Welthits wieder im schwäbischen Original! Das neue Bandprojekt von Ex-Schwoißfuaß und Grachmusikoff Frontmann Alex Köberlein.
Man hat es immer geahnt, immer schon gewusst. Die meisten großen Hits der Popgeschichte sind geklaut. Schnöde abgekupfert von ursprünglich schwäbischen Songs aus dem letzten Jahrhundert. Vor allem amerikanische und englische Besatzungssoldaten nahmen mit was sie konnten.
So entstanden Welthits wie „Rebel yell“, „Locomotive Breath“ oder „Baker Street“, während die Original Musik aus dem schwäbischen Untergrund fast in Vergessenheit geriet.
Was aber dann als coole, fast surrealistisch anmutende englischsprachige Poplyrik gerühmt wurde, ist in Wahrheit nur schlechte Übersetzung des schwäbischen Originals. So wurde aus der klaren Aussage „Mein Vaddr war n harda Hond“ das eher betuliche „Papa was a Rolling Stone“ (Papi war ein rollender Stein). Das soll nun gerade gerückt werden.
Alex Köberlein (voc,fl,sax), bekannt von Schwoißfuaß und Grachmusikoff begibt sich mit Ralf Trouillet (b,voc), Joo Aiple (dr), Matze Reimann(git), Steff Hengstler (keys) auf die wohl größte kulturelle Rettungs-Mission der schwäbischen Popgeschichte.

Einlass: 20:00 Uhr

Das Trio BERTA EPPLE – landauf landab bekannt für hintersinnig musikalische Unterhaltung – reist mit einem Kofferwagen voller Instrumente ins Grandhotel Waldlust, wo es für einen bunten Abend gebucht wurde. Doch das Hotel scheint verlassen. Wie ausgestorben präsentiert sich das Foyer, in dem der Klang der Concierge-Klingel gespenstisch verhallt. Probleme im Gastgewerbe sind in diesen Zeiten nicht ungewöhnlich, also übernehmen die drei Musiker vorübergehend selbst die Aufgaben des abwesenden Personals und „schlüpfen“ buchstäblich in die Rollen des Empfangschefs, des Wagenmeisters und des
Lobby-Boys. Natürlich nicht ohne ihre eigentliche Berufung aus den Augen zu verlieren:
Musik für Herz und Hirn, dem geneigten Publikum zur Ablenkung von Kummer und Sorgen fröhlich dargeboten.
Als sich im Laufe der Nacht herausstellt, dass das Hotel endgültig von allen guten Geistern verlassen ist, beschließen BERTA EPPLE umzusatteln und den Laden zu übernehmen. In Krisenzeiten soll man antizyklisch handeln. Wo andere Insolvenz anmelden und ihr Geschäft schließen, eröffnen BERTA EPPLE ein neues Leben in einem neuen Hotel mit einem neuen Programm – Das ganze Jahr geöffnet!

19:00h

ZUSATZSHOW

PUR Open Airs 2024 „Persönlich – Unter freiem Himmel“
Im kommenden Jahr geht die Erfolgsband auf große Open-Air-Tournee.
Unter freiem Himmel“. Bei insgesamt 25 Terminen präsentieren Frontmann Hartmut Engler und seine Mitstreiter ihr aktuelles Top-Ten-Album „Persönlich“ live. Auf dem Programm steht ein musikalischer Sommer der Emotionen, bei dem selbstverständlich auch die großen Hits und Hymnen aus mehr als 40 Jahren Band-Geschichte nicht fehlen dürfen. Dazu gehören echte Klassiker der deutschen Popgeschichte – von „Lena“ und „Funkelperlenaugen“ über „Hör gut zu“ und „Wenn Du da bist“ bis hin zu „Abenteuerland“.auch wieder auf Sommer Open Air Tour!

Einlass: 18:00 Uhr

»New Born« Die Abschiedstour - Preisgekrönter A-Capella Vocal-Pop in der Stadthalle am Nollen

