Seit über fünf Jahrzehnten zählen DEEP PURPLE zu den prägendsten und einflussreichsten Rockbands der Musikgeschichte. Mit Klassikern wie „Smoke on the Water“ oder „Highway Star“ haben sie den Hardrock entscheidend mitgeprägt – und stehen auch 2026 mit ungebrochener Energie auf den größten Bühnen der Welt.

Mit mehr als 100 Millionen verkauften Alben und unzähligen ausverkauften Arenen weltweit gehört die britische Band zu den beständigsten Acts der Rockgeschichte. Seit ihrer Gründung im Jahr 1968 veröffentlichten Deep Purple regelmäßig Chart-Top-Alben und absolvierten weltweite Tourneen – ohne ihre musikalischen Wurzeln aus den Augen zu verlieren.

Auch im neuen Jahrtausend bleibt der Erfolg ungebrochen: In den letzten zehn Jahren verkaufte die Band über 2 Millionen Alben, und ihre letzten vier Studioalben – darunter das aktuelle Werk „=1“ (2024) – erreichten viermal in Folge Platz 1 der deutschen Albumcharts. Europaweit belegten die Veröffentlichungen Spitzenpositionen und festigten Deep Purples Status als eine der wichtigsten Rockbands der Gegenwart.

Parallel zur Veröffentlichung von „=1“ startete die Band 2024 eine weltweite Tournee, die ihre Ticketverkäufe seit 2022 auf über eine Million steigen ließ. Damit unterstreichen Deep Purple erneut ihre Ausnahmestellung als eine der beliebtesten Stadion- und Arena-Bands der Rockmusik.

Das aktuelle Line-up – Ian Gillan (Gesang), Roger Glover (Bass), Ian Paice (Schlagzeug), Don Airey (Keyboards) und Simon McBride (Gitarre) – vereint Erfahrung, Virtuosität und frische Energie. Vor allem McBride sorgt seit 2023 für neuen kreativen Schwung: „Der gebürtige Ire fügte der Band jede Menge Kraft hinzu und war in der Lage, vielen der bekannten Klassiker seine eigene Note zu verleihen“ (Creative Loafing Tampa Bay).

Mit Gerüchten über ein neues Album im Jahr 2026 und ständig neuen Konzertankündigungen zeigen Deep Purple keine Anzeichen einer Pause. Ihr unverwechselbarer Sound – eine eklektische Mischung aus Hardrock, Blues und progressiven Elementen – bleibt zeitlos und inspiriert Generationen von Musikern und Fans weltweit.

Deep Purple – eine Band, die Rockgeschichte geschrieben hat und sie bis heute fortschreibt.

Exklusiver VVK startet am 19.11.2025 um 11 Uhr!

Wie würde eine persönliche Mixtape-Hommage an Miles Davis klingen? Der renommierte Trompeter, Komponist, Produzent und Bandleader Theo Croker gibt darauf eine faszinierende Antwort. Anlässlich des 100. Geburtstags der Jazzlegende präsentiert er eine Auswahl prägender Miles-Davis-Kompositionen – neu interpretiert, überraschend arrangiert und mit hochkarätigen Gästen.

Freuen Sie sich auf bekannte Klassiker ebenso wie auf selten gespielte Perlen aus dem Werk von Miles Davis. Mit seiner unverwechselbaren Mischung aus Jazz, Neo-Soul und Hip-Hop überschreitet Theo Croker mühelos stilistische Grenzen und erschafft einen modernen, vielschichtigen Sound. Seine Trompete fungiert dabei sowohl als melodische Stimme als auch als klangliche Textur, eingebettet in eine innovative Klangwelt aus Samples, Synthesizern und raffiniertem Sounddesign.

Unterstützt wird Croker von der preisgekrönten Sängerin und Songwriterin Ego Ella May sowie dem zweifachen Grammy-Gewinner Gary Bartz. Ego Ella May begeistert mit ihrer genreübergreifenden Musik zwischen R[&]B, Neo-Soul, zeitgenössischem Jazz und poetischem Songwriting.
Gary Bartz zählt zu den bedeutendsten Saxophonisten seiner Generation und spielte bereits mit Miles Davis’ Band beim legendären Isle of Wight Festival 1970.

2024 von der National Endowment for the Arts als „Jazz Master“ ausgezeichnet, zählt er zu den produktivsten Jazzmusikern seiner Generation. Er hat mehr als 45 Soloalben veröffentlicht und wirkte zudem auf über 200 weiteren Aufnahmen als Gastmusiker mit.

