Dear Robin ist eine junge, female-fronted Rockband mit internationalem Sound und Vintage-Vibes..
Fette Riffs, virtuose Hammondorgel und starke Stimmen sorgen für eine unvergessliche Live-Erfahrung.
Zwei Alben haben Dear Robin bereits veröffentlicht und sich damit längst einen guten Namen in der deutschen Rockszene gemacht. Die Band begeisterte auf renommierten Festivals wie "Jamel rockt den Förster" und "Wasted in Jarmen" und spielte als Support-Act für Künstler wie Robert Jon & The Wreck, Morganway und LEAP.
Ihr aktuelles Album "Timebound" entstand im Studio der Ostrock-Band Silly – produziert von Leonard Vaessen, der bereits mit zahlreichen namhaften Acts gearbeitet hat. Ein besonderes Highlight ihrer bisherigen Bandgeschichte war die Zusammenarbeit mit Fender, inklusive einer Jamsession mit Darryl Jones (u.a. Bassist der Rolling Stones).
Wo Retro auf modernen Rock trifft, entsteht die einmalige Handschrift von Dear Robin.

Einlass ab 20:00 Uhr

Einlass: 13:00 Uhr

Wilhelmshaven - nach einem spannenden Regattatag beim 24. Wilhelmshaven Sailing-CUP heißt es: Leinen los für die Seglerparty am Samstag, den 03. Oktober 2026 ab 20:00 Uhr im Pumpwerk.

Egal ob Seebär, Meerjungfrau oder Landratte – schnapp dir deine Crew und komm vorbei! DJ Gunnar von Oehsen bringt den richtigen Beat mit und sorgt dafür, dass kein Tanzbein stillsteht.

Gute Musik
Beste Stimmung
Tanzen bis in die Morgenstunden

Feier mit uns, den Kapitän:innen und den Crews der Traditionssegler – wir freuen uns auf dich!

Mit einer durchschnittlichen Chorstärke von 23 Sängern, begleitet von Akkordeon, Rhythmusgitarren, Bassgitarre, Mundharmonika und Banjo, aber auch mit Gesang "a capella", bieten sich vielfältige musikalische Möglichkeiten bis hin zum vierstimmigen Gesang. Neben dem Singen seemännischer Stimmungslieder wird das Singen der alten Arbeitslieder der Seeleute ausgiebig gepflegt.

Einlass ab 18:30 Uhr

Pressetext Wildes Holz „Block-Party“

Wildes Holz lädt zur Block-Party! Ihr neues Programm feiert die Musik, das Leben, die Vielfalt, die Eigenheiten, die seltsamen Angewohnheiten, die schrulligen Ticks, den Holzrock, die Blockflöte. Ja, die Blockflöte, das Party-Instrument par excellence, ein Muss für jeden Partygänger!
Schon seit über 25 Jahren zeigen die drei Wilden, wo der Holz-Hammer hängt. Kraftvolle akustische Musik gepaart mit beiläufigem Witz und Selbstironie ist ihr Markenzeichen. Dabei überrascht immer wieder, was für atemberaubende Klänge sie aus ihren Instrumenten herauszuholen vermögen - und was neben der Blockflöte eine akustische Gitarre und ein Kontrabass so alles aushalten können…
Freut euch auf Party-Mucke aus vier Jahrhunderten, dargeboten auf drei einfachen Holzinstrumenten mit dem schon legendären Wildes Holz-Furor!

„Wildes Holz sind ein Synonym für beste Livemusik, für eingefangene gute Laune und rotzige Spielfreude. Die Band ist rhythmisch auf Zack, spielt druckvoll von der Leber weg mit hinreißendem Drive.", berichtet Der Windkanal.

