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FISCHER-Z: Triptych Tour 2024


FISCHER-Z mit neuem Album „Triptych“ auf Tour 2024

Pünktlich zum Release von „Triptych“ am 26. April 2024 werden FISCHER-Z in voller Besetzung zurück auf Deutschlandtour sein.
Nach erfolgreicher Solo-Tour im Mai 2023 wird John Watts mit seiner multinationalen Band neben den Songs des neuen Albums auch einen Großteil der älteren und neueren Hits spielen. Der Vorverkauf läuft.

Viele Künstler werden ganz automatisch ab einem gewissen Alter reminiszent. Nicht so John Watts, dessen Blick von Natur aus immer nach vorne gerichtet ist, der Zeit seiner Karriere rastlos nach neuen Ausdrucksformen sucht. Trotzdem kommt auch er nach mehr als zwei Dutzend veröffentlichter Platten nicht umhin, sich umzublicken und – sich selbst mitunter über seine eigene Karriere wundernd – festzustellen: Als Songwriter hat er sich über die nunmehr fast 50 Jahre in etwa gleicher Gewichtung mit drei Themenblöcken auseinandergesetzt: Beziehung, Politik und Psychologie. Oder Liebe, Macht und Menschen: Love, Power, People.
Schon auf seinem in den letzten beiden Jahren ausgiebig solo betourten Erfolgsalbum von 1981 „Red Skies Over Paradise“ besang er „Marliese“, kommentierte in „Batallions Of Strangers“ oder „Cruise Missiles“ die damals wie heute aktuellen politischen Krisen und untersuchte in „Berlin“ oder „You’ll Never Find Brian Here“ pointiert gesellschaftliche und persönliche Zusammenhänge. Ähnlich setzte sich das auf den seither erschienenen Veröffentlichungen fort und so finden sich auch auf dem neuen Album, das folgerichtig „Triptych“ heißt, Songs, die die drei Themengebiete seiner Karriere beleuchten, und zunächst auf drei EPs erscheinen wird: EP1: Love, EP2: Power und EP3: People
Das langjährige Bandprojekt des kreativen Sängers, Gitarristen und Poeten John Watts existiert seit 1976. FISCHER-Z sind bekannt für ihre intelligenten und melodiösen Songkonstrukte, sehr lyrischen, dabei scharfsinnig sozial und politisch kommentierenden Texte sowie ihre präzise Musikalität mit raffinierten musikalischen Hintergrundgefügen.

John Watts – guitar, vocals
Dave Purdye – bass
Adrien Rodes – Keyboards
Marian Menge – guitar
Siniša Banović – drums

Einlass ab 19:00 Uhr

Die Veranstaltung ist ausverkauft! Keine Abendkasse.

Seth Lakeman zählt zu den wegweisenden Pionieren der blühenden britischen Folkszene. Von der Times als „new folk hero“ gefeiert, wurde Lakeman bereits mit zwei BBC Folk Awards ausgezeichnet und 2005 für den Mercury Prize nominiert. Sein Album „Poor Man’s Heaven“ (2008) schaffte es bis in die UK Top Ten und verkaufte über 100.000 Einheiten, was für ein Folkalbum einen immensen Erfolg bedeutet. Dem Multiinstrumentalisten ist es gelungen die traditionelle englische Folkmusik mit seinen energetischen Shows und diversen Charthits im Mainstream zu platzieren, wodurch er den Weg für Bands wie Mumford & Sons erst geebnet hat.

Einlass: 19:00 Uhr

Ein erfolgreiches Jahr liegt hinter der Indie-Pop Band Kytes aus München. Ihr Album „To Feel Something At All“ erschien im Sommer 2023 und sie spielten die bislang erfolgreichste Tour ihrer Karriere. Auch in 2024 gibt es für die Band kein Halten, denn es folgt direkt eine Zusatztour. Im Frühjahr geht es für sie mit voller Power wieder auf „To Feel Something At All Tour 2024“. Die vier Musiker Michael Spieler, Timothy Lush, Kerim Öke und Thomas Kirchner gründeten ihre Band 2015. Nicht nur die Musik verbindet sie. Die Münchener sind zusammen aufgewachsen und ihre tiefe Freundschaft spiegelt sich auch in ihren Songs wider. Unter ihrem eigenen Label „Frisbee Records“ veröffentlichen sie seit 2018 ihren charismatischen Sound aus Indie und Elektro-Pop. Mit mehr als 100 Millionen Streams, Shows in ausverkauften Clubs sowie mehrfachen Preisen beweisen sie, dass ihr Sound überzeugt und das Publikum gefunden hat.

