Zum traditionellen Böhmischen Konzertabend am Samstag, 31. Oktober 2026 um 19.30 Uhr laden „Die Egerlandmusikanten“ in den Kursaal Bad Mergentheim ein. Seit rund 30 Jahren hat sich das Orchester der original böhmischen Blasmusik verschrieben. Unter dem Gründer und langjährigen Leiter Fred Prokosch haben die Egerlandmusikanten zahlreiche erfolgreiche Konzert im weiten Umkreis bestritten. Seit der Saison 2026 leitet das Orchester Edi Sagert. Er ist in der Musikszene kein Unbekannter. Er war Flügelhornist unter Ernst Mosch und den Original Egerländer Musikanten und war viele Jahre Profimusiker im Hessischen Landespolizeiorchester. In der Originalkapelle Egerland spielte er Trompete und war dann auch mehrere Jahre deren musikalischer Leiter.

Die Musikerinnen und Musiker der Egerlandmusikanten sind allesamt Amateure, pflegen aber mit viel Leidenschaft und Liebe zum Detail die böhmische Blasmusik.

Einlass: 18:30 Uhr

„Das schönste Geräusch der Welt“
Ein Abend mit Sperling und Orchester

Unter dem Titel „Das schönste Geräusch der Welt – Ein Abend mit Sperling und Orchester“ kündigen Sperling für den 13.11.2026 ein außergewöhnliches Live-Projekt an: Das Hunsrücker Quartett, das deutschsprachigen Rap, Post-Hardcore und Cello zu einem ganz eigenen Sound verbindet, spielt ein einmaliges Konzert in der TauberPhilharmonie. Zum ersten Mal treten Sperling in dieser Konstellation auf und bringen zehn ihrer Songs gemeinsam mit einem 12-köpfigen Ensemble auf die Bühne.
Für diesen Abend werden die Songs eigens neu arrangiert und in einem klassischen Konzerthaus live aufgeführt und aufgenommen. Damit entsteht ein Konzert, das nicht einfach eine weitere Show ist, sondern ein besonderes Live-Erlebnis zwischen Rap, Post-Hardcore, Cello und Orchester. Die TauberPhilharmonie bietet dafür den passenden Rahmen: ein modernes Konzerthaus im ländlichen Raum, das an diesem Abend zum Treffpunkt für Popkultur, klassische Konzertatmosphäre und intensive Live-Energie wird.
Sperling stehen für Musik, die zwischen Melancholie, Wut, Verletzlichkeit und Aufbruch pendelt. Ihre wortgewandten Texte treffen auf atmosphärische Instrumentals, mal leise und nah, mal laut und aufbäumend. Mit 9,8 Millionen All-Time-Streams auf Spotify, zahlreichen ausverkauften Shows, Festivalauftritten unter anderem beim Deichbrand, Green Juice und Das Fest sowie Touren mit Bands wie Being as an Ocean und Blackout Problems hat sich die Band längst eine starke, eigene Fanbase aufgebaut.
Auch die Resonanz der Presse zeigt, wie besonders Sperling in der deutschsprachigen Musiklandschaft positioniert sind. Frontstage bezeichnete die Band als „eine der spannendsten und innovativsten Bands unserer Zeit“, Visions schrieb von einer „schonungslosen Platte“, während Gitarre und Bass den Sound als „organisch, dringlich und in jeder Sekunde ehrlich“ beschrieb.
Das Konzert am 13.11.2026 in der TauberPhilharmonie ist das einzige bislang geplante Konzert in dieser Form. Die Plätze sind zugewiesen, wodurch der Abend bewusst als konzentriertes, hochwertiges Konzerterlebnis angelegt ist.

Gefördert wird das Projekt im Rahmen der Perspektive Pop Förderung 2.0 in den Bereichen Produktion, PR und Marketing sowie Präsentation.

Ticketinfo
Artist Pre-Sale: 19.05.2026
Official On Sale: 09.06.2026
Veranstaltungsdatum: 13.11.2026
Location: TauberPhilharmonie Weikersheim
Rollstuhlfahrer*innen können sich zur Ticketbuchung unter 07934 995 999 9 oder info@tauberphilharmonie.de melden.

