Forced To Mode gilt als die „weltbeste Depeche Mode-Coverband" (Sonic Seducer, depechemode.de,
Monkeypress...) deren Shows bereits in 15 Ländern quer durch Europa begeisterten Anklang fanden.
Die Reaktionen des Publikums und der Presse sowie die vielen Konzert-Videos und Live-CDs der Band
sprechen hier eine ganz eindeutige Sprache und titulieren die F2M-Shows als Tribute-Konzerte einer
„ganz eigenen Liga“. Auch die Fanbase, die sich um Forced To Mode herum aufgebaut hat, ist beachtlich:
keine andere Band - außer Depeche Mode selbst - hat im größten deutschsprachigen DM-Forum mehr
Aufrufe oder Posts. Forced To Modes eigener YouTube-Kanal hat über 3 Millionen Video-Aufrufe.
Doch es bleibt vor allem die sehr energetische Live-Performance, die „ganz-nah-am-Original-Stimmen“ und
die perfektionistische Liebe zum Sound-Detail, die die Tribute-Shows F2Ms so einzigartig und
unvergesslich machen!
Forced To Mode lassen den Spirit der früheren, ikonischen Depeche Mode-Epochen wieder auferstehen
und bringen diesen absolut gekonnt, mit viel Raffinesse in Show und Sound zurück auf die große Bühne.
Dabei zählen stetig wechselnde Setlists sowie selten, bisweilen noch nie live gespielte DM-Songs zum
großen Credo der Band. Auch mit ihren Motto-Shows (Tour- oder Albenspecials, B-Seiten-Konzerte,
Shows mit Sinfonieorchester uvm.) haben sich F2M tief in die Herzen der DM-Fans gespielt.
In über 12 Jahren haben F2M mehr als 400 Konzerte, 2 "acoustic tours" und diverse Jubiläums- und Special-
Shows absolviert. Das Repertoire der 3 Musiker aus Berlin umfasst inzwischen über 100 Depeche Mode-
Songs und ein Ende ist noch lange nicht in Sicht...

Einlass: 18:30 Uhr / Beginn: 20:00 Uhr

Die Sänger von Windsor Castle

Es war ein einzigartiger Moment, als die Sänger von The Queen’s Six vor zwei Jahren das Begräbnis „ihrer“ Chefin und Nachbarin, Queen Elizabeth II. musikalisch umrahmten. Über 4 Mrd. Menschen verfolgten diesen Staatsakt weltweit im Fernsehen. Die Sänger leben mit ihren Familien auf Schloss Windsor, Tür an Tür mit der Royal Family an der wohl exklusivsten Wohnadresse der Welt. Die insgesamt sechs Sänger aus Windsor Castle sind 2025 in Deutschland zu hören.

Im Sommer 2019 waren The Queen‘s Six erstmals in Bautzen zu erleben. Über 800 a-cappella-Fans strömten in den Dom um die Sänger aus Windsor Castle erleben zu können. Nun sind Sie zurück und präsentieren ihr neuestes Programm.

„Der Himmel auf Erden“ titelte man jüngst im Markgräflichen Opernhaus in Bayreuth, denn mit dem neuen Programm „Mapping the Stars“ präsentieren die Sänger erlesene A-cappella-Kunst zwischen Renaissance-Puristik und Pop-Rock. Werke von Monteverdi, William Byrd bis Hits aus Jazz & Pop von Starship, Bob Chilcott & Coldplay versprechen eine wiederum seltene Gelegenheit für a-cappella-Fans einen ganz besonderen Konzertabend zu erleben.

Einlass: ab 18:30 Uhr

Heißer Sommer // Konzertlesung mit Thomas Natschinski und Christine Dähn
open air, bei Regen im Saal

„Heißer Sommer - der Kultfilm läuft weiter!"
 - diesmal als KonzertLesung mit Christine Dähn & Thomas Natschinski
 