Einlass: 19:00 Uhr

Kurdisch-zazaische Musik, Ahmet Aslan ist Weltmusiker in kurdischer Interpretation. So auch das Instrument, das er spielt, eine Mixtur aus Baglama und Flamenco-Gitarre, die er er selbst erdacht hat und meisterhaft beherrscht. Darüber sein meditativer Gesang, Aslan entwickelt seine Musik aus der mythischen Tradition des alevitischen Glaubens. Was eigenartig fremd klingt und eigenartig vertraut, als versuche seine Musik, sich der Erde zu entwinden, auf der sie entsteht. "Wind und Zit" hieß sein erstes Solo-Album, "Va u Waxt", sein zweites "Meleeklerin Dansi", es ist der "Tanz der Engel", sein jüngstes besingt die "Budala Aurası", die "Aura des Narren". 

Und natürlich ist es groß, diese Musik in der Christuskirche zu hören am Platz des europäischen Versprechens, weil sie erfahrbar macht, welche eine immense Weite die europäische Kultur besitzt und wie nah einem dieses Europa kommen kann. Und weil diese Musik einen Raum braucht, in dem sie sich weiten kann, einen Raum, der gleichsam nach oben hin öffnet. Die Kustik der Christuskirche, das haben wir schon oft erwähnt, ist wie für akustische Gitarre gemacht.

Stahlmann feiert 15 - jähriges Bandjubiläum und kündigt neue Tour für 2024 an

(Göttingen, 14.11.2023) Die Göttinger Neue Deutsche Härte Band Stahlmann um Frontmann Mart feiert im Frühjahr sein 15 - jähriges Bandjubiläum und startet ab Mai mit neue m Album im Gepäck die nächste deutschlandweite Tour.

Passend dazu veröffentlichen Stahlmann ihr gleichnamig es Album „Phosphor“. Mit neuen, kraftvollen Songs in aller Stahlmann - Manier soll das Bandbestehen mit insgesamt xy Terminen in Clubs und auf Festivals gebührend gefeiert werden.

Namensgeber für die Phosphor - Tour und das neue Album ist das chemische Element mit der Ordnungszahl 15, die stellvertretend für das Bandjubiläum steht.
Mit deutschen Texten und ihrem einzigartigen Mix aus Alternative Metal, Industrial und New Wave sticht die Band aus dem Rest der Masse heraus und beweist, dass sie auch nach 15 Jahren noch lange nicht müde werden

Einlass: 19:00 Uhr

Zum Abschluss der Bundesbegegnung präsentiert die WDR Big Band unter der Leitung von Stefan Pfeifer-Galilea ein eigens für die Bundesbegegnung Jugend jazzt zusammengestelltes Programm.
Preisträger*innen der 20. Bundesbegegnung erhalten die Möglichkeit als Solist*innen mit der WDR Big Band auf einer Bühne zu stehen. Es spielt außerdem die frischgekürte Preisträgerband des „Studiopreis des Deutschlandfunks".

Einlass 19:30

Halb Englisch, halb Französisch, 100 % Rock‘n’Roll - Laura Cox ist genau das, was sie verspricht zu sein: eine „Badass Rock´n´ Roll Lady“ die mit ihrer Gitarre Sounds produziert, die die Welt in einer bahnbrechenden Art und Weise zum Beben bringen. Damit hat sie sich selbst in die Rangliste der größten weiblichen Gitarristinnen katapultiert.

Mit Ihren kraftvollen Soli, eingängigen Refrains und ihrer zügellosen Stimme hat sie nicht nur das Internet im Sturm erobert (500.000 YouTube Abonnenten, 105 Millionen Views!) -sondern sie spielt auch schon seit einigen Jahren ausverkaufte Tourneen.
Die Gitarristin und Sängerin hat nie geleugnet, dass das Leben als weibliche Gitarristin sich doch erheblich von dem ihrer männlichen Kollegen unterscheidet.
Nach wie vor wird sie nicht müde zu erwähnen, dass sie sich nicht in geringster Weise um Sex-Appeal schert, sondern viel mehr um ihre Gitarre!
Nach der Veröffentlichung des vorherigen Albums „Burning Bright“ spielte Laura letztes Jahr auf einigen der größten europäischen Festivals (Hellfest, Pol´and´Rock, Rock Palast), sie interviewte die legendären Scorpions für ARTE und es wurde ihr eine Dokumentation über ihren rasanten Aufstieg in der Rockszene gewidmet, produziert vom WDR für den legendären Rockpalast.