Hausöffnung 18:30 Uhr

Diese Veranstaltung ist ausverkauft. Sie wollen auf die Warteliste? Schreiben Sie uns an info@tauberphilharmonie.de

Weibliche A cappella-Bands sind nicht so unterhaltsam wie ihre männlichen Pendants? Dass dies schlicht Klischees sind, beweisen die MEDLZ aus Dresden seit über 25 Jahren. Und so bestanden auch die 90er nicht nur aus „Mr. Vain“ und „What is love“.

Wer die 90er erlebt hat, weiß, dass sie musikalisch so vielfältig waren wie kaum ein anderes Jahrzehnt: Von „The Prodigy“ über Grönemeyer, bis zu STING und „Guano Apes“. Die Liste der Emotionen, Musikrichtungen und Songs ist lang. Umso kurzweiliger wird dieser Konzertabend – denn wer die MEDLZ schon einmal erlebt hat, weiß, dass ihnen die Nähe zum Publikum das Wichtigste ist.

Und wie immer lautet ihr oberstes Credo: Unterhaltung! Die Shows sind selbstironisch und witzig – gleichzeitig charmant und tief bewegend.
Mit nur vier Stimmen schaffen die MEDLZ es, jeden Konzertsaal zum Kochen zu bringen oder eine emotionale Stille zu erzeugen, in der man die berühmte Stecknadel fallen hört.
Dabei beeindrucken sie vor allem durch ihren modernen Sound. Mit wohldosierter Percussion schaffen sie es, Sounds zu erzeugen, so dass schon manchem Gast erst im Nachhinein bewusst wurde, dass er soeben ein A Cappella-Konzert erlebt hat.


Einlass und Bewirtung ab 19 Uhr
Beginn 20 Uhr
Eintrittspreis 37 € inkl. Distelhäuser Getränken

Einlass und Bewirtung ab 19.00 Uhr

Leider ausgebucht

„Biber Herrmann ist einer der authentischsten und wichtigsten Folk-Blues-Künstler in unserem Lande und darüber hinaus. Und glauben Sie mir, ich weiß, wovon ich rede.“ (Fritz Rau)

Mit diesen Worten adelte der legendäre Konzertimpresario, der neben den American Folk Blues Festivals auch die Rolling Stones, Eric Clapton und die Weltelite des Rock und Blues nach Europa holte, den sympathischen Saiten-Meister und Geschichtenerzähler aus dem Mittelrheintal. Himmel, Erde & der Blues – so lässt sich Herrmanns Mischung aus stampfendem Blues, filigranen Balladen und packender Gitarrenarbeit beschreiben. Kraftvoll und zugleich sensibel schafft der Musiker Klangräume, die von der Presse oftmals als „Seelenreisen“ bezeichnet werden. Die Dynamik seines Spiels, seine raue, warme Stimme und seine natürliche Bühnenpräsenz ziehen das Publikum vom ersten Moment an in den Bann.

Seine Konzerte sind Erlebnisse voller Nähe, Tiefgang und feinem Humor – ein Abend für die Sinne, die Seele und den Geist. In seinen Songs erzählt er von Licht und Schatten, von Brüchen, Neuanfängen und dem Drang, immer wieder neue Wege zu suchen. Die rockige, progressive Attitüde seines Spiels verleiht dem akustischen Blues überraschende Wendungen und eine mitreißende Lebendigkeit. Matthias „Biber“ Herrmann, der seinen Künstlernamen einer alten Begebenheit aus der Kindheit verdankt, ist ein wortgewandter Erzähler, der sein Publikum mitnimmt – auf eine Reise zwischen Himmel, Erde und dem Blues.

Eine begeisterte Presse und treue Fangemeinde machen ihn zu einem der meistgebuchten Folk-Blues-Acts der aktuellen Akustikszene.

Einlass: 19:00 Uhr

Was passiert, wenn man zwei der vielversprechendsten jungen Jazz-Charaktere Deutschlands musikalisch shipped: Saxophonist Jakob Manz, ausgezeichnet mit dem Landesjazzpreis Baden-Württemberg, und Pianisten Johanna Summer, die sich u.a. mit Größen wie Igo Levit die Bühne teilt, kommen als Duo zusammen und kreieren einzigartige Moment. Zwischen Klarheit und Kreativität sowie beinahe komponiert klingenden Improvisationskünsten entsteht ein Zauber an der Grenze von Klassik und Jazz, der Sie als Publikum in seinen Bann zieht: Freuen Sie sich auf einen weiten Horizont an Virtuosität, Interaktion und Spontanität und auf diesen echten Glücksfall von musikalischer Begegnung.

