Auf Freddies musikalischen Spuren

Die wahrscheinlich jüngste Queen-Tributeband ist auf Tournee.
Wenn Jugendliche sich entschließen, eine Band zu gründen, so wird meistens
gecovert. Es stehen Die Ärzte, Metallica, Nirvana oder vielleicht sogar AC/DC
auf dem Programm und geprobt wird beim Freund im Keller oder in der Garage.

Und natürlich werden auch Auftritte gespielt, etwa im Jugendzentrum um die
Ecke oder am Wochenende auf der Straße. Im Grunde läuft es genau so bei den
„Queen Teens“, einem überregionalen Jugend-Bandprojekt aus dem Süden
Bayerns – jedoch nicht ganz. Denn wie der Name vermuten lässt, haben sich
hier fünf junge Musiker einem der ganz Großen verpfichtet: Freddie Mercury
mit seiner Band QUEEN. Und sie bilden, geführt unter professioneller Leitung,
die wahrscheinlich jüngste Queen-Tributeband aller Zeiten.

Einlass: 18:00 Uhr

Einlass: 19:30 Uhr

Ja, it’s Painting again. Nein: Unsere Liebe - die urban urtyp Liebe - ist noch lange nicht am Ende. Wir wären nicht wir und urban urtyp nicht urban urtyp, wenn wir nicht feste Regeln hätten und vor allem diese eine: no rules! Deshalb kommen diese großartigen Berliner Post-Punk-Art-Popper um Theresa Stroetges ein zweites Mal nach Bochum in den urban urtyp-Kubus. Und diejenigen, die Painting verpasst haben, bekommen eine neue Chance. Alle anderen freuen sich auf ein Wiedersehen!

Vor 40 Jahren: der große Durchbruch. „1001 Nacht“, mit dem Song hat sich Klaus Lage ganz nach vorne gespielt. Wenn sich jemand in der Branche - die 80er waren hart - seinen Erfolg selber erarbeitet hat, hart erarbeitet, dann er. So damals der Tenor der Musikkritik, er gilt bis heute:

Seit den 70ern hat er - ausgebildeter Erzieher, Sozialarbeiter, er kennt das Leben - Bühnenerfahrung gesammelt mit seinem „Berliner Rockensemble“. Drei Alben Anfang der 80er: „Musikmaschine“, „Positiv“ und „Stadtstreicher“, dann die „Schweißperlen“ in 1984, ausgekoppelt aus dem Album die „1001 Nacht“. Kurz darauf die nächste Punktlandung mit „Faust auf Faust“, Titelsong des ersten Schimanski-Kinofilms, dann „Monopoli“ und „Weil Du anders bist“ …

Weil Klaus Lage anders ist, er bleibt der Bühne, der Straße, dem Leben verbunden. Unzählige Konzerte, die er gibt, er tourt und tourt, und nur so - durchs Touren, durchs Tun - wird ein Live-Performer zu einem großen Life-Performer. Lage gewinnt internationales Format:

1996 verpflichten ihn die Walt Disney Studios für ihr aufsehenerregendes Film-Projekt „Toy Story“. Klaus Lage übersetzt und interpretiert die Filmsongs von Randy Newman. Randy Newman! Der erste rein computeranimierte Spielfilm wird ein riesiger Erfolg.

Und Klaus Lage arbeitet weiter: 1999 erscheint „Liebe zu Zweit“, ein erstes Duo-Programm zusammen mit BO HEART, es folgen die Alben „Mensch bleiben“ (2000), „Die Welt ist schön!“ (2003), „Zug um Zug“ (2006) und 2008 gleich zwei neue: eine Doppel-CD mit dem schönen Titel „Beste Lage“ mit 38 vom Künstler ausgewählten Titeln seiner Laufbahn, sowie das mit seiner neuen Band eingespielte und von der Kritik hoch gelobte Werk „nah & wichtig“.

