Man weiß nicht, wer mehr zu bedauern ist, der Jammerlappen oder die, die er naß macht
– während sich zeitgenössischer Deutschpop in der Exaltierung von Emotionen gefällt,
verlegt Sebastian Krämer sich aufs Gegenteil: beispielhafte Contenance als Umzäunung
beispielloser Abgründe. Vergnügte Elegien (ein Genre, das zu diesem Zweck eigens
erfunden werden mußte) führen den Beweis: Schlimmes kann durchaus bekömmlich sein
– je nachdem, wie man es anrichtet.
Die Quellen, aus denen diese etwas anderen Stimmungslieder schöpfen, sind dunkel.
Dramatis personae: eine Puppe im Garten, eine Skulptur von Barlach, die Kinder einer
geläuterten Hexe im Linienbus, Mops und Bienenstich. Was sich in den Augen dieser
Figuren spiegelt wie die Lichter vorbeihuschender Fahrzeuge bei Nacht, erreicht uns nur
als dumpfe Ahnung. Mediale Katastrophen verstauben auf Wiedervorlage; Krämer macht
sich seine Sorgen noch selber. Und wie sich das für Sorgen so gehört, ist er noch nicht
mit ihnen fertig geworden. Unter der Oberfläche beschwingter Melodien und eleganter
Erzählungen schwelen Unheil, Trauer, Verlorenes, Vergebliches. Hobbies: in Kannibalen-
Kochrezepten stöbern und alte Deutschklausuren orchestrieren.
In den Kommentaren gibt sich Krämer kapriziös, in den Liedern lieblich bis derb. Sein
musikalisches Vokabular reicht von Swing bis Wiener Schule. Und je burlesker die
Fassade, desto filigraner die Botschaft. Das ist Klagen auf hohem Niveau.

Zum 10-jährigen Jubiläum präsentieren Jan Galega Brönnimann, Moussa Cissokho und Omri Hason ihre dritte CD I Nia Yelle. Auf Mandinka, der Sprache einer Ethnie Westafrikas, bedeutet das: Open Your Eyes.

JMO sind nicht nur die Anfangsbuchstaben der drei Musiker Jan Galega Brönnimann, Moussa Cissokho und Omri Hason, sondern auch die drei Haupteinflüsse in deren Musik: Jazz - Mandinka - Orient

Die Musik von JMO - Jan Galega Brönnimann (Switzerland), Moussa Cissokho (Senegal) und Omri Hason (Israel) - lässt die Kunst des Geschichtenerzählens wieder aufleben. Der perlend klare Klang der Kora (traditionelle afrikanische Stegharfe mit 22 Saiten) trifft auf die sonoren, rauchigen Töne der Bassklarinette und wird unterstützt von den verschiedenen Perkussionsinstrumenten von Omri Hason. Das Zusammenspiel besticht durch schöne Melodien und rhythmische Eleganz – bei ihren unvergesslichen live Konzerten pendeln die drei zwischen magisch verklärten Momenten und rhythmisch explosiven Höhenflügen. Es entsteht eine authentische und zeitgenössische Kammermusik.

Beeinflusst vom kulturellen Erbe der westafrikanischen Griot Gesänge singt Moussa Cissokho vom heutigen Leben in Afrika und Europa. In seinen Texten geht es um Sehnsucht, um geheimnisvolle Flüsse oder Erfahrungen bei Grenzkontrollen in Europa. Er gehört zur 42. Generation der grossen Kora Dynastie und Griot Familie Cissokho, welche seit über 1000 Jahren die Tradition der Westafrikanischen Musik prägt.