Ihr neues Album „Head Above Water“ enthält 11 großartige Rocksongs voller Energie und großartiger Persönlichkeit. Aufgenommen wurde es in den ICP Studios in Brüssel von Erwin Autrique und gemastert vom mehrfachen GRAMMY-Gewinner Ted Jensen (Eagles, Norah Jones, Green Day).
Nun kommt sie im März endlich wieder auf Tournee und präsentiert ihr brandneues Album!

Einlass ab 19:00 Uhr

From the moment Philip Sayce first put his hands on a guitar neck, he never let go. Malcolm Gladwell theorized that “greatness” requires 10,000 hours of practical training. A teenage Sayce had easily surpassed this threshold when his hometown hero, legendary guitarist and multi-platinum artist Jeff Healey, caught Sayce playing a ferocious set in downtown Toronto.
Within a year, Sayce was touring internationally with Jeff Healey’s band and performing at the world’s most prestigious festivals. Since that time, Sayce has put in multiples of that 10,000 hours, recording and touring for four years with musical icon Melissa Etheridge, then launching a solo career and establishing a rabid fan base in Europe and beyond, opening shows for the likes of ZZ Top and Deep Purple. Sayce is a rare artist, a combination of outstanding songwriter, unparalleled guitarist, soulful singer, and electrifying performer.

Einlass ab 19:00 Uhr

Einlass: 19:00 Uhr

Einlass: 15:00 Uhr

Einlass 19:00 Uhr

Einlass: 19:00 Uhr

Die Hamburger Rockband kleidet ihre Hits in ein klassisches Gewand und zelebriert sie in einer sehr besonderen Location, der Christuskirche Bochum.

Hymnenartig sind die Songs des Quartetts allemal, jetzt erstrahlen sie, kaum setzt das Orchester-Ensemble ein, in einem neuen Glanz. Große Melodien, Emotionen, Momente: Die Christuskirche macht eine unvergleichlich intime Atmosphäre möglich, ihre Akustik drückt den Sound nicht von vorne in den Raum hinein, sondern umhüllt die Hörer. Keine Soundwall, eine Soundcloud.

Nach einer komplett ausverkauften Symphonic-Tour im Jahre 2019 - die auch bereits in die Christuskirche Bochum geführt hat - haben die Fans nach 5 Jahren jetzt endlich wieder die Möglichkeit, das aktuelle Programm im orchestralen Sound zu erleben.