In 2011 erneut zwei Alben innerhalb eines Jahres: im Frühjahr die Bandproduktion „Der Moment“ und im Herbst die Solo-Live-CD „Alleingang“. 2013 dann „Zeitreisen“ (solo, Live) und 2015 „Neuauflage“, gefolgt von der gefeierten Quartett-Aufnahme „Blaue Stunde“.

Allein die Discographie zeigt, welch kreatives Feuer da brennt: 2018 erfüllt sich Klaus Lage mit „Das Big Band Projekt“ einen Traum, seine Songs in Big Band Arrangements, und 2021 in klassischer Swing-Besetzung mit Klavier, Kontrabass und Schlagzeug: „Nachtschwärmer“.

„Je wahrer die Liebe“ heißt sein jüngstes Album mit 13 größtenteils neuen Songs, sein allerjüngstes Projekt aber ist dieses hier wieder zusammen mit BO HEART: Der Deutsch-Kanadier gilt als einer der renommiertesten Studio- und Livemusiker Deutschlands, er hat mit Sasha produziert, mit HR Kunze, Edo Zanki, Vicky Leandros … Seine Arrangements sind weithin geschätzt. Die beiden zu zweit live?

Das werden 40 Jahre Piano und Gesang in zwei fulminanten Stunden.

ELSA plädiert auf ihrem neuen Album für kompromisslosen Mut. JUMP! – über den eigenen Schatten, ins kalte Wasser, hoch hinaus, tief hinab. Das Einzige, was zwischen uns und dem Leben steht, ist die eigene Angst – und man darf sie nicht füttern, indem man ihr nachgibt. Das nimmt sich die Band zu Herzen: "All you gotta do is jump into the ocean of your fear", als wäre es das Einfachste der Welt. Mut, Angst, Sehnsucht und Chaos; Auf Wildheit folgt unermessliche Zärtlichkeit. Man möchte sich hineinlegen in ihre Musik; aufgehoben, getröstet und liebkost. Wie unter Wasser, ein paar Atemzüge lang.
ELSA - das ist die vierköpfige Band rund um Sängerin Elsa Steixner. Beim Musikstudium in Wien und den Niederlanden gegründet, ist die Band seit 2023 international aktiv und begeisterte mit ihrem Debütalbum A Day On Solid Ground (2023) das Publikum bereits an renommierten Orten wie dem Wiener Konzerthaus und dem Musis Stadstheater Arnhem. Mit ihrem zweiten Album JUMP! erkundet die Band eine neue Soundwelt. Geprägt von der Dringlichkeit von KünstlerInnen wie Nina Simone und Abdullah Ibrahim, sowie die kompositorische Vielfalt und Raffinesse von SongwriterInnen wie Paul Simon und Joni Mitchell, entsteht ein Fundament aus Soul, Folk, Jazz und RnB, aus dem sich die eigenwilligen, stets einladenden Kompositionen der Band ELSA entwickeln. Dieses Aufgreifen von Tradition, kombiniert mit einem neugierigen und aufmerksamen Blick auf die Gegenwart, verleiht der Musik eine Zeitlosigkeit, ohne ihre Aktualität zu schmälern.
„ELSA easily takes you by the hand through a multitude of emotions, from sorrow to exuberant joy, spanning a spectrum from introspection to wandering curiosity.” - Michiel Braam (Head of ArtEZ Conservatory Arnhem, Pianist & Composer)

Einlass: 19:30 Uhr

Einlass: 19:00 Uhr

Eine absolut ikonische Band des progressive Rock mit einer besonderen Show in der Zeche Bochum.
IQ aus GB werden neues und altes Material aus Ihrer langen Schaffensperiode live on Stage mit einem
starken Set auf die Bühne der altehrwürdigen Zeche Bochum bringen.
Hier ist beides Kult : die Band und der Veranstaltungsort!
Schnell die Tickets sichern, das Kontingent ist begrenzt.

