Martin Schulze, bekannt als Fahrradkantor, spielt erstmalig an der historischen Sauer-Orgel im Konzerthaus Liebfrauenkirche. Der romantischen Struktur der Orgel und der liturgischen Zeit entsprechend kommen in diesem Konzert vorwiegend Orgelwerke des 19. Jahrhunderts zu Gehör. So Passions- und Ostermusik von Max Reger und Sigfrid Karg-Elert. Anlässlich des 100. Geburtsjahres des langjährigen Greifswalder Kirchenmusikers Manfred Schlenker steht auf von ihm ein Variationswerk auf dem Programm. Umrahmt wird das Konzert von der Fantasie und Fuge in g-moll BWV 542 von Johann Sebastian Bach, eine Komposition, welche musikalisch den Bogen von der Kreuzigung zur Auferstehung schlägt. Neben seiner organistischen Tätigkeit in ganz Deutschland ist Martin Schulze als Orgelsachverständiger in Brandenburg und als Orgelwissenschaftler tätig.
Da Martin Schulze seit nunmehr 27 Jahren zu seinen Konzertorten deutschlandweit größtenteils, im Jahr ca. 15000 km, mit dem Rennrad anreist, wuchs ihm der inzwischen geschützte Titel "Fahrradkantor".

Einlass: 15:00 Uhr

Georg Friedrich Händel: Messiah
Mit seinem „Messiah“ schuf Georg Friedrich Händel eines der bekanntesten und meistaufgeführten Werke der Musikgeschichte. Das 1742 in Dublin uraufgeführte Oratorium vereint dramatische Ausdruckskraft mit tief empfundener Spiritualität. Berühmte Chöre wie das triumphale „Halleluja“ machen das Werk bis heute zu einem bewegenden Erlebnis für Publikum und Ausführende gleichermaßen.
Im eindrucksvollen Ambiente des Konzerthauses Liebfrauenkirche Wernigerode präsentieren der traditionsreiche Stadtsingechor zu Halle und das Händel-Festspielorchester Halle Händels Meisterwerk. Auf historischen Instrumenten verbinden sich jugendliche Klangfrische und authentischer Barockklang zu einer Interpretation, die Händels Musik in ihrer ganzen Lebendigkeit und Strahlkraft erfahrbar macht.

Solist*Innen:
Marie Luise Werneburg – Sopran
Alex Potter – Altus
Georg Poplutz – Tenor
Felix Schwandtke – Bass

Händelfestspielorchester Halle
Stadtsingechor zu Halle
musikalische Leitung: Clemens Flämig

Händelfestspielorchester Halle
Das Händelfestspielorchester Halle musiziert seit 1993 auf historischen Instrumenten. Seine Zugehörigkeit zur Staatskapelle Halle, einem auf modernen Instrumenten spielenden Konzert- und Opernorchester, ist in der deutschen Musikszene einzigartig.
Das Spezialensemble für Alte Musik setzt die lange Tradition der Händel-Pflege in Halle fort und repräsentiert die Stadt auf Gastspielreisen regional und in der ganzen Welt, so u. a. beim Musikfest Stuttgart, bei den Magdeburger Telemann-Festtagen, beim Bachfest Leipzig, in der Elbphilharmonie Hamburg sowie in Spanien, Frankreich, Italien und Südkorea. Im Rahmen der Händel-Festspiele Halle ist es jährlich an der Neuproduktion einer Händel-Oper beteiligt.
Seit der englische Dirigent Howard Arman den Grundstein für das rasch wachsende Renommee des Ensembles gelegt hat, arbeitet das Händelfestspielorchester Halle regelmäßig mit international ausgewiesenen Spezialist*innen wie Paul McCreesh, Marcus Creed und Mayumi Hirasaki zusammen. Seit 2021 ist Attilio Cremonesi Künstlerischer Leiter des Orchesters.
Mehrere CD- und DVD-Einspielungen sind erschienen, darunter 2025 beim Label Naxos Händels »Lotario« und »La Resurrezione« unter Leitung von Attilio Cremonesi. Das Händelfestspielorchester ist Träger des Händelpreises der Stadt Halle 2025.