Zu Gast sind Christine Dähn & Thomas Natschinski. Sie stellen Songs aus dem Film vor und erzählen humorvolle und emotionale Storys über die Protagonisten und von den Dreharbeiten.
Die Stars des Films waren Chris Doerk und Frank Schöbel!
Die Musik zu dem Klassiker komponierten Gerd und Thomas Natschinski, Vater und Sohn!
Dass Vater und Sohn gemeinsam die FilmMusik komponiert haben war ein Novum, selten kommt es in der musikalischen Welt vor, dass so etwas geschieht. Mit der FilmMusik für “Heißer Sommer“ arbeiteten die beiden künstlerisch das erste und einzige Mal zusammen.
Thomas war gerade 19 Jahre alt und Student der Hochschule für Musik “Hanns Eisler“ Berlin. Dass dieser Film in der Geschichte einmal Kult werden würde, ahnte keiner.
Die Arbeit teilten die Natschinskis sich, aber nicht die Instrumente und den Flügel. Gerd komponierte im Erdgeschoss des Hauses in Wendenschloß in seinem Arbeitszimmer auf seinem Blüthner-Instrument und Thomas schrieb in seinem Reich unter dem Dach auf seiner zweiten Geliebten, auf einem Bösendorfer Flügel. Zum Studiumbeginn hatte Gerd seinem Sohn dieses wertvolle Instrument überlassen mit dem Wunsch, die schönsten Melodien darauf zu komponieren. Dass er insgeheim an Musicalmelodien dachte, kann man nur vermuten. Gesagt hat es der Musicalkönig Gerd N. seinem Sohn nie. Thomas komponierte auf diesem Bösendorfer niedrig geschätzt 500 Balladen, Blues, Rocksongs und auch viele Filmmusiken.
Eines hat er wahr gemacht und viele außergewöhnliche und großartige Songs wie das schönste Liebeslied der DDR „Berührung“ komponiert. Vor seinem Tod erzählte Gerd Natschinski dem künstlerischen Leiter des „Heißer Sommer“- Musicals Thomas Bürkholz, dass er sich fragt “Wo nimmt der Thomas diese Melodien her“.
Die Journalistin und DT 64 Moderatorin Christine Dähn hat zu Gerd Natschinski Lebzeiten im Block B des Hörfunks ein großes Interview mit ihm gemacht und später über Thomas Natschinski die Biografie „Verdammt, wer hat das Klavier erfunden“ verfasst. Aus dem Reichtum der vielen informativen und musikalischen Erinnerungen an Vater und Sohn Natschinski ist diese neue KonzertLesung entstanden!

Einlatz 16 Uhr, Sitzplatz

FORTSETZUNG DER ZENTRALVOKAL-KONZERTREIHE

Im Rahmen der Jubiläumssaison 2025/26 wird die beliebte Konzertreihe «ZentralVokal» fortgesetzt. In jeweils zwei Veranstaltungen widmet sich die Reihe musikalisch den Themen Loben, Preisen und Danken. Das Ensemble blickt damit auf vier Jahrzehnte bewegter Geschichte zurück und richtet zugleich einen klangvollen Blick in die Zukunft. Werke aus verschiedenen Epochen, darunter prägende Repertoirestücke sowie eigens für den Chor geschaffene Kompositionen, lassen Vergangenheit und Gegenwart miteinander verschmelzen.

Den Saisonauftakt bildet das Konzert ZentralVokal.LOBEN am 6. September 2025 in der Dresdner Dreikönigskirche. Am darauffolgenden Tag wird das Programm erneut in der Evangelischen Kirche Wilthen zur Aufführung gebracht. Unter der Leitung von Hans-Christoph Rademann wird das Leitmotiv Loben durch bedeutende Werke zum Klingen gebracht, darunter unter anderem Frank Martins eindrucksvolle Messe für zwei Chöre und «Mit Dank: denken; danken, denkbares», eigens von Reiko Füting für diesen Anlass komponiert.

Tickets in Kürze verfügbar

Shakespeare Songbook
Sonette im Jazz-Gewand

Ein Sonett ist schon vom Wort her Klang (Zwuk), es nimmt in seinem Namen das lateinische Wort sonus (Klang, Schall) in sich auf. Wird es in Musik gesetzt, potenziert sich diese Eigenschaft. Aus den 154 überlieferten Sonetten von William Shakespeare hat sich der Kontrabass-Virtuose, Bandleader und Komponist Haggai Cohen-Milo seine Lieblinge herausgepickt, dazu Musik erfunden und sie für seine Band arrangiert. Mit Celia Kameni steht ihm bei diesem Projekt eine Sängerin zur Seite, die seine Melodien und Shakespeares Texte mit ihrer wunderbar geschmeidigen Stimme (Hłós) in fein gewebte Klänge eigener Art übersetzt. Dabei nutzt natürlich auch sie all die interpretatorischen Freiräume, die der Jazz seinen Interpreten von jeher lässt.

