Das Heeresmusikkorps Neubrandenburg ist seit Jahren fester Bestandteil des Warener Veranstaltungskalenders. Ob auf dem Markplatz, am Hafen oder auf der Freilichtbühne, Hunderte Zuhörer lassen sich regelmäßig von den Musikern in ihren Bann ziehen.

Einen ganz besonderen Konzertabend verspricht das Heeresmusikkorps für Dienstag den 29. April im Warener Bürgersaal. Im Zentrum des ersten Programmteils steht „Colors“, ein Posaunenkonzert von Bert Appermont, welches auf Grund seiner extrem hohen Anforderungen an Solisten und Orchester nur selten live gespielt wird. Den Solopart übernimmt dabei Steve Lehradt, seit vielen Jahren Soloposaunist bei den Neubrandenburgern.

Nach der Pause erklingt dann u.a. der Ehedialog, ein satirisches Duett für Fagott und Klarinette von Julius Fucik. Musikalisch gipfelt der Abend in einer Hommage an Thomas Bergersen. „Two Steps From Hell“ heißt das Arrangement von Alexander Reuber, dass den Musikern alles abverlangt und den Zuhörer garantiert nicht kalt lässt.

Aber auch eingefleischte Fans der altbewährten Militärmusik sollen nicht enttäuscht werden, verspricht Oberstleutnant und Orchesterchef Christian Prchal. So werden beispielsweise zwei Fanfarenmärsche das bunte Programm abrunden.

Da das Heeresmusikkorps seit Jahren mit dem Jugendblasorchester der Kreismusikschule Müritz kooperiert, kommt der Erlös des Konzertabends folgerichtig den talentierten Jugendlichen zu Gute.

Die Veranstaltung dauert ca. 2 Stunden, inkl. einer 20 minütigen Pause mit Getränkeservice.

Das Quintett Éxodo Criollo aus Buenos Aires verkörpert den Tango in Bewegung – urban, vital und zeitgemäß –, interpretiert von Musikern mit großer Erfahrung. Ihr Konzept? Sie integrieren Criolla-Gitarre und das Guitarrón wieder in die großen Ensembles.

Wunderschöne Arrangements im Stil der alten Orchester mit einer Fülle an Klangfarben! Das Ensemble spielt Tangos von Di Sarli, Troilo, Pugliese, Gobbi, D’Arienzo und erkundet gleichzeitig den aktuellen Tango-Kosmos, spielt neue Tangos und eigene Kompositionen, die die Essenz der großen Kompositionen bewahren und das heutige Leben spiegeln.

Mit ihrer klanglichen und expressiven Vielfalt hat die ungewöhnliche Formation Bühnen und Länder bereist und begeistert – und zugleich die Identität des Tangos bewahrt.

Einlass ins Schloßcafe 1,5 Std. vorher. Einlass in den Saal ab 15 min vor Konzertbeginn.

Mit dem Frühling erwacht die Natur zu neuem Leben: Die ersten Knospen sprießen, die Maiglöckchen blühen und die Luft ist erfüllt von frischer Energie. Diese Energie wird auch im Frühlingskonzert der Kreismusikschule Müritz zu hören sein, denn es ist in diesem Jahr ein ganz besonderes. Seit nunmehr 70 Jahren prägt die Warener Musikschule Generationen von jungen Menschen musikalisch und hat zahlreiche Konzerte, Konzertreisen, Wettbewerbe und Veranstaltungen ermöglicht, die bis heute unvergessen sind.