Einlass: 19:30 Uhr

In 2026, we are celebrating the 25th anniversary of Sirenia’s history as a band.
To mark this milestone, we have put together a unique setlist focusing on
classic songs from our first four albums, revisiting the music that shaped our
early years. In addition, we will be performing two brand new songs live for the
very first time. This tour is our way of honoring our past while also looking
ahead to the future, and we can’t wait to share this celebration with you on the
road. We are thrilled to return to places we have visited over the years, as well
as finally perform in locations we have never played before.

Einlass: 19:00 Uhr

Es gibt Bands, die verwalten ihr Erbe. Und dann gibt es Mothers Cake. Für diese Band ist Stillstand kein Zustand, sondern ein künstlerischer Verrat. Wer die Diskografie von Mother’s Cake betrachtet, blickt nicht auf eine Aneinanderreihung von Alben, sondern auf eine ständige Metamorphose, ein unermüdliches Ringen um die Wahrheit im Klang. Nach dem Erfolg von „Ultra Bliss“ (Embassy of Music) wäre es die bequeme Wahl gewesen, das dortige Erfolgsrezept zu konservieren – doch genau das ist nicht die DNA dieser Band.


Support: EMMA BRICKS
Geerdet im Ruhrgebiet, aufgeladen mit Herzblut und kantigem Sound.
Emma Bricks steht für handgemachten Alternative Rock, der weder anbiedert noch ausweicht. Die vierköpfige Band vereint kraftvolle Gitarrenriffs, emotionale Vocals und treibende Rhythmen zu einem Sound, der nach vorne geht
– direkt, ehrlich und ohne Schnörkel.

Einlass: 19:00 Uhr

Am 05. November 2026 wird die Turbinenhalle 1 zum Epizentrum der Symphonic- und Power-Metal-Szene:
Kamelot bringen ihre monumentale „Dark Asylum World Tour – Europe Part“ nach Oberhausen!

Mit epischen Hymnen, düsterer Atmosphäre und einer spektakulären Liveshow entführt Kamelot ihr Publikum in eine Welt zwischen Licht und Schatten. Kraftvolle Riffs, orchestrale Klanglandschaften und die unverwechselbare Stimme von Frontmann Tommy Karevik verschmelzen zu einem intensiven Konzerterlebnis, das Gänsehaut garantiert.

Als Special Guests sorgen EXIT EDEN mit ihren bombastischen Metal-Interpretationen weltbekannter Hits für große Emotionen und mächtige Chöre.
Eröffnet wird der Abend von Temperance, die mit energiegeladenem Modern-Symphonic-Metal und mehrstimmigem Gesang die perfekte Einstimmung liefern.

Location: Turbinenhalle 1, Oberhausen
Datum: 05. November 2026
Einlass: 18:30 Uhr
Beginn: 19:00 Uhr

Präsentiert von KMI Entertainment & Touring – proudly!

Ein Abend voller Pathos, Energie und epischer Klanggewalten erwartet euch. Sichert euch eure Tickets und erlebt die „Dark Asylum World Tour“ live!

Einlass: 18:30Uhr

Programm:

Der Auftakt zur Fest-Dekade: Entspanntes Feiern in der wohl ungewöhnlichsten Party-Location Bochums!

Mitwirkende:

BoSy Lounge Band
Musiker:innen der Bochumer Symphoniker

Bitte beachten Sie, dass die Veranstaltung nicht bestuhlt ist.

Grafik: (c) Bochumer Symphoniker

Einlass um 20.00 Uhr

**NECK CEMETERY & GUESTS: WOLFSKULL + STOLEN**

Ein Abend für alle, die klassischen Heavy Metal, packende Gitarrenriffs und kompromisslose Live-Energie lieben: NECK CEMETERY kommen gemeinsam mit WOLFSKULL und STOLEN auf die Bühne.

NECK CEMETERY stehen für traditionellen Heavy Metal mit einer gehörigen Portion Rock ’n’ Roll. Treibende Gitarren, eingängige Melodien und ein unverkennbarer Old-School-Spirit treffen auf eine energiegeladene Liveshow. Die Band verbindet den Sound klassischer Metal-Helden mit einer modernen Produktion und macht dabei klar, dass Heavy Metal auch heute noch mit voller Wucht funktioniert.

Als Gäste sorgen WOLFSKULL für eine düstere und atmosphärische Note. Die Band verbindet Heavy Metal mit Gothic- und Dark-Rock-Einflüssen und erschafft einen charakteristischen Sound zwischen schweren Gitarren, melodischen Passagen und dunkler Atmosphäre.

