Live-Konzerte von Smokestack Lightnin’ sind eine Hommage an die Blütezeit der amerikanischen Musikgeschichte der 50er bis 70er Jahre. Sie zelebrieren Rootsmusik und kreieren Alternative-Country wie kaum eine weitere deutsche Band.

Die vier Franken bespielen nun seit vielen Jahren die Bühnen dieser Welt und das mit einer unaufhörlichen Kraft und Leidenschaft, die den Menschen das angestaubte Genre „Country“ wieder mit Sexappeal und Coolness näher bringt.

Ihr neues Album "MY VINYL RESTING PLACE", wurde 2024 für den "Preis der deutschen Schallplattenkritik" nominiert!

Besetzung:
Bernie Batke – Vocals, Bass
Axel Brückner – Gitarre, Keys, Vocals
Flo Kenner – Gitarre, Vocals
Frank Schwab - Drums

smokestacklightnin.de

Einlass: 19 Uhr

Falk Zenker (Gitarre & Live Looping) – Fantasievolle Klangmalerei zum Abheben

Der Weimarer Gitarrist, Komponist und Klangkünstler Falk Zenker wurde unlängst von der Fachzeitschrift Akustik Gitarre zu einem "der kreativsten Nylongitarristen des Landes" gekürt. Seit mittlerweile drei Dekaden begeistert er mit seinem virtuosen Gitarrenspiel zwischen Mittelalter, Klassik, Flamenco, Weltmusikmoderne, Improvisation und live geloopten Beats Publikum und Kritiker immer wieder aufs Neue.

So schrieb beispielsweise das Jazzpodium über ihn: "Er ist ein Klangtüftler und Brückenbauer der besonderen Art, klassisch geschult und gesegnet mit der Gabe, immer wieder auf sensible, stilvolle und ganz eigene Weise Verbindungen zwischen Räumen und Zeiten zu erschaffen, wie nur er das kann - liebenswert, weltbürgerlich, typisch Zenker und sehr, sehr schön."

Aktuell spielt und improvisiert Zenker Musik seiner letzten drei Alben Estampie, Falkenflug und Wellentanz und neues noch unveröffentlichtes Material. Mit raffiniertem Live-Looping vervielfältigt er dabei ab und an sein Gitarrenspiel zu orchestral-pulsierenden Klanglandschaften, das er als erster deutscher Akustikgitarrist seit 1997 auf der Bühne zelebriert.

Falk Zenker verspricht ein inspirierendes Konzerterlebnis, in dem er Räume schafft für schwereloses Träumen, atemberaubende Höhenflüge, heiter-kreative Gedankensprünge und für die Begegnung mit sich selbst.

L´homme et la musique

Ein schauspielerischer Chanson-Abend mit Jakob Gühring

Französische, italienische und schweizerdeutsche Chansons schauspielerisch interpretiert an Klavier, Gitarre und Akkordeon. Texte nach Motiven von Simone de Beauvoir und Julio Cortázar verknüpfen auf spielerische Weise die Lieder und ihre Interpret*innen miteinander und bilden den inhaltlichen Rahmen des Abends. Die Chansons changieren facettenreich zwischen Freude und Liebe, Trauer und Tod, Wut und Begeisterung.

Jakob Gühring, 1998 bei Stuttgart geboren, studierte 2019-2024 Schauspiel an der Hochschule für Schauspielkunst Ernst Busch. Neben Engagements am Theater, wie dem Deutschen Theater Berlin und dem Rabenhoftheater Wien, arbeitet er als Schauspieler für Film+Fernsehen, als Pianist und ist als Sprecher für rbbKultur, Deutschlandfunk und SWR tätig.

2022 erhielt er den O.E.Hasse-Preis zur Förderung herausragender Begabungen der Akademie der Künste und wurde 2023 beim Bundeswettbewerb Gesang in Berlin mit dem dritten Hauptpreis in der Kategorie Chanson ausgezeichnet.

Als Astronaut im Weltraum blickt man auf die Erde in ihrer Gesamtheit und territoriale Grenzen verschwinden - diesen Perspektivenwechsel thematisiert das Quartett auch in ihrer Musik. Über
Genregrenzen hinweg verbindet ANTIGUA Elemente des europäischen Gypsy Jazz mit
lateinamerikanischer Musik. Die auf Deutsch, portugiesisch, englisch und spanisch gesungenen Texte handeln von urmenschlichen Themen, die zeitlos sind und Generations- und Ländergrenzen überwinden. Retro und hip zugleich kreiert die Band um Elsa Johanna Mohr, die 2023 mit dem Neuen Deutschen Jazzpreis ausgezeichnet wurde, eine wohlige Vertrautheit und überrascht mit Spielwitz und kompositorischer Innovation.