Am 17. Mai 2025 feiert die Kreismusikschule Müritz im Bürgersaal Waren ihren 70. Geburtstag mit einem besonderen Festkonzert. Ab 15:00 Uhr lassen die Schülerinnen und Schüler ihre Instrumente für sich sprechen. Frau Linke, die Leiterin der Musikschule wird im Rahmen ihrer Moderation einiges aus den Jahren seit der Gründung der Musikschule im Jahr 1955 erzählen. Einer der Höhepunkte des Nachmittags werden die Auftritte vom Jugendstreichorchester sowie dem Projektorchester, das aus dem Jugendblasorchester und dem Blasorchester Waren e.V. besteht, sein. Beide Orchester haben sich im letzten Herbst in Grimmen für den Deutschen Orchesterwettbewerb im kommenden Juni qualifiziert und präsentieren während dem Frühlingskonzert Ausschnitte aus ihrem Wettbewerbsprogramm. Zudem werden das Gitarrenensemble, unter der Leitung von Anke Berger und beide Chöre der Kreismusikschule unter der Leitung von Mario Wagner ihr Können zu Gehör bringen.

Dieser besondere Nachmittag verspricht ein abwechslungsreiches, musikalisches Erlebnis zu werden, bei dem die Musik im Mittelpunkt steht, die musikalischen Leistungen der Schülerinnen und Schüler und die Arbeit der Lehrerinnen und Lehrer der Kreismusikschule Müritz gewürdigt werden.

Das Konzert dauert ca. 1,5 Stunden, ohne Pause.

Der Berliner Songschreiber Tobias Panwitz (ehem. Trailhead) lässt Reiseerlebnisse und Begegnungen am Wegesrand in energiegeladenen Folksongs und stimmungsvollen Balladen einfließen. Mit Gitarre, Mundharmonika und Klavier besingt Panwitz Erlebnisse zwischen amerikanischen Landstraßen, spanischen Wegen, lettischen Flüssen und südamerikanischen Landschaften. Beeinflusst von Amerikas klassischen Songwritern der 60er und 70er Jahre verbindet Panwitz seine englischen und deutschen Songs dabei mit Geschichten und Erzählungen über die Orte und Momente in denen sie entstanden.

Ob auf spanischen Caminos, den Hochebenen Norwegens oder in den peruanischen Anden - Panwitz zieht es vor, zu Fuß unterwegs zu sein. „Laufen ist gute Monotonie für mich, Ideen und Songs kommen und gehen, manche bleiben hängen. Und Laufen an sich ist ja purer Rhythmus. Die Schritte allein geben einem schon den Groove für einen Song.“

So sind über die Jahre so viele Songs beim Laufen und über’s Laufen entstanden, dass Panwitz nun viele davon auf seinem neusten, dem Walking-Song-Album „Keep Walking“, und auf "Into The Mountains" vereint hat, seinem neuesten Album, das er auf seiner Wanderung über die Alpen schrieb.

Seit Jahren gehört Tobias Panwitz zur deutschen Folk & Songwriter-Szene, hat fünf von der Presse hoch gelobte Alben eingespielt und ist deutschland- und europaweit mehr oder weniger konstant auf Tournee. Panwitz Musik findet dabei immer wieder ein positives Echo. „Sublime“, „Erstaunlich“, „Exzellent“ und „Überzeugend“ urteilten beispielsweise der Berliner Tagesspiegel, Americana UK, das Tip Stadtmagazin oder Americana Music Times.

Der in Deutschland geborene Gitarrist Krishn Kypke bereiste viele Länder. Unter anderem Indien, China, Malaysia, Uzbekistan oder den Polarkreis. Ziel war es, sich eine Auszeit zu nehmen und keine Musik zu machen. Das mit der Auszeit kam anders als erwartet. So lernte er auf seinen Reisen nicht nur die Kultur, Land und Leute kennen, sondern auch deren Musik und Saiteninstrumente. Die erlebten Abenteuer sind zu Klang und Musik geworden. Seine Konzerte sind für den Zuhörer wahre Erlebnisse in denen Klangwelten entstehen die in dieser Form und Authentizität wohl einzigartig sind. Musik ist eine Sprache die alle Grenzen überwindet. Zur Musik werden Reiserlebnisse erzählt, die mal heiter, mal dramatisch und manchmal auch beides gleichzeitig sind. Es erklingen exotische Instrumente und Melodien aus fernen Ländern. Aber auch Bearbeitungen und eigene Kompositionen die musikalisch von den Reisen erzählen. Ein Konzert auf dem im besten Sinne „Worldmusic“ zu Hören ist. Neben der Gitarre erklingen Sitar, Dutar, Pipa und Tumbi.