Einlass 18:00 Uhr

Throughout the music industry King King is a name synonymous with, not only great music and outstanding musicianship, but with, and perhaps even more importantly, having a damn good time every time.

When irrepressible leader Alan Nimmo walks out on stage wearing his now trademark kilt, fists in the air and a smile as wide and resplendent as Glasgow’s River Clyde itself there is no doubt in anyone’s mind that they are in for one of the best nights of their life - and that’s before the music has even started!

King King have never been a band content to simply ride the crest of their self made wave but instead have continued to work tirelessly to make that wave even bigger, stronger and ultimately better.

Alan Nimmo is incapable of just sitting back when everything is going well and the accolades are flooding in. Absolutely not. He wants to take that level of excellence already achieved and turn it up a notch with every performance and every new release to try and become the best that he and his band can possibly be. And judging by public response he is most definitely succeeding.

After 2 long years which saw the music business on its knees, King King have not only survived but have come back with a new line up and an extra edge that is the envy of many of their peers.

The addition of Alan’s brother Stevie on second guitar and vocals has added a breath of fresh air and a new dimension to the band. Something Alan had been looking for for quite some time.

Added to the already stunning line up of Jonny Dyke (keys), and fellow Scots Andrew Scott (drums) and Zander Greenshields (bass), the mighty King King is sounding arguably the best it ever has.

A string of sold out performances on their latest tours is testament to just that.

Alan Nimmo has been in the music business for many years now - more than he can care to remember - but one thing has never changed. His desire to make honest, real music which comes from deep down within the soul.

It may well have been high profile support slots with the likes of John Mayall’s Bluesbreakers, Thunder and Europe which opened King King’s music up to a much wider audience. But it was pure talent and hard work which got them there in the first place. The very same talent and hard work which has allowed them to continue on their ever widening path to success ever since.

Many may feel a need to pigeon hole music, to give it a name and a place. Not King King.

It’s just music. Real music. And real music always has and always will stand the test of time.

King King’s music is the kind of music that makes people happy.

And let’s face it, especially in these all too dark and difficult times, who doesn’t want to be happy?

Not convinced? It’s simple. Come along to a show and find out for yourself.

‘The best band in the world’ might be a bold statement to back up. But rest assured Alan and the guys will give it their best shot every single night.

You can bet your kilt on it!

Einlass ab 19:00 Uhr

HENRY AND THE WAITER „Casanova” Tour 2025

HENRY AND THE WAITER, noch-Geheimtipp der Indie-Pop-Szene auf großem Sprung zum radiotauglichen Pop-Act, kündigt zusammen mit seiner neuen Single „Casanova“, die Anfang `25 erscheint, eine weitere Headliner-Tour an - die „Casanova-Tour“ 2025!
Songs mit viel Liebe für Indie-Hooks und eingängigen Texten - HENRY AND THE WAITER schlägt eine emotionale Brücke zwischen Leichtigkeit und Tiefgang. Für Fans von Milky Chance heißt es hier Weitertanzen ohne Ende! Der eingängige Pop, dank Vintage-Gitarren, smoothen Keyboardsounds, elektronischen Beats und melancholischen Lyrics fest in IndieGefilden verankert, ist sympathisch, nahbar, kurzweilig – und wird rauf und runter gehört!

Denn dass die Fans auf seine Songs abfahren, beweisen seine Streaming-Erfolge - mit über 140 Mio. Plays hat er sich eine beachtliche Community auf Spotify aufgebaut und seine Single „Child“ vom November 2024 schaffte es in die Top 70 der deutschen AirPlay Charts. 2024 spielte sich HENRY AND THE WAITER warm - mit seiner Band legte er 2024 einige Shows in ausverkauften Venues hin und ließ schon mal erahnen, was von dem Musiker aus Frankfurt noch zu erwarten ist. Nun kündigt er für Frühjahr 2025 eine Headliner-Tour an, die ihn einmal durch Deutschland führt!
Auf der „Casanova” Tour 2025 können Fans den Singer-Songwriter und seine Band live erleben und dürfen sich auf wunderbare Sets freuen – die beiden Alben von `23 und `24, zahlreiche jüngste Releases sowie die kommende Single „Casanova” geben Stoff genug her!