Tobias Reisige - Blockflöten
Johannes Behr - Gitarre
Markus Conrads - Kontrabass, Mandoline

GET THE BEAT OUT OF YOUR BOX
Beat Poetry Club ist eine der wenigen Frauenbands in der österreichischen Musiklandschaft und auch in der internationalen A-cappella-Szene.
Die fünf Powerfrauen aus Wien vereinen fette Beats, soulige Chöre und groovige Choreographien — und das alles nur mit ihren Stimmen: A cappella Soul/Pop mit Hip Hop-Faktor!
In ihrem neuen Programm „Get the Beat out of the Box“ tauchen sie noch tiefer ins Meer der Bassdrums, Snares, Hihats und anderer Beatboxsounds. Sie fliegen auf Grooveteppichen und bauen zu fünft Beats zum Shaken und Mitgrooven, um darauf eigene Songs und bekannte Hits in eigenen Arrangements zu röhren und zu hauchen.
Die fünf crazy Girls sind auf der Bühne „On Fire“ und verbreiten Stimmung mit geballter Frauenpower zum Mitsingen und Mitshaken!

40 Jahre Kulturetage – und der Soundtrack dazu kommt live auf die Bühne!

Unsere neugegründete Jubiläums-Band „The Kulti Boys & One Girl" nehmen euch mit auf eine musikalische Reise durch vier Jahrzehnte voller Erinnerungen, Lieblingssongs und besonderer Momente. Der Clou dabei: Ihr bestimmt das Programm!

Als lebende Jukebox erfüllen die Künstler*innen - gegen eine kleine Spende - eure Wünsche.
Freut euch auf einen Abend voller Musik, Überraschungen und guter Laune und feiert mit uns "40 Jahre Kulturetage: die Musik, das Leben und die Zukunft!


Mit: Uwe Bergeest (Gesang), Jan Bunte (Schlagzeug), Lasse Dinter (Klavier), Martin Flindt (Gitarre), Josef Kempen (Bass), Anne Zarour (Gesang), Ralf Selmer (Schauspiel)

Einlass: 18:30 Uhr

…. sind erstens alle Katzen grau und ist zweitens der Mensch nicht gern alleine.

Die Weisheiten der Sprichwörter und des Schlagers bleiben ewige Wahrheiten…
Kein Wunder, dass Götz Alsmann auf seinem neuen Album sowie in seinem aktuellen Programm die Nacht zum Mittelpunkt des Abends macht. Oder den Abend zum Höhepunkt des Tages?

Dazu greift er auf erlesene Preziosen der Schlagergeschichte zurück, auf melancholische wie humorvolle Glanzstücke von 1910 bis 1965 - und das tut er anders als alle anderen.
Nicht umsonst gilt der Sänger und Pianist Götz Alsmann als der „König des deutschen Jazzschlagers“.
Selbstredend wäre auch sein aktueller Parforceritt durch das Liederbuch wahrhaft klassischer Schlagermusik und die berückenden Rhythmen der Jazzgeschichte ohne sein legendäres Ensemble nicht denkbar!
Die Götz Alsmann Band, die mit ihrem Chef auf ihren Tourneen die Welt gleich mehrfach umrundet hat, steht auch jetzt wieder für musikalische Top-Qualität und unermüdlichen Einsatz.