ONAIR steht für einzigartige Qualität: Vier kreative Persönlichkeiten, vier starke Solostimmen, die zusammen eine furiose A-Cappella-Band mit einem unverwechselbaren, homogenen Ensembleklang bilden. Technisch auf höchstem Niveau, musikalisch anspruchsvoll, mit Hingabe an die Musik, mitreißend und berührend in allen Facetten der Live-Kunst. Seit 10 Jahren begeistern ONAIR ihr Publikum weltweit mit ihrem einzigartigen A Cappella Pop Stil. Nach zahlreichen nationalen und internationalen Auszeichnungen, unzähligen musikalischen Höhenflügen und begeisterten Fans auf der ganzen Welt, wird die Band 2024 ihre einzigartige musikalische Reise mit einer emotionalen Abschiedstour beenden, um jeweils neue kreative Wege zu gehen und neue Lebenskapitel zu schreiben.
Die Entscheidung ist den Bandmitgliedern, die über die Jahre auch persönlich sehr zusammengewachsen sind, alles andere als leichtgefallen. Doch, um es mit Oscar Wilde zu sagen: Manchmal müssen wir bereit sein, uns von dem Leben zu lösen, das wir geplant haben, damit wir das Leben finden, das auf uns wartet.
Und so erzählt ONAIR in NEW BORN musikalische Geschichten von Neuanfängen und
Veränderungen, von sich öffnenden Türen, Lichtern am Ende von dunklen Tunneln, neuen
Lebenskapiteln und spannenden Reisen in eine Welt voller Möglichkeiten. In einer Zeit, die,
nicht nur für die Bandmitglieder, von mannigfaltigen Veränderungen und Umbrüchen geprägt
ist, will NEW BORN ein musikalischer Mutmacher und ein kraftvolles Leuchtfeuer sein. NEW
BORN, das ist Aufbruchsstimmung, Lust auf Leben und Bock auf Zukunft. Die Setlist von NEW BORN wird eine Retrospektive der wichtigsten Meilensteine der Bandgeschichte sein und gleichzeitig Raum für emotionale Neukompositionen bieten, bei denen das Publikum noch einmal in den unverwechselbaren \"onairischen\" Klangkosmos eintauchen wird.

Einlass ab 19 Uhr

L´Estro Armonico

Besetzung:
Nadja Camichel – Traversflöte
Priska Comploi – Blockflöte und Oboe
Isabel Soteras Valenti – Violine
Lina Manrique – Violine und Viola da Gamba
Julia Beller – Viola
Monika Ecker – Violoncello
Adhi Jacinth Tanumihardja – Cembalo

Programm:
F. Couperin: Les Nations: Premier ordre “La Francoise”
G.Ph. Telemann: “Pariser Quartett Nr.3” / Sonate II aus “Quadri”
J. Ph. Rameau: Piece de clavecin en concert No. 5 / La Forquerais – La Cupis – La Marais
***Pause***
G.Ph. Telemann: “Pariser Quartett Nr.7” / Premier quatuor aus “Nouveaux quatuors en six suites”
J.S. Bach: Orchestersuite Nr 2 in h-moll

(Änderungen vorbehalten)

Einlass ab 19 Uhr

Shakespeare & Popmusik? Ja! Die zigtausend Besucherinnen und Besucher in den letzten Jahren können sich kaum irren.

Piano.vocal, die Cellistin Anne Schmidt-Heinrich und der Schauspieler Carsten Dittrich kredenzen ihren Sommernachtstraum im Garten des Schlosses Gaisbach.

In ihrer Inszenierung - gestaltet als szenische Lesung an der Schnittstelle von Theater, Poesie und Musik - wandelt C. Dittrich dann mit Hingabe auf den Pfaden von Oberon bis Puck, die drei Musizierenden ergänzen sein Spiel als feinen Kontrapunkt in der Spanne zwischen Klassik und Pop. Das ist einfach sehenswert! »Wir sind aus jenem Stoff, aus dem die Träume sind. Und unser Leben ist eingebettet in einen langen Schlaf.« Es sind zweifelsohne nicht nur diese und ähnliche sprachliche Gipfelstürme, die dem Shakespeare-Werk nichts an Aktualität nehmen. Irrungen und Wirrungen auf allen Spielebenen, Elfenpaare, die ihr Unwesen treiben und das allgegenwärtige Thema, die verschlungenen Pfade hin zur großen Liebe. Träumen wir uns also einmal mehr gemeinsam durch eine wunderbare Sommernacht!

Bei Regen wird in der Erwin-Braun-Halle gespielt.