STOLEN komplettieren das Line-up und bringen zusätzlichen Druck und Energie auf die Bühne. Damit erwartet das Publikum ein abwechslungsreicher Metal-Abend, der verschiedene Facetten harter Gitarrenmusik miteinander verbindet.

Drei Bands, ein Abend und jede Menge Heavy Metal: NECK CEMETERY, WOLFSKULL und STOLEN sorgen für eine geballte Ladung Gitarren, treibende Rhythmen und kompromisslose Live-Power.

Ein Pflichttermin für Fans von Heavy Metal, Hard Rock und düsteren Metal-Klängen.

Einlass: 19:00 Uhr

High-Energy-Ramonescore aus Hamburg
Seit ihrer Gründung im Jahr 2014 haben sich The Haermorrhoids aus Hamburg zu einer festen Größe in der deutschen Ramonescore- und Pop-Punk-Szene entwickelt. Ihr Rezept ist dabei ebenso einfach wie wirkungsvoll: schnelle Songs, eingängige Melodien, verzerrte Gitarren und keine Zeit für überflüssige Pausen.
Musikalisch orientiert sich das Quartett an den großen Namen des klassischen Pop-Punks – von Ramones und Screeching Weasel über The Lillingtons bis zu Teenage Bottlerocket und den Riverdales. Bandnet Hamburg beschreibt ihren Stil entsprechend als „Punk Rock / Classic Pop Punk / Ramonescore“ und hebt die schnellen, melodischen und eingängigen Songs sowie die energiegeladenen Live-Shows hervor.
Das OX Fanzine bringt die Live-Energie der Hamburger ziemlich treffend auf den Punkt: Die Band spiele einen extrem schnellen Sound, bei dem mehrere Songs praktisch ohne Atempause aufeinanderfolgen. Gleichzeitig wird die deutliche Nähe zu den Ramones hervorgehoben – allerdings mit einer eigenen, zunehmend ausgereiften Handschrift.
Auch auf Platte bleiben The Haermorrhoids konsequent. Ihr 2023 veröffentlichtes Album „At The Earth’s Core“ umfasst 15 Songs, von denen viele kaum die Zwei-Minuten-Marke überschreiten. 2025 folgte mit „Treatment“ eine neue Vier-Song-EP.
Dabei nehmen sich die Hamburger auch textlich nicht besonders ernst. Songtitel wie „Dr. Frankenstein’s Kung Fu Monsters“, „Brown Sprinkles“, „Scary Perv“ oder „Lobster With Mayonnaise“ geben bereits einen ziemlich guten Eindruck davon, dass hier neben Geschwindigkeit und Melodie vor allem der Spaß nicht zu kurz kommt.
Dass The Haermorrhoids auch live ordentlich Druck entwickeln, dürfte dem Noodlebrainshows Publikum nicht fremd sein. 2019 waren sie erstmals bei einer unserer Shows im Duisburger DJÄZZ zu Gast. Im Juni 2024 folgte dann der Auftritt im Oberhausener Druckluft gemeinsam mit Neon Bone und den Elvis Presley Hound Dogs. Im Oktober 2025 kehrten sie für eine weitere Noodlebrainshows-Veranstaltung zusammen mit den Flatulinees ins Zentrum Altenberg zurück.
Kurz gesagt: Wer schnellen, melodischen Punkrock mag, bekommt hier eine ziemlich gute Gelegenheit, die Lautstärke ordentlich nach oben zu drehen.

Einlass: 19:30 Uhr

BRANFORD MARSALIS & DIANNE REEVES
Celebrate JOHN COLTRANE

Wenn sich im September 2026 der Geburtstag von John Coltrane zum hundertsten Mal jährt, verneigt sich die Jazzwelt vor einem Giganten, dessen spirituelle Kraft und technische Brillanz die Musik für immer verändert haben. In einem außergewöhnlichen Gipfeltreffen der Gegenwart würdigen das Branford Marsalis Quartet und Dianne Reeves dieses bleibende Vermächtnis. Im Zentrum ihres gemeinsamen Projekts steht die Rückkehr zu einem der intimsten und bedeutendsten Meilensteine der Jazzgeschichte: dem legendären Album „John Coltrane and Johnny Hartman“ aus dem Jahr 1963.

