Auf Einladung des Behindertenverbands Müritz e.V. ist das Ensemble erneut zu Gast in Waren (Müritz). Neben einem Auftritt zum Inklusiven Kulturfest auf der Freilichtbühne gibt das Ensemble ein Konzert mit klassischen Stücken und traditioneller Folklore im Haus des Gastes Waren.

Solisten sind Lydia Kretov (Sopran), Dmitri Sokolov (Tenor) und Alona Gordiernko (Bandura).

Der Eintritt ist frei, Spenden für die Musiker*innen sind willkommen.

Eintritt frei, Spenden willkommen

Ich heiße Fabio und bin ein Liedermacher aus Palermo, Sizilien. Außerdem Autor, Drehbuchautor und Bühnenautor.

Ich liebe das Schreiben und richte mich an ein aufmerksames Publikum, das gerne Geschichten hört, die vielleicht auch etwas älter sind. Dafür recherchiere ich viel und schenke den Details besonders viel Sorgfalt, vor allem bei der Musik.
Ich lasse mich von Pop- und Rockklängen inspirieren und vermische sie mit anderen Einflüssen, die in Richtung mediterranem Folk tendieren.
Ich bin überzeugt, dass es wichtig ist, im Leben innezuhalten. Die Augen zu schließen und sich von der Emotion einer guten Erzählung, Dichtung oder Musik mitreißen zu lassen.
Aus diesem Grund suche ich ständig neue, besonders interessante Geschichten für mein Publikum.

Ray Cooper ist ein in Schweden lebender Singer-Songwriter und Multiinstrumentalist. Cooper spielte viele Jahre bei der Oysterband, ging 2013 solo und hat seitdem vier Soloalben aufgenommen.

Geschichten stehen im Mittelpunkt der Arbeit des Singer-Songwriters und Multiinstrumentalisten Ray Cooper. „Ich schöpfe meine Ideen aus Erinnerungen, Träumen, Geschichtsbüchern, Biografien, Online-Nachrichtenkanälen, Gesprächen, an die ich mich erinnere oder die ich mir vorstelle, ich habe keine Methode“, behauptet Cooper, „Ich schaue auf die Geschichte zurück in der Hoffnung, etwas über die Gegenwart zu lernen; um die sich wiederholenden Muster zu erfassen.“

Singer Songwriter David Blair aus Kanada ist vielen durch seinen Auftritt bei The Voice of Germany 2017 mit seiner besonderen Interpretation von „As Long As You Love Me“ der Backstreet Boys bekannt. Er begeistert sein Publikum mit seinen mitreißenden Liedern, seinem strahlenden Lächeln und seiner lustigen, herzlichen Art Geschichten auf der Bühne zu erzählen. Die Hits seiner bisherigen fünf Alben erreichten insgesamt fast 2 Millionen Aufrufe und Streams auf Spotify und Youtube. David Blair wird seinen Song „Alone Together“, der bereits 2014 in den Top 100 der Radio-Charts in Deutschland landete, im Mai 2024 als brandneuen Remix wieder veröffentlichen und bei seiner „Starting All Over Again“-Tour 2024 auf der Bühne live performen.

Bandoneón, Klavier und Kontrabass: die musikalische Essenz des Tangos. Diese präsentiert uns Pablo Woiz am Piano gemeinsam mit Leo Gasso, einem der besten Bandoneón-Spieler seiner Generation, und Anna Maria Huhn, einer der besten Tango-Kontrabassistinnen in Deutschland. Diese Formation ermöglicht es dem argentinischen Pianisten und seinem Trio, eine perfekte Synthese der Tangosprache zu schaffen, ohne dabei die Freiheit der Interpretation zu verlieren. Dieses Trio verspricht ein einzigartiges Musikerlebnis, das die Tradition des Tangos mit neuen Perspektiven vereint, gestützt auf das Können dieser talentierten Musiker.