Einlass: ab 20:30 Uhr

In diesem außergewöhnlichen Konzertprogramm dreht sich alles um eines
der wichtigsten Grundnahrungsmittel. Der Deutsch-Französische Chor
ergründet dabei die basalen Elemente des Brotbackens: die Erde als Grundlage
für Korn und Salz, das Wasser, die Zeit und das Feuer. Jedem Element
ist ein Musikstück gewidmet wie beispielsweise „Earth“ von Katerina Gimon.
Zwischen den Elementen sind verschiedene Perspektiven auf das Brot eingeschoben.
Von Musik, die zu Tische erklingt (Heinrich Schütz „Das Benedicite
vor dem Essen“) über Stücke zum Thema Broterwerb im Allgemeinen
(Mimi Farina „Bread and Roses“) bis hin zur geistlichen Perspektive, wie
beispielsweise mit César Francks „Panis Angelicus“ oder dem traditionellen
Spiritual „Let us break bread together“. Das Programm umfasst größtenteils
A-Cappella-Werke und erstreckt sich vom 17. bis ins 21. Jahrhundert,
ergänzt durch Orgelbeiträge mit Lukas Grimm.
Durch konkrete Erläuterungen des jungen, innovativen Bäckers Patrick
Spitz samt einer Live-Verköstigung ist das Publikum eingeladen, dieses
Konzert mit allen Sinnen wahrzunehmen.

Einlass: 18:30 Uhr

Bach, Brass & Swing

Eine langjährige musikalische Freundschaft feiert das „Ludwigsburger Blechbläser-Quintett“ und das „Uli-Gutscher-Trio“ mit ihrer diesjährigen Produktion „Bach, Brass & Swing“.
Das Jazz -Trio swingt, groovt und improvisiert gemeinsam mit den Fünfen vom LBQ über Kompositionen von J.S.Bach, W.A.Mozart, Duke Ellington, Dave Brubeck und anderen Musikgrößen. Besonders in den ruhigen Nummern wie der "Air" von J.S.Bach, im Stil von Jacques Loussiers Play Bach, oder wie bei „Moon over Bourbon Street“ von Sting finden sich die beiden Ensembles im Unisono und in den Improvisationen gekonnt wieder.
Ein erlebnisreicher und vielseitiger Live-Abend im Rahmen der Alpirsbacher Kreuzgangkonzerte darf von den Zuhörern erwartet werden. Nach dem besonderen Publikumszuspruch im Jahr 2022 haben die Ensembles das gemeinsame Programm nochmals erweitert und überarbeitet und viele weitere Ideen in den Konzertablauf integriert. So ist es seit 2009 immer wieder gelungen, bei Festivals und in diversen Konzertreihen zwei so hochklassige Formationen zusammen auf die Bühne zu bringen und die verschiedenen Musik- und Klangweltenwelten zu kombinieren.
Gemeinsame CD-Aufnahmen sind ein Beleg für die Innovationsfreudigkeit der acht Musikerfreunde.

Programm:
LBQ + Uli Gutscher Trio:
J.S.Bach - Wir gehn nun wo der Tudelsack

LBQ :
J.S.Bach - Präludium XXII und Fuge 9 aus “Die Kunst der Fuge”

Uli Gutscher Trio:
Fr.Chopin - Prèlude c-moll, op.28 Nr.20
J.S. Bach - Präludium c-moll, Wohltemp. Klavier Nr.2 (Original und Improvisation)

LBQ + Uli Gutscher Trio:
J.S.Bach - „Ertöt uns Herr mit deiner Güte“
J.S.Bach - Kleine Fuge in g-moll
J.S.Bach - Choralbearbeitung über "Wachet auf ruft uns die Stimme"
J.S.Bach - Allegro aus d-moll Konzert
J.S.Bach - Air aus der Orchester-Suite Nr.3
W.A.Mozart - Rondo alla turca

Pause
LBQ + Uli Gutscher Trio:
Dave Brubeck - Blue Rondo a la Turk
Duke Ellington - Come Sunday
Lew Pollack/ arr. U.Gutscher - That´s a Plenty

LBQ:
Enrique Crespo - Valse Peruano aus der “Suite Americana”
Uli Gutscher Trio:
Duke Ellington - It don`t mean a Thing

LBQ + Uli Gutscher Trio:
Gordon Sumner/Sting - Moon over Bourbon Street
Irvin Berlin - Puttin` on a Ritz


Besetzung:
Hubertus von Stackelberg - Trompete
Alex Kirn - Trompete (Solotrompeter an der Stuttgarter Staatsoper)
Harald Domes - Horn
Michael Peuser – Posaune
Dorian Kraft – Tuba

Uli Gutscher – Piano/Flügel
Thomas Krisch - Kontrabass
Herbert Wachter – Schlagzeug