Alin Coen: Du bedeutest mir die Welt
Ein Leuchten. Eine Umarmung. Alin Coen ist zurück auf Klangreise, zurück mit neuen Liedern und einem Album – eine Liebeserklärung, die schon mit dem Titel beginnt: „Du bedeutest mir die Welt”
Achtsamkeit und Heilung, Nähe und Verantwortung, eine Musik, die vom Ohr direkt ins Herz dringt. Die Songpoetin Alin Coen besingt die feinen Fäden, die Menschen verbinden – Eltern und Kinder, Liebende und Freunde. Und scheut auch die dunkleren Noten nicht: Enttäuschung, Abschied und Zweifel finden ihren Platz. Doch jedes Lied hält am Ende Lichtfunken bereit. Mit berührender Offenheit erzählen die neuen Lieder im ganz Kleinen und im ganz Großen vom Beginn des Lebens. Von der Geburt eines Kindes bis hin zur Geburt des Universums.
Alin Coen greift nach den Sternen. „Alles beginnt im All” und „Mond und Erde” verleihen dem Album galaktische Dimensionen. Denn sich in den Nachthimmel hineinzuhören, bedeutet Neues zu wagen. Das Weltall wird zum Traumflugziel für Aufbruch und Veränderung – für den Mut, Grenzen hinter sich zu lassen und einen Neuanfang zu wagen. Diese poetische Weite tritt in den spannenden Kontrast zur sanften, unmittelbaren Wärme der anderen Lieder, die ganz nah am Boden, am Herzen des Alltäglichen bleiben.
Ihre Worte. Ihre Welt. Ihre Musik.
So fügen sich Facetten von „Du bedeutest mir die Welt” zu einem Ganzen. Mal flüsternd und zerbrechlich, mal erzählerisch und augenzwinkernd, mal melodisch verspielt. Jede Zeile atmet ihre unverkennbare Mischung aus Verletzlichkeit und Stärke. Das Schöne ist, dass man spürt: Hier singt ein Mensch, der mit der Welt hadert. Wie du und ich! Aber sie gleichzeitig kräftig umarmt. Lass uns das auch tun!
Alin Coens Musik ist eine klingende Ladestation für Positivität. Eine Welt voller Nähe, in der jedes Wort zählt und jede Stille spricht. Wenn man Alin Coen mit ihrer warmen Stimme und akustischen Gitarre erlebt, entsteht augenblicklich eine Atmosphäre von Geborgenheit. Auf Augenhöhe. Im Dialog. Es entfaltet sich eine gemeinsame Reise durch Emotionen und Melodien. Wenn einem nur immer im Leben, wie beim Hören von Alin Coen, bewusst wäre, dass Verletzlichkeit keine Schwäche ist, sondern eine Einladung, zusammen zu wachsen.
Nun geht Alin Coen mit „Du bedeutest mir die Welt” auf Tour: In ausgewählten Konzertstätten und Theatersälen wird sie den Zauber ihres Albums deutschlandweit auf die Bühnen bringen. Begleitet von ihrer einfühlsamen Band, knüpft sie an die Magie der vergangenen Konzerte an und schlägt zugleich ein neues bedeutsames Kapitel auf. Sie lädt dich ein, diese Klangreise live mitzuerleben – einer Reise, die mit dem Erscheinen des neuen Albums „Du bedeutest mir die Welt“ ihren strahlenden Höhepunkt findet.

Einlass: 18:30 Uhr

40 Jahre Kulturetage – und der Soundtrack dazu kommt live auf die Bühne!

Unsere neugegründete Jubiläums-Band „The Kulti Boys & One Girl" nehmen euch mit auf eine musikalische Reise durch vier Jahrzehnte voller Erinnerungen, Lieblingssongs und besonderer Momente. Der Clou dabei: Ihr bestimmt das Programm!

Als lebende Jukebox erfüllen die Künstler*innen - gegen eine kleine Spende - eure Wünsche.
Freut euch auf einen Abend voller Musik, Überraschungen und guter Laune und feiert mit uns "40 Jahre Kulturetage: die Musik, das Leben und die Zukunft!


Mit: Uwe Bergeest (Gesang), Jan Bunte (Schlagzeug), Lasse Dinter (Klavier), Martin Flindt (Gitarre), Josef Kempen (Bass), Anne Zarour (Gesang), Ralf Selmer (Schauspiel)

Einlass: 16:30 Uhr

Es ist schon ein paar Jahre her, dass der 1988 gegründete Fehntjer Shantychor Augustfehn in der Wandelhalle zu Gast war. Nun ist es wieder so weit, die 35 Shantymen, vier Ladys am Akkordeon und ein Gitarrist möchten sich mit Shantys und maritimen Liedgut dem Publikum in dem Kurort Bad Zwischenahn wieder präsentieren. Wie auch schon in den Jahren zuvor, wissen sie ihr Publikum mit ihren Liedern zu See und einer launigen Moderation zu begeistern.

Einlass ab 18:30 Uhr

Lizz Wright

Vom faszinierenden Debut SALT bis zu ihrer grandiosen Produktion SHADOW: Solch ein rundes Album bekommt Alicia Keys leider nicht mehr hin, solch fantastische Musik konnte Ella Fitzgerald leider nicht mehr aufnehmen.

Liebe Gäste: Wir freuen uns sehr, Ihnen erneut internationale Musik-Weltklasse anbieten zu können. Das sensationelle, gefeierte Konzert von Lizz Wright & Band hier in der Kulturetage im Herbst 2025 war bereits ein halbes Jahr zuvor ausverkauft. Der VVK für den Herbst 2026 hat begonnen!