Marty Hall ist ein Ausnahmemusiker, der den Blues zu einer Kunstform entwickelt. Wer seine Musik hört, denkt an die hohe Kunst des Minimalismus. Der kanadische Gitarrist Sänger und Komponist schafft es, sein Publikum schon mit den ersten Takten zu fesseln. Blues, Roots, Rock, Balladen, so definiert sich der Markenname honest, raw and direct als Sound von Marty Hall. Sein Gitarrenspiel ist betörend und geradezu hypnotisch. In den Worten des Jazzkritikers Andreas Pernpeintner: Hall, so scheint es, hat eine ganze Band in seine Gitarre gestopft. Alle Stimmen eines kompletten Arrangements sind da zu hören.
200 internationale Konzerte im Jahr brachten Marty Hall Auftritte in Blues & Jazz Clubs, Kulturvereinen, Open Air Festivals, Radio-Fernsehsendungen von Montreal bis Zagreb, Reykjavik bis Palermo und darüber hinaus.
Sehr bedeutsam für Marty Hall war 2017 die Veröffentlichung seines neunten Albums "Platinum Blues". Im Jahr 2021 folgte das 10. Album „Blue Terrain“, eine klassische Bandaufnahme mit Weltstarbesetzung. Mit dabei David Waddell, Billy La Pietra, Keith Whittall und Tobias Kopf.

Ein musikalischer Abend mit Marty Hall wird immer eine Hommage an die 3 Kings - B.B., Freddie und Albert
- beinhalten.

Mit Gitarre und Mandoline sowie seiner unvergleichlichen Stimme, die sanft und kraftvoll zugleich sein kann, nimmt Ben Sands seine Zuhörer mit auf eine besondere musikalische Reise.
Viele seiner gefühlvollen Songs gehen unter die Haut und sind in Irland zu Hits geworden.
"Augen schließen und träumen!´´, könnte Ben Sands´ Empfehlung an seine Zuhörer lauten.
Seine musikalischen Wurzeln liegen in der Folkmusik-Tradition der Grünen Insel.
Doch der Sänger und Songwriter stimmt mitunter auch politische Themen an. Seine Lieder erzählen Geschichten vom Leben, von der Liebe und von den Eigenarten dieser Welt – vorgetragen mit dem für Ben Sands eigenen Humor.
Mit dieser Mischung hat er solo, aber auch gemeinsam mit seinen Geschwistern als "Sands Family" großen Erfolg.
Bereits seit 40 Jahren tourt er durch die Welt und gehört in seinem Heimatland zu den bekanntesten Musikern dieses Genres.
Worte können jedoch kaum beschreiben, wie Ben Sands mit seiner unvergleichlichen Art und Stimme Zuhörer aller Altersklassen verzaubert. Hören Sie also am besten selbst - wenn Sie auf "Listen" klicken, finden Sie viele Songbeispiele.

Als sich im Jahre 2000 fünf ambitionierte Leipziger Musikstudenten zu einem noch namenlosen Blechbläserquintett zusammenschlossen, ahnte wohl keiner von ihnen, dass dieses Ensemble mit heute rund 50 Konzerten pro Jahr einmal einen wesentlichen Teil ihres Berufslebens ausmachen sollte! Ursprünglich waren es die Freude am interaktiven kammermusikalischen Musizieren, die Selbstbestimmtheit (Unabhängigkeit) in Programmwahl und Interpretation sowie auch die solistische Herausforderung jedes Einzelnen, die den Musikern eine erfrischende Abwechslung zum Orchesterspiel bot.