Damals, mitten in seiner experimentellsten Phase, überraschte Coltrane die Fachwelt mit einem Werk von purer, lyrischer Schönheit. Es blieb die einzige Aufnahme, auf der der Saxophon-Visionär einen Sänger begleitete. Die Symbiose zwischen Coltranes samtenem Tenorsaxophon und Hartmans tiefem Bariton schuf zeitlose Interpretationen von Balladen wie „Lush Life“ oder „My One and Only Love“, die bis heute als unerreichte Goldstandards des Genres gelten.

Dieses historische Erbe wird nun von zwei der profiliertesten Namen des Jazz zu neuem Leben erweckt. Branford Marsalis, NEA (National Endowment for the Arts) Jazz Master und dreifacher Grammy-Preisträger, ist ein Grenzgänger par excellence. Ob als Solist in großen Symphonieorchestern oder in legendären Sessions mit den Grateful Dead und Sting – Marsalis hat bewiesen, dass seine musikalische Neugier keine Grenzen kennt. Doch das Herzstück seines Schaffens bleibt sein Quartett. Seit über drei Jahrzehnten steht dieses Ensemble für eine fast telepathische Interaktion und eine kompromisslose Hingabe an die Melodie. Nach gefeierten Neuinterpretationen von Keith Jarretts „Belonging“ im Jahr 2025 widmet sich die Formation nun der Tiefe des Coltrane-Kosmos.

An seiner Seite steht mit Dianne Reeves die wohl herausragende Jazzsängerin unserer Zeit. Ihre fünf Grammys, davon drei in Folge für die „Beste Jazz-Gesangsdarbietung“, sind ein Abbild ihrer emotionalen Strahlkraft. Reeves, die bereits in George Clooneys „Goodnight and Good Luck“ ein Millionenpublikum verzauberte, kehrt nach zwölf Jahren Pause mit dieser Zusammenarbeit zu einer Albumaufnahme zurück. Ihre Virtuosität und ihr einzigartiger Stil, der Jazz nahtlos mit R&B-Elementen verknüpft, machen sie zur idealen Partnerin, um die Magie jener Balladen einzufangen, die 1963 Geschichte schrieben.


Besetzung:

Dianne Reeves
The Branford Marsalis Quartet

Einlass: 19:00 Uhr

Blues? Ja. Folk? Ja. Rock? Ja. Auch Jazz? Ja doch. Weltmusik? Klar. Klassik? Aber ja. Volksmusik? Und wie! Auch Dance? Und Trance? Auch das, und das alles aus? Den Alpen. Mit einer steirischen Harmonika. Mit ihr zusammen gilt er, der Pixner von der Alm, als Jimi Hendrix der Volksmusik. Ein Frank Zappa aus den Alpen, er wird mit Piazzola verglichen und mit Paganini ... und allein die Weite dieser Vergleiche, die Freiheit ihrer Assoziationen zeigt: HERBERT PIXNER, gebürtiger Südtiroler, ist einzigartig, sein Musikstil unvergleichlich, seine Virtuosität grenzenlos.

Ein Sturm aus Lust am Leben und Lust am Spiel, den er entfacht. Er macht, dass, wer mithört und mitfühlt, sich wie auf Schwingen enthebt. Ein Phänomen, dieser Herbert, ebenso wie MANUEL RANDI, sein kongenialer Gitarrist, ebenso wie ALESSANDRO TREBO am Flügel  -  der Mann ist ein Vulkan an Ideen  -  ebenso wie HEIDE PIXNER an der Tiroler Harfe und ebenso wie WERNER UNTERLERCHER am Kontrabass: Fassungslose Begeisterung, als sie im Mai 2019 erstmals tief im Westen waren ...

... und völlig klar, dass die folgenden Abende - zuletzt auch der im November 2025 - zügig ausverkauft waren. Sie könnten große Hallen spielen, könnten Arenen spielen, sie wollen es nicht, sie kommen in die Christuskirche Bochum mit neuem Programm. Und einigen musikalischen Überraschungen. 

Von denen sich vorab sagen lässt, was alles zusammenkommen mag: Verspielt laszive Sanftmut mit wuchtigen Rock- und Bluesriffs, verwegene Improvisationslust, die auf brillante Technik trifft, dazu Ausflüge in den Tango, den Flamenco, den Jazz, alles vollkommen verspielt und völlig evident: Sie können wirklich alles, diese fünf, sie beherrschen die Stile der Welt, wichtiger aber, sie können dies alles nicht nur mit Wucht und Vehemenz, schon im nächsten Moment können sie es minimalistisch, können Ambient, können melancholisch verträumen. Und schaffen Stimmungen, von denen man bis eben nicht einmal wusste, dass man sie überhaupt empfinden könnte.