Stadtsingechor zu Halle
Die Geschichte des Stadtsingechores reicht bis in das Jahr 1116 zurück, als vor den Toren der Stadt das Augustiner-Chorherrenstift Neuwerk gegründet wurde. Seit dieser Zeit lebt in Halle die Verbindung gleichzeitiger schulischer und musikalischer Ausbildung von Knaben. Nach 1565 erhielt der Chor seinen Namen Stadtsingechor und hatte die Aufgabe, in den drei Hauptkirchen (Unser Lieben Frauen, St. Ulrich und St. Moritz) mehrstimmige Musik aufzuführen, den Choralgesang der Gemeinde zu unterstützen und täglich vor den Häusern der Einwohner zu singen.
Im 17. und 18. Jahrhundert musizierte der Stadtsingechor regelmäßig unter herausragenden Kantoren und Organisten wie Samuel Scheidt, Friedrich Wilhelm Zachow, dem Lehrer Georg Friedrich Händels, und dem Bach-Sohn Wilhelm Friedemann. 1808 wurde der Chor von den Franckeschen Stiftungen aufgenommen. Mittlerweile in städtischer Trägerschaft singen derzeit ca. 90 aktive Sänger des Stadtsingechores als Kultur- und Bildungsbotschafter Halles. Im Zentrum der Chorarbeit steht die Pflege geistlicher Musik, insbesondere von Werken der mitteldeutschen Musiktradition. Eine kontinuierliche Zusammenarbeit verbindet den Chor mit dem Händelfestspielorchester und der Staatskapelle Halle. Seit 2014 ist Clemens Flämig Chordirektor des Stadtsingechores.
Der Stadtsingechor ist Mitglied im Verband Deutscher Konzertchöre (VDKC).

Clemens Flämig
Clemens Flämig wurde in Dresden geboren und sang dort im Dresdner Kreuzchor. Er studierte in Freiburg, Mannheim und Trossingen Kirchenmusik, Chorleitung und Gesang. Nach seinen Studien sang er in verschiedenen professionellen Vokalensembles in Deutschland und der Schweiz und arbeitete auch freischaffend als Organist und Dirigent. Seit 2014 leitet Clemens Flämig den Stadtsingechor zu Halle. Neben dem A-cappella-Gesang des Chores gestaltet er regelmäßig Auftritte mit Musikern der Staatskapelle und des Händelfestspielorchesters Halle. Clemens Flämig unterrichtet Dirigieren an der Evangelischen Hochschule für Kirchenmusik Halle und leitet weiterhin seit 2022 den Kammerchor Josquin des Préz in Leipzig. Regelmäßig singt er im Vokalensemble der J. S. Bach-Stiftung St. Gallen und übernimmt dort auch Einstudierungen im Rahmen des Projektes der Gesamteinspielung des Vokalwerkes von J. S. Bach.

Einlass: 18:00 Uhr

Christopher Lichtenstein - Orgel

Die Orgel im Konzerthaus Liebfrauen ist die größte erhaltene Sauer-Orgel Sachsen-Anhalts und gehört somit zu den bedeutendsten historischen Orgeln im Harzraum. Das im Jahr 1883 erbaute Instrument wurde von 2019-2022 grundlegend restauriert und saniert.
Konzertorganist Christopher Lichtenstein aus Herzberg spielt Werke von Johann Sebastian Bach, Christian Heinrich Rinck und anderen.