Einlass ab 19 Uhr

PUR Open Airs 2024 „Persönlich – Unter freiem Himmel“
Im kommenden Jahr geht die Erfolgsband auf große Open-Air-Tournee.
Unter freiem Himmel“. Bei insgesamt 25 Terminen präsentieren Frontmann Hartmut Engler und seine Mitstreiter ihr aktuelles Top-Ten-Album „Persönlich“ live. Auf dem Programm steht ein musikalischer Sommer der Emotionen, bei dem selbstverständlich auch die großen Hits und Hymnen aus mehr als 40 Jahren Band-Geschichte nicht fehlen dürfen. Dazu gehören echte Klassiker der deutschen Popgeschichte – von „Lena“ und „Funkelperlenaugen“ über „Hör gut zu“ und „Wenn Du da bist“ bis hin zu „Abenteuerland“.auch wieder auf Sommer Open Air Tour!

Einlass: 18:00 Uhr

Diese Veranstaltung ist ausverkauft!

Viel zu früh ist der Ausnahmekünstler Freddie Mercury verstorben. Der Stadtpark Lahr gerät bei diesem Open-Air mit »Somebody to Love« »Under Pressure«!

Viel zu früh ist der Ausnahmekünstler Freddie Mercury verstorben. Nur 45 Jahre wurde der Frontman der Kultband Queen alt. Die vielfältigen und abwechslungsreichen Hits von Queen jedoch sind unsterblich und begeistern nach wie vor Jung und Alt - unteranderem durch die Verarbeitung diverser Genres von Rock und Pop über Klassik und Balladen bis zu Disco und R\'n\'B.» The Music of Queen - live« erweckt die wohl bekannten und noch längst nicht vergessenen Klänge von »Another One Bites The Dust», »Bohemian Rhapsody», »Radio Ga Ga» über »Who wants to live forever», »We will Rock you» bis zu »We are the Champions» zu neuem Leben. Der charismatische Frontmann Valentin L. Findling verkörpert Freddie Mercury so atemberaubend und authentisch wie kein Zweiter. Seine Stimme, der Look und die Moves versetzen das Publikum für einen Abend zurück in die »gute alte« Zeit.Der studierte und preisgekrönte Musiker begeisterte damit unter anderem bereits bei »Queen at the Castle« 2021 / 2022 auf dem Heidelberger Schloss. »Man könnte glauben, Freddie wäre zurück und in seine jüngere Haut geschlüpft«, so eine Publikumsmeinung. Eine erstklassige Liveband übernimmt den Part der britischen Kultband. Die bestens aufeinander eingespielten und professionellen Musikerwaren unter anderem bereits Support von Manfred Man\'s Earth Band, Eric Clapton, Incognito oder Paul Young und tourten mit den Musicals »Fack ju Göhte«, »Musical Rock« und »BEAT IT! - Die Show über den King of Pop«. Der Stadtpark Lahr gerät bei diesem Open-Air mit »Somebody to Love« »Under Pressure«!

Diese Veranstaltung ist vorübergehend ausverkauft. Ab dem 17.7.24 wird eventuell noch mal ein Ticketkontingent freigeschaltet.

HOWARD CARPENDALE - Live mit Band

Wir freuen wir uns in 2023 zur Open Air Saison auf der wunderschönen Mörbischer Seebühne am Neusiedler See das Konzertereignis Howard Carpendale - Live mit Band zu präsentieren. Die Zuschauer bekommen einen unterhaltsamen, rockigen und energiegeladenen Künstler, der wie gewohnt lässig, charmant und witzig als Entertainer durch seine Show führt.

Nach erfolgreicher Tournee mit - Die Show meines Lebens - anlässlich seines 50-jährigen Bühnenjubiläums schließt Howard Carpendale nahtlos mit seinen Hits aus 50 Jahren in einem Feuerwerk der Emotionen an und nimmt sein Publikum auf eine kleine Zeitreise mit.