Johanna Summer, Klavier
Jakob Manz, Saxophon

Dieses Konzert wird unterstützt von bdtronic

Hausöffnung 16:00 Uhr

Das crazy – vier junge Berliner Sänger mit über 900.000 Followern in den Sozialen Medien verbinden den Charme amerikanischer Klassiker aus den 50ern und 60ern mit den funkenden Melodien der goldenen 20er – und schlagen dabei mit Charme und Esprit zugleich den Bogen in die Gegenwart! Moderne Popsongs und virale Social-Media-Trends finden bei ihnen ebenso Platz wie die Tradition romantischer Männerchormusik. Die vier Sänger verstehen es, Tradition und Zeitgeist mit Witz, Stil und Gefühl zu vereinen und werden dabei ihren klassischen Wurzeln ebenso wie ihrem jungen Alter gerecht. Die Qualität ihrer Einzelstimmen, ihr farbenreicher Zusammenklang und mitreißende Emotionen begeistern das Publikum – auf internationalen Bühnen wie online. Die TauberPhilharmonie ist ein Stop auf der stimmungsvollen Weihnachtstour der German Gents, bei der sie das Publikum in ganz Deutschland mit Weihnachtsklassikern aus aller Welt, jazzigen Klängen und modernen Arrangements begeistern – und ganz sicher auch Sie!

German Gents, Vokalensemble

Dieses Konzert wird unterstützt von der Rüdinger Spedition GmbH

Hausöffnung 18:30 Uhr

Jauchzet, Frohlocket! Zuletzt erklang während der Corona-Pandemie dieser vielleicht größte Eröffnungschor aller Zeiten in der TauberPhilharmonie. 2026 gibt jetzt der weltberühmte Windsbacher Knabenchor mit diesem Jahrhundertwerk sein Debüt in Weikersheim. Begleitet vom französischen Spezialorchester »Le Concert Lorrain« zeigen die Jungs und Jugendlichen, warum sie zu den Besten ihres Fachs gehören und lassen die unvergänglichen Kantaten, Choräle und Instrumentalstücke in der besten Akustik des Taubertals lebendig werden.

Heidi Baumgartner (Sopran)
Benno Schachtner (Altus)
Tobias Hunger (Tenor)
Krezimir Strazanac (Bariton)
Le Concert Lorrain
Windsbacher Knabenchor
Ludwig Böhme, Leitung

J. S. Bach: Weihnachtsoratorium Kantaten I – III + VI

Jauchzet, Frohlocket! Zuletzt erklang während der Corona-Pandemie dieser vielleicht größte Eröffnungschor aller Zeiten in der TauberPhilharmonie. 2026 gibt jetzt der weltberühmte Windsbacher Knabenchor mit diesem Jahrhundertwerk sein Debüt in Weikersheim. Begleitet vom französischen Spezialorchester »Le Concert Lorrain« zeigen die Jungs und Jugendlichen, warum sie zu den Besten ihres Fachs gehören und lassen die unvergänglichen Kantaten, Choräle und Instrumentalstücke in der besten Akustik des Taubertals lebendig werden.

Wir danken dem Freundeskreis TauberPhilharmonie e.V.
Dieses Konzert wird unterstützt von Prof. Dr. Michael Junker, Aufsichtsratsvorsitzender Wittenstein SE

Hausöffnung 18:30 Uhr

Diese Veranstaltung ist ausverkauft. Sie wollen auf die Warteliste? Schreiben Sie uns an info@tauberphilharmonie.de

pichorbello – live in concert

Das bedeutet jedes Mal Emotionen pur und eine Leidenschaft, die mitreißend ist und keinen auf den Plätzen hält. pichorbello schafft es während der Konzerte, alle Genres der Musik in einen einzigartigen Mix zu verpacken.
Ob Pinball Wizard von The Who, Barcelona von Freddie Mercury oder Vincent von Sarah Connor - diese Mischung begeistert alle Generationen. Egal ob laut oder leise, lebhaft oder ruhig - bekannte und unbekannte Arrangements werden mehrstimmig oder in Solopassagen leidenschaftlich präsentiert.

