Forced To Mode gilt als die „weltbeste Depeche Mode-Coverband“ (Sonic Seducer, depechemode.de, Monkeypress…) deren Shows bereits in 18 Ländern quer durch Europa begeisterten Anklang fanden.

Die Reaktionen des Publikums und der Presse, die vielen Konzert-Videos und Live-CDs der Band sprechen hier eine ganz eindeutige Sprache und titulieren die F2M-Shows als Tribute-Konzerte einer „ganz eigenen Liga“.

Auch die Fanbase, die sich um Forced To Mode herum aufgebaut hat, ist beachtlich, so hat beispielsweise Forced To Modes eigener YouTube-Kanal hat über 4 Millionen Video-Aufrufe.

Doch es bleibt vor allem die sehr energetische Live-Performance, die „ganz-nah-am-Original-Stimmen“ und die perfektionistische Liebe zum Sound-Detail, die die Tribute-Shows F2Ms so einzigartig und unvergesslich machen!

Forced To Mode lassen den Spirit der früheren, ikonischen Depeche Mode-Epochen wieder auferstehen und bringen diesen absolut gekonnt, mit viel Raffinesse in Show und Sound zurück auf die große Bühne. Dabei zählen stetig wechselnde Setlists sowie selten, bisweilen noch nie live gespielte DM-Songs zum großen Credo der Band. Auch mit ihren Motto-Shows (Tour- oder Albenspecials, B-Seiten-Konzerte, Shows mit Sinfonieorchester uvm.) haben sich F2M tief in die Herzen der DM-Fans gespielt.

Seit 2011 haben F2M über 500 Konzerte, 3 „acoustic/string tours“ und diverse Jubiläums- und Special-Shows absolviert. Das Repertoire der drei Musiker aus Berlin umfasst inzwischen über 130 Depeche Mode-Songs und ein Ende ist nicht in Sicht…

Die norddeutschen Shanty-Rocker verlängern ihre Tour um eine Reihe spektakulärer Open-Air-Shows! Damit dürfen sich die Fans nicht nur auf ein Wiedersehen in den Arenen des Landes, sondern auch auf unvergessliche Sommernächte unter freiem Himmel freuen. Mit all der Energie, Leidenschaft und Wucht, die SANTIANO zu einer echten Naturgewalt machen. Große Stimmen und geballte Energie: SANTIANO ist wild, laut und intensiv. Mit ihrer Ausstrahlung und ihrem unverwechselbaren Sound, der ein Millionenpublikum anzieht, ist SANTIANO längst mehr als nur eine Band, sondern vielmehr ein Erlebnis. Vor allem live entfesseln sie eine unvergleichliche Kraft, die noch lange nach dem Konzert zu spüren ist.
Neben der großen Arena-Tour und den Open Air-Shows 2026 sorgt das brandneue Studioalbum „Da braut sich was zusammen“ für ein weiteres Highlight: ein eindrucksvolles Werk, das die besondere Stärke und Authentizität von SANTIANO unterstreicht. Ihrem charakteristischen Mix aus energiegeladenem Rock und tief verwurzeltem Shanty bleiben sie treu, während sie thematisch erneut große Werte wie Freiheit, Freundschaft und Zusammenhalt besingen. Gleichzeitig spiegelt das Album mit Songs, die aktuelle gesellschaftliche Entwicklungen und ein neues Bewusstsein aufgreifen, den Puls der Zeit wider.