Der Argentinier Pablo Woiz ist ein bekannter Vertreter des Tangos und der argentinischen Musik in Europa. Als Pianist, Arrangeur und Komponist hat er vielseitige, teils auch experimentelle Projekte. Er hat mit Legenden des Tango-Welt wie Juan José Mosalini, Luis Stazo, Julia Zenko, Alfredo Marcucci, Quique Sinesi, Alberto Podestá und Osvaldo Montes zusammengearbeitet und weltweit auf praktisch allen renommierten Tangofestivals gespielt. Pablo ist Teil der "Tango Pasión"-Shows (Europa-Tourneen 2009, 2015, 2019) zusammen mit dem Grammy-Gewinner "Luis Stazo" und dem Gabriel Merlino Sextett.

Leo Gasso, Bandoneón
Anna Maria Huhn, Kontrabass
Pablo Woiz, Piano und Arrangements

pablowoiz.com

Einlass ins Schloßcafe 1 Std. vorher. Einlass in den Saal ab 15 min vor Konzertbeginn.

Alexandre Zindel




Seltenes Instrument - außergewöhnliche Stimme! Alexandre Zindel ist der einzige professionell tourende Autoharpspieler (Volkszitherspieler) und Sänger in Deutschland. Er kombiniert dieses faszinierende, von der Zither abstammende Folk-Instrument mit einer feinen, charaktervollen Stimme in einem abwechslungsreichen Solo-Programm bekannter Folksongs, Chansons, Blues und Lieder. Geschichten in deutsch, französisch und englisch von langer Tradition und zeitloser Schönheit. Sein melodiöser Stil und inniger Vortrag sind von der Presse hoch gelobt worden - ebenso wie seine charmante und informative Moderation. Auf der Deutschland-Tournee wird die aktuelle CD präsentiert in Akustik-Konzerten der besonderen Art. Neue Klangwelten - einmaliges Erlebnis! Zu den Programmen geht es hier.

Die Autoharp ist ein 36-saitiges Folkinstrument, das in Deutschland erfunden wurde und einmal Volkszither hieß. Sie klingt wunderbar voll wie zwei Gitarren und dann wieder zart wie eine Zither. Einzig in den USA hat sie Verbreitung gefunden. In Deutschland ist sie weitgehend unbekannt.

Alexandre Zindel (*1971, studierter Sänger und Diplom-Musiker) arbeitete als Sänger und Komponist mit der WDR-Big Band zusammen, gastierte als Solist und Ensemblesänger mit dem Bundesjazzorchester und dem WDR-Rundfunkorchester in Europa und Süd-Afrika. Weitere Stationen: Künstlerverträge bei EMI und BMG (Mad Tea Party) - Auftragsarbeiten für Film, Radio und Industrie - Chorgesang für internationale und nationale Künstler - Fernsehauftritte - Studioarbeit für zahlreiche CD-Produktionen und seit 1995 jährlich mehr als 70 Konzerte pro Jahr.

Paul Eastham ist Pianist, Komponist, Sänger/Songwriter und Frontmann einer tourenden Rockband. Paul stammt ursprünglich aus Stockport, Großbritannien und wurde im Juli 1981 geboren. Er hat einen klassischen Klavierhintergrund und eine sehr angesehene musikalische Abstammung. Paul wurde von Howard Morgan unterrichtet, der selbst von dem renommierten ungarischen Pianisten Louis Kentner in Musik unterrichtet wurde. Während seiner frühen Teenagerjahre gab Paul Konzerte mit Rachmaninow, Chopin und vielen anderen Klassikgrößen, gab jedoch im Alter von 18 Jahren seine Karriere als Konzertpianist auf, um sich dem Schreiben und Komponieren von Liedern zu widmen. Dies führte zu vielen Erfahrungen, unter anderem als Musikproduzent und der Zusammenarbeit mit Künstlern wie Duffy und anderen zu Beginn ihrer Karriere.