Diese Stimme geht unter die Haut, viel besser geht es nicht. Hier kommt eine starke, authentische Künstlerin und eine der gewiss größten Stimmen und Liedermacherinnen aus den USA in die kleine Kulturetage.

Die Ausnahmesängerin mit der samt-dunklen Überstimme von der US-East-Coast badet in ihren Songs satt in südstaatlicher Sonne – und bietet Gospel auch für Atheisten an. Wie ihr männliches Pendant Gregory Porter schätzt sie an Jazzmusik geschulte Musiker:innen, ist aber eine klassisch-melodiöse Songwriterin, die aus dem Blues, Folk und Gospel kommt: »Wer weiß«, sagt Lizz Wright mit diesem sanften wie satten Lächeln, »vielleicht nehme ich ja eines Tages noch mal ein Jazz-Album auf«.

Tiefenentspannt tritt die junge Dame aus Georgia inzwischen auch live vor ihr Publikum, wohin sie zu Karrierebeginn gerne noch barfuß und in demütiger Haltung schlich – fast so, als wolle sie auf gar keinen Fall jemanden stören. Heute ist ihre Bühnenpräsenz auch auf den größten Jazz-Festivals der Welt selbstbewusst, aber niemals divenhaft.

Ihre fulminanten Songs sind wie ihre sympathische Erscheinung: voller Herzenswärme und unfassbar tief. In die Musik von Lizz Wright kann mensch sich fallen lassen – oder sich an ihr aufrichten. Sie macht einen manchmal sprachlos – und noch häufiger ganz einfach glücklich.

„Eine weiche und dunkle Altstimme – mit Qualitäten, die man mit in Fässern gereiftem Bourbon oder butterweichem Leder assoziieren könnte.“ (New York Times)

„Nicht weniger als elektrisierend, wie sie ihre Wurzeln aus der Gospelmusik mit Einflüssen von Jazz, Folk, Singer-Songwriter-Pop, Rhythm'n'Blues und Neo-Soul verbindet.“ (Deutschlandfunk Kultur)

„Dieser Stimme kann man sich nicht entziehen.“ (Stereoplay)

„Ganz gleich, um welches Musikgenre es sich handelt: Lizz Wright lässt ihr Herz und ihre Seele in ihre Tracks einfließen. Hoffentlich werden wir noch viel, viel mehr von dieser großen Künstlerin hören.“ (The Villages Daily)

Einlass: 19:30h

präsentiert von stagekult, Metal Hammer & metal.de

DUST BOLT sind kein Retro-Act – sie sind die Zukunft des Thrash Metal.

Mit fünf Alben, weltweiten Tourneen und kompromissloser Energie haben sie sich an die Spitze der neuen Generation gespielt. Während andere in Nostalgie verharren oder KI-Trends folgen, setzen Dust Bolt auf echtes Handwerk, Songs und Attitüde.
Nach Chart-Erfolg mit Sound & Fury (#17 DE) und internationaler Aufmerksamkeit für „Ghost On My Screen“ ist klar: Diese Band wird ernst genommen – weltweit.
Im Herbst erscheint das neue Album, mit dem Dust Bolt ihren Anspruch untermauern, Thrash Metal ins neue Zeitalter zu führen. Laut, relevant, international.
Dust Bolt sind die Speerspitze. Alles andere ist Aufwärmen.

Special Guest: ZERRE

Einlass ab 20:00 Uhr

Seit mehr als zwei Dekaden ist das Tingvall Trio ein zuverlässiger Garant für packenden Piano Trio Jazz mit griffigen Melodien und kraftvollen Rhythmen. Achtmal wurden ihre Produktionen mit dem Jazz Award in Gold und einmal in Platin ausgezeichnet Ihr letztes Album „Birds“ erreichte wiederum die No.1 der Deutschen Jazz Charts und ausverkaufte Konzerte in ganz Europa zeugen von der Popularität der drei Wahl – Hamburger.