Im April live auf der Bühne: HENRY AND THE WAITER auf der „Casanova” Tour 2025

Einlass: 19:30 Uhr

Hier keine Tickets verfügbar

Michael Schenker „My Years With UFO”-Tour 2025
Gitarren-Legende Michael Schenker feiert das 50jährige Jubiläum seiner Zeit bei UFO live auf Tour
Mit seinem festen Einstieg Ende 1973 bei UFO trug der damals 18jährige Michael Schenker
maßgeblich zum internationalen Mega-Erfolg der britischen Rockband bei und stieg selbst vom
„German Wunderkind“ zu einem der renommiertesten Gitarristen unserer Zeit auf, der nach wie vor
ganze Generationen von Musikern weltweit mit seinem legendären Gitarrenspiel beeinflusst.
Während seiner als „Schenker-Ära“ bekannten Zeit mit UFO von 1974-1978 veröffentlichte Michael
Schenker fünf wegweisende Studioalben wie z.B. „Lights Out“ (1977) oder „Phenomenon“ (1974) und
das bis heute als bahnbrechend angesehene Live-Album „Strangers In The Night“ (Live in Chicago
1978) und ist mitverantwortlich für Welthits wie „Doctor Doctor“, „Rock Bottom“ oder „Only You Can
Rock Me“.
Das 50jährige Jubiläum seiner Zeit mit UFO feiert Michael Schenker nicht nur mit den Neuauflagen
der besten UFO-Songs dieser Zeit mit vielen Gaststars auf Tonträger, sondern begibt sich 2025 mit
seiner Begleitband auf große Europatournee.
Die „My Years With UFO“ Tour erstreckt sich über 9 Länder und startet am 09.04.2025 in den
Niederlanden. Ab 10.04.2025 kann man den Gitarren-Virtuosen wohl bekanntesten „Flying V“-Spieler
der Welt dann auch in Deutschland mit den größten Hits und Klassikern seiner UFO-Zeit live erleben.

Einlass ab 19:00 Uhr

Hier keine Tickets verfügbar

Sie sind wieder da und rocken durch Deutschland – die Spider Murphy Gang!

2025 spielen die bayrischen Kult-Rocker insgesamt 4 Termine, einer davon sogar unplugged, und zeigen, dass Rockmusik kein Alter hat. Mit Hits wie „Skandal im Sperrbezirk“ oder „Schickeria“ haben sie bereits vor Jahren die Charts gestürmt und mittlerweile sind sie all bekannt.

Mit ihrer vertrauten bayrischen Mundart singen sich die Münchner bereits seit den 80ern in die Herzen ihrer Fans und mit Erfolg! Ob kleine Halle oder große Arena-Shows, die Spider Murphy Gang hat schon alles hinter sich.

Gegründet 1977, traten sie erst als Hausband jeden Sonntag im Schwabinger „Memoland“ auf. Nach einer selbst produzierten LP und der dadurch entstandenen Aufmerksamkeit des Radio- und Fernsehmoderatoren Georg Kostya, dann der Durchbruch mit dem ersten Plattenvertrag und 1980 dann auch der ersten Tournee.

Seitdem ist viel passiert, man hat das 30., dann auch das 40. Bandjubiläum gefeiert, sie veröffentlichten zwei Gold Alben, „Skandal im Sperrbezirk“ wurde ein dreifacher Nummer-eins-Hit und sie wurden sogar, mit Namen wie den Beatles oder Rolling Stones, von Chuck Berry als „Covered Berry“ genannt und als Vertreter des Rock’n’Rolls gewürdigt. 