Shakespeares Sonette laden auf 14 Verszeilen in Liebeswelten der Begierde und des Verrats ein, der Entsagung und Erfüllung, der Vergänglichkeit und der Ewigkeit. Sie changieren zwischen homoerotischen Andeutungen und heterosexuellem Narrativ. In der Musik nehmen diese menschlichen Aspekte auch jenseits der Sprache hörbar Gestalt an.

Cohen-Milo legt bei seinem Schaffen im Jazz einen besonderen Schwerpunkt auf genreübergreifende Kunst; so hat er bereits alte jemenitische Gebete vertont, Rekompositionen von Meisterwerken Mahlers, Debussys und Verdis zur Aufführung gebracht und Formen des Tanztheaters entwickelt. So eine sinnliche Grenzüberschreitung vollzieht sich nun mit Shakespeares Sonetten, in denen sich nicht nur alles um menschliche Beziehungen dreht, sondern die darüber hinaus als autonome Sprachkunstwerke immer wieder die Spannung zwischen Sagbarkeit und Unsagbarem auskosten. Cohen-Milo lotet diese Poetologie nun in Musik aus. Der Abend, übrigens eine Premiere, wird in Shakespeares musikalischer Poesie eine poetische Musik zum Funkeln bringen.

Georgi Gogow‘s - DER WILDE GARTEN (DWG)
Der Teufelsgeiger Georgi „Joro“ Gogow, bekannt vor allem als Bassist und
Geiger der Kultband CITY (Am Fenster), begeistert bereits seit 1997 mit
seinem Weltmusik-Projekt „DER WILDE GARTEN“ die Zuhörer.
Bei DWG finden Musiker unterschiedlicher Genres ein musikalisches
Zuhause, bei dem sie abseits des Mainstreams und ihren eigentlichen Bands
musikalische Ideen ausprobieren können.
Was auf den ersten Blick so gar
nicht zusammen passen will, klingt auf und von der Bühne großartig, denn
nicht umsonst hat das Projekt über all die Jahre bei Musikern und
Musikinteressierten absoluten Kultstatus.
Durch die Vulkan Röhre Karolina „Karo“ Blasek und den einzigartigen
Rockgitarristen Kai-Uwe Scheffler, bekommt das Projekt DWG eine
unerwartete Stil Veränderung und ein völlig neues musikalisches Profil.
Claus Urban am Bass und Gitarre, Stefan Heymann als begnadeter
Percussionisten und die Groove-Maschine Luki Adelsberger vervollständigen
das Projekt!
War „DER WILDE GARTEN“ von Geburt an beswingt - poppig, mit zuletzt
verträumten Balladen, erstrahlt das Projekt heute als groovig - rockig.
Das Garten-Tor bleibt wie immer offen, der Name bleibt Programm.

Einlass: 19:00 Uhr

Die Veranstaltung ist leider abgesagt.

Ute Lemper singt Kurt Weill

Im Jahr 2025 fallen der 125. Geburtstag und der 75. Todestag von Kurt Weill zusammen. Das Lausitz Festival begeht den doppelten Jahrestag des 1900 in Dessau geborenen und 1950 in New York City gestorbenen großen Komponisten mit einem fulminanten Abschlusskonzert seiner diesjährigen Festival-Ausgabe:

In einem intimen Liederabend präsentiert Weltstar Ute Lemper, am Klavier begleitet von Vana Gierig, im Großen Saal des Deutsch-Sorbischen Volkstheaters Bautzen Vokalwerke des Komponisten aus der Zeit der Weimarer Republik, des französischen Exils und den Jahren nach seiner Emigration in die USA.

Die Vielfalt von Weills Arien, Liedern, Chansons und Songs reflektiert ein Leben, das von demokratischen Hoffnungen, flüchtiger Melancholie und Erfolg erzählt. Musikalisch fand Weill unverwechselbar eigene Wege zwischen Avantgarde und Assimilation ans Populäre. Weill vertonte Libretti und Texte etwa von Georg Kaiser, Franz Werfel, Langston Hughes, Elisabeth Hauptmann, Maxwell Anderson, Yvan Goll sowie Ogden Nash. Weltruhm erlangte er durch seine Arbeit mit Bertolt Brecht. »Dass meine Musik zur ›Dreigroschenoper‹ industrialisiert worden ist, spricht ja nach unserem Standpunkt nicht gegen, sondern für sie, und wir würden in unsere alten Fehler zurückfallen, wenn wir einer Musik ihren künstlerischen Wert und ihre Bedeutung absprechen würden, nur weil sie den Weg zur Menge gefunden hat«, notierte der Komponist.