Einlass: 18:00 Uhr

TILL BRÖNNER steht für exklusive Konzerterlebnisse. Der renommierte Jazzmusiker begeistert in
atemberaubenden Live-Performances immer wieder das Publikum mit seiner unvergleichlichen
Musikalität. TILL ist nicht nur der international erfolgreichste deutsche Jazztrompeter, sondern auch
Komponist, Arrangeur, Professor, Grenzgänger, Radiomoderator und Fotograf. Mit seiner
einzigartigen Fähigkeit, verschiedenste Musikgenres zu meistern und immer wieder neue kreative
Wege zu beschreiten, hat er sich als Virtuose an der Trompete und als musikalischer Visionär
etabliert. Seine Karriere, die vor über 30 Jahren mit einem wegweisenden Debüt begann, umfasst
inzwischen 19 Studioalben und zahlreiche Auszeichnungen – darunter mehrere Gold- und Platin-
Awards, sechs ECHOS und eine GRAMMY-Nominierung. TILL BRÖNNER hat sich längst in die Hall of
Fame seines Genres gespielt.
Wenn die Tage länger werden und warme Abende nach Musik unter freiem Himmel verlangen, bringt Till
Brönner mit ITALIA den Sound des Südens auf die Open-Air-Bühnen. Inspiriert von seinem gleichnamigen
Album widmet sich der international erfolgreiche Jazztrompeter der goldenen Ära
italienischer Musik der 60er- bis frühen 80er-Jahre – einer Zeit voller Melodien, Lebensfreude und
mediterraner Leichtigkeit.
Unter sommerlichem Himmel entfalten die Songs von Paolo Conte, Lucio Battisti oder Ennio Morricone eine
ganz besondere Magie. Mit seiner unverkennbaren Trompete, lässiger Virtuosität und stilvoller
Bühnenpräsenz verbindet Till Brönner Jazz mit italienischem Flair und schafft eine Atmosphäre, die an laue
Nächte in Rom erinnert. Zwischen Sehnsucht, Eleganz und rhythmischer Leichtigkeit entsteht ein
Konzerterlebnis, das Sommer, Musik und Dolce-Vita-Gefühl vereint.
Die ITALIA Sommertermine versprechen Open-Air-Abende voller Emotion, Klang und mediterraner Wärme –
ein musikalischer Kurzurlaub unter freiem Himmel.

Einlass 15:00 Uhr

Einlass ab 19:00

Liedermacherin: Diesen nur scheinbar altmodischen Begriff hat Anna Depenbusch tief in ihr Herz geschlossen. Liebt die preisgekrönte Hamburger Künstlerin es doch, Geschichten zu erzählen, Kuriositäten und Beiläufigkeiten, Phantastisches und Verträumtes, schlicht und zeitlos – eben die Poesie des Alltags. Die singende Dichterin und Pianistin, hat sich als feste Größe in der Pop-Chanson-Szene durch textstarke, emotionale Songs etabliert, die Elemente von Pop, Jazz, Blues und Country mischen. Es erwartet Sie eine glamouröse Bühnenshow voller Herz und Humor in einem unverwechselbaren Stil zwischen Edith Piaf, Hildegard Knef und Björk.

Einlass ab 19 Uhr

Sistergold steht für handgearbeitete Musik mit funkelndem Esprit, Leidenschaft fürs Detail und glänzender Kreativität mit hohem Unterhaltungsfaktor.

In ihrem neuen Programm „Luftmaschen“ präsentieren die vier Saxophonistinnen neben bekannten Stücken aus Jazz, Klassik, Funk und Pop auch eine Vielzahl eigener Kompositionen passgenau zugeschnitten für das Quartett.

Der rote Faden wird schnell sichtbar: die Liebe zur Musik jedweden Genres, die Freude am Zusammenspiel miteinander und das Spiel mit dem Publikum.

Mit feinem Gespür für Inszenierung verstricken die temperamentvollen Musikerinnen ihre Stücke mit amüsanten Moderationen, gekonnten Showeinlagen und überraschenden Griffen in die Instrumentenkiste.

Sie drehen musikalische Schleifen, flachsen mit den Gästen und spinnen Stroh zu Gold.

Wohlbekannte Werke wie „Forest Gump“, „Spinning Wheel“, „Palladio“, „Monster Inc.“ oder auch Johannes Brahms „Ungarischer Tanz Nr. 5“ werden mit Raffinesse und durch eigene Bearbeitungen zu neuen Klanggeweben.

Wer Sistergold schon einmal erlebt hat, weiß: Es wird ein fesselnder, feiner, wilder und kurzweiliger Konzertabend.

Copyright: Sistergold

Einlass: 19:00 Uhr

Nora Thiele, Pionierin der Rahmentrommel und Multiinstrumentalistin, verbindet Genres, Epochen und Kulturen in transdisziplinären Projekten. Mit über 1000 Konzerten in Europa, dem Nahen Osten und China sowie Kompositionen zeitgenössischer Werke begeistert sie weltweit durch Rhythmus und Improvisation. In Electro meets Classic, verbindet sie elektronische Klänge mit akustischen Instrumenten wie Klavier und Rahmentrommel und lädt in ihre Klangwelt zwischen Neoklassik, Minimalmusic und Ambient Sounds. Man mag Anklänge an Keith Jarret und Steve Reich entdecken. Von meditativ bis rhythmisch kraftvoll nimmt die Musik das Publikum mit, löst das Zeitgefühl auf und besticht durch Virtuosität, Sensibilität, Intensität, Einzigartigkeit und Frische.