Foto: (C) Jan Ocilka

Einlass: 19 Uhr

Das Kulturwohnzimmer der CD-Kaserne ist eine intime Veranstaltungsreihe, die gezielt Celler Künstler*innen eine Bühne bietet. Konzerte im Kulturwohnzimmer der CD-Kaserne schaffen eine besondere Atmosphäre der Nähe und Unmittelbarkeit. Ohne große Distanz zwischen Bühne und Publikum entsteht ein gemeinsamer Erlebnisraum, in dem Musik direkt wirkt. Stimmen klingen intensiver, Texte berühren persönlicher und auch feine Zwischentöne werden hörbar.

Beyond The Boroughs sind eine fünfköpfige Band aus Celle, bestehend aus Arvid Woditschka (Gitarre, Gesang), Carolin Lustig (Gesang, Piano, Drums), Annette Bartlau (Akkordeon, Gesang), Philipp Seyberth (Piano, Gesang) und Claudia Tschiggfrei (Saxofon, Gesang).

Sie spielen eigene Songs auf Deutsch und Englisch und covern Songs, die sie mögen. Musikalisch bewegen sie sich zwischen Singer/Songwriter, Rock, Pop, Indie, Reggae und vielen anderen Stilen.

Mal leise und reduziert, mal lebendig und voller Energie entsteht so ein vielseitiger Mix aus Balladen und mitreißenden Songs zum Tanzen und Mitsingen.

Eröffnet wird der Konzertabend mit dem Singer-/Songwriter Duo Sophia & Felizitas. Die beiden jungen Musikerinnen haben trotz des jungen Alters schon viel Bühnenerfahrung, singen eigene Popsongs und begleiten sich selbst mit Gitarre und Piano.

Im Mittelpunkt steht der echte Moment – unverstellt und lebendig. Sowohl leise, intime Stücke als auch kraftvolle Arrangements finden hier ihren Platz. Das Kulturwohnzimmer bietet Celler Künstler*innen eine Bühne, auf der Musik nicht nur gespielt, sondern gemeinsam erlebt wird.

Bei den Veranstaltungen in der CD-Kaserne steht Ihnen ein vielfältiges Getränkeangebot, sowie Snacks (Laugengebäck, Erdnüsse etc.), zur Verfügung.

Einlass ist ab 19:30 Uhr, Eintritt ist frei, der Hut geht rum

Die CD-Kaserne gGmbH wird unterstützt durch die Sparkasse Celle-Gifhorn-Wolfsburg.

Einlass ab 19:30 Uhr

Eintritt frei - Der Hut geht rum

Wenn vom Blues in Deutschland die Rede ist, fällt sein Name unweigerlich: Abi Wallenstein gilt als „Vater der Hamburger Blues-Szene“ und zählt seit Jahrzehnten zu den herausragenden Persönlichkeiten des europäischen Blues. Mit seinem unverwechselbaren Gitarrenstil, seiner markanten Stimme und einer beeindruckenden Bühnenpräsenz begeistert er Publikum und Fachwelt gleichermaßen.

Seit den 1960er Jahren steht Abi Wallenstein auf den Bühnen Europas, spielte mit zahlreichen Größen der Blues- und Boogie-Szene und war Support für Künstler wie Joe Cocker, Johnny Winter oder Fats Domino. Seine Musik lebt von Authentizität, Spontaneität und einer Spielfreude, die jede Generation von Bluesfans begeistert.

Auch heute ist Abi Wallenstein unermüdlich unterwegs und begeistert mit rollendem Blues, heißem Boogie und virtuosen Soli. Seine Konzerte sind keine nostalgischen Rückblicke, sondern lebendige, energiegeladene Musikerlebnisse voller Leidenschaft und Improvisation.

Freuen Sie sich im ASB-Bahnhof Barsinghausen auf einen außergewöhnlichen Konzertabend mit einer lebenden Blues-Legende, deren Musik direkt ins Herz geht und deren Begeisterung für den Blues bis heute ansteckend ist.