Zur Vorbereitung des neuen Longplayers „Pax“ spielte das Trio Anfang des Jahres eine mehr als 20 Termine umfassende Konzerttournee, an deren Ende die Drei direkt in ihr Lieblingsstudio, das ARTE SUONO von Klangmeister Stefanio Amerio in Italien, gingen. Das Resultat ist ein Album, das fast so energetisch aber auch zerbrechlich klingt wie ein Live-Konzert. Nie zuvor wurde das Trio im Studio so schnörkellos eingefangen, ob in berührenden Balladen wie „A Promise“ oder typischen TT-Losgehnummern wie „Cruisin“.

Dabei ist der Album - Titel „Pax“ ganz überlegt gewählt, Martin Tingvall erläutert:„ In einer Welt voller Unruhe und zunehmender gesellschaftlicher Polarisierung war es mir ein besonderes Anliegen, mit unserer Musik ein Zeichen für den Frieden zu setzen.Bereits mit unserem Album Birds haben wir versucht, die beunruhigenden Entwicklungen unserer Zeit musikalisch zu reflektieren. Seitdem hat sich vieles auf der Welt weiter zum Negativen verändert.Als Musiker möchte ich dem nicht schweigend zusehen. PAX soll zum Nachdenken anregen, zur Ruhe einladen – und ein klares Zeichen für den Frieden sein.“„Pax“ wird neben den üblichen Formaten CD / LP und DIGITAL auch in einer Limited LP Edition veröffentlicht, bei der auf einer zweiten 10“ nicht nur die drei aus Spielzeitgründen fehlenden Titel der „normalen Vinylausgabe“ enthalten sind sondern auch eine besondere Rhodes - Version des erfolgreichen TT – Klassikers „Hummingbird“, für Sammler ein echter Bonus.

Ab Herbst wird das Trio selbstverständlich das neue Werk auch live auf Europas Bühnen bringen und dann den Zuhörern einmal mehr beweisen, dass sie zum Besten gehören, was der europäische Jazz zu bieten hat, sicher auch explizit verbunden mit der eindringlichen Message , die Titel wie A New Hope“, „Shadows“ ,„A Promise“ oder „The End“ enthalten.

Besetzung:
Martin Tingvall - piano
Omar Rodriguez Calvo – double bass
Jürgen Spiegel – drums and percussion

Diskografie Tingvall Trio:
2006: Skagerrak (DE: Gold – German Jazz Award); 2008: Norr (DE: Gold – German Jazz Award); 2009: Vattensaga (DE: Gold – German Jazz Award); 2011: Vägen; 2013: In Concert (DE: Gold – German Jazz Award); 2014: Beat; 2017: Cirklar; 2020: Dance ,2023: Birds ,2025: Pax (TC)

Pressestimmen und Chartplatzierungen:
#2 Jazzcharts August 2025 (Popchartsentry auf 31 in erste Woche nach VÖ am 01.08.2025
Album der Woche: Deutschlandfunk Kultur, WDR3

Album des Monats: BR 24
"sanfte, verspielte Klangbilder" Brigitte, 5 Sterne

„Schafft Inseln zum Innehalten, Nachdenken, Genießen, Entspannen, Wohlfühlen und eventuell auch Kraftschöpfen. Kontraste und wohlüberlegte Entwicklungen … mit viel Feingefühl für den Klang der Instrumente aufgenommen" RONDO

"eingängige Balladen und temporeiche Nummern" GONG, HÖRZU

"explizit politisch wie nie zuvor – ohne die musikalische Leichtigkeit zu opfern" kulturnews

"Zwölf neue, perlende Tracks" hr2 Hörbar

" Musik zum Festhalten. Das Tingvall Trio klingt noch kompakter und präsenter als zuvor " JAZZthing

"für europäischen Jazz verdient es sich einen Höchstpreis und gerade die weniger druckvollen, eher grazilen Nummern dieses Albums atmen dieses Mal einen Charme aus und strahlen eine Ruhe aus, die tatsächlich friedvoll ist." Concerto

"eines der derzeit spannendsten Klaviertrios im europäischen Jazz" Neue Ruhr Zeitung