Tango Transit sind Martin Wagner (Akkordeon), Hanns Höhn (Bass) und Andreas Neubauer
(Schlagzeug). Seit 2008 hat das Trio aus dem Frankfurter Raum bei über 600 Konzerten im In- und
Ausland überzeugt sowie fünf CDs und eine Live-DVD veröffentlicht.
Die Art, nach der hier Energie und Ausdruckskraft des klassischen Tangos mit modernem Sound
verschmilzt, sucht ihresgleichen: Elemente aus der Cajun-Musik Louisianas mischen sich mit der
Rohheit des Balkans, französische Musette trifft auf orientalische Klänge; hinzu kommen
bisweilen gar House Bass Drum oder Wah-Wah und Verzerrer beim Akkordeon, wie auf dem
Album "Akrobat" (JAZZNARTS) zu hören ist. Dieses enthält neben Kompositionen der Band
erstmals auch drei Bearbeitungen (Roger Waters "Brain Damage", Astor Piazzollas "Libertango"
und F. Mendelssohn Bartholdys "Elfentanz") und ist das Ergebnis einer intensiven
Zusammenarbeit von drei außergewöhnlichen Instrumentalisten.
Die Musik von Tango Transit ist kraftvoll, filigran, melancholisch und schweißtreibend und live
äußerst beeindruckend.
Das Jazzthing schreibt: "Das Trio musiziert auf höchsten Niveau, jeder ist Solist… eine
Entdeckung!"

MarkRoseGrooveEnsemble

Grooves to move, improvisierte Musik, Sessions, immer wieder anders. Spaß auf den Brettern, die die Welt umspannen. Mal im Duo, mal als Band, unter anderem mit: Christian Florié, Josa, Stefan Köpke, Torsten Harder, Leo Eisenach, Peter Schmidt, Dirk Homuth, Jens Huth, Theo Bergmann, Rudi Feuerbach, Bert Wenndorff to be continued....

Wer liebt - hält besser den Mund.
Denn Liebe ist fragil und vergänglich. Sie kann genauso schnell wieder verschwinden, wie sie kam und vor allem kann sie in den verrücktesten Momenten aus den verrücktesten Gründen auftauchen. Und Sehnsucht ist gemein! Was Menschen schon alles aus Liebe getan haben... Aus Liebe zu anderen Menschen, aus Liebe zur Musik, aus Liebe zu Sarkasmus, aus Liebe zum Leben, zur Freiheit, zur Heimatstadt... und Rhabarberkuchen!
Mit großem Augenzwinkern und viel Humor besingt und beleuchtet Christian D. Trabert die unterschiedlichsten Formen des Zusammenseins - und auch der Liebe. Dabei bedient er sich der unterschiedlichsten Lieder von Georg Kreisler, Bodo Wartke, Sebastian Krämer und anderen, mit dem Fazit: Lass uns l(i)eben!
Begleitet wird Christian D. Trabert von der wunderbaren Pianistin Marina Komissartchik.

Dauer ca. 110 min inkl. 20 min Pause

Idee & Regie: Christian D. Trabert
Am Piano: Marina Komissartchik

Wer liebt - hält besser den Mund.
Denn Liebe ist fragil und vergänglich. Sie kann genauso schnell wieder verschwinden, wie sie kam und vor allem kann sie in den verrücktesten Momenten aus den verrücktesten Gründen auftauchen. Und Sehnsucht ist gemein! Was Menschen schon alles aus Liebe getan haben... Aus Liebe zu anderen Menschen, aus Liebe zur Musik, aus Liebe zu Sarkasmus, aus Liebe zum Leben, zur Freiheit, zur Heimatstadt... und Rhabarberkuchen!
Mit großem Augenzwinkern und viel Humor besingt und beleuchtet Christian D. Trabert die unterschiedlichsten Formen des Zusammenseins - und auch der Liebe. Dabei bedient er sich der unterschiedlichsten Lieder von Georg Kreisler, Bodo Wartke, Sebastian Krämer und anderen, mit dem Fazit: Lass uns l(i)eben!
Begleitet wird Christian D. Trabert von der wunderbaren Pianistin Marina Komissartchik.