„Virtuose Musiker zitieren ihre Vorbilder und schaffen doch gleichzeitig etwas Neues und
Modernes“ (Kölner Stadtanzeiger). Antigua gelingt Fusion im besten Sinne und lädt ein zu einer poetisch-musikalischen Weltreise „auf der Sonnenseite des Seins“ (Badische Neueste Nachrichten).

antigua.band

Einlass: 19 Uhr

Drei Musiker, eine Geschichte – ein besonderer Abend im Casa de la Trova

Wenn Musik verbindet, entstehen magische Momente: Am 1. März 2026 treffen sich Leif Wiesmeth, Michael Dandorfer und Norbert Nagel zu einem einzigartigen Konzertabend im Casa de la Trova.

Zwei der drei – Norbert Nagel und Leif Wiesmeth – kennen sich seit den Siebzigern. Damals spielten sie gemeinsam in ihrer ersten Band in Vilseck. Jahrzehnte später stehen sie nun wieder zusammen auf der Bühne – diesmal mit dem Gitarristen Michael Dandorfer.

Jeder bringt fünf Stücke mit: eigene Kompositionen und persönliche Lieblingsstücke, die an diesem Abend auf ganz neue Weise zusammenfinden.

Das Publikum erwartet ein Konzert voller Spielfreude, Erinnerungen und inspirierender Begegnungen – einmalig, lebendig und echt.

ALBA ARMENGOU

Das Ausnahmetalent aus der weltberühmten "Sant Andreu Jazz Band"

Alba Armengou, Sängerin und Trompeterin aus Barcelona, ist ein Ausnahmetalent! Bereits im zarten Alter von sieben Jahren wurde die hochbegabte Solistin Alba Armengou Teil der weltberühmten Sant Andreu Jazz Band aus Barcelona, der sie insgesamt 13 Jahre lang angehörte. Aus dieser angesehenen und renommierten Jazzschule sind schon einige Stars hervorgegangen, darunter z.B. Andrea Motis oder Rita Payés. Während ihrer Zeit bei der Sant Andreu Jazz Band vertiefte sie ihr Verständnis für die Welt des Jazz und konnte ihr herausragendes Talent als Trompeterin als auch als begnadete Sängerin weit entfalten. Es ist daher kaum verwunderlich, dass sie bereits mit 21 Jahren an mehr als 30 Alben mitwirkte.

Im Jahr 2020 startete sie ihr eigenes musikalisches Projekt mit dem Gitarristen Vicente López und veröffentlichte das erste Soloalbum "Susurros del Viento". In diesem Album vereinte sie sämtliche musikalischen Stile, die sie auf ihrem Weg begleitet haben, und die stark von lateinamerikanischer und brasilianischer Musik beeinflusst wurden.

Auf der Bühne beeindruckt sie im Trio mit einer spannenden musikalischen Reise und ihrem inneren Klanguniversum. Dabei lässt sie sich von Boleros, der katalanischen Cançó, Bossa Nova, Latin und Jazz inspirieren.

Alba Armengou singt mit ihrer hinreißenden Stimme in vier Sprachen: Katalanisch, Spanisch, Englisch und Portugiesisch.

CD Release Tour „My Heart’s Got A Mind Of It’s Own” – VÖ 04.2026

Hot-blooded Tex-Mex Desert Rock
Zwischen mexikanischem Feuer und amerikanischem Freigeist
Die schillernde Patricia Vonne aus der texanischen Musikhochburg Austin kreiert einen
verführerischen Südstaaten Sound, gepaart mit den Corridas und Rancheras aus ihrem
mexikanischen Erbe; gradlinig, dreckig, verführerisch und ohne jeden Firlefanz. Der Ritt mit
Patricia Vonne und ihrer Band durch die Tex-Mex-Prärie ist eine hitzige und vergnügliche
Angelegenheit.
Die Sängerin, Komponistin, Schauspielerin und Schwester des Kult–Regisseurs Robert
Rodriguez ist zweifelsohne ein ebenso flamboyanter Charakter wie die Figuren, die die Filme
ihres Bruders bevölkern. Sie setzt sich beeindruckend in Szene und kennt dabei keinerlei
Hemmungen, sei es nun mit grandios inszenierten Rock'n'Roll Posen oder dem virtuosen
Hantieren mit Castagnetten.
Vonnes neues Werk „ „My Heart's Got A Mind of Its Own” “ vereint all die facettenreichen
Elemente, die ihre musikalische Persona definieren. Rock, Folk, Flamenco, Tex-Mex und ein
Hauch Latin, ergeben ein reiches und farbenfrohes Gesamtbild , das einfach stimmig und
einzigartig ist. Der Titelsong wurde gemeinsam mit dem Legendären Chris Isaak
geschrieben.
Vonne pendelt seit Jahren zwischen Musik und Film. So spielte sie nicht nur Nebenrollen in
den Filmen ihres Bruders u.a. in Desperado, Spy Kids, Machete Kills oder als „Zorro Girl“ in
Sin City, sondern schrieb auch Filmmusik wie “Traeme paz” für Once Upon a Time in Mexico
mit Johnny Depp und Salma Hayek oder “Mudpies & Gasoline” für Hellride von Quentin
Tarantino.


