution“ fertig, das 2026 erscheinen soll, und präsentiert neben den zeitlosen Hits, die die Fans kennen und lieben, auch neue Songs in ihrem Live-Set.

2026 kehrt die Climax Blues Band mit Auftritten in Deutschland, Österreich und der Schweiz nach Europa zurück, um das 50-jährige Jubiläum von Couldn't Get It Right zu feiern und das nächste Kapitel ihrer Geschichte aufzuschlagen.

Eine besondere Gelegenheit, gemeinsam mit der Climax Blues Band die Musik der Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft zu feiern.

Einlass: 17 Uhr

Wenn beschwingte Bigband-Klänge auf festliche Weihnachtsatmosphäre treffen, ist es wieder Zeit für die Bajazzo Bigband und ihre "Christmas Gala" - eine moderne Interpretation der Weihnachtszeit. Das bevorstehende Konzert verspricht, das Publikum in Weihnachtsstimmung zu versetzen. Die Bigband wird traditionelle Weihnachtsmelodien in einem neuen Gewand präsentieren, interpretiert durch kraftvollen Bigband-Sound und verfeinert durch die stimmungsvollen Jazz-Gesangsbeiträge von Carla Herlfterkamp und Joska Spruyt. Die Bajazzo Bigband wird im Konzert mit neuen Versionen bekannter Weihnachtslieder aufwarten. Das Programm spannt den Bogen von mitreißenden Swing-Arrangements bis hin zu gefühlvollen Balladen, die die Magie der Feiertage einfangen. Die Christmas Gala verspricht beste musikalische Unterhaltung auf höchstem Niveau.

Einlass: 16:30 Uhr