Dauer ca. 110 min inkl. 20 min Pause

Idee & Regie: Christian D. Trabert
Am Piano: Marina Komissartchik

Wer liebt - hält besser den Mund.
Denn Liebe ist fragil und vergänglich. Sie kann genauso schnell wieder verschwinden, wie sie kam und vor allem kann sie in den verrücktesten Momenten aus den verrücktesten Gründen auftauchen. Und Sehnsucht ist gemein! Was Menschen schon alles aus Liebe getan haben... Aus Liebe zu anderen Menschen, aus Liebe zur Musik, aus Liebe zu Sarkasmus, aus Liebe zum Leben, zur Freiheit, zur Heimatstadt... und Rhabarberkuchen!
Mit großem Augenzwinkern und viel Humor besingt und beleuchtet Christian D. Trabert die unterschiedlichsten Formen des Zusammenseins - und auch der Liebe. Dabei bedient er sich der unterschiedlichsten Lieder von Georg Kreisler, Bodo Wartke, Sebastian Krämer und anderen, mit dem Fazit: Lass uns l(i)eben!
Begleitet wird Christian D. Trabert von der wunderbaren Pianistin Marina Komissartchik.

Dauer ca. 110 min inkl. 20 min Pause

Idee & Regie: Christian D. Trabert
Am Piano: Marina Komissartchik

19:00

… ein Leben, in dem Rebellion und Selbstbehauptung stets die treibenden Kräfte waren.” (Markus Fitsch – mdr kultur)

“Früher Teenie-Idol, ist IC Falkenberg heute Mahner und Intellektueller. Eine Wandlung in 50 Jahren Musik.“ (Schall Musikmagazin)

“Träumerische Klänge eines kreativen Poeten: ideales Futter fürs Feuilleton… der Mann verfügt über enorme sprachliche und musikalische Möglichkeiten, er sollte gehört werden. (Musikexpress)

„So abstrakt und assoziativ dichtet kaum ein deutscher Sänger.“ (Berliner Zeitung)

“Ein Dichter, der hier singt, in Stücken, die stilistisch so weit weg sind von gewöhnlichen Rocksongs wie der Mond von den Sternen. Falkenberg verbindet die elegische Stimmung mit dem literarischen Anspruch von Leonhard Cohen und Nick Cave.” (Mitteldeutsche Zeitung)

“Unbeeindruckt von den Spielregeln des Musikbusiness liefert IC Falkenberg vielschichtige, atmosphärisch dichte Kompositionen mit sehr klugen Texten, die es zu entschlüsseln gilt.” (Das Magazin)

„Solche Lieder braucht das Land.“ (Süddeutsche Zeitung)

IC FALKENBERG schreibt und singt und spielt Klavier, er reibt sich an den großen Themen und zieht diese in seine reale Welt jenseits der Partyhochburgexzesse. Und er bezieht Stellung. Offen und ohne Ausflüchte.

Über 50 Jahre Bühnenpräsenz und 27 Alben sprechen für sich, ebenso die musikalische Vielfalt von FALKENBERG.

IC FALKENBERG steht seit seinem zehnten Lebensjahr auf der Bühne. In den Achtzigern war er der Sänger, Komponist und Texter von Stern Meissen. Schnell avanciert er, Mitte der 80ziger, unter dem Künstlernamen

IC FALKENBERG zu einem der erfolgreichsten und populärsten Künstler im Osten Deutschlands und verkauft in dieser Zeit von seinen ersten beiden Soloalben jeweils über 250.000 Exemplare.

Die Konzerte von IC FALKENBERG sind nicht wiederholbare Momente, ihre offenherzige Intimität und berührende Melancholie durchwebt er mit humorvollen Geschichten.