Einlass: 19:00 Uhr

Der renommierte Kammerchor vox animata bringt unter der Leitung von Robert Göstl - derzeit Leiter des Rundfunk-Jugendchors Wernigerode - bekannte Werke und seltene Kostbarkeiten aus Barock, Romantik und Gegenwart zur Aufführung. Ergänzt um die besonderen Klänge der historischen Sauer-Orgel des Konzerthauses, bespielt von Jan Martin Chrost, Bezirkskantor des Bistums Limburg in Bad Ems, vereinen sich in dieser Matinee Stimmen und Pfeifen zu einem zauberhaften Klangerlebnis. Das Programm kombiniert berührende Chorstücke a cappella mit ausgewählten Orgelwerken zu einem außergewöhnlichen Konzert exzellenter Chor- und Orgelmusik!

Einlass: 10:00 Uhr

Freuen Sie sich auf ein unvergessliches Konzerterlebnis mit Lea Morris und dem Gospelchor „Hearts Wide Open“ unter Leitung von Kreiskantor Olaf Engel. Begleitet von einer dynamischen Band präsentieren sie eine erlesene Auswahl an schwungvollen und gefühlvollen Songs aus Afrika, Europa und Amerika rund um die Themen „Joy“ und „Peace“.
Zu hören sind neben Interpretationen von bekannten Gospelsongs wie „Siyahamba“ oder „Down By The Riverside“ zahlreiche Eigenkompositionen von Lea Morris und Olaf Engel.

Lea Morris, 1978 in Washington D. C. geboren, ist Singer-Songwriterin und Chorkomponistin. Ihre preisgekrönten, eingängigen und mitreißenden Songs sind inspiriert von ihrer Erziehung in der Southern Baptist Church. Man spürt Elemente von Gospel, Soul und anderen beliebten Americana-Stilen. Lea Morris hat die Gabe, das Spirituelle aus dem Alltäglichen herauszuarbeiten und überall, wo sie ihre Musik teilt, Freude zu verbreiten.
„Hearts Wide Open“ ist ein regionaler Gospelchor, getragen vom Evangelischen Kirchenkreis Halberstadt. Geleitet wird der Chor seit 2024 von Kreiskantor Olaf Engel. Er vereint den bisherigen Klostergospelchor Drübeck und das von Olaf Engel 2016 gegründete Gospelprojekt Wernigerode zu einem neuen Ensemble, das die Herzen des Publikums mit Energie und Leidenschaft im Sturm erobert hat.

Einlass: 15:00 Uhr

Mit Liedern wie „Sound of Silence“ und „Bridge over Troubled Water“ schuf das US-amerikanische
Duo Simon & Garfunkel poetische Hymnen für eine ganze Generation und ging spätestens mit „The
Boxer“ in die Musikgeschichte ein.
Seit einigen Jahren spürt das Duo Graceland mit „A Tribute to Simon and Garfunkel“ intensiv dem
musikalischen Geist seiner Vorbilder nach. Immer mit dem nötigen Respekt vor den großen
Kompositionen und dem Anspruch, musikalisch hochwertige Interpretationen der Welthits von
Simon & Garfunkel zu bieten. Dabei ist den beiden Musikern aus Bretten eines besonders wichtig:
„Wir wollen keine Kopie sein, nicht visuell, auch nicht stimmlich. Wir bleiben stets nahe am Original,
geben den Kompositionen aber auch eine eigene Note.“
Und so beweisen Thomas Wacker (Paul Simon) und Thorsten Gary (Art Garfunkel) mit ihrem
aktuellen Projekt eindrücklich: Die Klassiker des wohl erfolgreichsten Folkrock-Duos der Welt
harmonieren perfekt mit dem Klag eines Streichensembles. Das Zusammenspiel der beiden Stimmen
und zweier Gitarren mit den klassischen Instrumenten lässt die Songs von Simon & Garfunkel zu
einem außergewöhnlichen Musikerlebnis werden.
Die Zahl der Konzertbesucher spricht für sich: Seit Jahren touren die beiden Musiker erfolgreich
durch Europa. Mal zu zweit, mal mit klassischem Streichquartett und ein paar Mal im Jahr sogar mit
einem 52-köpfigen Orchester. Bei ihren Konzerten durchstreifen sie die gefühlvollen Lieder und
„rocken“ an anderer Stelle ihr Publikum.
Ein Abend mit Graceland ist daher nicht nur etwas für Nostalgiker, die gerne ihre alten Platten oder
CDs aus dem Regal holen. Die zeitlos gute Musik von Simon & Garfunkel, interpretiert von
hervorragenden Musikern mit ganz eigenem Sound, spricht Musikliebhaber aller Altersklassen an.