Einlass ab 19 Uhr

In ihrem Programm „Feelin‘ Groovy“ präsentiert die legendäre Band die schönsten Songs des Kult-Duos
Es gibt wenige Künstler, denen ein vergleichbar guter Ruf vorauseilt, wie dies bei der Simon & Garfunkel Revival Band der Fall ist. Wo sie auch auftreten, hinterlassen die Vollblutmusiker ein begeistertes Publikum und überschwängliche Kritiken.
Traumhafte, leidenschaftliche Balladen wie „Scarborough Fair“ oder „Bright Eyes“, Klassiker wie „Mrs. Robinson“, „The Boxer“ oder „The Sound of Silence“ gehören ebenso fest zum umfangreichen Repertoire wie die mitreißende „Cecilia“.

Einlass: 18:00 Uhr

Ein musikalischer Liebesbrief an das Leben.

Ein Konzertabend, der Träume weckt, die Seele berührt und den Alltag in weite Ferne rückt.

Mit "Tango meets Gypsy: La Vie Bohème" entführt ORCHESTRA MONDO seine Zuhörer in eine längst vergangene und doch unvergessliche Welt. In einer Zeit, in der die Nächte lang und voller Geheimnisse waren, die Gassen von Paris vom Klang der Musik widerhallten und Künstler bis in die frühen Morgenstunden ihrer Leidenschaft nachgingen. Das Ensemble – mit Akkordeon, Gitarre, Kontrabass und Perkussion – erzählt musikalisch auf höchstem Niveau von diesem intensiv emotionalen Leben.

Die vier virtuosen Musiker spielen nicht nur Tango, Gypsy Swing und Valse Musette – sie malen Klangbilder, die vor dem inneren Auge Gestalt annehmen. ORCHESTRA MONDO erzählt von den Träumen und Wünschen dieser Bohème, von der Leidenschaft, die in jeder Note mitschwingt und von den kreativen Seelen, die zwischen Freiheit und Sehnsucht tanzen. Jedes Stück ist eine Geschichte: ein Liebesbrief an das Leben, voller Abenteuer, voller Höhenflüge und tiefer Melancholie.

Das Quartett versteht es meisterhaft, diese Zeit mit gekonnten Improvisationen und emotionalen Klängen lebendig vor Augen zu führen. Die Melodien fließen wie eine Erzählung – mal zart und flüsternd, mal kraftvoll und voller Energie – und nehmen den Zuhörer mit auf eine Reise in das pulsierende Herz der Bohème.

Copyright: Christoph Mittermüller

Einlass: 19:00 Uhr

Joja Wendt hat etwas erreicht, das nicht vielen Musikern vergönnt ist: Sein Name steht synonym für das Instrument, mit dem er groß geworden ist. Joja Wendt ist der Pianist. Und das rund um den Globus: Sein prall gefüllter Tourneekalender reicht von Europa bis Südafrika, von China bis in den nahen Osten und er ist auf den Bühnen der größten Konzerthäuser der Welt wie der Carnegie Hall in New York zu Hause. Joja Wendt erobert alleine als Pianist mit Klaviermusik die Welt – das allein ist bemerkenswert. Einzigartig dabei ist, dass er sich diesen Erfolg nicht nur mit blendender Technik und virtuoser Interpretation erspielt hat. Sondern auch mit seiner ganz eigenen Musik.