In den letzten zwölf Monaten gab es kein Vorbeikommen an Nina Chuba: Ihr Song „Wildberry Lillet“ entwickelte sich innerhalb kurzester Zeit zum größten Hit des Jahres, war der meistgehörte deutsche Song im Radio 2022 und erreichte viermal die Nummer 1 der Single-Charts. Für 200 Millionen Streams gab es Dreifach-Gold in Deutschland sowie Doppel-Platin in Österreich und der Schweiz. Mit der Chapo-102-Collabo „Ich hass dich“ holte sich die 24-Jährige im Anschluss gleich nochmal Gold in allen drei Ländern und stieg kurz darauf mit ihrem Album „Glas“ auf Platz 1 der Albumcharts ein. Dazu noch eine mit mehr als 20.000 Tickets ausverkaufte Tour und gleich zweimal die 1Live-Krone2022 –als „Beste Newcomerin“ für Nina selbst und für „Wildberry Lillet“ als „Bester Song HipHop & RnB“. Außerdem gefeierte Festival-Auftritte vom Hurricane bis zum Southside, knapp 5 Millionen monatlich Hörer:innen alleine auf Spotifyplus beinahe 800.000 Follower:innen und 17 Millionen Likes auf TikTok. Aus der Newcomerin Nina Chuba ist in nicht mal einem Jahr eine der wichtigsten Pop-Künstlerinnen Deutschlands geworden.

Denn nachdem Nina Chuba den englischsprachigen Pop im Vorbeigehen mit ihren EPs „Average“ und „Power“ auf links gedreht hat, spielte sie das Ding im Anschluss gleich auch noch auf Deutsch durch. Auf Gigs beim Reeperbahn-Festival und in der Late-Night-Show „Studio Schmitt“ von Tommi Schmitt bei ZDFneo folgten Collabos mit Felix Kummer, Provinz und RIN sowie ein „Wildberry Lillet“-Remix mit Juju – und obendrein ein eigener Hit nach dem anderen, auf die mit „Glas“ schließlich im Februar 2023 schließlich ihr langerwartetes Debütalbum folgte. „Glas“ war ein beeindruckendes Album. Weil es von einer jungen Frau stammt, die nach dem Erscheinen völlig zurecht als Stimme einer neuen Generation bezeichnet werden dürfte. Eine Stimme, die manchmal laut ist und genau weiß, was sie will. Die keine Angst hat, die Dinge zu sagen, wie sie sind oder wie sie auf keinen Fall mehr sein dürfen. Die aber auch mal leise sein kann. Unsicher und verletzlich. Kein Widerspruch, sondern ganz genau richtig, wie sie ist. Wer der 23-Jährigen auf ihren Social-Media-Kanälen folgt, der weiß um diese Mischung aus Witz und Ernst, Humor und Nachdenklichkeit. Hier eine Storytime aus dem WG-Alltag, da ein neuer Tanz, dann aber auch wieder Themen wie Depressionen, eigene Ängste oder Feminismus. Ernst und Spaß schließen sich gegenseitig nicht aus, im Gegenteil: Mit genau dieser reflektierten Offenheit und gelebten Gegensätzen ist die Hamburgerin
zum Star einer neuen Generation geworden.

Einlass: 18:00 Uhr

Shakespeare & Popmusik? Ja! Die zigtausend Besucher in den letzten Jahren können sich kaum irren. Also‚ da capo, bitte. Piano.vocal, die Cellistin Anne Schmidt-Heinrich und der Schauspieler Carsten Dittrich kredenzen ihren Sommernachtstraum.

In ihrer Inszenierung – gestaltet als szenische Lesung an der Schnittstelle von Theater, Poesie und Musik – wandelt Carsten Dittrich dann mit vorbehaltloser Hingabe auf den Pfaden von Oberon bis Puck, die drei Musiker ergänzen sein Spiel als feinen Kontrapunkt in der Spanne zwischen Klassik und Pop. Das ist einfach sehenswert!

„Wir sind aus jenem Stoff, aus dem die Träume sind. Und unser Leben ist eingebettet in einen langen Schlaf.“ Es sind zweifelsohne nicht nur diese und ähnliche sprachliche Gipfelstürme, die dem Shakespeare-Werk nichts an Aktualität nehmen. Irrungen und Wirrungen auf allen Spielebenen, Elfenpaare, die ihr Unwesen treiben und das allgegenwärtige Thema, die verschlungenen Pfade hin zur großen Liebe: All diese Elemente überdauerten die Jahrhunderte in einer märchenhaften, mythischen und zugleich höchstamüsanten Art. Träumen wir uns also einmal mehr gemeinsam durch eine wunderbare Sommernacht!

Einlass: 19:00 Uhr

Eventuell sind noch Karten an der Abendkasse erhältlich.

Seit seiner Gründung im Jahr 1952 hat sich das Kurpfälzische Kammerorchester in besonderem Maße der Wiederentdeckung und Pflege der Mannheimer Schule verpflichtet und steht damit unmittelbar in der traditionsreichen Nachfolge der berühmten Mannheimer Hofkapelle zu Zeiten von Kurfürst Carl Theodor (1724–1799).