Copyright Foto: Band

Einlass: 19:15 Uhr

Die Dire Straits waren eine Band der Superlative. Mit Mark Knopflers markanten Gitarrenspiel und seiner tiefen Stimme sofort erkennbar, gelang ihnen in knapp einem Jahrzehnt der Aufstieg von kleinen Bar-Konzerten bis auf die größten Bühnen des Planeten.

Als Gegenpol zum damalig populären Punk-Rock führten die stets klammen („Dire Straits“) Musiker mit ihren vielen musikalischen Einflüssen nur ein kurzes Nischendasein, bis sie sich in Rekordzeit zu einer der bekanntesten und erfolgreichsten Bands der Musikgeschichte entwickelten und in ihrer Karriere über 120 Millionen Platten absetzten.

Mit „Sultans of Swing“ gelang ihnen Ende der 70er Jahre der Durchbruch und stellten Mark Knopfler als Sänger, Komponisten und vor allem als Gitarristen in den Mittelpunkt. Ihren Zenit erreichte die Gruppe Mitte der Achtziger mit dem Song „Money For Nothing“, eine Kooperation mit „Geordie“-Landsmann Sting.

Doch der Erfolg und der große Erwartungsdruck forderten einen zu hohen Preis von den beteiligten Musikern. Nach dem Erfolg des finalen Albums „On Every Street“ (38x Platin weltweit) und der gleichnamigen Welttournee von 1991-1992 mit insgesamt 229 Konzerten, verkündete Mark Knopfler 1995, dass die Band fortan inaktiv sei und keine öffentlichen Konzerte mehr spielen werde.
Diese finale Phase steht nun 30 Jahre später im Mittelpunkt der Tribute Show „One Night of Dire Straits“.
Gitarrist und Sänger Alex Moll nimmt zusammen mit seiner exquisit besetzten Band von Live- und Studiomusikern den Zuschauer mit auf eine Reise voll faszinierender und handgemachter Musik.

Moll studierte Knopflers Musik und Gitarrenspiel seit seiner Jugend und versammelt in seiner Band ausschließlich Weggefährten, denen die Dire Straits genau so im Blut liegen wie ihm. Moll gelingt es dabei nicht nur, seiner Gitarre die gleichen Laute zu entlocken, für die Mark Knopfler weltberühmt wurde, sondern auch die Energie und Spielfreude der insgesamt neunköpfigen Band auf das Niveau des Originals zu heben.

Mit einer Songauswahl, die nichts vermissen lässt, garantiert „One Night of Dire Straits“ einen herausragenden Konzertabend für alle Fans von Mark Knopfler, den Dire Straits und handgemachter Musik, die sofort ins Ohr geht.

Einlass: 18:00 Uhr

daoud, das Sorgenkind des Jazz, das sich weigert, nach den Regeln des Jazz zu spielen. Es stellt sich eine Musik vor, die von einem Gefühl der Unzulänglichkeit angetrieben wird – eine Musik, die Konventionen bricht, ohne um Zustimmung zu buhlen, und die sowohl neugierige Neulinge als auch erfahrene Puristen gleichermaßen anspricht. Um die Musik herum schafft der Künstler ein rohes visuelles Universum, das ebenso von Provokation wie von jugendlicher Unbekümmertheit geprägt ist, eine Rückkehr in die Kindheit, nicht um Trost zu finden, sondern um Widersprüche aufzudecken. Fragilität, Vergänglichkeit, Satire – seine Ästhetik umarmt den Makel, anstatt ihn zu verbergen.

Besetzung: daoud (Trompete) ∙ Thomas Perier (Keyboards) ∙ Louis Navarro (Kontrabass) ∙ Quentin Braine (Schlagzeug)

Crome verbinden die klassischen Ideen des Jazz mit modernen, groovigen Sounds und bringen so den traditionellen Jazz-Gedanken ins Hier und Jetzt. Mit treibenden Beats und gefühlvollen Voicings schaffen sie eine Klangwelt, die sowohl Jazz-Fans als auch Liebhaber moderner Pop, Hiphop- und Jazz Musik begeistert. Musiker wie Yussef Dayes, Braxton Cook oder Nubiyan Twist inspirieren den Sound von Crome maßgeblich.