Einlass: 19:00 Uhr

The Kumasi Evangel Choir – Ghana (früher bekannt als The Celestial Evangel Choir – Ghana), gegründet am 1. Juli 2012, ist ein angesehener überkonfessioneller Chor, der sich aus jungen Berufstätigen aus Kumasi, Ghana, zusammensetzt. Der Chor ist für seine herausragenden musikalischen Darbietungen bekannt und präsentiert ein beeindruckendes Repertoire, das klassische Musik, afroamerikanische Spirituals, traditionelle Volkslieder, Gospelmusik und vieles mehr umfasst.
Unter der herausragenden Leitung von Herrn Michael Ampomah, einem versierten Musiker, und Dr. Albert Adusei Dua, einem Arzt und renommierten Organisten, hat der Kumasi Evangel Choir sowohl für seine musikalische Exzellenz als auch für sein soziales Engagement große Anerkennung erhalten.
Besonders hervorzuheben ist die wichtige Rolle des Chores bei der Unterstützung von krebskranken Kindern am Komfo Anokye Teaching Hospital in Kumasi. Durch die Organisation von Benefizkonzerten und Gemeinschaftsveranstaltungen – häufig in Zusammenarbeit mit Sponsoren und Partnern – ist es dem Chor gelungen, Aufmerksamkeit für dieses Anliegen zu schaffen und finanzielle Mittel zur Unterstützung der Behandlung und Betreuung der jungen Patienten zu sammeln.
In den vergangenen dreizehn Jahren hat der Kumasi Evangel Choir seine internationale Präsenz stetig ausgebaut und ist in zahlreichen Ländern aufgetreten, darunter Tschechien, Deutschland, die Niederlande, Nigeria, Portugal, Schweden, Italien, Vatikanstadt, Belgien, Frankreich, die Schweiz, Spanien, Côte d’Ivoire, Österreich, Polen und weitere. Die Professionalität, Hingabe und Leidenschaft für die Musik haben weltweit beim Publikum einen nachhaltigen Eindruck hinterlassen.
The Kumasi Evangel Choir-Ghana steht beispielhaft für die verbindende Kraft der Musik, die Menschen unterschiedlicher Herkunft und Glaubensrichtungen zusammenbringt und eine Botschaft von Hoffnung und Freude vermittelt. Ihr beständiges Streben nach Qualität hat sie zu einem der gefragtesten Chöre in Kumasi gemacht – mit einem Vermächtnis, das sowohl vor Ort als auch international weiterhin inspiriert.

Der Chor nahm im Jahr 2025 erfolgreich am Johannes-Brahms-Chorfestival in Wernigerode teil und begeisterte dabei das Publikum

Einlass: 16:00 Uhr

Der Vorverkauf beginnt demnächst.

Zum Auftakt des Jubiläumswochenendes „75 Jahre Rundfunk-Jugendchor Wernigerode“ lädt der Rundfunk-Jugendchor Wernigerode am Freitag, 5. Juni 2026, um 18:00 Uhr zu einem festlichen Abend ins Konzerthaus Wernigerode ein.
Der Abend verbindet einen offiziellen Festakt mit einem Konzertprogramm und wird inhaltlich wie musikalisch vom Rundfunk-Jugendchor Wernigerode gestaltet. In dieser bewussten Verbindung von Wort und Musik werden Geschichte, Gegenwart und Zukunft des Chores gewürdigt.
Als Pate des Rundfunk-Jugendchores und besonderer Stargast ist das Calmus Ensemble Teil des Abends. Die künstlerische Begegnung beider Ensembles unterstreicht die enge Verbundenheit und setzt einen markanten Akzent innerhalb des Konzertprogramms.
Einen besonderen Höhepunkt bildet die Uraufführung eines eigens dem Rundfunk-Jugendchor Wernigerode und dem Calmus Ensemble gewidmeten Werkes von Jens Klimek.
Ein festlicher Auftakt, der Rückblick und Ausblick verbindet und das Jubiläumswochenende in würdigem Rahmen eröffnet.