Und nicht nur stimmlich weiß der Chor zu überzeugen. Auch mit Choreografien zu einzelnen Songs hebt sich die Bühnenshow deutlich davon ab, was allgemein unter Chorgesang verstanden wird. Das Konzept aus Gesang, Choreografie und Lichtshow erschafft die ganz besondere Stimmung der Neujahrskonzerte von pichorbello und begeistert das Publikum immer wieder aufs Neue. So ist es kein Wunder, dass die Chormitglieder regelmäßig mit tosendem Applaus und Standing Ovations vom begeisterten Publikum gefeiert werden.

Die Veranstaltung beginnt um 19:30 Uhr. Einlass mit Getränkeverkauf ist bereits um 18:30 Uhr.

Foto: pichorbello

Einlass: 18.30 Uhr

Die kleine Egerländer Besetzung - Das Original
Große Melodien, packender Groove und überquellende Virtuosität – die kleine Egerländer Besetzung – Das Original (kurz DKEB) begeistert ihr Publikum mit einem unverwechselbaren Sound voller Tiefe und Ausdruck.

Verwurzelt in der langen Tradition der Egerländermusik und veredelt mit modernen Einflüssen, entsteht ein Klangbild, das berührt, mitreißt und lange nachklingt. Die acht Solisten der DKEB vereinen dabei ihre Erfahrungen aus zahlreichen erfolgreichen Formationen – von Moop Mama und Alpenblech über die Kapelle So&So und die Obermüller Musikanten bis hin zur „Sing meinen Song“-Band und natürlich der großen Original Egerländer Musikanten.

Dabei spielen die Musiker komplett auswendig und bewusst ohne technische Verstärkung – ein hautnahes, unverfälschtes Unplugged-Konzerterlebnis, das die besondere Intensität dieser Formation spürbar macht.

Die Besetzung der DKEB vereint herausragende Solisten ihres Fachs:

Trompete und Flügelhorn: Martin Hutter, Christoph Moschberger, Sebastian Höglauer
Schlagzeug: Stephan Hutter
Tuba: Peter Laib
Akkordeon: Maximilian Obermüller
Tenorhorn & Bariton: Alexander Wurz & Michael Müller

Mit dieser einzigartigen Mischung sorgt DKEB für Furore im Blasmusikkosmos und beweist vor allem live: Ihre Musik trifft direkt ins Herz, zieht das Publikum in ihren Bann und bleibt als Ohrwurm noch lange im Kopf.

Copyright : HutterMusic

Einlass: 19:00 Uhr

Er kommt aus Übersee (am Chiemsee), könnte aus musikalischer Sicht aber auch von der anderen Seite des großen Teiches stammen. Denn Micha Kerns Art, die Gitarre zum Klingen zu bringen, ist „really entertaining“, und zwar in jede Richtung: emotional, unterhaltsam, tiefgründig, funky oder einfach zum Träumen – so wird sein Konzertprogramm gerne beschrieben.

Mit explosiven Riffs, melodischen Eigenkompositionen und groovigen Covers unterschiedlicher Genres, jedoch immer mit ganz viel Soul als verbindendes Element, zieht der sympathische Musiker das Publikum in seinen Bann. Wow-Faktor garantiert. Charmant, authentisch und mit einer Prise Humor präsentiert Micha Kern seine beeindruckenden Kompositionen, die er als „Songs“ bezeichnet, denn die Gitarre ist hier tatsächlich eine ganze Band. Bass, Rhythmus, Percussion und Melodie vereinen sich in nur einem einzigen Instrument zu Momenten, in welchen man seinen Ohren nicht traut. Nicht zuletzt berührt er dabei auch die Herzen der Zuhörenden, da jeder Song eine Geschichte hat, die Bilder im Kopf erzeugt und so geradezu erlebbar wird.

Einlass: 19:00 Uhr

Thomas Scheytt gilt als „einer der besten zeitgenössischen Boogie- und Blues-Pianisten. Er verbindet in seinem Spiel hohes pianistisches Können mit einer unglaublichen, tiefempfundenen Ausdrucksvielfalt“ (Jazzpodium Deutschland).