Einlass ab 19 Uhr

Der Braunschweiger Pianist und Arzt Jan Behrens ist seit vielen Jahren aktiver Bestandteil der regionalen Musik- und Jazzszene und hat durch seine Piano-Solo-CD-Serie "Silent Lights" überregionale Bekanntheit erlangt. Seine ungewöhnliche pianistische Spielweise umfasst lyrische Eigenkompositionen und musikalische Spannungsbögen, oft gewürzt mit einer Prise Jazz. Behrens spielt deutschlandweit Piano-Solokonzerte und machte 2015 besonders von sich reden, als er mit dem Fahrrad vom Bodensee zur Nordsee fuhr - begleitet von seinem musikalischen Partner am Kontrabass, Jürgen Osterloh. Die Erlöse der Konzerte wurden an die Fahrenden Ärzte und das Braunschweiger Obdachlosenprojekt Iglu gespendet. Die Tour wurde vom NDR, RTL sowie Sat.1 begleitet. Aktuell hat Behrens eine "Silent Lights Box" mit Nachtliedern gestaltet, die in Form einer liebevoll gestalteten Streichholzschachtel mit einem USB-Stick erschienen ist. Dabei vertonte der Künstler unter anderem bekannte Volkslieder wie "Der Mond ist aufgegangen" und "Guten Abend, gut' Nacht" sowie neue Eigenkompositionen. Seine Konzerte sind geprägt von einer besonderen Intimität und laden das Publikum ein, in seine klangvollen musikalischen Welten einzutauchen.

18:00 Einlass

Im Duo mit dem Saxophonisten Adrian Hanack präsentiert die Bassistin und Komponistin Lisa Wulff Contemporary Jazz in seiner wohl intimsten Form. Mit feinem Gespür für Klang und Dynamik erschaffen die beiden Musiker*innen dichte, berührende Soundlandschaften – mal groovend, mal frei improvisiert, immer voller Ausdruck und gegenseitigem Vertrauen.
Lisa Wulff zählt zu den herausragenden Stimmen des jungen deutschen Jazz. Die Hamburgerin wurde u. a. mit dem IBSH JazzAward, dem Hamburger Jazzpreis und dem Deutschen Jazzpreis (Bass national, 2023) ausgezeichnet. Neben ihren eigenen Projekten ist sie regelmäßig mit der NDR Bigband und renommierten Künstler*innen wie Nils Landgren, Wolfgang Haffner oder Rita Marcotulli zu hören.

18:00 Einlass

Michael Fix, dreifacher Gewinner des Golden Guitar Awards in der Kategorie „Instrumental des Jahres“, begeistert sein Publikum seit über dreißig Jahren mit seiner virtuosen Fingerstyle-Gitarrentechnik. Aufgewachsen in Wollongong, Australien, hat ihn sein einzigartiger virtuoser Stil schon früh den Ruf eines der weltweit führenden Interpreten zeitgenössischer Akustikgitarre eingebracht. Mühelos wechselt Fix zwischen wunderschönen Eigenkompositionen und frischen Interpretationen von Pop-Standards und Orchesterklassikern: von Bach bis zu den Beatles, von Mozart bis Mancini – allesamt mit Flair und einer gehörigen Portion Humor dargeboten.

Inspiriert von einer Vielzahl musikalischer Kulturen und Genres hat die aus Nordholland stammende Gitarristin Karlijn Langendijk einen einzigartigen musikalischen Stil entwickelt, der lyrische Balladen, „groovige“ Rhythmen und cineastische Texturen vereint. Auf der Bühne wechselt sie nahtlos zwischen eigenen Werken und kreativen Arrangements zu Kompositionen anderer Urheber. Langendijk studierte am Konservatorium von Utrecht und an der Hochschule für Musik in Dresden. Zu ihren Auszeichnungen zählen u. a. der erste Preis beim Francisco Mário International Prize for Modern Guitar – Europe (2023) und die zweifache Finalteilnahme beim Londoner Wettbewerb „Acoustic Guitarist of the Year“ (2018 und 2020).

Bitte beachten Sie: In vereinzelten Printmedien wurde leider eine falsche Uhrzeit abgedruckt. Das Konzert beginnt um 20 Uhr (nicht um 18 Uhr).

Jens Kommnick & Ralf Gauck
Saiten, die Geschichten zwischen Stille und Klang erzählen

Wenn sechs Saiten auf vier treffen, entsteht ein Konzertabend voller Klangfarben, Geschichten und überraschender musikalischer Begegnungen: Gitarrist Jens Kommnick und Solobassist Ralf Gauck laden zu einer Reise zwischen Tradition und Gegenwart ein.