Im Sommer 2007 gründete Paul eine keltische Rockband namens „ Coast“ . Dies war der Beginn seiner Karriere, in der er auf internationalen Bühnen spielte und Auftritte und Supportkonzerte mit Künstlern wie Bryan Adams, Paul Brady, The Kaiser Chiefs, Alphabeat, Arlo Guthrie, Runrig, Procol Harum, The Levellers, Seth Lakeman und vielen anderen teilte viele weitere in ganz Europa und den USA.
Paul hat Songs mit vielen Autoren geschrieben, darunter Winston Sela und Country-Größen aus Nashville wie Anthony Smith.

Paul verbrachte in seiner Kindheit einige Zeit auf den äußeren Hebriden und an vielen anderen Orten, was bedeutet, dass keltische Musik einen starken Schwerpunkt in seinem Komponieren sowie in seinen vielfältigen anderen Stilen darstellt.

Paul lebt jetzt in Dänemark und besitzt Samplestation Productions, wo er ständig an mehreren Projekten arbeitet und auch live spielt.

Paul Eastham unterstützt Yamaha- Konzertklaviere, MOTU und Strymon- Gitarrenpedale

Paul Eastham ist offizieller Endorser von Elixir Strings

„Mit MEMORY LANE kehren wir zu den "Wurzeln" vergangener Zeiten zurück. Blues/Pop/Country/Rock/Americana... es ist alles in unserer musikalischen DNA und mit überraschenden Arrangements erwecken wir die Werke von Joan Armatrading, Willy Deville, Van Morrison, Natalie Merchant, Bob Dylan, Neville Brothers, JJ Cale, Boz Scaggs, Keb ´Mo´, Ray LaMontagne, Loek Schrievers und anderen zu neuem Leben.“

jeneeny & friends
The Freedom of Jazz – Konzert im Rahmen des Ahrenshooper Jazzfestes vom 18. bis 20. Juni 2021
jeneeny & friends vereint längst vergangene, gegenwärtige und eigene Songs mit der Freiheit des Jazz, den Klangfarben des Soul und der Tiefe des Blues. Das Trio webt mit lebendiger Stimme, Gitarre, Piano, originellen Improvisationen und erfrischender Spielfreude einen ehrlichen und energiegeladenen Sound. Die von Jenny Hahn (voc) und Silvio Clauß (git) im Jahre 2012 gegründete Band jeneeny & friends spielte sich seither in unterschiedlicher Besetzung durch zahlreiche Events in ganz Deutschland und über seine Grenzen hinaus.

Der holländische Troubadour Stefan van de Sande lädt zu berührenden Songs an einem Herbstabend: Reflektierende, akustische Lieder über das Leben, Liebe, Trauer, Berge und die Natur. So zieht er mit seiner Musik um die Welt. Modern Folk mit einem Hauch von Blues, Country & Rock mit seiner Gitarre und der Mundharmonika, getragen von seiner samtweichen Stimme. Beeinflusst von Folk-Musikern der 1960er und 70er Jahre wie etwa Bob Dylan, Neil Young oder Don McLean erwartet Sie ein intimer Songabend im Glanze berührender Musik!.... lassen Sie sich verzaubern...

Amerikanischer Folk mit schwedischen Wurzeln.
Sofia Talvik ist eine begeisternde Geschichtenerzählerin mit glasklarer Stimme.

Sofia Talvik hat gerade ihr achtes Studioalbum “Paws Of a Bear” veröffentlicht. Das Album reflektiert Ideen über Identität und Heimat. Die Single »Take Me Home« wurde in vielen Radiosendern in den USA und Europa gesendet.

Sie ist eine einzigartige Künstlerin und begeisternde Geschichtenerzählerin mit einer Stimme, die mit Größen wie Joni Mitchell, Judy Collins, und Buffy Sainte-Marie und anderen vergleichbar ist.
Die Gäste erwartet ein einzigartiger intimer Abend, genau wie in den Speakeasy-Bars der 70er Jahre. Sofia führt informativ und kurzweilig und an viele Stellen humorvoll durch den Abend, tritt in ein lebendige Interaktion mit dem Publikum, vermittele Nähe und Authentizität.
Sie ist eine erfahrene internationale Künstlerin, die durch 47 US-Bundesstaaten, viele Länder in Europa und weit entfernte Orte wie Neuseeland gereist ist.