Wie sie es schaffen und erschaffen? Sie binden das virtuose Moment dramaturgisch ein, geben ihm einen erzählerischen Sinn, darin liegt die wahre Kunst. Ihre Musik ist wie ein Mensch, und der "schaut manchmal auf die Erde, manchmal in die Sterne", schrieb ein Kritiker über sie: "Töne, die leuchten!“ Frei und unzähmbar, cool zurückhaltend und leidenschaftlich fordernd: Weltmusik der Tiroler Art.

In einer Welt, in der sich Grenzen nicht mehr klar ziehen lassen. In der alles auseinander zu fallen scheint und doch alles irgendwie zusammengehört. Diese Musik klingt - und es gibt kein anderes Wort dafür - sie klingt sehr sexy.

28. Nov 2025 | Christuskirche Bochum | ausverkauft!
06. Nov. 2026 | Christuskirche Bochum | VVK läuft!

Ausverkauft

**AMPEX – KEIN WEG ZU WEIT TOUR 2026**

AMPEX sind zurück – und haben ein neues Album im Gepäck. Mit „KEIN WEG ZU WEIT“ veröffentlicht die Band am 4. September 2026 ihren neuen Longplayer und geht direkt im Anschluss auf gleichnamige Release-Tour.

Seit ihrer Gründung steht AMPEX für druckvollen deutschsprachigen Punkrock mit eingängigen Melodien, ehrlichen Texten und einer gehörigen Portion Rock ’n’ Roll. Zwischen Deutschrock, Pop-Punk und modernen Rock-Einflüssen entwickelt die Band ihren ganz eigenen Sound, der gleichermaßen zum Mitsingen, Abgehen und Nachdenken einlädt.

Auf der „KEIN WEG ZU WEIT TOUR“ präsentiert AMPEX die neuen Songs erstmals live und verbindet diese mit den bekannten Titeln aus ihrer bisherigen Bandgeschichte. Erwartet werden treibende Gitarren, kraftvolle Drums, emotionale Texte und eine energiegeladene Liveshow, bei der vom ersten bis zum letzten Song Vollgas angesagt ist.

Gemeinsam mit Schlussakkord und MANTIKOR geht es durch drei Städte – von Lübeck über Leipzig bis nach Bochum. Ein Abend für alle, die deutschsprachigen Punkrock lieben und Lust auf ehrliche Musik, laute Gitarren und eine starke Live-Atmosphäre haben.

**AMPEX – KEIN WEG ZU WEIT TOUR 2026.**

Einlass: 19:00 Uhr

Hauptsache RUND: STOPPOK hat Geburtstag und feiert auf den Bühnen
des Landes

Reisen bildet. Diese „RUND-Reise“ erst recht. STOPPOK, der geistreiche Seismograph unseres Landes, hat 2026 einen runden Geburtstag, wird 70. Das ist zu schön, um nicht gefeiert zu werden. Auf einer „RUND-Reise“ durch die Republik, auf den Live-Bühnen des Landes. seit jeher STOPPOKs natürliches Biotop und Emotions-Revier. Also rein in die Jubel-Touren mit Ecken und Kanten, mit Herz und Hirn, mit neuem Album und alten Freunden. Die Text-Gesangs-Gitarren-Ikone ist offensichtlich in bester Geburtstagslaune.
Seit 50 Jahren ist STOPPOK nun Vorzeigemodell einer ganzen Zunft, als einzigartiger Entertainer aus der Frischeabteilung vitaler Songwriterkunst unterwegs, als unabhängiger Geist auf „festem Grund“, der sich schon früh zwischen „Geld oder Leben“ entschieden hat, als herausragender Texter voller Wortwitz, Weisheit und pointierter Poesie. Der Wetterprophet des Wertewandels leuchtet als Unikat. Von nachlassender Kraft und Idee kann dabei nicht die Rede sein. Ein Indiz: Die beiden letzten Alben, „Jubel“ und „Teufelsküche“, landeten unter den Top Five der Media Control Charts.
STOPPOK ist ein Sänger und Musiker, hoch geschätzt von renommierten Kolleginnen und Kollegen, der loses Mundwerk mit stupendem Handwerk (seine Saiteninstrumente beherrscht er meisterlich mit höchst persönlicher Note) kombiniert. Gefüttert aus Folk, Blues und Rock’n’Roll entwickelt der STOPPOK-Sound Energie und Eigensinn. Getragen wird diese Idee groovender Gefühlsausbrüche von seiner bestens eingespielten Band: Reggie Worthy am Bass, Leo Lazar am Schlagzeug sowie Sebel an den Tasten und der Gitarre sind folglich auf der „RUND-Reise“ (21. Oktober 2026 bis 15. November) Begleitpassagiere. Passend zu einem neuen Song aus dem zur Tour erscheinenden Album: „Je länger wir zusammen geh’n, umso besser werden wir uns versteh’n“.
STOPPOK bleibt dran, beharrlich, lustvoll, launig. Überrascht uns mit besonderen Live-Abenden, bei denen Spontaneität, Spott und Seelenmassage triumphieren. Nix gibt sich mit Siebzich. Welch Glück!