Und es ist noch kein Ende in Sicht!

Also, zieht euch eure „Rock’n‘Roll Schua“ an und seid dabei, wenn die Spider Murphy Gang wieder die Bühne in Eurer Nähe rockt!

Ellis Mano Band präsentieren neues Album MORPH live.
Die Auftritte der ELLIS MANO BAND als „Special Guest“ der Deutschlandtournee von Deep Purple im Juli 2024 wurden von zigtausenden Zuschauern begeistert gefeiert. Einer der umjubelten Songs war „For All I Care“. Die postmoderne Hommage an den Classic Rock der späten 1960er/70er Jahre ist Teil von „MORPH“ (SPV, VÖ: 21.2.2025).
Ihr viertes Studio-Album stellt die Gruppe jetzt live vor. Kompositorische Raffinesse, stilistische Abwechslung und spielerisches Können sind Markenzeichen des vielseitigen, anglo-amerikanischen Rocksounds der ELLIS MANO BAND. Das multinational besetzte Quintett agiert dabei auf internationalem Top-Niveau.
Eine Besonderheit zeichnet die Musik der Kritikerlieblinge aus: Die emotional ergreifende Strahlkraft unterschiedlichster vertonter Gefühle wird beim Hören der Eigenkompositionen spürbar. Diese „Nebenwirkung“ entfaltet sich auf Tonträger wie im Konzert und macht es zu einem einmalig-eindrücklichen Erlebnis!
Im Programm hat die ELLIS MANO BAND neben Kostproben vom aktuellen Tonträger zudem Lieder ihrer vorangegangenen Werke. Dazu gehört der Publikumsfavorit „A Lifetime“. Er ist bekannt aus ihrem vom „Rockpalast“ mitgeschnittenen und auf 3sat ausgestrahlten sowie bei YouTube verfügbaren Konzert. Dieses wurde kurz nach der Veröffentlichung des hochgelobten Albums „Live: Access All Areas“ aufgezeichnet. Bezeichnend, was dazu im britischen Online-Portal Great Music Stories steht: "...in dieser Welt brauchen wir tatsächlich Bands, die uns daran erinnern, worum es bei dem Kunststück namens ‚gute Musik‘ geht. Wir brauchen keine Rockgötter mehr, sondern großartige Musiker - Menschen, deren Berufung die Kunst der qualitativen Musik ist, die gut gespielt wird. Willkommen in der Welt der Musik der Ellis Mano Band - und ihrem fesselnden Klanguniversum!“

Einlass 19:00 Uhr

Begrüßt mit uns standesgemäß den Mai! Am Vorabend des Maifeiertages wird getanzt. Das ist seit dem Mittelalter so und das wird auch so bleiben. In der Zeche Carl feiern wir dieses moderne Großereignis natürlich gebührend und loten das Party-Potential der Musikgeschichte aus. Auf zwei Floors präsentieren wir aktuelle Charts- & Pop-Hits sowie die größten Kracher aus den 80ern & 90ern.

Einlass: 21:00 Uhr

White man can´t play the blues – über dieses Klischee kann Todor Todorovic, den alle Welt
nur Tosho nennt, nur müde schmunzeln.
Kein Wunder: 48 Jahre nach dem ersten Auftritt, 4500 erfolgreich absolvierten Konzerten und 35 preisgekrönten Album-Veröffentlichungen wird der Blues in Deutschland von keiner anderer Band so erfolgreich repräsentiert wird wie von Tosho und seiner Blues Company.
Diese Band ist zum Synonym geworden für zeitgenössischen Blues, denn die Blues Company hat sich nie als Lordsiegelbewahrer dieser Musik verstanden, sondern hat von Anfang an auf eigene Kompositionen gesetzt.