Cromes Musik bringt das Publikum in Bewegung und lässt es gleichzeitig in ihre verträumte musikalische Welt der Melancholie eintauchen.

Besetzung: Malte Alborn (Saxofon) ∙ Tom Trabandt (Trompete) ∙ Mathis Herb (Gitarre) ∙ Eduard Dorn (E-Bass) ∙ Dejan Hauch (Schlagzeug)

Einlass: 19:00 Uhr

Tito & Tarantula sind eine legendäre amerikanische Rock‑ und Desert‑Rock‑Band aus Los Angeles, die seit Anfang der 1990er Jahre aktiv ist. Sie entstand aus den wöchentlichen Sessions, die Larriva unter dem Namen Tito & Friends mit stets herausragenden Musikern der L.A. Szene veranstaltete. Neben den Gitarristen Steven Hufsteter von dem gesagt wird, er hätte Bob Dylans Angebot, in seine Band einzusteigen abgelehnt, war die Band mit Hochkarätern wie dem Gitarristen Peter Atanasoff (Norah Jones, Ricky Lee Jones) und den Drummern Alfredo Ortiz (Beastie Boys/Gogol Bordello) und Rafael Gayol (A-ha, Leonard Cohen) in Europa, Asien Nord und Südamerika auf Tournee.

Besonders bekannt wurden sie durch ihren Auftritt als Vampire‑Hausband im Kultfilm „From Dusk Till Dawn“, wo Songs wie „After Dark“ unvergessliche Film‑Momente prägten. Die Band verbindet rauen Rock mit Blues‑ und Latin‑Rock‑Elementen und gilt bis heute als Kultact mit treuer Fangemeinde.

Die „Best of Tour 2026“ bringt das Herzstück ihrer über drei Jahrzehnte währenden Karriere live auf die Bühne. In diesem Konzert erleben Sie die größten Hits, legendäre Filmsongs und ausgewählte Klassiker, die Tito & Tarantula zu einem festen Bestandteil der Rock‑ und Filmmusikszene gemacht haben. Erwarten Sie kraftvolle Gitarrenriffs, markante Vocals und eine packende Atmosphäre, die direkt aus den Clubs von L.A. in die Konzertsäle Europas transportiert wird. Die Tour kombiniert mitreißende Rock‑Momente mit cineastischen Stimmungen, präsentiert sowohl Fan‑Favoriten wie „After Dark“ als auch tiefer gehende Juwelen aus dem umfangreichen Repertoire. Ob eingefleischter Fan oder Neuentdecker der Band: Dieser Abend bietet eine emotionale, energiegeladene Show voller charakteristischer Sounds, eingängiger Melodien und unvergesslicher Live‑Erlebnisse.


Bei den Veranstaltungen in der CD-Kaserne steht Ihnen ein vielfältiges Getränkeangebot, sowie Snacks (Laugengebäck, Erdnüsse etc.), zur Verfügung.

Einlass ist ab 19 Uhr, Abendkassenpreis: 47 € (wenn noch Karten verfügbar)

Fotocredit:

Die CD-Kaserne gGmbH wird unterstützt durch die Sparkasse Celle-Gifhorn-Wolfsburg.

Einlass ab 19 Uhr

"Musik ist eine mächtige Art, sich auszudrücken und die Welt zu verändern.“ Mit dieser Vision und ihrem außergewöhnlichen Talent haben Myra Maud und ihre Band ein neues Tribute-Projekt geschaffen, das die Musik und die Persönlichkeit von Nina Simone in all ihren Facetten einfängt und dem Publikum ein Erlebnis der ganz besonderen Art beschert.