Foto: Martin Huch

Einlass: 19:00 Uhr

Karten eventuell noch an allen bekannten Vorverkaufsstellen erhältlich.

Scott “Wino” Weinrich is a living legend. In a way, he is the American version of Lemmy and shares many traits with the late, much-beloved metal icon. He’s always been a rebel, loner and an outsider in an outsider scene, pursuing his music without regard for popularity or acceptance. In the process, he came to be considered one of the early pioneers of American doom. All of this began when he founded THE OBSESSED back in the 70s, then pursued through his many other outfits such as Saint Vitus or Spirit Caravan. As a key part of the 80s Washington/Maryland music scene, his music earned the respect of metal, punk and crossover fans alike while often being dubbed doom metal. Looking back, it was just gritty, street-wise American metal with a cynical bent and psychedelic flair, and this is what made him the unique and timeless heavy music icon he is today.

THE OBSESSED was formed in the late 1970s in Potomac, Maryland by legendary guitarist Scott “Wino” Weinrich (Saint Vitus, Spirit Caravan). The band spawned in the realm of musicians/artists such as Black Sabbath, Frank Zappa, The Dictators, and The Stooges. The earliest lineup consisted of Wino, bassist Mark Laue, guitarist John Reese, and drummer Dave Flood. In 1983, Wino took over vocal duties and the band became a three-piece to record the Sodden Jackal EP. The band broke up in the late 80s after Wino moved to California to join Saint Vitus. At that time, a German label, Hellhound Records, and the booking agency that had signed Saint Vitus, released The Obsessed, originally recorded in 1985, prompting Wino to reform THE OBSESSED. After multiple lineup changes, the band signed to Columbia Records in 1994 to release their third and final album, The Church Within. Despite highly acclaimed reviews, they would break up following the release, seeing Wino forming Spirit Caravan (then Shine) and other projects.
In September 2011, THE OBSESSED returned to the stage at Roadburn Festival with The Church Within‘s legendary lineup of Wino, Greg Rogers, and Guy Pinhas. The band played a few more reunion shows over the next couple of years, including Hellfest Open Air in 2012 and Maryland Deathfest XI in May 2013 with bassist Reid Raley. Wino announced the full-time return of the band iin March 2016 and the band’s official signing to Relapse Records to record the follow-up to The Church Within. The new lineup originally consisted of Spirit Caravan bassist Dave Sherman and Wino’s longtime friend and former road crew member Brian Costantino (drums). On October 31st, 2016, Wino announced a new lineup change, including Bruce Falkinburg (bass) and Seraphim (guitar), making it the first time the band had been a four-piece in over thirty-five years.
In 2017, THE OBSESSED unleashed Sacred, the band’s first studio album in over twenty years, further pushing the band into the annals of heavy metal history. After a few years on the road, the lineup stabilized around Brian Costantino on drums, Chris Angleberger on bass, Jason Taylor on guitar, and Scott "Wino" Weinrich at the helm. The iconic foursome is now ready to embrace this new decade in doom with their awaited fifth album "Gilded Sorrow", to be released in February 2024 as part of their new collaboration with Californian label Ripple Music.
Now THE OBSESSED comes roaring back with their most rocking album of all time "Gilded Sorrow", to be released on February 16th, 2024 through independent Californian label Ripple Music. Expanded to a 4-piece with the addition of Jason Taylor on guitar, the music is more aggressive, straightforward and downright mean than ever before. Wino comments: "Adding Jason Taylor as second guitarist was one of the best decisions I've made because he's a virtuoso guitar player and I must say he contributed quite a bit of good stuff to this record." About the new album, he adds: "I think it's the heaviest thing I've ever done. Heavy in a sense as not just sludge heavy, but well-rounded. And it sounds fantastic. Everything I do with Frank Marchand gets better and better. He knows what the fuck he's doing."