Einlass: 17:00 Uhr

Die Jubiläumsgala am Samstag, 6. Juni 2026, um 18:00 Uhr bildet das musikalische Herzstück des Festwochenendes zum 75-jährigen Bestehen des Rundfunk-Jugendchores Wernigerode.
Auf der Bühne stehen der Rundfunk-Jugendchor Wernigerode, der Kammerchor Wernigerode sowie das Vocalensemble Phonova Wernigerode. Ergänzt wird das Programm durch die aktive Mitwirkung ehemaliger Sängerinnen und Sänger des Rundfunk-Jugendchores, die in unterschiedlichen Formaten in das Konzert eingebunden sind.
Höhepunkt des Abends ist die Uraufführung eines eigens zum Jubiläum entstandenen Auftragswerks – eines Geschenkwerks des Komponisten Reiko Füting.
Die Jubiläumsgala vereint aktuelle Ensembles, ehemalige Mitglieder und neue musikalische Impulse zu einem Abend, der Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft des Chores miteinander verbindet.


Ihr habt leider nicht die Möglichkeit das Jubiläumsgalakonzert live im Konzerthaus Liebfrauen zu genießen?
Dann nutzt gerne die Möglichkeit unseres Live-Stream-Tickets und holt euch das Konzerterlebnis in die eigenen vier Wände.

Einlass: 17:00 Uhr

Der Vorverkauf beginnt demnächst.

Die Jubiläumsgala am Samstag, 6. Juni 2026, um 18:00 Uhr bildet das musikalische Herzstück des Festwochenendes zum 75-jährigen Bestehen des Rundfunk-Jugendchores Wernigerode.
Auf der Bühne stehen der Rundfunk-Jugendchor Wernigerode, der Kammerchor Wernigerode sowie das Vocalensemble Phonova Wernigerode. Ergänzt wird das Programm durch die aktive Mitwirkung ehemaliger Sängerinnen und Sänger des Rundfunk-Jugendchores, die in unterschiedlichen Formaten in das Konzert eingebunden sind.
Höhepunkt des Abends ist die Uraufführung eines eigens zum Jubiläum entstandenen Auftragswerks – eines Geschenkwerks des Komponisten Reiko Füting.
Die Jubiläumsgala vereint aktuelle Ensembles, ehemalige Mitglieder und neue musikalische Impulse zu einem Abend, der Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft des Chores miteinander verbindet.


Ihr habt leider nicht die Möglichkeit das Jubiläumsgalakonzert live im Konzerthauzs Liebfrauen zu genießen?
Dann nutzt gerne die Mögichkeit unseres Live-Stream-Tickets und holt euch das Konzerterlebnis in die eigenen 4 Wände.

Einlass: 17:00 Uhr

Der Vorverkauf beginnt demnächst.

Mit dem Konzert „Schlusspunkt“ am Sonntag, 7. Juni 2026, um 14:30 Uhr klingt das Jubiläumswochenende „75 Jahre Rundfunk-Jugendchor Wernigerode“ feierlich aus.
Noch einmal stehen der Rundfunk-Jugendchor Wernigerode, der Kammerchor Wernigerode und das Vocalensemble Phonova Wernigerode gemeinsam auf der Bühne. Auch hier sind ehemalige Sängerinnen und Sänger des Rundfunk-Jugendchores aktiv beteiligt und Teil des musikalischen Geschehens.
Der Sonntag steht im Zeichen des gemeinsamen Musizierens, der Begegnung und des bewussten Ausklangs. Das Konzert bündelt die Erfahrungen der vorangegangenen Tage und setzt einen offenen, verbindenden Schlusspunkt unter das Jubiläum.
Ein Abschluss, der Gemeinschaft hörbar macht – über Generationen hinweg.