Jens Kommnick zählt seit Jahrzehnten zu den prägenden Stimmen der akustischen Gitarrenszene. Als Meister des Celtic Fingerstyle verbindet er irische Klangwelten mit Einflüssen aus Klassik, Jazz und Rock zu einem ebenso filigranen wie kraftvollen Sound. Seine international gefeierten Alben, Auszeichnungen wie der Preis der deutschen Schallplattenkritik und seine Zusammenarbeit mit Künstlern wie Reinhard Mey haben ihn weit über die Szene hinaus bekannt gemacht. Auf der Bühne begeistert er nicht nur mit virtuosem Spiel, sondern auch mit Humor und erzählerischer Leichtigkeit.

Ralf Gauck hingegen zeigt, wie grenzenlos ein Instrument mit nur vier Saiten klingen kann. Ohne technische Effekte erschafft der vielfach ausgezeichnete Solobassist ganze Klanglandschaften – mal intim und leise, mal überraschend orchestral. Zwischen Eigenkompositionen und neu gedachten Interpretationen von Pop-, Jazz- und Klassikstücken verwandelt er Bekanntes in etwas völlig Neues. Seine Musik führte ihn von den Abbey Road Studios bis auf internationale Festivalbühnen und sogar in die Seiten eines aktuellen Bestseller-Romans.

Gemeinsam entsteht ein Abend zwischen Nähe und Weite: akustische Musik, die atmet, erzählt und verbindet. Kein lautes Spektakel, sondern ein intensives Live-Erlebnis – nahbar, virtuos und voller Momente, die noch lange nach dem letzten Ton nachhallen.

Ein Konzert für alle, die Musik nicht nur hören, sondern fühlen wollen.

Einlass ab 19 Uhr

Konzerte in Bluenotes guter Stube finden in der extra hergerichteten Kommisse statt. Tische mit je 4 Stühlen direkt vor der Bühne und Stuhreihen dahinter bringen eine gemütliche Varietéatmosphäre.

Einlass ab 19:00

Ergattern Sie Ihre Eintrittskarten für die Tournee 2025 von Depeche Reload und tauchen Sie ein in die faszinierende Welt der Depeche Mode Tributeband! Die Bandmitglieder setzten alles daran, die legendären Songs von Depeche Mode in einem neuen Gewand und ohne programmierten Hintergrundsound zu präsentieren. Damit könnte man sagen, sie spielen mehr live als Depeche Mode selbst!

Auf der Bühne entfachen die kreativen Interpretationen der Tributeband Depeche Reload ein wahres Gefühlsfeuerwerk. Hier müssen Sie die Klänge der Synthiepop-Klassiker von Depeche Mode nicht missen. Depeche Reload nimmt Sie mit auf eine Reise in die Vergangenheit, bei der Sie Ihrer Liebe für Depeche Mode freien Lauf lassen können.

Seit dem Herbst 2007 begeistert Depeche Reload Fans in ganz Deutschland und das sowohl durch Authentizität bei der Umsetzung als auch durch eine klanglich ähnliche Originalstimme. Ihr Live-Spiel der Depeche Mode Songs ist einzigartig, denn sie haben sich als einzige Depeche-Mode-Tributeband darauf spezialisiert, auf der Bühne ohne programmierten Hintergrundsound aufzutreten. Dieses Engagement begeistert Fans so sehr, dass Depeche Reload 2009 sogar als „Hessens beste Tribute Band“ ausgezeichnet wurden.

Depeche Reload präsentiert ein einzigartiges Event, bei dem Sie die legendären Songs und Klassiker der Band Depeche Mode in fantastischer Klangqualität erleben können. Lassen Sie sich nicht die Chance entgehen und wohnen Sie mit Ihren Tickets diesem legendären Konzertabend bei.

Einlass: 18:30 Uhr

2026 wird Svavar von den isländischen Musikerinnen Kristín Lárusdóttir (Cello), Jóhanna Ósk Valsdóttir (Viola) und Íris Dögg Gísladóttir (Violin) begleitet.

Wer einen Auftritt von Svavar Knútur schon miterleben durfte, wird sich noch lange daran erinnern. Seine Auftritte sind eine emotionale Achterbahnfahrt zwischen `'zu Tränen gerührt' bis 'vor Lachen weinend', die einen in seinen Bann ziehen und nicht mehr so schnell wieder loslassen.