"Gilded Sorrow" was produced by Frank Marchand, Scott "Wino" Weinrich and Jason Taylor. Mixed and engineered by Frank Marchand and mastered by Alan Douches. "Gilded Sorrow" will be available on vinyl, CD and digital on February 16th, 2024 through Ripple Music.
THE OBSESSED is:
Scott "Wino" Weinrich – lead guitar, lead vocals
Brian Costantino – drums, backing vocals
Chris Angleberger – bass
Jason Taylor – rhythm guitar

Einlass ab 19:00 Uhr

Die sympathische Düsseldorfer Band spielt handgemachten „Funk & Soul“. Mal „funkt“ es mit
rhythmischer Finesse, dann wechselt es zu souligen Balladen und modernem Jazz mit Stilelementen von
Latin, Reggae und mehr. Fusion und Crossover in seiner schönsten Form. Ausschließlich Eigenkompositionen, die zum Entspannen und Grooven einladen. Melodien und
Arrangements die den Bandnamen reflektieren - mit dieser Musik geht die Sonne auf.
Im Mai 2019 spielte Sunny Side Up ein Konzert mit dem Titel „The Living Room Session“ im TV-Kanal 21. Lange Zeit die Nr. 1 in den Mediathek-Charts von NRWISION wurde das Konzert unter mehreren tausend Sendungen und Beiträgen das populärste Fernsehkonzert des Jahres 2019. Im März 2020 folgte dann die Auszeichnung im WDR2-Pop zur „besten Band im Westen“.
Eine weitere Konzertaufzeichnung vom TV-Kanal 21, „The Living Room Session II“ mit neuem
Songmaterial, wurde im März 2023 im deutschen Fernsehen ausgestrahlt. Diesmal erreichte die
Band nicht nur Platz 1 in den aktuellen Charts, sondern wurde darüber hinaus auch die populärste
Sendung bei NRWISION des Jahres 2023 insgesamt. Platz 1 in den TOP 100 Jahrescharts!
Am liebsten spielt die Band jedoch Live. Der Spaß den das Sextett beim Musizieren hat geht dabei
immer sofort auf das Publikum über.

Vocals: Diana Peters
Guitar: Frank Rotthoff
Keys: Gregor Szopa-Marzi
Drums: Stefan Gesell
Bass: Michael Kalus
Sax: Tim Schürg

sunnysideup-music.com
facebook.com/sunnysideupjazzfunkwavemitsoul
Sunny

Freie Platzwahl - Teilbestuhlt - Kein Sitzplatzanspruch

Einlas: 19:00 Uhr / Kein Sitzplatzanspruch

**AVALANCHE EFFECT – Live in der Matrix Bochum**

AVALANCHE EFFECT steht für modernen, druckvollen Rock mit energiegeladenen Live-Shows und einer Mischung aus eingängigen Melodien, harten Gitarrenriffs und intensiven Vocals. Die Band verbindet kraftvollen Sound mit emotionalen Momenten und schafft damit eine Atmosphäre, die sowohl Fans moderner Rockmusik als auch Liebhaber klassischer Gitarrenmusik begeistert.

Live entfaltet AVALANCHE EFFECT ihre besondere Stärke: treibende Rhythmen, wuchtige Gitarren und eine mitreißende Bühnenpräsenz sorgen für ein Konzert, das von der ersten bis zur letzten Minute unter Strom steht.

Erlebt AVALANCHE EFFECT live in der Matrix Bochum und sichert euch jetzt eure Tickets für einen energiegeladenen Abend voller Rock, Leidenschaft und lautem Sound.

Einlass: 19:00 Uhr

Eric Bibb und Band
„One Mississippi“ World Tour 2026

Mit dem US-amerikanischen Blues-Musiker Eric Bibb kommt eine echte Größe des Genres in die Kulturraffinerie K714. In seiner über fünf Jahrzehnte währenden Karriere hat er den traditionellen akustischen Blues kontinuierlich mit Einflüssen aus Gospel und Folk weiterentwickelt. Mit über 40 Alben und mehreren Grammy-Nominierungen – zuletzt für sein gefeiertes Werk „Ridin’“ – gilt der virtuose Gitarrist und Songwriter als einer der packendsten Geschichtenerzähler der aktuellen Musiklandschaft.

In Monheim am Rhein präsentiert Bibb auch die Songs seines brandneuen, im Januar 2026 erschienenen Studioalbums „One Mississippi“. Aufgenommen in Schweden und produziert vom Grammy-nominierten Glen Scott, versammelt das Werk hochkarätige internationale Gäste wie die britische Gitarrenlegende Robbie McIntosh (Paul McCartney, John Mayer) und Folk-Ikone Janis Ian, die den Titelsong mitschrieb. Das Album versteht sich als unüberhörbarer Aufruf zu Frieden, Gerechtigkeit und Einheit in einer gespaltenen Welt. Bibb verwebt darin historische Geschichten Amerikas mit treffenden Reflexionen über die Gegenwart.