Scheytt gehört zu den meistbeschäftigten Musikern der europäischen Blues- und Boogie-Szene. Er ist seit über 20 Jahren nicht nur als Solist, sondern auch mit seinem Trio Boogie Connection in Jazzclubs und auf Festivals im In- und Ausland zu Gast - allein vier Mal beim weltberühmten New Orleans Jazz Festival in Ascona.

Scheytt wurde mehrfach ausgezeichnet. Besonderes Ansehen verschafften ihm die Nominierung seiner CD Blues Colours für den Preis der deutschen Schallplattenkritik sowie der zweifache Gewinn des German Blues Award 2015.

Copyright: Martin Seigel
Copyright Bild: Felix Groteloh
Copyright: Albrecht Jentner

Einlass: 18:30 Uhr

Keine Band. Keine Elektronik. Nur Klavier und Stimme. Mit »Du und ich« erfüllen sich die kubanische Pianistin Marialy Pacheco und der unwiderstehliche Soul-Sänger Max Mutzke einen ganz besonderen Traum und präsentieren Musik im Urzustand: nahbar, intim, berührend und unmittelbar. Klarer Fall von plus Aura, wenn deutsche Melancholie auf südamerikanische Improvisationskunst trifft. Nach dem gefeierten Auftritt mit Mikis TKVR-Ensemble kehrt Max Mutzke nun als Solist in die TauberPhilharmonie zurück und zeigt die enorme Wandlungsfähigkeit und Kraft seiner außergewöhnlichen Stimme. Neben der Musik ist er übrigens im Deutschen Kinderverein Kampagne gegen Kindesmisshandlung, im Frauen- und Kinderschutzhaus Waldshut sowie als Botschafter für das Hilfswerk Misereor aktiv. Ehrenmann.

Max Mutzke, Gesang
Marialy Pacheco, Klavier

Hausöffnung 18:30 Uhr

Der griechische Gitarrist Nikos Tsiachris gehört zu den außergewöhnlichsten Stimmen des modernen Flamenco. In seinem Soloprogramm entfacht er eine Musik, die Tradition nicht nachahmt, sondern verwandelt: rhythmisch präzise, voller Leidenschaft, harmonisch mutig und von atemberaubender Intensität.
Seine Eigenkompositionen sind kleine Klangabenteuer – durchkomponiert und doch offen für improvisatorische Momente. Tsiachris verbindet die glühende Energie Andalusiens mit der klanglichen Freiheit des Jazz und der Farbigkeit klassischer Moderne. So entsteht ein Flamenco, der zugleich vertraut und neu klingt – eine Musik, die atmet, tanzt und überrascht.
Ein Abend für alle, die sich von Virtuosität, Emotion und lebendiger Kreativität tragen lassen wollen.
Ein Geheimtipp – und ein Erlebnis, das weit über die Grenzen des Flamenco hinausstrahlt.

Wenn die beiden Studienfreunde Bill Laurance und Michael League egosurfen, stoßen sie zunächst auf ihr weltbekanntes, energiegeladenes Musiker-Kollektiv Snarky Puppy. Auf der Suche nach musikalischer Weiterentwicklung lassen sie als Duo jedwedes Ego hinter sich und mutig Ausflüge ins Unbekannte zu. Die Wahl der Oud war dabei keine zufällige: »Wenn ich komponiere, dann will ich das Publikum immer auch in andere Räume mitnehmen. Mit dem Klang der Oud funktioniert das. Sie ist keine Gitarre, hat etwas Exotisches. Eine Leinwand, auf die man etwas vieles malen kann.« (Bill Laurance) Dabei nutzt er selbst das Klavier weniger raumgreifend als in großer Formation, sondern setzt mit kantablen Melodien, rhythmisch prägnanten Begleitungen und kompakten Improvisationen bewusst klare Pinselstriche.
Checkst du? Neues entdecken lohnt sich!