Nicht nur der Klang der Weimarer Republik ist eng mit der Tongestalt von Kurt Weills Musik verbunden. Er hat auch die Erfahrung des Exils in Frankreich und die Erfolge als amerikanischer Staatsbürger musikalisch eindringlich zwischen Oper und Jazz, Musical und Song verarbeitet. Der Soziologe und Musiker Theodor W. Adorno, allem Populären in der Musik gegenüber herzlich abgeneigt, schrieb über Weill: »Er komponiert seine neuen Melodien, die alten zu deuten, selber schon in Brüchen, fügt die Trümmer der Floskeln aneinander, die die Zeit zerschlagen hat.«

Ute Lemper singt seit 40 Jahren Weill auf den großen Bühnen der Welt und hat mehrere Alben mit seinen Werken herausgebracht. Auch ihre Kunst und Karriere ist eng mit den Lebensstationen Berlin, Paris und New York verknüpft. Weills Musik weiß sie auf ihre eigene, unverwechselbare Art mit neuem Leben zu füllen. Ihr Publikum nimmt sie mit auf eine faszinierende Reise durch Leben und Werk Kurt Weills, der der Welt eine Fülle an unvergesslichen Liedern hinterlassen hat.

YAMAS
Housekasper
KXXMA
Anstandslos & Durchgeknallt
EastSideBoyz
dr.emkus

Einlass:18:00 Uhr

Aus hochmusikalischer Familie stammend, wurde Helena (Gesang) und Gabriel (Schlagzeug) Forster die Musikalität praktisch in die Wiege gelegt. Zu Hause und im weiteren familiären Umkreis von klassischer und Jazzmusik umgeben, gehörte das gemeinsame Musizieren ebenso wie das Erlernen eines Instrumentes selbstverständlich zum Alltag.
Das Herz der Kinder schlug mit 12 Jahren mehr für die Pop- und Discomusik, so daß sich viele Bearbeitungen von Rihanna, Adele, Ariana Grande, Stevie Wonder, Michael Jackson bis hin zu Celine Dion, Stevie Wonder oder Billie Eilish ergaben. Nach und nach wuchs aber auch die Liebe zum Jazz & Soul und das Repertoire wuchs mit Jazzklassiker wie "Summertime", "Flying to the moon", "What a wonderfull World".oder Filmmusiken von James Bond bis Sing.
Helena Forster sang im Philharmonischen Kinderchor Dresden – und solistisch auf Veranstaltungen verschiedenster Art wie der Eröffnung oder dem Abschlusskonzert der Jazztage Dresden. Auf der Sony Classical CD "Christmas meets Cuba" ist sie mit Klazz Brothers & Cuba Percussion neben dem Kinderchor solistisch zu Hören. Gabriel ist vor 5 Jahren von Klavier auf Schlagzeug umgestiegen und spielt seitdem mit Leidenschaft und Groove neben der Ausbildung Drums.
Am Klavier werden die Kinder begleitet von ihrem Vater Kilian Forster, der als Leiter und Bassist der Klazz Brothers mit seinem Ensemble weltweit zu Konzerten unterwegs ist und in diesem Jahr mit BEETHOVEN MEETS CUBA die 15. CD für Sony Classical herausbringen wird. Außerdem ist er Gründer und Intendant des Festivals Jazztage Dresden.
Die Forster Family spielt, wenn es die Konzerttätigkeit von Vater Kilian Forster zuließ in rund 100 Auftritten u.a. im Dresdner Kulturpalast, Ostra-Dome, Staatsschauspiel, Neumarkt, Schlössernacht oder Stadtfest, was das Zusammensein der Familie ermöglichte.

Wenn Sängerin Helena Forster zum Mikrophon greift, fönt es dem Vater Kilian Forster am Piano den Bart weg (-:
Hits von Rihanna, Adele, Ariana Grande, Stevie Wonder und Michael Jackson interpretiert sie genauso intensiv wie Jazzstandards und Soulklassiker.


#GästeimHaus
#konzert

Einlass: 15:30 Uhr

Weil es so schön war, spiele Erik Brünner und Narine Mardoyan noch einmal ihren Udo Jürgens Abend bei uns!