"neugierig-juvenil wie in Anfangstagen und doch mit gut eingespieltem, verfeinertem Teamsound" Aachener Zeitung „Gleichzeitig überzeugt das Album durch die Klarheit und Transparenz seines Ausdrucks, durch seine unmittelbare Zugänglichkeit und die Schönheit seiner Melodien. „PAX“ ist ein herausragendes Werk – ein weiterer Meilenstein in
der Geschichte dieses großartigen Trios“. jazz-fun.de

Booking territory: GSA

Einlass: 19:30h

Helicon Festival – an evening of instrumental–electronica–post-rock

2023 startete das Helicon Festival als zweitägiges Festival in Oldenburg – mit einem Line-up zwischen Postrock, Instrumental Rock, Elektronica und Ambient. Nun verlässt Helicon vorerst seine Heimat und zieht als Exil-Festival durch Norddeutschland: wechselnde Spielorte, kompaktere Abende, ausgewählte Acts aus dem ursprünglichen Festivalprogramm und Special Guests.

Der musikalische Kern bleibt dabei unverändert: eigenwillige Sounds, lange Spannungsbögen und Musik jenseits klarer Genregrenzen. Mit dabei sind der atmosphärische „SamplEmotionalStep“ von Billion One, der analoge Klänge, Field Recordings und Live-Visuals miteinander verbindet, der detailreiche, erzählerische Progressiverock von CMDR RIKR, sowie der instrumentale Postrock von Shamotte, der Rock und Elektronik zu dichten Klanglandschaften verwebt.

Am 24. Oktober kehrt das Helicon Festival drei Jahre später schließlich dorthin zurück, wo alles begann: ins Cadillac Oldenburg. Für einen Abend wird der Ursprungsort des Festivals wieder zum Treffpunkt für alle, die Lust auf intensive Livemusik, überraschende Klangwelten und Konzerte haben, die man nicht einfach nebenbei konsumiert. Wer sich darauf einlässt, erlebt drei außergewöhnliche Bands und ein Festival, das auch im Exil nichts von seiner Idee verloren hat – sondern sie vielleicht sogar noch konsequenter lebt.

Einlass: 19:00 Uhr

Große Freude: Reinhold Beckmann ist auf Tour. Im Gepäck eine Menge neuer Songs, die er zum ersten Mal vor Publikum spielen wird.

Ein Vorgeschmack auf sein demnächst erscheinendes neues Album. Darunter „Grillpizzeria Akropolis“, eine ebenso kuriose wie augenzwinkernde Geschichte über gelungene Integration und Liebesglück an einem katholischen Feiertag in Ostwestfalen. Oder das Beziehungsdrama „Besteckkastenrandale“. Da triefen Blut und Gift förmlich aus jeder Zeile. Beste Rosenkrieg – Poesie. In „Zuviel Volt“ besingt Beckmann auf fast schon selbstmörderische Art, wie lebensgefährlich Liebe im Alltag sein kann. Der Song steht unter Hochspannung: ob Beckmann da heil rauskommt? Und dann ist da noch „Komm nach Haus“ – eine Übersetzung des John Prine Songs „Summers End“. Eine Poesie, die mitten ins Herz trifft.

Reinhold Beckmann punktet mit tief verwurzelter Musikalität, er kann Herz wie feine Ironie, und weiß nicht zuletzt um das Politische im Privaten: Beim familienbiographisch gefärbten Antikriegssong "Vier Brüder" heißt es Innehalten und tief Durchatmen - beeindruckend!

In den letzten zwei Jahren war Beckmann fast durchgängig auf Lesetour, um sein berührendes Buch „Aenne und ihre Brüder“ vorzustellen. An die hundertfünfzig Mal hat Beckmann aus seinem Spiegel-Bestseller vorgelesen. Die Geschichte seiner Mutter, deren vier Brüder aus dem Krieg nicht mehr nach Hause kamen, hat Publikum und Leserschaft tief bewegt.

Jetzt aber geht Beckmann wieder musikalisch auf Tour – gemeinsam mit seinen langjährigen Wegbegleitern Thomas Biller am Bass und Jan-Peter Klöpfel am Keyboard und an der Trompete.