Bill Laurance, Klavier
Michael League, Oud, Bass & Gesang

Dieses Konzert wird unterstützt von bdtronic

Hausöffnung 18:30 Uhr

Einlass ab 15:00 Uhr

The King’s Singers setzen seit über fünfzig Jahren den Goldstandard des A-cappella-Gesangs auf den größten Bühnen der Welt. Sie sind bekannt für ihre unvergleichliche Technik, Musikalität und Vielseitigkeit. Diese resultieren zum einen aus dem reichen Erbe der Gruppe, zum anderen aus ihrem Pioniergeist, der eine außergewöhnliche Fülle von Originalwerken, einzigartigen Kooperationen und Aufnahmen hervorbrachte. Die umfangreiche Diskographie der King’s Singers wurde mit etlichen Auszeichnungen belohnt, u. a. mit zwei Grammy Awards, einem Emmy Award und einem Platz in der ersten Hall of Fame der Musikzeitschrift Gramophone. Mit »Full of Noises« präsentiert das Quintett bei seinem Solo-Debüt in der TauberPhilharmonie einen wylden Ritt von schottischer Renaissance bis zu kristallklarem baltischem Minimalismus – gekrönt von einer Auswahl der legendären »Closed Harmony«-Hits, dies das Ensemble seit über sechs Jahrzehnten zum Maß der Dinge machen. Unbedingt hörenswert!

Full of Noises

The King’s Singers
Patrick Dunachie, Countertenor
Edward Button, Countertenor
Julian Gregory, Tenor
Christopher Bruerton, Bariton
Nick Ashby, Bariton
Piers Connor Kennedy, Bass

Hausöffnung 18:30 Uhr

Der deutsch-chilenische Künstler Christian Leonardo Zack beschreitet mit seiner einzigartigen Klangästhetik einen ganz eigenen Weg. Sein Debütalbum Momentos (2023) zeigt eindrucksvoll, wie er klassische Gitarrentraditionen mit modernen Einflüssen verbindet und dabei neue musikalische Welten erschafft.

Aufgewachsen in einer internationalen Musikerfamilie – seine Eltern sind beide professionelle Musiker –, kam Zack bereits früh mit unterschiedlichen musikalischen Ausdrucksformen in Berührung. Zunächst lernte er Geige und Klavier, bevor er im Alter von 15 Jahren die Gitarre für sich entdeckte. Kurz darauf zog es ihn nach Chile, wo er klassische Gitarre studierte und zugleich in die Kunst des Gitarrenbaus eingeführt wurde. Diese Verbindung von musikalischer Gestaltung und handwerklicher Neugier prägt seine Arbeit bis heute: Neben seinen Konzerten beschäftigt er sich mit dem Bau innovativer Instrumente und der Restaurierung historischer Instrumente. Dabei tritt er regelmäßig auch auf selbstgebauten Gitarren auf, die ihm zusätzliche klangliche Möglichkeiten eröffnen.

Sein Studium an der Hochschule für Musik Dresden führte ihn zu wichtigen künstlerischen Erfolgen, darunter der Gewinn des European Guitar Awards im Jahr 2021. 2024 schloss er dort seine Meisterklasse im Fach Akustische Gitarre ab. Heute ist Zack international als Gitarrist und Komponist tätig und verbindet in seiner Musik Einflüsse aus unterschiedlichen kulturellen und musikalischen Welten.

In seinen Kompositionen verschmelzen Impressionismus, Fingerstyle, Flamenco, südamerikanische Folklore und Jazz zu einem eigenständigen Klangbild. Dabei stehen nicht nur Virtuosität und rhythmische Energie im Mittelpunkt, sondern vor allem die Suche nach besonderen Klangfarben, überraschenden musikalischen Verbindungen und einer persönlichen Ausdruckssprache. Mit Humor, Eleganz und spürbarer Spielfreude nimmt Zack sein Publikum mit auf eine faszinierende Reise durch die vielfältigen Möglichkeiten der Gitarre.

„Meine Suche nach neuen Klangwelten findet nie ein Ende“, sagt Zack. Seine Neugier und die Leidenschaft für neue Klänge prägen seinen künstlerischen Weg – auf der Konzertbühne ebenso wie in seiner Werkstatt.

Einlass: 19:00 Uhr

Mit viel Charme, Temperament und Improvisationslust begeistert das Trio seit über zwei Jahrzehnten seine Fans in Weikersheim. The International Trio mit Thomas l'Etienne (Klarinette), Harry Kanters (Piano), Trevor Richards (Schlagzeug) und als special guest der unvergleichliche Olivier Franc aus Paris, unterhält das Publikum wie eh und je auf höchstem Niveau. Die Musiker haben den klassischen Jazz verinnerlicht und finden mit ihrem Stil und ihrer Interpretation höchste Anerkennung. Thomas l’Etienne präsentiert diese Musik nicht nostalgisch, sondern frisch und im Heute. Trevor Richards ist ein Schüler von Zutty Singleton, dem Schlagzeuger von Louis Armstrong. Harry Kanters aus Holland ist ein Meister des anspruchsvollen Stride-Piano-Stil. Olivier Franc ist ein weltberühmter und gefragter Solist im Bechet-Stil und Träger des Prix Sidney Bechet.