Das Publikum erwartet ein handwerklich brillantes Konzert mit vollständigen Bandarrangements. Getragen von Bibbs präzisem Gitarrenspiel, seiner warmen, souligen Stimme und einer tiefen Menschlichkeit, schafft dieser intensive, ehrliche Abend eine ganz besondere, verbindende Atmosphäre.


„You are what the blues in the new century should be about.“
Dan Ackroyd - The Blues Brothers

Einlass: 19:00 Uhr

RAW#02: Live-Techno × Ballett.
Repercussion bringt Classic Percussion, Drums und hybride Instrumente live auf die Bühne – zwischen Konzertsaal und Techno-Club. Dazu: Ballett-Star Wataru Shimizu & Friends.

Der Begriff „RAW“ steht für hybride Sound-Experimente, echte Live-Acts und Club-Energie in rauer Industriekulisse: Konzerte am Puls der Zeit – auf dem UNESCO Welterbe Zollverein!

„Wir freuen uns, endlich die Tour zu unserem neuen Album THE PHANTOM VOID ankündigen zu können!“

Prog-Rock aus der Gegenwart. Sanfte Melodien und schwere Riffs, sphärisches Ambient und trockenharte Grooves, das Ganze in eine Lichtsahow getaucht, die den Kirchenraum ausfüllt. Long Distance Calling zählen “mit zum Besten, was die hiesige Rockszene zu bieten hat”, schrieb Guitar/DE. Und jetzt legt die Band aus Münster, im Postmetal seit langem top-platziert, ihr neues Album vor. Und kündigt an:

„Neben den neuen Songs werden natürlich auch viele Classics aus den letzten 20 Jahren LDC auf der Setlist ihren Platz finden.“ Und:

„Das Ganze wird im Rahmen von 'Seats & Sounds' visuell untermalt werden. “ Also:

„Lasst uns zusammen feiern!“

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We're thrilled to finally announce the tour for our new album, "THE PHANTOM VOID"!

In addition to the new songs, many classics from the last 20 years of LDC will, of course, be featured on the setlist.

The whole thing will be accompanied by a "Seats & Sounds" visual experience and will take place in seated venues.

Let's celebrate together!

Mother's Finest – LIVE 2026

Funk, Rock, Soul und pure Bühnenenergie: Mother’s Finest gehören seit Jahrzehnten zu den explosivsten Livebands der internationalen Rockszene – und 2026 kehrt die legendäre Formation erneut auf die Bühnen zurück.

Gegründet in den 1970er-Jahren in Atlanta, haben Mother’s Finest ihren ganz eigenen Sound geschaffen: eine kraftvolle Mischung aus hartem Rock, Funk-Grooves, Soul und Rhythm & Blues. Songs wie „Baby Love“ oder „Piece of the Rock“ machten die Band weltweit bekannt und brachten ihnen Kultstatus weit über Genregrenzen hinaus.

Im Zentrum der Band steht die charismatische Sängerin Joyce Kennedy, deren kraftvolle Stimme und energiegeladene Performance bis heute zu den eindrucksvollsten Frontfrauen im Rock zählen. Gemeinsam mit Gitarrist und Bandgründer Glenn Murdock liefert die Band eine Show voller Dynamik, Groove und ungebremster Spielfreude.

Auch nach Jahrzehnten auf der Bühne gelten Mother’s Finest als absolute Live-Institution: Laut, funkig, mitreißend und voller Leidenschaft.

Mother’s Finest live – eine der legendärsten Funk-Rock-Bands der Welt.

Einlass: 19:00 Uhr

ROGERS sind Punkrock aus Düsseldorf – aber eben auf ihre ganz eigene Art. Seit 2006 treiben sie sich zwischen Clubshows, vollen Hallen und großen Festivals herum und haben mit dem Album Rambazamba & Randale die Top 10 der deutschen Charts geknackt. Musikalisch treffen rotziger Punkrock, hymnische Refrains und moderne Sounds auf Texte, die von Mental Health, gesellschaftlichem Druck und der Überforderung damit erzählen – klar positioniert gegen Rechts, gegen Hass und ohne Rücksicht auf die Genre-Polizei.

Einlass: 17:30 Uhr