Mit dem Kurpfälzischen Kammerorchester kehrte die Mannheimer Schule zurück an Rhein und Neckar und wieder in das Bewusstsein einer breiten Öffentlichkeit. Durch seine jahrzehntelange, unermüdliche Arbeit – seien es unzählige Konzertauftritte, Rundfunk – und Tonaufnahmen oder auch Werkeditionen – fanden viele bedeutende Werke der Mannheimer Komponisten wieder Einzug in die weltweiten Konzertprogramme. Für Musikfreunde in der ganzen Welt ist die Mannheimer Schule daher untrennbar mit dem Kurpfälzischen Kammerorchester verbunden, viel mehr noch: es gilt allgemein als das Orchester der Mannheimer Schule.
Bis heute leistet das Kurpfälzische Kammerorchester somit einen unverzichtbaren Beitrag, das außerordentlich reiche musikhistorische Erbe der Region weit über die Landesgrenzen hinaus lebendig zu halten. Zahlreiche Auftritte in nationalen Konzertzentren wie dem Gasteig München, der Glocke Bremen oder der Frauenkirche Dresden sowie regelmäßige Einladungen zu nationalen und internationalen Festivals belegen darüber hinaus die hohe künstlerische Qualität des Klangkörpers, seine Spielfreude wie auch seine enorme Bandbreite vom Barock bis zur Moderne, die es zum Garanten für erstklassige Musik mit den Programmschwerpunkten Frühklassik und Klassik werden lassen.

Als Solisten konnte das Kurpfälzische Kammerorchester Mannheim den Violinisten Oleh Kurochkin verpflichten. Er ist derzeit 1. Geiger des Rundfunksinfonieorchesters Berlin, internationaler Wettbewerbspreisträger, Orchesterkonzertmeister und leidenschaftlicher Kammermusiker. Oleh Kurochkin ist Absolvent der Karajan Akademie der Berliner Philharmoniker und Folkwang Universität der Künste, zudem war er Stipendiat der Villa Musica.

Als Solist tourte Oleh Kurochkin in Belgien, Bulgarien, Dänemark, Italien, Moldawien, Spanien, Deutschland, Ungarn, der Ukraine, Frankreich, der Tschechischen Republik, Großbritannien und den Vereinigten Staaten und trat mit international renommierten Sinfonie- und Kammerorchestern auf.

Als Konzertmeister ist Oleh Kurochkin in den wichtigsten Konzertsälen der Welt aufgetreten, darunter die Carnegie Hall (New York, USA), die Berliner Philharmonie (Berlin, Deutschland), die Royal Albert Hall (London, Vereinigtes Königreich), das Auditorio Nacional (Madrid, Spanien), der Palau de les Arts (Barcelona, Spanien), die Elbphilharmonie (Hamburg, Deutschland) und die Tivoli Concert Hall (Kopenhagen, Dänemark) und er leitet regelmäßig international renommierte Ensembles: Copenhagen Philharmonic, Konzerthausorchester Berlin, Filharmonia Franz Schubert, Basler Kammerorchester ´I TEMPI´, Berliner Kammerphilharmonie, Klassische Philharmonie Bonn, Karajan-Akademie der Berliner Philharmoniker, Sofia Philharmonic, Zermatt Festival Orchestra, um nur einige zu nennen.

Oleh Kurochkin spielt eine Geige von Antonio Gragnani (Livorno) aus dem Jahr 1790, die großzügig von einem anonymen Spender ausgeliehen wurde.

Programm:
Joseph Haydn (1732–1809)
Divertimento A-Dur Hob. III:7
Allegro
Menuetto
Poco adagio
Menuetto
Allegro molto

Felix Mendelssohn Bartholdy (1809–1847)
Konzert für Violine und Streichorchester d-Moll
Allegro
Andante
Allegro

***PAUSE***

Wolfgang Amadeus Mozart (1756–1791)
Divertimento D-Dur KV 136
Allegro
Andante
Presto

Pjotr Iljitsch Tschaikowski (1840–1893)
Serenade für Streicher C-Dur op. 48
Andante non troppo – Allegro moderato
Walzer. Moderato. Tempo di Valse
Elegie. Larghetto elegiaco
Finale (Tema Russo) Andante – Allegro con spirito

Bild: Thommy Mardo

Einlass ab 19 Uhr

Einlass 18:00 Uhr

Einlass 18:00 Uhr