Einlass: 10:00 Uhr

Drei herausragende Musiker, drei künstlerische Wege, drei musikalische Gefährten:

Warnfried Altmann (Tenor- & Sopransaxophon),
Marvin Dillmann (Didgeridoo & Perkussion) und
Daniel Bark (Piano)

erschaffen gemeinsam eine einzigartige Klangwelt – archaisch und mitreißend, meditativ und zeitlos zugleich – Musik, die durch ihre Emotionalität unmittelbar berührt.
Die Musiker öffnen einen Raum für eine respektvolle, künstlerische Begegnung von Melodie und Rhythmus, von Klang und Stille – eine Einladung an das Publikum, mit Herz und Ohr einzutauchen in den Moment.
Aus Jazz, Improvisation, Klassik und Weltmusik und inspiriert durch die mystischen Traditionen verschiedener Religionen, frei im Geist, in gemeinsamer Hingabe, entsteht eine Neue Sakrale Musik.


Warnfried Altmann (Schwerin) ist in der Jazz und freien Musik-Szene der ehemaligen DDR seit Jahrzehnten eine feste Instanz. Er studierte an der Musikhochschule Dresden im Hauptfach Saxophon und arbeitete viele Jahre als Big-Band-Musiker. Seit Anfang der achtziger Jahre spielt er in verschiedenen kammermusikalischen Formationen und komponiert. Zahlreiche Bühnen-und Filmmusiken, Kammermusik und Chorwerke sind seitdem entstanden. Sein Hauptschaffensfeld ist jedoch die Improvisation, die ihn auch immer wieder mit Künstler*innen anderer Bereiche wie Tanz, bildende Kunst, Literatur usw. zusammenführt. Von 1990 bis 2010 hatte er einen Lehrauftrag für Improvisation an der Magdeburger Otto-von-Guericke-Universität.

Marvin Dillmann (Wuppertal) gehört weltweit zu den vielseitigsten Didgeridoospielern.
Sein hochenergetisches, perkussives Spiel und sein einfühlsames Gespür für Improvisation eröffnen dem traditionellen Blasinstrument der australischen First Nations neue Perspektiven. Mit großer Offenheit und spiritueller Tiefe sucht Dillmann den Dialog jenseits von Stilgrenzen und ist regelmäßig auf internationalen Bühnen präsent.
Seit 2017 begleitet er den indischen Superstar Arijit Singh weltweit auf Tour.

Daniel Bark (Wuppertal) ist Pianist, Komponist und Improvisator. Seine Musik lebt von lyrischen Melodien, virtuosen Arpeggios und nuancierter Dynamik. Bark verbindet klassische und jazzmusikalische Einflüsse mit großer Experimentierfreude und schafft eindrucksvolle, improvisierte Klanglandschaften. Seit den 1990er Jahren prägt er die Wuppertaler Jazzszene maßgeblich: Als Leiter der Reihe Blue in Green initiierte er das erste Wuppertaler Jazzfestival und förderte zahlreiche Musikerinnen und Musiker der Region. Neben seinen Klavierwerken erkundet er die Verbindung von Musik, Sprache und Informatik.

Einlass: 19:00 Uhr

„Wildwuchs“ ist Max Prosas vierte Veröffentlichung lyrischer Texte und Gedanken. Hier versammeln sich Gedichte, Aphorismen, Tagebucheinträge und philosophische Ausführungen. Es ist eine Wiese voll sprachlicher Unikate: wild, geheimnisvoll und magisch.