patriciavonne.com

Einlass: 19 Uhr

Mehr Als Wir

Matthias Ehrig (Akustikgitarre, E-Gitarre, Stompbox) und Andreas Uhlmann (Posaune, Flügelhorn, Beatbox, Synthesizer) sind "Mehr Als Wir". Der Bandname ist ein Versprechen. Über Loop-Techniken und ausgefuchste Arrangements erzeugen die beiden Musiker einen unerwartet vollen Bandsound.

Stilistisch realisieren "Mehr Als Wir" eine Durchmischung von Pop, Jazz, EDM und akustischer Weltmusik. Trotz diverser Abstecher in die Ernsthaftigkeiten des Lebens macht die Musik der Band einfach Freude. Die Stücke sind voll von Wendungen und Überraschungen. Wie Bilder auf Fotopapier in einer Dunkelkammer entwickeln sich ihre Lieder - um zu bleiben.

"Mehr Als Wir" machen Instrumentalmusik. Nicht ohne bei ihren Konzerten die den Stücken zugrundeliegenden - teils opulenten - Geschichten zu erzählen und akustisch auszumalen.

2019 veröffentlichten sie ihr Debutalbum "Midlife Drive" und im Mai 2022 das zweite Album "Dunkelkammer".

Das aktuelle Album hat sich im Vergleich zum Vorgänger weiter verjüngt. Flügelhorn und Synthesizer bekommen auf "Dunkelkammer" deutlich mehr Raum. Dabei bleiben Gitarre und Posaune/Flügelhorn lebendig, ehrlich, kantig und menschlich gespielt. Die Band ist in ihren Arrangements, der Instrumentierung und bei der Audio-Produktion noch wagemutiger und experimentierfreudige geworden.

Doc Snyder trommelt wieder!

HELGE SCHNEIDER, der Perückenträger aus dem Ruhrgebiet manövriert sich
trompetend und mit unverwechselbarem Geschnatter ins nächste Jahrzehnt!
In einer verrückten Neuauflage einer Art Miniaturorchester beutelt er weiter die
Zwergfelle seiner Zuschauer bis aufs Äußerste.

Mal haut er auf die Trommel, mal posaunt er ein Sammelsurium von Tönen aus
seinem Saxophon, das er geschickt versteckt hält, bis es dran kommt.
Links Klavier, rechts Trompete, linker Fuß Rhythmus und rechter Fuß bumm bumm
auf der dicken Basstrommel. Herrlich, ihm zusehen zu müssen, wie er sich abmüht!
Aber es lohnt sich! Allemal!

LEO zupft die 4 Saiten seines Kontrabass und SANDRO zerhackt aufkeimende
Gedanken mit seiner ultraschmalen und scharf klingenden alten Gibson Klampfe!
Ein Hochgefühl von Mega Quatsch macht sich breit, wenn HELGE mittendrin das
Konzert spontan beendet, um sofort wieder loszulegen.

Wer sich noch ein bisschen Humor in dieser beschissenen Zeit erhalten will, ist
genau richtig bei KLIMPERHELGES Tournee. Doch Vorsicht!
ELLEBOGEN VOM TISCH!

Einlass: 19 Uhr

Tingvall Trio
Das Tingvall Trio feierte 2023 sein zwanzigjähriges Bandjubiläum. Besonders bemerkenswert ist, dass das Trio seit der Gründung bis zum vorliegenden neunten Album, BIRDS, immer in der gleichen Besetzung agiert. Neben dem Pianisten und Namensgeber Martin Tingvall am Piano sind dies Omar Rodriguez Calvo am Kontrabass und Jürgen Spiegel, der für Drums und Percussion verantwortlich zeichnet. Und die Drei in Hamburg ansässigen Musiker haben es geschafft, in diesen vielen Jahren eine Erfolgsgeschichte zu schreiben, die ihresgleichen sucht: mehrere ECHO JAZZPreise als Ensemble und Live Act des Jahres, insgesamt sechs JAZZ Awards in Gold, zwei Impala Awards für internationale Verkäufe, eine ganze Serie von No.1 Jazz Chart Alben und viermalige hohe Platzierungen in den Deutschen Top 100 Album Charts-im deutschen Jazz durchaus als herausragend zu bezeichnen. Mit BIRDS erreicht diese Entwicklung nun ihren vorläufigen Höhepunkt.