Thomas l’Etienne, Klarinette
Olivier Franc, Sopransaxophon
Harry Kanters, Klavier
Trevor Richards, Schlagzeug

Hausöffnung 18:30 Uhr

„.. Der Mann gehört ins „Great Bavarian Songbook“, in die Ruhmeshalle Bayerischer Songschmiede“ sagt der Bayerische Rundfunk – und da hat er ausnahmsweise mal in allen Punkten recht.
Seit über 30 Jahren ist er nun unterwegs, der Mann aus Bad Reichenhall und irgendwo zwischen Bob Dylan, Johnny Cash und einem bayerischen Wilderer treibt Söllner sein Wesen – singt in der Songwriter-Tradition amerikanischer Direktheit, mit großem musikalischem Instinkt und so, als seien freiheitssuchende Pioniere in die Alpen zurückgekehrt.

Söllners Blick aufs Leben ist unbestechlich, sein Bild von der Welt in der er leben will, ist ein Gerechtes und seine Wut auf die, die diese Welt und ihre Lebewesen zerstören wollen, kommt mit Urgewalt. „Wir haben vergessen, dass wir die einzige Spezies sind, die sich dazu entscheiden kann, etwas zu verändern. Wir können das Elend beenden, bevor das Elend uns beendet. Ich versuche an das Gute zu glauben, auch wenn mir das nicht immer gelingt und ich immer wieder in meinen Liedern unsere Verlogenheit zeige“, sagt Söllner.

Trotzdem oder gerade deshalb ist die Hoffnung immer die größte Kraft in seinen Liedern, ist Zärtlichkeit und Liebe immer stärker als die Wut oder die Verzweiflung. Aber wehe denen, die den Begriff von Freiheit missbrauchen, oder Söllners ureigenste Freiheit beschneiden wollen, seine Direktheit und Grobheit kann gnadenlos sein und seine Zielgenauigkeit bei der Ortung falscher Töne ist legendär.

Also haltet Euch fest, Ihr Feingeister und Konflikt-Vermeider, hier geht’s zur Sache. In seiner Sprache, die nicht nur ein bisschen Bayern spielen will, lebt Söllner in dem was und wie er es sagt, mit aller Kraft und unglaublichem Nachdruck. Hans Söllner jault und flüstert – schreit und schimpft – spricht und erzählt – lacht und grinst – macht einen traurig oder fröhlich – treibt einen voran und hält einen fest. Eindringlich - genau - unerbittlich und immer im Rhythmus des Lebens.

Copyright: Hans Söllner

Einlass: 19:00 Uhr

»Purer Balsam für Augen und Seele« titelte die Badische Zeitung über Apollo5, die letztmals in der Eröffnungszeit der TauberPhilharmonie in Weikersheim gastierten. Als eine der kleinsten, aber eindrucksvollsten Vokalgruppen Großbritanniens begeistert, bewegt und inspiriert Apollo5 das Publikum mit einer unterhaltsamen Bühnenpräsenz und einnehmenden Interpretationen. Das Repertoire des Ensembles, das zur VOCES8 Foundation gehört, reicht von Klassik über Jazz- und Pop-Arrangements bis hin zu Folk. Im Jahr 2025 feierte Apollo5, dessen Name auf den antiken griechischen Gott der Musik zurückgeht, bereits sein 15-jähriges Bestehen. In »A Day in Paradise« erklingt Musik von Claudio Menteverdi, Eric Whitacre, Edvard Grieg oder Bart Howard – sehnsuchtsvoll, verträumt und tänzerisch. A Cappella Festspiele in der TauberPhilharmonie – rumoxidieren können Sie woanders!

Penelope Appleyard, Sopran
Lily Robson, Mezzosopran
Joseph Taylor, Tenor
Thomas Mottershead, Tenor
Augustus Perkins Ray, Bass

A Day in Paradise

Hausöffnung 16:00 Uhr