Reinhold Beckmann ist Singer/Songwriter, Musiker aus Leidenschaft und ein packender Geschichtenerzähler. Wer schon einmal die Gelegenheit hatte, ihn auf der Bühne zu erleben, weiß, dass er abliefert, die Leute mitnimmt und prächtig unterhält. „Ich liebe es einfach, live zu spielen, diese enge Verbindung zum Publikum. Jeder Abend hat seine eigene Dynamik und Geschichte. Und wenn am Ende alle stehen und mitsingen – fühlt sich alles richtig und gut an.“

Ein Grund mehr, sich auf Beckmann und sein neus Programm zu freuen!

REINHOLD BECKMANN TRIO :: besetzung

Reinhold Beckmann (Gesang, Gitarre)
Thomas Biller (Bass)
Jan-Peter Klöpfel (Keyboard, Trompete)

REINHOLD BECKMANN TRIO :: zitate

„Beckmanns Lieder entspringen einer unaufgeregten Alltäglichkeit. Perfekt intoniert, jeder Song in seine eigene atmosphärische Klangwelt gekleidet - beste Unterhaltung in einem brechend vollen Saal.“
WESER KURIER

„Ganz schön jazzig, ganz schön lässig: Eine rundum entspannte Musik hat Reinhold Beckmann da geliefert.“
AACHENER ZEITUNG

„... eine schöne warme Tenorstimme, die das zweistündige Programm spielend trägt.“
DER TAGESSPIEGEL

„Ein glänzender Entertainer ist er obendrein: Humorvoll und ironisch, ab und an melancholisch-sentimental und immer angenehm charmant.“
BADISCHES TAGBLATT

Beckmann überzeugt als Sänger und an der Gitarre ... ein wunderbar transparenter Sound.“
DIE WELT

„... man denkt an den besseren Stephan Sulke, an Reinhard Mey natürlich. Aber auch an Paolo Conte oder Adriano Celentano. Der Ton für den Beckmann mit leicht angerauter Stimme sorgt, ist entsprechend: Mal sentimental, mal zärtlich, mal scharf. Die Themen auch ...“
FRANKFURTER ALLGEMEINE ZEITUNG

„... ein Singer-Songwriter mit Herzblut.“
NEUE WESTFÄLISCHE ZEITUNG

Wenn es auf der Welt einen Gitarristen gibt, der Jimi Hendrix das Wasser reichen kann, dann ist es Randy Hansen! Randy ist mittlerweile selbst schon zur Legende geworden, steht er selbst doch seit weit über 40 Jahren auf der Bühne.
Er hat im Laufe der Jahre unzählige Alben veröffentlicht, die sowohl herausragende Hendrix-Jams & Songs als auch sein eigenes authentisches, von Hendrix inspiriertes Riffing enthalten.

In einem Meer von Hendrix-inspirierten Gitarristen sticht Randy Hansen heraus und ist einer der wenigen offiziell von der Hendrix-Familie anerkannten Gitarristen.

Nachdem er unter anderem mit Uli Jon Roth, Jack Bruce, Paul Rodgers, Mitch Mitchell und Buddy Miles getourt und gespielt hat, legt Hansen ein wahres Zeugnis des `Vaters der Heavy Guitar` (Jimi) ab und erschafft mit seiner unbändigen Leidenschaft, Klanglandschaften, die vom Geist von Jimi Hendrix durchflutet sind.

Randy Hansen ist ein vollendeter Performer mit unglaublicher Tiefe, der die Fans mit seiner explosiven Show in seinen Bann zieht. Durch jahrelange harte Arbeit und unermüdliche Perfektionierung `seines Handwerks` hat er sich den Ruf eines Weltklasse-Gitarrenhelden verdient.
Hansen wurde von dem gefeierten Filmregisseur Francis Ford Coppola engagiert, um zum Soundtrack von „Apocalypse Now“, dem Oscar-Gewinner für den besten Sound von 1980, beizutragen. Der Film führte zu einem Plattenvertrag bei Capitol Records.