Der isländische Singer/Songwriter und Entertainer ist ein Musiker mit zahllosen Facetten. Er schafft es mit einer Leichtigkeit und überbordenden Sympathie, jedes Publikum vom ersten Moment an zu verzaubern und mitzureißen. Er präsentiert seine Songs auf unglaublich berührende Art und Weise und erzählt dazwischen die absurdesten Geschichten und Witze, gewürzt mit einer guten Portion schwarzem isländischen Humor. Svavar bezeichnet sich selbst gerne als Public Health Troubadour: "I think I might be the broccoli of Singer Songwriters, not the sexiest of the vegetables, but still veeeery good for you!" Der Isländer ist das, was ein perfekter Entertainer sein sollte: Eine Persönlichkeit, die man als unverfälscht wahrnimmt und die gleichzeitig über das eigene Leben hinausgeht, ohne dass es aufgesetzt wirkt. Svavar Knútur stellt das Dasein als normaler Mensch heraus, wirft darauf jedoch ein anderes Licht, bietet andere Perspektiven.

Copyright: Eythor Arnason

Einlass: 19:00 Uhr

Eine Melange aus anglo-amerikanischer Roots-Musik

Der gebürtige Londoner Steve Baker gilt seit langem als einer der großen Harp-Spieler mit internationalem Renommee. Vielen Fans ist er als langjähriger Begleiter der Blueslegende Abi Wallenstein bestens bekannt, und seine vier CDs mit dem 2005 leider viel zu früh verstorbenen Gitarrenvirtuosen Chris Jones gelten bis heute als wegweisend.

Nun hat er sich auch als Songwriter und Frontmann einen Namen gemacht und hat innerhalb weniger Jahre drei CDs mit seiner genreübergreifende Eigenkompositionen auf Timezone Records veröffentlicht. Seine Lieder strahlen vor Attitude und treffen eine zutiefst persönliche Note, die u.a. unsere turbulenten Zeiten widerspiegelt.

Hier fließen Elemente aus Blues, Americana und Rock mit einem Hauch Reggae und Funk zu einer aufregenden Synthese zusammen. Eingängig und lebendig verbinden die Songs melodische Pop-Sensibilität mit nachdenklich stimmenden Texten, vorgetragen mit der Energie und Intensität, die Steves Arbeit seit jeher auszeichnen.

Sein unverkennbarer Mundharmonika-Stil, immer im Dienst des Songs, ist funky, melodisch und elegant und bildet die perfekte Ergänzung zu seiner Stimme. Zusammen mit seiner großartigen Band The LiveWires gelingt es Steve Baker, sich immer wieder neu zu erfinden und präsentiert auf der Bühne einen spannenden und originellen Gesamtsound, der genreübergreifend und musikalisch überzeugend ist.

Copyright: heinz_jo_rres

Einlass: 19:00 Uhr

Nach einer längeren Öffentlichkeitspause kehrt Angelo Kelly 2026 wieder zurück!
AK: „Ich habe diese Kreativpause sehr genossen und dazu genutzt, um neue Songs zu schreiben. Nun baut sich immer mehr das Verlangen auf, diese neue Musik mit meiner tollen Band live einem Publikum zu präsentieren und so freue ich mich riesig, dass es 2026 dann endlich so weit sein wird.“

Man darf sich auf der „READY TO ROCK“ Tour auf neue Musik freuen und auf viele weitere Songs aus seiner Karriere. Sogar einige der mega Hits, die Angelo Kelly mit der Kelly Family hatte, werden dabei sein.

AK: „Ich habe mich bewusst dazu entschieden in Live-Clubs zu spielen, wo die Begegnung mit dem Publikum hautnah ist. Ich will mit meiner großartigen Band eine Rock Show, wie in den guten, alten Zeiten auf die Bühne bringen, alles Live und direkt, ohne große Leinwand, Pyro oder anderen Schnickschnack! Ich habe mich stark dafür eingesetzt, dass auch die Ticketpreise sehr fair
bleiben, damit jeder es sich leisten kann, eines meiner Konzerte zu besuchen. Meine Band und ich freuen uns riesig auf diese Tour und wir sind READY TO ROCK!"

Einlass: 18:00 Uhr