"Griechischer Wein" und "Mit 66 Jahren..." – diese musikalischen Klassiker begeistern bis heute.
Als Udo Jürgens sie in den 1970er Jahren erstmals sang, läuteten sie eine neue Ära des deutschen Schlagers ein. Seine Lieder wurden nicht nur zu unvergesslichen Ohrwürmern, sondern auch zu Spiegelbildern gesellschaftlicher Themen: von den Schicksalen der Gastarbeiterinnen bis hin zu den Geschichten wehrhafter Rentnerinnen.

Mit seinem Mut zur Emotionalität und seiner unnachahmlichen Fähigkeit, gesellschaftspolitische Themen in Melodien zu verpacken, schuf Jürgens Meisterwerke wie "Merci Chérie" und "Siebzehn Jahr – blondes Haar". Diese Songs erzählen von einem Leben, das ganz dem Augenblick gewidmet ist.

Nun kehrt die Figur Udo Jürgens auf die Bühne zurück! Mit Musik, Schauspiel und humorvollen Einblicken wird das Geheimnis von Udo Jürgens' Faszination und die besonderen Verbindung zu seinen Fans ergründet. Erlebt wieder einen mitreißenden Abend, der nicht nur eingefleischte Udo-Jürgens-Fans begeistern wird!

Er singt und spielt: Erik Brünner
Sie spielt am Klavier: Narine Mardoyan

Einlass 18 Uhr, Sitzplatz

Seit Jahren kommt der charmante Unterhaltungskünstler Rudy Giovannini zu Veranstaltungen in die Blaue Kugel nach Cunewalde. Jeder Auftritt von Rudy Giovannini ist einzigartig und seine Musik ein wahres Lebenselexier – hat sie doch schon vielen Menschen, die durch Schicksalsschläge an einem Tiefpunkt angelangt waren, neue Lebensfreude gegeben. Dieser Künstler besticht aber nicht nur durch seine fantastische Stimme, sondern auch als amüsanter Showman mit viel Humor. Das Programm reicht von flotter melodischer Unterhaltungsmusik, Volksmusik über Schlager bis hin zur Klassik. Höhepunkte bei jeder Show sind immer wieder das Wolgalied aus Zarewitsch und der Gefangenenchor aus Nabucco und natürlich Lieder von seiner neuen aktuellen CD.

Einlass ab 15:00 Uhr

Christina Rommel ist eine der derzeit erfolgreichsten LiveMusikerinnen der deutschen Rock/Pop-Szene und berühmt für ihre legendären Schokoladenkonzerte. Mit ihrem international einzigartigen
Show-Konzept gastiert die Sängerin - mit Chocolatier und Band – am 18.10.2025 in Cunewalde und überzieht die Blaue Kugel mit einem Hauch aus Schokolade.
Die Bühne wird zur großen Schokoladenküche, in der die Musiker und der Chocolatier gemeinsam ihre Handwerkskunst auf höchstem Niveau zelebrieren.
Zu den Klängen bekannter Rommel-Songs beginnt eine fesselnde musikalische Reise durch die Welt der Schokolade; garniert mit genussvollen Schoko-Geschichten und witzigen Dialogen.
Verführerische Aromen strömen sanft durch die Luft und harmonieren mit der atmosphärischen Schoko-Kulisse. Chocolatier und SchokoMädchen/Jungen servieren diverse Kostproben ihres Könnens und
natürlich zeigen Christina Rommel und Band, warum sie zu den besten Live-Musikern des Landes gehören.
Kein normales Konzert, sondern purer Hochgenuss!

Einlass ab 19:00 Uhr

Erleben Sie die meistgebuchte Dire Straits-Tribute-Band Europas live!

Im Vordergrund steht der Sound der um die Welt ging, mit einer Gitarre die keiner von uns je vergessen wird. Wolfgang Uhlich wird dabei von vielen fachkundigen Fans im In- und Ausland als bester Mark Knopfler Imitator angesehen.
Die Band hat sich mit 800 Konzerten fest in der deutschen Musiklandschaft etabliert. Höhepunkt ist der Sieg des bundesweiten Tribute-Contests in Koblenz, mit 100 teilnehmenden Tributebands. Durch enorme Wandlungsfähigkeit wird ein Live-Programm für alte Kenner und neue Fans geschaffen. Die Klassiker „Walk of Life“, „Sultans of swing“ und „Brothers in Arms“ sind fester Bestandteil des im Detail ausgearbeiteten Programms, welches zu 100% live ist! Keine Hilfsmittel, keine Tricks - mit Individualität, musikalischem Feingefühl, präzisem Solospiel und dem richtigen "Draht" zum Publikum wurden in den letzten Jahren die Bühnen und die Herzen der Fans im Sturm erobert.