Trotz seiner anspruchsvollen Themen bleibt er dabei in einer unaufdringlichen Leichtigkeit. Er meistert den Grat, klingt empfindsam, aber niemals sentimenta

Dank seiner nahezu einzigartigen Besetzung ist der Schwarzmeer Kosaken-Chor in der Lage, ein wirklich außergewöhnliches Programm aufzuführen mit Werken wie dem „Gefangenenchor“, „Schwanensee“, „Leise flehen meine Lieder“ oder - das Paradesolo aller großen Tenöre - „Nessun dorma". Herzstück des Konzerts sind natürlich die schönsten Kostbarkeiten aus dem reichen Schatz der russischen und ukrainischen Musikliteratur wie die berühmten „Abendglocken“ „Die zwölf Räuber“, „Ich bete an die Macht der Liebe“, „Stenka Rasin“, „Das einsame Glöckchen“, „Kalinka“ und - auf vielfachen Wunsch - „Das Wolgalied“.

Es ist eine musikalische Reise von Kiew bis St. Petersburg mit Romanzen, Geschichten und Balladen von überwältigender Ausdruckskraft, tiefer Melancholie und überschäumendem Temperament. Heldentaten, Ruhm und Größe vergangener Tage erstrahlen neu in hellem Glanz und rufen Sehnsüchte und Erinnerungen wach - ein wahres Feuerwerk der Emotionen.
Peter Orloff freut sich dabei ganz besonders auf ein Wiedersehen in Waren (Müritz) mit den Menschen, die am 21. August die Gelegenheit haben werden, ihn mit seinem Elite-Ensemble, das als Königsklasse seines Genres gilt, live zu erleben und verspricht den Zuschauern schon heute einen unvergesslichen Abend - ein „Konzert mit Gänsehaut-Garantie“ (Zuschauer-Kommentar)!

Die Veranstaltung dauert ca. 2 Stunden, inkl. einer 20 minütigen Pause mit Getränkeservice.

Alternative Nordic Noir ist ein konstanter Fluss ungefilterten Ausdrucks und authentischer Vibes, der Körper und Seele durchdringt und Sie dazu zwingt, sich der Reise anzuschließen und die emotionalen Landschaften Ihres Geistes zu durchsegeln. Von den tiefsten Wurzeln amerikanischer Musiktraditionen bis hin zum wunderschönen Nordic Blue-Ton. Sie fühlen sich in die weiten offenen Räume und die schwere Melancholie der Sümpfe versetzt. Plötzlich schleicht sich die wildeste Liebe aus den Wurzeln Ihrer menschlichen Seele in Ihr Herz. Und durch Bechmanns kraftvollen Gesang werden diese herzlichen und absolut authentischen Lieder Sie erfreuen und Sie inmitten ihres abstrakten Ausdrucks in einem Raum der Bedeutung zurücklassen. Sidenius‘ raffinierte, ruhige und tiefe Rhythmen unterstützen Bechmanns kolossal ausdrucksstarke Gitarre und kreieren ihren eigenen, einzigartigen Sound von Alternative Nordic Noir, ein Format, das man nur sehr selten findet.

Ludwig Wright ist ein deutsch-britischer Singer-Songwriter. der in Berlin lebt.Er sagt von sich: Kürzlich habe ich mit der Filmkomponistin Freya Arde einen Song für die aktuelle Verfilmung von Erich Kästners Roman „Das Fliegende Klassenzimmer“ geschrieben und gesungen. Ich wohne in Berlin und auch wenn ich es liebe, die Geschichten meiner Songs zu verfassen und sie aufzunehmen, liegt meine wahre Leidenschaft beim Spielen von Konzerten und dem, was ich am besten kann: Rock ’n’ Roll und Folk in Einklang zu bringen.
Die Presse schreibt über ihn.„Starke, klare Stimme” „Hochfliegende Melodien und eingängige Refrains”, „Er kreierte Ohrwürmer” „Peppig und sprudelnd” „Kreative Nuance mit einer Dualität der Sprache und Erfahrung, die interessante Resonanzen und Texturen abliefern.“ „Wright besitzt eine ausgezeichnete Stimme , ist ein geschickter Gitarrist.“ und einiges mehr...