Auf der dazugehörigen Sommertour ist er mit seinem Spielpartner Magnus Bang Olsen am Piano und Kontrabass quer durch diese Texte unterwegs. Mal heftig und expressiv, dann zart und feinsinnig. Es ist eine Reise durch die vielen Register des Menschseins. Natürlich dürfen die alten Lieder dabei nicht fehlen, zum Beispiel „Flügel“, das 2020 durch eine Interpretation bei „The Voice“ über Nacht zum Hit wurde, oder auch das „Verschwende Dich“, mit dem Hannah Herzsprung 2024 in einem Kinofilm die Herzen bewegte. Das Publikum trägt seinen Teil zum Abend in Form von Briefen bei, die Prosa dann mit einbaut, wie man es auf seinen Konzerten zuletzt oft erleben durfte. Auch das ist vollkommen einzigartig. Ein richtiger Wildwuchs eben.

Einlass: 18:30 Uhr

Bruce Springsteen ist einer der ganz Großen der internationalen Rockmusik. Die Rock’n‘Roll Hall of Fame und über 130 Millionen verkaufte Tonträger, machen den Oscar Gewinner und 20-fachen Grammy Preisträger zu einem der erfolgreichsten Musiker der Welt. Mit seiner legendären E-Street Band begeistert seit Jahrzehnten ein treues Publikum.

Mit den Geschichten hinter den Liedern Springsteens und seinem Weg vom Arbeiterkind zur Rockikone beschäftigt sich der Songwriter Daniel Schmidgunst in seinem Programm „Thunder Road“. Mit seiner intimen und reduzierten Darbietung belegt er dabei stets aufs Neue, warum er zu den authentischsten Springsteen-Interpreten gehört. Ein Mikrofon, Gitarre, Keyboard und Saxophon, mehr benötigen er und seine beiden Musiker, Marie Birkholz (sax) und Andreas König (key) dafür nicht.

„Ich möchte mit meinem Bruce-Springsteen-Abend die musikalische Welt dieses großen Rockstars den Zuhörern in einem kleinen Konzertrahmen präsentieren. Das Programm hält für alle etwas bereit: Fans vom ‚Boss’ können mit mir schwelgen, interessierte Neulinge nehme ich gerne mit und zeige ihnen, was mich an diesem Musiker so fasziniert“, so Daniel Schmidgunst.

Einlass: 19:00 Uhr

…. sind erstens alle Katzen grau und ist zweitens der Mensch nicht gern alleine.

Die Weisheiten der Sprichwörter und des Schlagers bleiben ewige Wahrheiten…
Kein Wunder, dass Götz Alsmann auf seinem neuen Album sowie in seinem aktuellen Programm die Nacht zum Mittelpunkt des Abends macht. Oder den Abend zum Höhepunkt des Tages?

Dazu greift er auf erlesene Preziosen der Schlagergeschichte zurück, auf melancholische wie humorvolle Glanzstücke von 1910 bis 1965 - und das tut er anders als alle anderen.
Nicht umsonst gilt der Sänger und Pianist Götz Alsmann als der „König des deutschen Jazzschlagers“.
Selbstredend wäre auch sein aktueller Parforceritt durch das Liederbuch wahrhaft klassischer Schlagermusik und die berückenden Rhythmen der Jazzgeschichte ohne sein legendäres Ensemble nicht denkbar!

Die Götz Alsmann Band, die mit ihrem Chef auf ihren Tourneen die Welt gleich mehrfach umrundet hat, steht auch jetzt wieder für musikalische Top-Qualität und unermüdlichen Einsatz:

Altfrid M. Sicking (Vibraphon, Xylophon und mehr)
Ingo Senst (Kontrabass)
Dominik Hahn (Schlagzeug)
Markus Paßlick (Percussion)

„Götz Alsmann … bei Nacht…“ – mehr als nur eine Gute-Nacht-Geschichte!

Einlass: 19:00 Uhr

In einer Welt, in der kaum mehr was easy ist in Brindisi und nix mehr im Lack am Skagerak, sich das Universum über und unter uns auch nicht mehr an die Regeln hält, kommt Musikkomödiant Willy Astor mit neuen Ideen aus seinem Einfallsreich.