Einlass 19:00 Uhr

Anlässlich des 350. Todesjahrs von Andreas Hammerschmidt (1611–1675), einem der bedeutendsten protestantischen Kirchenmusiker des 17. Jahrhunderts, wird seine Musik von Mai bis Oktober 2025 in Sachsen und Tschechien gefeiert. Ein Höhepunkt unter den mehr als 20 Veranstaltungen, renommierter Ensembles und einem grenzüberschreitenden Programm wird Musikliebhabern ein einzigartiges Frühbarock-Erlebnis geboten: unter der Leitung des Kreuzkantors Martin Lehmann bringen die Knaben vom Dresdner Kreuzchor zusammen mit dem Dresdner Barockorchester das Werk des frühbarocken Meisters Hammerschmidt direkt an der früheren Wirkungsstätte Kirche St. Johannis Zittau zur Aufführung.

Die Schirmherrschaft hat der sächsische Ministerpräsident Michael Kretschmer übernommen.

Einlass17:00 Uhr

Nach den sensationellen Erfolgen des letzten Jahres laden THOMANN Management und die Nummer 1 der volkstümlichen Musikszene auch im Frühjahr 2025 wieder zu einem stimmungsvollen Nachmittag voller Emotionen und musikalischer Highlights ein. Die Kastelruther Spatzen sind mit ihrer neuen Tour „Friedensadler“ zu Gast in deiner Stadt.

Jedes Album ist ein Erfolg und ihr Lied „Tränen passen nicht zu dir“ brachte den erhofften Grandprix-Sieg: Die Kastelruther Spatzen, die berühmten Lieblinge der Volksmusik, zählen seit über 30 Jahren zu den ganz Großen in Deutschland, Schweiz und Österreich. Wenn sie die Bühne betreten, schlagen die Herzen höher und die Stimmung ist einfach grandios. Freuen Sie sich auf die Kastelruther Spatzen aus Südtirol mit ihren großen Erfolgen wie "Eine weiße Rose", "Atlantis der Berge", "Der rote Diamant", "Feuer im ewigen Eis" und andere Lieder im typischen Spatzensound!

Aber auch die neueren Alben wie „Liebe für die Ewigkeit“, „HeimatLiebe“ und „Freundschaft aus Gold“ sind wahre Chartstürmer und zeigen das die Spatzen einfach ein Evergreen der Volksmusik sind.

„Friedensadler“ ist der Titel des neuen Kastelruhter Spatzen Albums und das nicht ohne Grund. In einer Welt, in der Krieg und Zerstörung wieder zum blutigen Geschäft gewissenloser Autokraten geworden ist, wollen die Spatzen mit ihrem neuen Tonträger und vor allem mit dem Titelsong „Friedensadler“ ein Zeichen des Friedens setzen.

Die Spatzen sind bis heute passionierte Gipfelstürmer im Musikgeschäft. Unglaubliche 13 Echos und unzählige Platin- du Goldauszeichnungen dürfen sie in ihrer Geschichte ihr Eigen nennen und mussten sich dafür nie verbiegen Die Liebe zur Heimat und der Natur machen die Spatzen seit je her aus und prägen ihre Lieder.

Feiern Sie zusammen mit den Kastelruther Spatzen ein musikalisches Konzert der Extraklasse!
Sichern Sie sich heute noch Ihre besten Plätze – auch als Geschenk für Ihre Liebsten!

Kartenverkauf ab sofort.

Tickets sind ab sofort erhältlich unter: SchlagerTickets.com, eventim.de, reservix.de sowie an allen bek. VVK-Stellen sowie ab 16 Uhr an der Tageskasse.