Ausverkauft

Autobiografische Texte, gefühlvoller Sound in der Stimme und die Leidenschaft für Musik zeichnen den Deutschpopkünstler und Singer/Songwriter Luca Pfeiffer aus. Musik begleitet ihn schon sein Leben lang. Songs schreibt er, um seine Gefühle und Erlebnisse einzufangen und diese so musikalisch zu verarbeiten. Wohl fühlt er sich hierbei in der Popmusik.
Mit 14 Jahren beginnt Luca seine ersten eigene Texte zu schreiben und sich hierbei an der Gitarre selbst zu begleiten. Gerne denkt Luca an diese Zeit zurück, wenn er jetzt seine Songs mit Band vor seinen Fans performt. Wichtig ist ihm vor allem Gefühl zu transportieren und seinen Hörer*innen die Möglichkeit zu geben sich in seinen Texten wiederzufinden. Um dies zu erreichen, spricht er Themen wie Selbstfindung, Freundschaft und Liebe an. Er gibt hier viel von sich preis, zeigt sich verletzlich und nahbar. Seine Songs zeichnen sich durch einen Ohrwurmcharakter aus, bleiben im Kopf und eignen sich gut, um sie bei Liveauftritten mitzusingen.
Die Coronapandemie nutze der Sänger, um sich auf Social Media eine Community von über 100.000 Followern auf TikTok aufzubauen. Hier postet er fast täglich Videos, promotet seine Songs und tobt sich kreativ aus. Dem Independent Artist liegt seine Fanbase sehr am Herzen, weswegen er sie in regelmäßigen Livestreams an seinem musikalischem Werdegang teilhaben lässt.
Die Arbeit mit den verschiedensten Musiker*innen ließ Luca als Künstler reifen und seinen eigenen Stil finden. So lernt er in den Jahren 2017 bis 2021 durch das „Levis Music Projekt“ den Pianisten und Komponisten Alexander John kennen, steht mit ihm gemeinsam als Vorband von Milky Chance vor 8000 Leuten auf der Bühne und beginnt mit ihm gemeinsam Musik zu veröffentlichen. Auch Tobias Schulte, der nun seine Band mit seinen Schlagzeugkünsten bereichert, lernte Luca so kennen. Gemeinsam mit den beiden talentierten Musikern steht er nun mit seinem eigenen Programm auf der Bühne. Nachdem Luca im Jahr 2020 Musik auf englisch veröffentlichte, beginnt er im Jahr 2021 ein neues Kapitel mit deutscher Popmusik. Dieser Neuanfang ist vor allem geprägt durch die entstandene Zusammenarbeit mit Kevin Müller, der den Newcomer von nun an mit seinem modernen Verständnis der Popmusik als Produzent unterstützt.
So erzielten seine Songs in den letzten drei Jahren insgesamt über drei Millionen Streams auf allen gängigen Streamingplattformen. „Wenn du gehst“, die erste Veröffentlichung auf deutsch wurde der größten Deutschpopplaylist auf Spotify hinzugefügt und erzielte so innerhalb einer Woche 75.000 Streams.
Auch visuell präsentiert Luca Pfeiffer seine Songs in Form von Musikvideos auf YouTube. Diese zählen mittlerweile über eine halbe Millionen Klicks. Am 09. September 2022 erschien seine mittlerweile dritte EP „ALLES GESAGT?!“. Der Sänger hat aber längst nicht alles gesagt, denn die Planungen für das erste Album laufen schon. „Die Musik gibt mir mehr als alles andere, nichts wird mich jemals glücklicher machen als
meine Geschichten in Form von Songs mit der Welt zu teilen. Sie ist für mich die schönste Sprache, wenn manchmal einfach die Worte fehlen.“

Einlass: 19:00 Uhr

BOSSTIME ist unumstritten Europas gefragteste Bruce Springsteen Tribute Band. Wer die Band einmal live erlebt hat wird diese Ansicht teilen. Die Band wurde im Jahr 2003 gegründet und hat sich zur Aufgabe gemacht Bruce Springsteen, dem “hardest workin’ man in Rock ‘n Roll business “, und seiner legendären E – Street Band zu Lebzeiten ein lebendiges, musikalisches Denkmal zu setzen.

Der sechsköpfigen Formation um Frontmann Thomas Heinen geht es darum Bruces.. “Spirit” und die Begeisterung für seine Musik zu transportieren und diese, in mehrstündigen Live Konzerten mit Konzertbesuchern und anderen Fans zu teilen. BOSSTIME zelebrieren alle Hits des Rock-Stars gepaart mit reichlich Spielfreude und Authentizität, auf musikalisch höchstem Niveau.

Das Fundament hierzu legen unermüdlich Schlagzeuger Daniel Krumbholz und Omar Ibrahim am Bass. Ein großes Stück Seele wird der Band durch Moritz Schuster’s Orgel- und Pianoklänge eingehaucht, Leadgitarrist Thomas Spindeldreher und Saxofonist Pierre de Stefano liefern (unter anderem) die, für den runden Satzgesang unerlässlichen backing vocals. Der Posten des “BOSS” ist mit Frontmann Thomas Heinen, der jede Silbe und jeden Ton lebt, perfekt besetzt. Der stimmgewaltige Kölner schafft es mit viel Leidenschaft und Herzblut das Publikum in seinen Bann zu ziehen.

BOSSTIME steht für mitreißende Live-Power der sich niemand entziehen kann.

Einlass ab 19:00 Uhr

Ursula Wienken‘s „Summit“ präsentiert sich in gesungener, halb akustisch-, halb elektrischer Musik. In der Tradition afro-amerikanischer und brasilianischer Musik stehend, tauchen sie zu fünft in treibende Rhythmen und einprägsame Melodien ein, und erklingen durch Fender Rhodes und Fretless Sounds. Ursula Wienken ist eine deutsch-polnische Bassistin aus Köln.

Einlass 19:30