Ein weiterer, sehr wichtiger Baustein in der „Wall of Fame“ der Blues Company ist die personelle Kontinuität: Gitarrist und Sänger Mike Titré ist bereits seit 1980 Toshos kongenialer Partner.
Florian Schaube (Drums) und Arnold Ogrodnik (Bass) sind seit über 15 Jahren die Groove-Garanten der Band. Dieses stabile Blues Company-Fundament wird seit geraumer Zeit durch die „Fabulous BC Horns“, Uwe Nolopp (Trumpet) und Volker Winck (Sax), sowie die Background-Sängerinnen Seda Devran und Elif Batman aka die „Soul Sistaz“ komplegert. Die Blues Company ist eine dieser Bands, die eine Einheit sind, deren musikalisches Zusammenspiel den legendären Ruf der Band zementiert hat.

Muddy Waters, der Vater des elektrischen Blues, sang einstmals: “All you people, you know the blues got soul!”
Wer Tosho & die Blues Company einmal live gesehen hat, der wird Waters Aussage verstehen. Der Blues braucht eine große Seele, um die enorme Bandbreite der menschlichen Gefühle in 12 Takten zu transportieren und auszudrücken! Das macht in Deutschland keiner so brillant und erfolgreich wie die älteste Blues-Band des Landes: die Blues Company.

Tosho Todorovic hat dem Blues viel zu verdanken und daraus macht er kein Geheimnis: „Ich werde nicht aufhören, ich wüsste auch nicht warum. Musik ist mein Leben, mein Leben ist Musik. The Blues been good to me!“

Einlass ab 19:00 Uhr

Die Pianistin und Komponistin Clara Vetter (*1996) gehört zu den aufstrebenden Musiker*Innen der deutschen Jazzszene. Ihre Musik zieht Verbindungen vom Jazz zum Impressionismus und zur improvisierten Musik in einer eigenen musikalischen Sprache, die von Vetters sensibler Wahrnehmung der Welt um sie herum geprägt ist. Schon immer war Vetters musikalischer Weg - bewusst wie unbewusst - von audio-visuellen synästhesieartigen Erlebnissen geprägt. Töne, Tonalitäten und Akkordstrukturen haben in ihrer Wahrnehmung bestimmte Farben und Formen. Äußere Eindrücke, die in ihrer Beschaffenheit diesen inneren Bildern ähnlich sind, können zu fruchtbaren Inspirationsquellen werden. So hat Clara Vetter in ihrem neusten Album “Fabulae”, das im Mai 2024 mit ihrem Trio und dem renommierten Berliner Gitarrist Ronny Graupe erschienen ist, Sternbilder in Kompositionen übersetzt.

Einlass: 19:30 Uhr

TWIN NOIR ist ein 2021 in Berlin gegründetes Post-Punk/Wave/EBM-Künstlerduo, bestehend aus Co dy Barcelona (Stimme, Elektronik, Gitarre) und Ian Volt (Stimme, Bass). Die Musik von TWIN NOIR oszilliert zwischen elektronisch monotonen Klängen, weiten Sphären und melodischen Momenten, kombiniert mit minimalistischen Texten in deutscher Sprache.
Der Sound von TWIN NOIR wird durch eine analoge Bandmaschine, einen Sampler, Gitarren und ein Theremin geprägt, womit das Duo seinen eigenen Stil aus Punk und Wave-Musik erschafft.
Technoiden Beats, treibende Basslines und Sphären, die mal vom Synthesizer, mal von einer Gitarre gespielt werden, schaffen Momente, die zum Tanzen, Schweben und Treiben einladen. Die Einflüsse der beiden Künstler reichen von Bands wie KRAFTWERK und DAF über die EBM- und Techno-Szene bis hin zum Punk und Rock der 70er bis 90er Jahre.
Live beeindrucken TWIN NOIR mit energiegeladenen Performances und tanzbarem Sound. Die Show ist inspiriert von der Berliner Clubkultur, Punk und Vaudeville und zielt darauf ab, Freiheit, Kreativität und Kunst zu zelebrieren und zu manifestieren. Die beiden Musiker begannen 2022 mit ersten Auftritten in Berlin und haben seitdem bereits in 17 Ländern gespielt.
TWIN NOIR tourte durch ganz Europa, das Vereinigte Königreich, den Balkan und Mexiko, wo sie in Mexiko-Stadt die Hälfte ihres Debütalbums aufnahmen. Zurück in Europa beendeten sie die Aufnahmen im „Portugal Recording Studio“ bei Lissabon, wo sie auch im Sommer 2024 ihren Debüt-Nachfolger „2 Punks and a Tape Machine - Chapter //“ aufgenommen haben.
TWIN NOIR hat bereits bedeutende Meilensteine erreicht, darunter die Präsentation zweier ihrer Songs von Iggy Pop in seiner BBC Radio 6 Show „Iggy Confidential“. Sie wurden von der europäischen Musikinitiative „Europelive“ als eine der „50 vielversprechendsten europäischen Künstler“ gelistet und haben in über 17 Ländern live gespielt. Sie haben auf zwei der größten europäischen Wave/Punk Festivals: dem „Wave Gothic Treffen“ in Leipzig und dem „Extramuralhas Festival“ in Leiria, Portugal gespielt und waren als Support von DAF – Deutsch Amerikanische Freundschaft und She Past Away auf Tour.