In dieser Hommage ehren Myra Maud und ihre Band die unvergessliche Künstlerin und hauchen ihrer zeitlosen Musik auf beeindruckende Weise neues Leben ein. Kompositionen von Ihr und ihre famosen Interpretationen von Songs von Nat Adderley, Lou Donaldson, Duke Ellington oder Jacques Brel stehen im Mittelpunkt. Mit ihrer Band rund um den in Hannover bestens bekannten und stets geschmackvoll agierenden Pianisten Lutz Krajenski wird Nina Simones kraftvolle energiereiche Botschaft mit Leidenschaft zelebriert. Myra Maud mit Band – Eine Ode an diese großartige Sängerin und Pianistin Nina Simone.

Einlass: 19:00 Uhr

Mit der Patrik Jansson Band kommt eine der spannendsten Blues-Rock-Formationen Skandinaviens nach Barsinghausen. Seit 2007 steht der schwedische Gitarrist, Sänger und Songwriter Patrik Jansson für modernen Blues-Rock, der traditionelle Wurzeln mit frischer Energie, starken Melodien und virtuosem Gitarrenspiel verbindet.

Die Band begeistert mit einem kraftvollen Sound zwischen Chicago Blues, Texas Blues und zeitgenössischem Blues-Rock. Kritiker und Publikum schätzen vor allem das erstklassige Songwriting, die musikalische Vielseitigkeit und die mitreißenden Live-Auftritte. Mehrere hochgelobte Alben sowie internationale Radioeinsätze haben die Patrik Jansson Band weit über die Grenzen Schwedens hinaus bekannt gemacht.

Ob gefühlvolle Balladen, groovende Bluesnummern oder energiegeladene Rocksongs – die Musiker überzeugen mit Spielfreude, Können und einer spürbaren Leidenschaft für ihre Musik. Dabei gelingt ihnen die seltene Mischung aus technischer Klasse und emotionaler Tiefe.

Freuen Sie sich auf einen Abend voller authentischem Blues-Rock, skandinavischer Klangkultur und großer Live-Momente. Die Patrik Jansson Band verspricht ein Konzerterlebnis, das Bluesfans ebenso begeistert wie Liebhaber handgemachter Rockmusik.


Copyright Foto: Band

Einlass: 19:15 Uhr

Einlass: 19:00 Uhr

Einlass: 19:00 Uhr

Mit Failed Construction erwartet das Publikum eine energiegeladene Zeitreise durch die größten Rock- und Pop-Hits der vergangenen fünf Jahrzehnte. Die Band aus Hannover begeistert mit einem abwechslungsreichen Programm, das von Classic Rock über Alternative bis hin zu modernen Rock- und Popklassikern reicht.

Das Erfolgsrezept der Formation: zwei Gitarren, eine bestens eingespielte Rhythmusgruppe und die ausdrucksstarke Stimme von Frontfrau Lena. Mit Songs von den Red Hot Chili Peppers, Guns N’ Roses, Alanis Morissette, Melissa Etheridge, Die Ärzte oder Wir sind Helden trifft die Band den Nerv eines generationsübergreifenden Publikums.

Seit ihrer Gründung hat sich Failed Construction als gefragte Liveband in der Region etabliert. Zahlreiche Auftritte und eine stetig wachsende Fangemeinde sprechen für die Qualität und Spielfreude der Musiker. Wo die Band auftritt, sind beste Stimmung, volle Tanzflächen und ein begeistertes Publikum garantiert.

Freuen Sie sich im ASB-Bahnhof Barsinghausen auf einen Abend voller bekannter Songs, handgemachter Livemusik und mitreißender Rock- und Popklassiker. Failed Construction steht für authentischen Sound, starke Stimmen und pure Freude an der Musik.

Copyright Foto: Band

Einlass: 19:15 Uhr

Mit Out Of Order erwartet das Publikum ein Konzert voller Groove, Energie und musikalischer Überraschungen. Die Hamelner Kultband steht seit 1987 für einen mitreißenden Mix aus Funk, Soul, Jazz-Rock und groovigen Partyklassikern – und zählt längst zu den festen Größen der regionalen Musikszene.