“Keine Lichtorgel, kein Bühnennebel, kein wie auch immer gearteter Versuch der Effekthascherei. Dafür aber ein bärenstarker Auftritt: Als die schwedische Musikerin und Singer-Songwriterin Sofia Talvik innerhalb ihrer „Bärentatzen-Tournee“ – „Paws of a Bear“ lautet der Titel ihres neuesten, 2019 veröffentlichten Albums – ins Limeskastell nach Pohl kam, verstand sie es, das Publikum einzig und allein mit der Intensität ihrer Musik, ihrem über jede Kritik erhabenen Können als Sängerin und, das sicherlich nicht zuletzt, ihrer persönlichen Ausstrahlung und ihrer Bühnenpräsenz in den Bann zu ziehen.“ – Rein-Lahn-Zeitung

Wenn Josa spielt,ist der Hörer der sanften Kraft seiner Musik erlegen. Auf der Mundharmonika ist er ein Meister, er entlockt diesem unscheinbaren Instrument erstaunliches.
Zwanglos bewegt er sich zwischen Folkblues, Irischer Folklore und Jazz auf eine wundersame, ganz eigene mal poetische dann wieder unbändig kraftvolle Weise und hat über die Jahre auch als Gitarrist seine eigene Handschrift entwickelt.

Kitti Ciao aus Berlin spielen Indie Punk. Zusammengebracht durch verschiedene Bandprojekte haben sie 2021 Kitti Ciao gegründet, um mal wieder etwas Verzerrtes zu spielen. Schon irgendwie intensiv, aber dennoch gefühlvoll – irgendwo zwischen Kleingarten-Rock und Tresen.
Ihre Debut-EP enthält schrammelnde Gitarren, ausgecheckte Soli und auch subtile Klavierklänge. Die Texte bewegen sich von euphorisch bis nachdenklich, von Liebe bis Liebeskummer. In ´Meine Rose´ geht es um die Selbstverwirklichung durch Musik: die Liebe zum Songschreiben, die Leidenschaft für die Band und die Freude daran, seinem eigenen Weg treu zu bleiben. ´Nachts´ fängt das Gefühl ein, wenn die Gedanken unaufhörlich kreisen und der Schlaf sich verweigert, während ´Wegen dir´ uns mitnimmt durch die düsteren Gassen des Liebeskummers: Intensive Emotionen und raue Ehrlichkeit treffen in der rauchigen Eckkneipe aufeinander.
Kitti Ciao – Die nächste Band in deinem Vorgarten.
#361grad #spitalkeller #offenburg #kultur #konzerte #live #music #veranstaltungen #kitticiao #indie #punk #berlin #wearekeller #supportyourlocalclub Weniger anzeigen
Offenburg