Änderungen vorbehalten!
Stand: 22.10.24

Einlass ab 15:00 Uhr

Stainless Steel "Die beste Onkelz Coverband der Welt"

Ob als Supportband beim „Vaya Con Tioz“-Festival der “Böhsen Onkelz” am Eurospeedway Lausitzring vom 15.-18.06.2005 und in dessen Folge bei regelmäßigen Auftritten vor mehreren tausend Zuschauern, zum Beispiel bei Veranstaltungen des seinerzeit offiziellen „Böhse Onkelz“-Fanclubs „B.O.S.C.“, wie dem „B.O.S.C. Rocks“-Festival in Schwarzheide, der „27 Jahre Böhse Onkelz“-Geburtstagsparty in der Frankfurter Ballsporthalle oder dem „Onkelz Non Stop“-Event im Eventzentrum Geiselwind oder auch bei Großveranstaltungen wie „Wacken Rocks South“ bzw. dem alljährlichen „G.O.N.D.“-Festvial, wo „Stainless Steel“ nebenbei bemerkt die inzwischen einzige Band ist, die seit Anfang an jährlich dieses Szenetreffen vor mittlerweilen rund 20.000 Menschen bespielt – die Band blickt auf eine ziemlich lange und aufregende Historie zurück und konnte sich dank hervorragender Live-Qualitäten, unbändiger Spielfreude und energiegeladener Bühnen-Show mit über 12 Jahren Bühnenpräsenz .

Quelle: Pressetext

Einlass ab 18:30 Uhr

"One Hit at a Time - The Best of Johnny Cash! Mit neuer Johnny Cash Show und natürlich jeder Menge Boom-Chicka-Boom gehen die Cashbags 2025/26 wieder auf große Tournee durch Deutschland."

Es ist unglaublich, aber wahr: Johnny Cash ist wieder da! Die Legende des "Man in Black", einem der einflussreichsten Musiker des 20. Jahrhunderts und mit weltweit einer Milliarde verkauften Alben einem der meistverkauften Künstler aller Zeiten, lebt in den Cashbags weiter. Nichts wird hier 1:1 kopiert und trotzdem ist alles echt, live und wie damals. Fans dieser Musik und dieser Epoche müssen das erlebt haben!

Die Rolle des Johnny Cash wird von dem gebürtigen US-Amerikaner Robert Tyson verkörpert, der seinem Vorbild stimmlich und äußerlich so verblüffend nahe kommt, dass man glaubt, das Original vor sich zu haben. Neben Robert Tyson brilliert die aus Coburg stammende Sängerin Valeska Kunath als June Carter Cash sowie Stephan Ckoehler, David Seezen und Willie Sieger als das berüchtigte Begleittrio "The Tennessee Three".

Auch die aktuelle vom Coswiger Cash-Spezialisten Stephan Ckoehler mit viel Liebe zum Detail konzipierte Show "ONE HIT AT A TIME" orientiert sich auch in Klang, Erscheinungs- und Bühnenbild an den einschlägigen, weltberühmten Konzerten und liefert originalgetreu alle Klassiker von "I Walk the Line", über "Ring of Fire" und "Jackson" bis hin zu "Hurt" im Rahmen einer mitreißenden zweistündigen Live-Show, angelehnt an die historischen TV-Programme mit Gastbeiträgen vieler Weltstars. Höhepunkte sind dabei u.a. eine Zeitreise zum Rock´n´Roll-Sound der Sun Records-Ära und June Carters charmantes Duett mit Johnny Cashs Gitarrist "Bob Wootton". Die besten Songs der "American Recordings"-Reihe werden in speziellen Akustikteilen zelebriert.

Nach 16 geschäftigen Jahren im Auftrag des "Man in Black" mit unzähligen Tourneen und Shows vor mehr als 500.000 begeisterten Fans in Deutschland, Tschechien, Österreich, Slowenien, Italien, Schweiz, Frankreich, Rumänien und Holland freuen sich die Cashbags, endlich neue Termine für die Saison 2025/26 ankündigen zu können!

Die Profi-Musiker kommen dem Original so nahe wie keine andere Tribute-Band, denn sie spielen nicht nur die gleichen Instrumente wie ihre Idole, sondern haben deren Performance genauestens studiert, um dem Zuschauer eine detailgetreue Show zu bieten.

Das musikalische Repertoire umfasst alle bekannten Songs sowie viele Album-Tracks, die AC/DC selbst nie live gespielt haben.

Auch visuell hat BAROCK einiges zu bieten:

So kommen unter anderem bis zu acht der legendären Kanonen sowie die überdimensionale "Hells Bell", zwei Flamejets und eine Konfetti-Maschine zum Einsatz - je nachdem, was in der jeweiligen Location möglich ist.

Einlass ab 18:30 Uhr

Die Veranstaltung ist leider abgesagt.