Das Markenzeichen von Out Of Order ist ihr druckvoller, unverwechselbarer Sound: eine kraftvolle Rhythmusgruppe, markante Gitarren, eine beeindruckende Bläsersektion und ausdrucksstarke Vocals sorgen für musikalische Intensität und jede Menge Bewegung auf und vor der Bühne. Von Soul-Klassikern über Disco-Hits bis zu funkigen Grooves zeigt die Band enorme stilistische Vielseitigkeit.

Dabei interpretieren Out Of Order Songs bewusst auf ihre eigene Art – mal überraschend anders, mal explosiv, immer mit Spielfreude und Leidenschaft. Genau diese Mischung aus musikalischer Klasse, Humor und Live-Energie macht jedes Konzert der Band zu einem besonderen Erlebnis.

Freuen Sie sich im ASB-Bahnhof Barsinghausen auf einen Abend voller Funk, Soul und guter Laune. Out Of Order liefern tanzbare Livemusik mit Herz, Groove und garantiert ansteckender Energie.

Copyright Foto: Band

Einlass: 19:15 Uhr

Singt „Valerie“ von Amy Winehouse in 3-stimmiger Harmonie – gemeinsam mit Yes Choir, Deutschlands spannendstem Pop-up-Chor! KEINE Gesangserfahrung erforderlich. Wir bringen euch den Song Schritt für Schritt bei – in kleinen, einfachen Parts – und am Ende entsteht eine wunderschöne gemeinsame Performance.

Einlass: 16:00 Uhr

Werke von Claudio Monteverdi, Uraufführungen von Alberto Arroyo und Alyssa Aska
Lesung von Briefen von Kriegsopfern und Soldaten

Es musizieren Ensemble Continuum XXI und Voktett Hannover
Leitung Alberto Arroyo

Gewalt und Krieg gehören seit Anbeginn zur menschlichen Realität und entsprechend findet man auch in der Musikgeschichte zahlreiche Referenzen. Warum verfällt der Mensch immer wieder in bewaffnete Konflikte, obwohl am Ende meist nur Verlierer zurückbleiben? Sehnen wir uns nicht alle nach einem dauerhaften Frieden?
Claudio Monteverdi hat Themen der Zerstörung, Versöhnung, Macht und Ohnmacht in seiner Musik visionär verarbeitet. Seine Werke bilden die Grundlage dieses Programms, in dem die zeitgenössischen Komponisten Alberto Arroyo und Alyssa Aska eingeladen sind, darauf zu antworten: reflektierend, kontrastierend, dialogisch. So entsteht eine spannungsreiche Klangwelt zwischen alter und neuer Musik und der Versuch, den Blick durch eine künstlerische Auseinandersetzung zu weiten und die Themenfelder Krieg und Frieden in einen Dialog treten zu lassen.

Einlass: 16:00 Uhr

7 irische Brüder und drei Freunde erobern die Bühnen der Welt mit Ihrer Verneigung vor den „Eagles“

„Hotel California “, "Take It Easy", "New Kid In Town", "Desperado “, „Take It To The Limit “, „One Of These Nights “. Die Welthits von The Eagles kennt wohl jeder und kann jeder mitsingen und ab und zu passiert etwas Magisches, wenn die richtige Kombination von Musikern zusammenkommt. Dies ist der beste Weg um die Band „Take it to the Limit“ zu beschreiben!!

Johnny Brady, Simon Casey, Nigel Connell und The Sheerin Family Band sind in Irland etablierte und erfolgreiche Künstler unter eigenen Namen. Mit „Take it to the Limit“ kommen sie zusammen, um eine der erfolgreichsten Country Rock Bands aller Zeiten zu ehren – „The Eagles“.