Ein Konzert mit Liedern von Kurt Weill.
Texte von Erich Kästner, Bertolt Brecht, Kurt Weill und Julia Marie Wagner.
Im Fokus dieser Produktion mit Gesang und Schauspiel steht das Frauenbild zu der Zeit Kurt Weills und heute. Die Künstlerinnen Jil Clesse und Ulrike Hallas interpretieren und inszenieren ausgesuchte Kompositionen von Kurt Weill und verbinden diese mit Gedichten und Texten berühmter Schriftsteller seiner Zeit. Texte von Regisseurin Julia Marie Wagner runden das Ganze zu einem harmonischen Stück ab.
Die Künstlerinnen wechseln dabei spielend zwischen den verschiedenen Genres Oper, Operette, Broadway-Musical und Chanson. Das Musikstück von und über Frauen überzeugt durch die unverblümte Ehrlichkeit und Vielseitigkeit der Charaktere: Hier streiten sich Frauen um schändlich charmante Männer, genießen ihren Triumph über das Leben, träumen von der großen Liebe und nehmen Rache an der Realität.
Weil(l) Frauen nun mal so sind. Aber…wie sind sie denn eigentlich?
Und warum dreht sich in diesem Frauenstück so vieles um einen Mann? Sicherlich auch, weil hinter jedem starken Mann eine starke Frau steht. In diesem Fall die Schauspielerin Lotte Lenya. Von ihr wurde der Komponist inspiriert, nahm Frauen in untypischen Rollenbildern wahr und gab ihnen durch seine Musik eine Stimme, die sie damals oft noch nicht hatten. Seiner Ehefrau schrieb er die Rollen auf den Leib und sie war weit davon entfernt das Rollenbild der damaligen Zeit erfüllen zu wollen. Dadurch war auch Kurt Weill seiner Zeit oft voraus und zeichnete ein, für damalige Zeit, modernes und facettenreiches Frauenbild in seiner Musik. Auch hat ein Komponist in der Musikgeschichte selten eine derartige Vielzahl von Musikstilen in seine Werke integriert, kombiniert und verarbeitet. Weills Musik gilt in Fachkreisen als eigenes Genre und spiegelt auch in diesem Aspekt die Vielseitigkeit der Frau wider.
Am Ende steht die Erkenntnis, dass wir doch alle Menschen sind, egal ob Frau oder Mann. Und dass Vorstellungen und Erwartungshaltungen nur selten erfüllt werden. Das Menschsein aber verbindet uns alle.
„Weill…Frauen nun mal so sind?“ ist eine Hommage an die Vielseitigkeit der Frau und an einen der spannendsten Komponisten des 20. Jahrhunderts.

Regie: Julia Marie Wagner
Gesang & Schauspiel: Jil Clesse, Ulrike Hallas
Klavier: Marina Komissartchik

Einlass: 18:30 Uhr Freie Platzwahl

„Angst lässt uns unsere Menschlichkeit spüren.“ – Benjamin Disraeli

Als Max schweißgebadet aufwacht, sieht er sich in seinem eigenen (Alb-)Traum gefangen. Doch dort ist er nicht allein. Aber wer ist sein vertraut fremdes Gegenüber, der alles über Max zu wissen scheint? Konfrontiert mit vergrabenen Erinnerungen begegnet Max sich selbst und erlebt eine Achterbahn der Gefühle, die irrwitzig abwechslungsreich und kurzweilig durch die beiden Darsteller Christian D. Trabert und Manuel Ettelt humorvoll mit Liedern von Georg Kreisler, Bodo Wartke, Sebastian Krämer, Max Raabe uvm. im Alten Kino Plau am See zum Leben erweckt wird.
Ein positiv motivierender Abend, der unter die Haut geht, in einer besonderen Kulisse!

Nach Jahren des Leerstandes findet zum ersten Mal wieder eine öffentliche Veranstaltung auf der Bühne des „Alten Kino Plau“ statt.

Darsteller: Christian D. Trabert und Manuel Ettelt
Pianistin: Marina Komissartchik

Dauer ca. 110 min inkl. Pause
Termin: 11. + 18. 08. 2024

Spielort: Altes Kino Plau am See
Dammstrasse 31 , 19395 Plau am See
Freie Platzwahl

Einlass: 16:30

„Angst lässt uns unsere Menschlichkeit spüren.“ – Benjamin Disraeli

Als Max schweißgebadet aufwacht, sieht er sich in seinem eigenen (Alb-)Traum gefangen. Doch dort ist er nicht allein. Aber wer ist sein vertraut fremdes Gegenüber, der alles über Max zu wissen scheint? Konfrontiert mit vergrabenen Erinnerungen begegnet Max sich selbst und erlebt eine Achterbahn der Gefühle, die irrwitzig abwechslungsreich und kurzweilig durch die beiden Darsteller Christian D. Trabert und Manuel Ettelt humorvoll mit Liedern von Georg Kreisler, Bodo Wartke, Sebastian Krämer, Max Raabe uvm. im Alten Kino Plau am See zum Leben erweckt wird.
Ein positiv motivierender Abend, der unter die Haut geht, in einer besonderen Kulisse!