Seit 1967 bis 1975 ständig existent, war die aus Leipzig stammende Klaus Renft Combo (ab 1974 RENFT) eine der ersten „Beat-Bands“, deren Sänger deutsch sangen, und entwickelte sich zu einer der bekanntesten und beliebtesten Rockgruppen der DDR. Immer wild und unberechenbar, wurde RENFT durch das Verbot 1975 zur Legende.

Kein Zweifel, RENFT ist ostdeutsches Kulturgut und lebt in der Erinnerung vieler. Jeder im Osten Deutschlands kennt die Band. In keiner Plattensammlung fehlen ihre Lieder, Hoffnungsträger noch immer für ihre älter gewordenen Fans, stilistisch unabhängig von Mode und Trends, bezeugen ihre Lieder Unbeugsamkeit, erinnern an Zivilcourage.
Bereits in den frühen 70er Jahren erreichte die Band RENFT in der DDR Kultstatus, wurde Begriff für Opposition und Auflehnung gegenüber einer staatlich verordneten Kulturdoktrin. Unter diesem Zwang entstand von 1971 bis 1975 eine Band, die man schlicht einfach nur RENFT nannte. Ihre Songs, facettenreich, von Folk, Blues über Balladen bis hin zum Rock, erstürmten die Hitparaden. Keine andere Band besetzte von 1971 (die erste Nr.1 war "Wer die Rose ehrt") bis 1975 so viele Spitzenplätze in den ostdeutschen Hitparaden. RENFT wurde Hoffnungsträger für eine heranwachsende Generation, schuf eine Brücke für deren Integration in eine vom sozialistischen Alltagstrott bestimmten Gesellschaft.
Immer wild und unberechenbar, wurde RENFT durch das Verbot 1975 zur Legende.
Nachdem inzwischen 6 frühere Bandmitglieder verstorben und zwei aus gesundheitlichen Gründen nicht mehr live auftreten können, ist Leadsänger Thomas "Monster" Schoppe der letzte Überlebende einer Band, die für die Entwicklung der Rockmusik der DDR prägend war. Heute ist er sich der Bedeutung der RENFT-Songs als kulturelles Erbe bewusster denn je. Ihm zur Seite stehen zwei Urgesteine der DDR-Rockmusikszene: der beliebte Gitarrist Gisbert „Pitti“ Piatkowski, seit Anfang 2020 der Ex-Puhdys- Bassist Peter Rasym, sowie seit Ende 2021 der ebenfalls bekannte Schlagzeuger Olli Becker.
Um den textlichen Inhalten der Lieder noch mehr Ausdruckskraft zu verleihen, aber auch um den atmosphärischen Ansprüchen von Theater- und Kleinkunstbühnen gerecht zu werden, wählt die Band bei vielen Ihrer Konzerte bewusst die musikalisch-akustische Darbietungsform.

Das tut den Ohren der Musiker und der reifer gewordenen Fanschar sichtlich gut.
Nach wie vor sind RENFT-Konzerte aufgrund der Renfttypischen Intensität und ihrer brachiale Wucht
sowie der Unberechenbarkeit des Leadsänger Thomas "Monster“ Schoppe, außergewöhnliche Konzertereignisse, immer wieder geliebt von den Fans und bewundert von den Konzertbesuchern.

Natürlich werden die guten alten RENFT- Songs wie z. B.: „Wer die Rose ehrt“, „Zwischen Liebe und Zorn“, „Apfeltraum“, „Gänselieschen“, „Nach der Schlacht“ oder „Als ich wie ein Vogel war“ alle zu hören sein. Nicht mehr in Urbesetzung, aber dennoch mit hervorragenden Musikern.

18:30 Uhr