Noise Adventures
20 Jahre lang prägte der Mann mit dem Hut als Festivalleiter die Leverkusener Jazztage. Mittlerweile steht Eckhard Meszelinsky als Saxofonist selbst auf der Bühne und hat mit Noise Adventures ein Projekt am Start, das auf behutsame Weise Artrock, Avantgarde Jazz und World Musik vereint.
Den Hut trägt Eckhard Meszelinsky immer noch – aber er hat die Perspektive gewechselt. Er sorgt nicht mehr dafür, dass auf den Leverkusener Bühnen Musiker*innen aus aller Welt spielen, sondern steht selbst auf einer solchen.

Einlass: 19 Uhr

Miriam Hanika - *innenleben

Mit "*innenleben" legt Miriam Hanika ein Werk vor, das ihre vielfältigen Talente als Instrumentalistin, Komponistin, Texterin und Sängerin auf eindrucksvolle Weise vereint. Ihre synkretistische Kunstform - das Zusammenspiel von Wort, Stimme und Musik - kommt auf diesem Album besonders stark zum Ausdruck.

Hanika interpretiert ihre Lieder mit großer Ausdruckskraft, beinahe mit schauspielerischem Feingefühl, ohne dabei den Bezug zur musikalischen Tradition zu verlieren. Ihre Kompositionen und Arrangements verweben eindrucksvolle Klangbilder, solistische Passagen und einen farbenreichen Kosmos aus zeitgenössischer Weltmusik und Songwriting.

Das Besondere: Alles wirkt stimmig und authentisch - nichts klingt konstruiert oder folkloristisch überzeichnet. Stattdessen ist ein berührendes, tiefgründiges Werk entstanden, das sich an den Grenzen von Genres und Kulturen bewegt und dabei einen ganz eigenen, poetischen Ton trifft. Ein Album voller Gefühl und künstlerischer Klarheit - hörenswert und bewegend.
Jazz-fun, 08.06.2025

Sie ist eine Meisterin der leisen Töne, die aber umso nachdrücklicher widerhallen. "Wir müssen in der Gesellschaft wieder zur Einheit finden, um die großen Herausforderungen anzugehen, das erreichen wir nicht durch die Aggressivität der Politik", mahnt die aufstrebende deutsche Liedermacherin Miriam Hanika.

Mittel der Versöhnung ist für die 35-Jährige die Kraft der Sprache und der Musik, mit ihrer Leidenschaft für solche Themen unterstreicht sie die wachsende Qualität in der Liedermacherszene. Die in München lebende Künstlerin ist ein Freigeist im wahrsten Sinne des Wortes. Sie sprüht voller Ideen und Themen, die sich kreativ ausdrücken wollen.
Folker, 14.09.23, Erik Prochnow

"Ja, Weill!" - Songs von Kurt Weill

Katharina Gruber, Gesang
Christian Gruber, Gitarre

Mit ihrem Programm "JA, WEILL!" begeben sich Katharina Gruber und ihr Vater Christian Gruber auf eine musikalische Reise durch die Lebensstationen Kurt Weills - von Berlin über Paris bis nach New York. Dabei spüren sie einem der vielseitigsten und erfolgreichsten Komponisten des 20. Jahrhunderts nach und lassen dessen mitreißende stilistische Wandlungsfähigkeit lebendig werden.

Auf dem Programm stehen große Songs aus Weills unterschiedlichen Schaffensphasen - darunter Bilbao Song, Alabama Song, Matrosen-Tango, Youkali, J’attends un navire, September Song und Speak Low. Sie zeigen eindrucksvoll, wie Weill immer wieder neue Einflüsse aufnahm und kreative Antworten auf wechselnde Zeiten fand.

Katharina Gruber ist eine vielseitige Sängerin, die sich mit ihrer warmen Stimme und stilistischen Offenheit fest in der deutschen Musikszene etabliert hat. Ihr Vater, der Gitarrist Christian Gruber, blickt auf mehr als 35 Jahre internationale Konzerttätigkeit im Gitarrenduo Gruber & Maklar zurück - mit Auftritten in nahezu allen europäischen Ländern sowie in Mexiko, Chile, Martinique, Kanada, den USA, Russland, Japan und Südkorea.

Gemeinsam bilden Tochter und Vater ein außergewöhnlich harmonisches Duo, dessen authentische Bühnenpräsenz eine spürbare Verbundenheit mit dem Publikum entstehen lässt.

"Kann nur den Hut ziehen vor so viel musikalischem Esprit, einem genial ausgesuchten Programm, extrem anspruchsvollen Arrangements und - Kathi the voice! Wow!"
Heinz Gorr, Kulturredakteur des Bayer. Rundfunks bis 2024