Heute tourt Hansen weltweit, aufgrund der anhaltenden Nachfrage der Fans in Amerika und Europa. Sei es mit der Randy Hansen Band oder in Zusammenarbeit mit anderen Entertainern wie Steve Miller, Paul Rodgers (Free, Bad Company, The Firm, Queen), Buddy Miles, Don Wilson (The Ventures), Alan White (YES, John Lennon), Sammy Hagar, Herbie Hancock, Stevie Ray Vaughn, Robert Cray, Roger Fisher (Heart), Bob Segar und Hendrix-Alumni Noel Redding und Mitch Mitchell, um nur einige Künstler zu nennen mit denen er kooperiert hat.

Es ist wie jedes Mal mehr als ratsam sich die Tickets drechtzeitig zu sichern, wenn er mit seinen nicht minder begnadeten Bandkollegen Ufo Walter am Bass und Manni von Bohr am Schlagzeug auf der Bühne stehen wird, um uns alle in die gute alte Zeit des handgemachten Rock´n Roll der Woodstock Ära zu entführen.

Ein legendärer Konzert-Abend, der seinesgleichen sucht live im Cadillac.

Einlass ab 19:00 Uhr

Die „Nacht der Gitarren“ steht vor der Tür und verspricht ein unvergessliches Erlebnis für alle Liebhaber der akustischen Gitarre! Am 28.10.2026 um 20 Uhr im Kulturzentrum Pumpwerk darf man ein außergewöhnliches Line-up begrüßen, das die Herzen der Musikfans höher schlagen lässt. Mit den Musiker*innen MINNIE MARKS (Australia), ROXANE ELFASCI (France), NIWEL TSUMBU (Congo), ANDRÉ CAVALCANTE (Brazil). Die „Nacht Der Gitarren“ versammelt die weltbesten Gitarrist*innen für eine Festivaltour (jeweils vier Musiker*innen), wo sie ihre neuesten Originalkompositionen sowie Coverversionen zum Besten geben. Zu jeder Tour präsentiert „Nacht Der Gitarren“ eine neue Riege von Gitarren-Koryphäen, um diesen sehr speziellen Abend mit Solo-, Duett- und Quartettauftritten zu gestalten und die Virtuosität und Vielfalt innerhalb der Akustikgitarrenwelt herauszustellen. Spannend ist das Festival, weil sich hier nicht nur verschiedene Kulturen treffen, sondern auch jüngere Künstler*innen auf erfahrenere Musiker*innen stoßen. Ge-rade diese Mischung macht das Geniale bei diesen Konzerten aus. Fans der akustischen Gitarre kommen hier immer auf ihre Kosten, sie lernen jedes Mal neue Talente oder interessante etablierte Künstler*innen kennen.

feat. MINNIE MARKS, ROXANE ELFASCI, NIWEL TSUMBU, ANDRÉ CAVALCANTE

Die Veranstaltung muss leider abgesagt werden. Tickets können dort zurückgegeben werden, wo sie erworben wurden.

Die Band Irish Rock Legends erinnert an die gewaltige musikalische Revolution in Irland der späten 60er, 70er und 80er Jahre – die Geburt eines neuen Sounds. Live auf der Bühne im Pumpwerk am 31.10.2026. Sie zeigt die Irische Rockgeschichte, wie eine neue Generation von E-Gitarren-Musik so viele inspirierte und den Weg für nachfolgende Generationen ebnete. Eine Zeit, in der Irland die Welt rockte. Irish Rock Legends feiert die Songs dieser legendären irischen Rockbands und -künstler und ihren enormen musikalischen Einfluss weltweit. Die Musik hallte weithin wider, beflügelte die irische Jugend und inspirierte zukünftige Musikergenerationen. Diese Dokumentation konzentriert sich auf dieses goldene Zeitalter und zollt den Bands, Musikern und ihren Songs aus einer Zeit Tribut, in der Irland die Welt rockte. Mit dabei sind die virtuosen Gitarren- und Fiddle-Künste von Pat McManus, ehemals bei den Mamas Boys und Celtus – einer der letzten lebenden wahren Rockgitarristen und Legenden der traditionellen irischen Musik. Außerdem mit dabei der herausragende Gesang von Cormac Nesson (bekannt von The Answer) und eine Besetzung mit einigen der besten irischen Musiker.

Die Veranstaltung muss leider abgesagt werden. Tickets können dort zurückgegeben werden, wo sie erworben wurden.