The Eagles gelten als das Aushängeschild der amerikanischen Westcoast Musik. Sie zählen bis heute mit über 160 Millionen verkauften Tonträger zu einer der erfolgreichsten Band des Landes. Mit dem Album “Hotel California“ produzierten die Eagles eines der herausragenden Alben der Rockgeschichte überhaupt.

Markenzeichen des Eagles Sounds sind harmonisch präziser, mehrstimmiger Gesang auf der musikalischen Grundlage von Country-Musik, Folk, Bluegrass und Rockmusik und genau das reflektieren „Take it to the Limit“.

Initiiert und gestaltet wurde die Band von The Sheerin Family Band. Das sind die Brüder - Paul, Des, Danny, Kieran, Tom & Simon. Sie sind bekannt für ihre engen, klaren Harmonie Gesänge und die Liebe zum Detail. Diese irische Großfamilie begleitete bereits große Namen der Musikgeschichte u.a. Billy Ocean, Mel C., Curtis Stigers, Paul Carrack, Charlie Pride, Nathan Carter.

Die Sänger Johnny Brady, Simon Casey und Nigel Connell haben bereits jeweils große eigene Karrieren und überzeugen durch ihre markantesten Stimmen und die energiegeladenen Darbietungen. Jeder diese Sänger hat große Erfolge und ist häufig in den irischen Charts zu finden. Platinauszeichnungen und Top 10 Hits sind an der Tagesordnung.

Dieses einzigartige neunköpfige Ensemble hochkarätiger Musiker der jungen, neuen irischen Country Szene machen sich auf, um sich vor Ihrem Vorbild zu verneigen. Unvergessene Hits wie „Hotel California“ "Take It Easy", "New Kid In Town", "Desperado“, „Take It To The Limit , „One Of These Nights „ und viele mehr, werden in einer einzigartigen Weise interpretiert, dass Gänsehaut feeling verbreitet.

2018 und 2019 waren die Konzerte in Irland über Nacht ausverkauft und nun kommen sie auch nach Deutschland.

Einlass 19:00 Uhr

Seit dem Frühjahr 2011 ist die Gruppe THE GREGORIAN VOICES auf Tournee in Europa. Unter der künstlerischen Leitung von Oleksiy Semenchuk präsentieren die acht außergewöhnlichen ukrainischen Solisten die musikalische Tradition der Gregorianik stilvollendet.

Gekleidet in traditionelle Mönchskutten erzeugen die Sänger eine mystische Atmosphäre, die das Publikum auf eine Zeitreise durch die Welt der geistlichen Musik des Mittelalters führt - eine Klangwelt ohne zeitliche, religiöse, und sprachliche Grenzen!
Erleben Sie ein abwechslungsreiches Konzert mit einer Mischung aus gregorianischen Chorälen, orthodoxer Kirchenmusik und Liedern und Madrigalen aus der Zeit der Renaissance und des Barock.
Mit seiner Stimmgewalt und vielen Solopassagen zeigt der Chor und seine Solisten, wie Gregorianik heute klingen kann: authentisch und dennoch zeitnah.

Im zweiten Teil des Konzerts erklingen Klassiker der Popmusik, wie unter anderem "Ameno" von ERA, "You raise me up" von Josh Groban, „Knocking on heaven’s door“ von Bob Dylan, „Hallelujah“ von Leonard Cohen, "Sound of Silence" von Simon & Garfunkel, "Sailing" von Rod Steward, , die im Stil des gregorianischen Gesangs neu arrangiert wurden.

Lassen auch Sie sich von den faszinierenden Stimmen der Solisten und dem ergreifenden Chorgesang begeistern: Mittelalter trifft das Hier und Heute.

THE GREORIAN VOICES bieten Ihnen ein atemberaubendes Konzert und einen unvergleichlichen Hörgenuss.

Einlass 18:30 Uhr