Nach Jahren des Leerstandes findet zum ersten Mal wieder eine öffentliche Veranstaltung auf der Bühne des „Alten Kino Plau“ statt.

Darsteller: Christian D. Trabert und Manuel Ettelt
Pianistin: Marina Komissartchik

Dauer ca. 110 min inkl. Pause
Termin: 11. + 18. 08. 2024

Spielort: Altes Kino Plau am See
Dammstrasse 31 , 19395 Plau am See
Freie Platzwahl

Einlass: 18:30

Das authentisch aufspielende Duo „Sveriges Vänner“ kommuniziert mit den Songs schwedisches Brauchtum und organisiert eine klingende Reise durch die nordischen Jahreszeiten. Das Wapelbad-Publikum fühlt sich magisch angezogen, füllt den Sitzkreis vollständig auf und applaudiert mit großem Vergnügen.Der Name „Schwedens Freunde“ charakterisiert die Intention des gemischten Duos, das Landeskunde und Tradition virtuos mit Musik und Lyrik kombiniert. Gudrun Selle und Johannes Uhlmann sind vom Störmthaler See im Neuseenland südlich von Leipzig nach Gütersloh gekommen, um einem überaus interessiert lauschenden Publikum kulturelle Besonderheiten Schwedens akustisch zu vermitteln.

„Wir entführen Sie jetzt in den hohen Norden, mit alter traditioneller Musik. Sie werden merken, es ist viel Tanzbares dabei. Es gibt eine Menge Lieder und ich werde Ihnen immer eine kleine Einführung geben, damit Sie wissen, wovon ich singe“, erklärt Gudrun Selle nach dem Opener „Böl Olles Schottis“. Die Musikpädagogin singt, spielt Blockflöten in diversen Tonumfängen oder schlägt den Rhythmus auf einer fellbezogenen Rahmentrommel. Johannes Uhlmann begleitet die Lieder mit einem diatonischen Akkordeon, das auch satte Basstöne liefert. Dazu liefert er die zweite Singstimme, die sich voller Harmonie anschmiegt.

Das Berliner Duo malt Klangbilder in der ungewöhnlichen Besetzung von Kontrabass und Akkordeon. Es entstehen musikalische Geschichten ohne Worte. Geschichten, die Platz lassen für die Gefühle und Assoziationen ihrer Zuhörer. Die bildhaften Kompositionen stammen von Jaspar Libuda und Daniel Moheit. "Alarm auf der Zeitwacht", "Die kleine und die große Schwester", "Die Stadt der bunten Bäume" und die anderen musikalischen Kapitel des Duos scheinen von einem Buch der Geschichten ins Ohr zu fließen mit leichten, leuchtenden und dunklen, nachdenklichen Themen. Dabei verschmelzen Kontrabass und Akkordeon zu einem überraschenden Dialog, in dem beide Musiker ihre Instrumente in einem anderen als den üblichen Kontext verwenden. Jaspar Libuda bringt das gewaltige Streichinstrument zum Singen. Gezupft und mit Bogen, von den tiefsten bis zu den höchsten Tönen, erzeugt er Klangfarben die an Cello, arabische Laute oder elektrische Gitarre erinnern. Im Spiel von Daniel Moheit wird das Akkordeon zur Stimme, zum tragenden Bass, zum Bandoneon und Perkussioninstrument. Transparente, filigrane Klangfäden wechseln sich ab mit dichten, orchestralen Passagen. Freie, pulsierende Motive entwickeln sich zu rhythmischen Eskapaden. Bildhafte Übergänge, fließende Linien und dramatische Gegensätze machen die Kammermusik von Jaspar Libuda und Daniel Moheit zu einer spannenden Form klanghafter Geschichten. Das erste Album "Alarm auf der Zeitwacht" erscheint 2013 beim Berliner Label cinematic bass music.

Eventuell sind noch Karten an den örtlichen Vorverkaufsstellen oder an der Abendkasse verfügbar.