THE CALM GREY

Nach dem vorzeitigen Ende der Post-Punk-Band ROSI gründete Mirco in einem
Anflug von Kreativität das neue Duo THE CALM GREY mit Sänger Rio (Atomic Neon).
Die melancholische Atmosphäre – oft sehr tanzbare Songs –, Rios New-Wave-Gesang und Mircos wunderschön akzentuierte Gitarre ergeben ein tolles Post-Punk-Darkwave-Gesamtpaket.

EInlass: 20.00 Uhr

Ina Yoshikawa, Sopran

Sophia Maeno, Mezzosopran

André Khamasmie, Tenor

Simon Stricker, Bariton

Chor der Konzertgesellschaft Wuppertal

Nil Venditti, Dirigentin

ROBERT SCHUMANN – Ouvertüre, Scherzo und Finale E-Dur op. 52

WOLFGANG AMADEUS MOZART – Messe C-Dur KV 317 ›Krönungsmesse‹

ROBERT SCHUMANN – Messe c-Moll op. 147

Einlass: 15:00 Uhr

Nach ihrer ausverkauften 20th Anniversary Tour setzen Nouvelle Vague ihre Erfolgsserie fort und kommen im Mai 2025 für sechs exklusive Termine nach Deutschland! Dieses Jahr veröffentlichten sie ihr neuestes Album „Should I Stay Or Should I Go“, inspiriert von der Interpretation des gleichnamigen The-Clash-Klassikers durch Sängerin Alonya. Das Album greift die Tradition der Band auf, Klassiker neu zu erfinden, und unterstreicht zugleich ihre zeitlose Relevanz.
Seit ihrer Gründung 2003 hat sich Nouvelle Vague von einem experimentellen Projekt zu einem internationalen Phänomen entwickelt. Gegründet von Marc Collin und dem verstorbenen Olivier Libaux, verbindet das Pariser Kollektiv melancholischen Post-Punk mit den sanften Rhythmen der Bossa Nova. Was ursprünglich als einmalige Hommage an das Songwriting der Post-Punk-Ära gedacht war, entwickelte sich schnell zu einer einzigartigen musikalischen Handschrift, die Nouvelle Vague weltweit Kultstatus einbrachte.
Das Publikum darf sich auf unvergessliche Abende voller charmanter Arrangements, ikonischer Songs und Nouvelle Vagues zeitlosen Neuinterpretationen freuen – eine einzigartige Fusion aus Nostalgie und Innovation, die jede ihrer Live-Performances zu einem Erlebnis macht.

Einlass: 19:00 Uhr