Als Wolfgang Amadeus Notarzt rettet er nicht nur manchen Abend sondern lässt im besten Fall so manchen Kummer des Alltags vergessen. Also warum unterm Rollkragen Groll tragen!?

Liederniederschreiber Astor schafft ein neues Munterbewusstsein, er ist ein zukunftsfähiges Auslaufmodell, seit rund 4 Jahrzehnten auf der Bühne und somit ein Klassiker, den man immer wieder gesehn und gehört haben muss!

Das Allroundtalent versteht es wie kein anderer, Sinn und Klang von Wörtern zu verdrehen, dass dabei etwas völlig neues und ultra-komisches herauskommt.
Und das Publikum bekommt dabei natürlich Humor direkt vom Erzeuger.

Der Künstler erscheint an diesem Abend wieder persönlich, allein stehend und selbst redend.

Einlass: 19:00 Uhr

Die „ Trompete der tiefen Lage“, wie die Posaune gelegentlich auch bezeichnet wird , ist neben der Violine eines der ältesten voll chromatisch spielbaren Orchesterinstrumente. Sie entstand in ihrer heutigen Form bereits um 1450 in Burgund als Weiterentwicklung der Zugtrompete zur Tiefe hin.
Im 16.Jahrhundert erfreute sich die Posaune solcher Beliebtheit, dass sie in den verschiedensten Stimmlagen gebaut wurde. Doch schon in den folgenden Jahrhundert beschränkte man sich auf die heute noch üblichen Alt-, Tenor- und Bassinstrumente.
Seit dem 18.Jahrhundert hat das Posaunen-Trio unterschiedlicher Verteilung der drei Stimmlagen einen festen Platz im Orchester. Daneben reicht die lange Tradition des Posaunenspiels von mittelalterlichen Stadtpfeifern über evangelische Posaunenchöre bis zu modernen Quartetten.
Dennoch gibt es nur wenige eigens für die Posaune geschriebene Werke. So verwundert es nicht,dass sich im Programm des Leipziger Posaunenquartetts OPUS 4 kaum Originalkompositionen, sondern vor allem Bearbeitungen finden.
Ein Großteil der Arrangements stammt vom Gründer und Leiter des Ensembles Jörg Richter selbst .
Dabei stehen Stücke aus Renaissance und Barock ebenso auf dem Programm wie moderne bzw. populäre Kompositionen.
Es beweist, dass sich die Posaune wie kaum ein anderes Instrument für alte und neue Musik bis hin zum Jazz gleichermaßen eignet.
Ein Ideal das dem Ensemble OPUS 4 besonders am Herzen liegt, ist der typisch weiche Posaunenklang.

Einlass: 16:00 Uhr

Konrad Paul (Münster) spielt an der Sauer-Orgel Orgelstücke von Mendelssohn-Bartholdy, R. Schumann, L. Vierne und C. Franck
Rainer Schulze liest Auszüge aus der "Harzreise" von Heinrich Heine

Auf romantischen Wegen im Harz konnte schon Heinrich Heine vor über 200 Jahren wandern. Aus den Eindrücken entstand 1824 sein bekannter Reisebericht "Die Harzreise". Dass er mitunter nicht nur romantisch-melancholisch, sondern auch durchaus humoristisch bis ironisch ausfiel, beweist Rainer Schulze in seinen Lesungen daraus. In den Dialog tritt die Erzählung mit ausgewählten romantischen Orgelstücken, die Konrad Paul an der durch und durch romantischen Sauer-Orgel des Konzerthauses spielen wird: Passend zu Heines ambivalenter Prägung kommen deutsche Klänge von Schumann, Mendelssohn, Rheinberger als auch die französisch-charmante Seite zu Gehör. Man darf sich auf einen romantisch-unterhaltsamen Nachmittag freuen.

Einlass: 15:00 Uhr

Restkarten ggf. an der Abendkasse verfügbar.