Freitag - 23.10.2026
offizielle PreParty

Samstag - 24.10.2026
Live-Acts / DJ Aftershowparty
SUICIDE COMMANDO - AGONOIZE - MYRNA LOY - FROZEN PLASMA
PRIEST - EXTIZE - SANS-FIN - NULLMASCHINE - DIGITAL ENERGY
DEAD LIGHTS - THE ORIGINAL SIN - GEGEN DIE VERNUNFT

Sonntag - 25.10.2026
Live-Acts / DJ Aftershowparty
CHROM - UNZUCHT - IN STRICT CONFIDENCE - DIORAMA
REAPER - MONO NO AWARE - SUGARTIN - ACCESSORY
CERVELLO ELETTRONICO - HINFORT - PENDING POSITION
ESPECTRA NEGRA

Einlass: 14:30 Uhr

Back to the 80s
Die besten Hits der 80er

Mit einer bunten Mischung aus Pop, New Wave, Rock, Funk und Neuer Deutsche Welle fegen die sechs Musiker über die Bühne.
Bereits bekannt von namhaften Formationen der Rhein-Neckar-Region erfüllen sie zusammen die Mission, den Vibe der 80s zurück auf die Bühne zu bringen.
Dabei lassen Back to the 80s ihr Programm mit Titeln unter anderem von Kim Wilde, Softcell, Spandau Ballett, Duran Duran oder Ideal im authentischen Originalsound erklingen.

Back to the 80s ist keine normale Coverband sondern eine Zeitmaschine, die ihr Publikum mit einer mitreißenden Bühnenshow in die Zeit von Zauberwürfel, Turnschuhen und Miami Vice zurückversetzt.


Copyright / Foto: Back to the 80s

Einlass: 18:00 Uhr

Die Kult-Reihe im Casino - Die Fab Four rocken weiter

Sascha im Quadrat gibt es seit 2012 im Casino des Capitol Mannheim. Wie seit über einer Dekade üblich, werden sich auch 2025 Sascha Kleinophorst, Sascha Krebs, Frank Schäffer und Christof Brill einmal im Monat einen musikalischen Gast einladen. Gespielt wird, was Spaß macht. So treffen einzigartige Coverversionen bekannter Songs auf unvergleichlichen Humor.

Inzwischen hat die Reihe – nicht zuletzt wegen der ROCKTzuHAUSE Streams während den beiden Lockdowns – Kultstatus erlangt.

Einmal im Monat, wechselnde Gäste und immer gute Laune!


Wer sind die Saschas?
Sascha Kleinophorst war schon mit vielen Rock-Formationen unterwegs, u.a. trat er als Frontmann der Brass Machine in der ganzen Republik und mehrfach auf dem legendären Jazzfestival in Montreux auf. Darüber hinaus ist er, wie auch sein partner in crime Sascha Krebs langjähriges Mitglied des Capitol Ensembles mit großer Fangemeinde. Das „der kleine Sascha“, wie Sascha Krebs auch liebevoll genannt wird, im intimen Rahmen genauso rockt, wie auf den ganz großen Bühnen mit seiner Band „The Queen Kings“, ist mit Teil des Erfolgs von Sascha im Quadrat.
Kongenial begleitet werden Sie von Frank Schäffer am Piano und Christof Brill an der Gitarre! Wir im Capitol lieben unsere Jungs!

Veranstalter: Capitol Betriebs GmbH

Einlass 1,5 Stunden vor Beginn

Freitag - 23.10.2026
offizielle PreParty

Samstag - 24.10.2026
Live-Acts / DJ Aftershowparty
SUICIDE COMMANDO - AGONOIZE - MYRNA LOY - FROZEN PLASMA
PRIEST - EXTIZE - SANS-FIN - NULLMASCHINE - DIGITAL ENERGY
DEAD LIGHTS - THE ORIGINAL SIN - GEGEN DIE VERNUNFT

Sonntag - 25.10.2026
Live-Acts / DJ Aftershowparty
CHROM - UNZUCHT - IN STRICT CONFIDENCE - DIORAMA
REAPER - MONO NO AWARE - SUGARTIN - ACCESSORY
CERVELLO ELETTRONICO - HINFORT - PENDING POSITION
ESPECTRA NEGRA

Einlass: Freitag 21 Uhr, Samstag 14:30 Uhr, Sonntag 14:30 Uhr

Einlass Foyer 19:00 Uhr

Das Trio ist einer allgemeinen Störgröße gewidmet, die als zufälliges Muster in
Störungen auftritt und seit jeher im Hintergrund aktiv ist und bleibt. Obwohl sie über die
Ohren wahrgenommen wird, kann die Erinnerung an sie Vorgänge in der Herzgegend
auslösen, die angenehm, beunruhigend, anregend oder schmerzhaft sein können. Sie
kann oben und unten auftreten. Hier ist sie zu Hause. Sie kann verschiedene Farben
haben. Man findet sie an jedem Strand, in jedem Wald und in jedem Fluss. Sie ist ein Teil
dessen, was du gerade liest: Szelest
Besetzung:
Ronny Graupe - Gitarre
Lucia Cadotsch - Gesang
Jozef Dumoulin - Klavier

Einlass 1,5 Stunden vor Beginn

Erja Lyytinen ist eine der führenden Bluesrock-Gitarristinnen auf internationaler Tournee. In ihrer über 20-jährigen Karriere veröffentlichte die erfolgreiche Finnin dreizehn Studioalben sowie mehrere Live-Alben. Lyytinens musikalisches Repertoire ist breit gefächert und umfasst das Beste des zeitgenössischen Bluesrocks, inspiriert und beeinflusst von den Bluesgrößen von einst. Lyytinen ist bekannt für ihre herausragenden und energiegeladenen Live-Auftritte. Ihr Live-Album„Diamonds on the Road“ (2023) erhielt hervorragende Kritiken in den weltweiten Musikmedien. Sie feierte ihr 20-jähriges Karrierejubiläum mit der Veröffentlichung der CD/DVD „20 Years of Blues Rock!“, die während eines ihrer Auftritte im legendären Tavastia Club in Helsinki im Jahr 2023 aufgenommen wurde. Zu diesem Anlass brachte sie neben anderen vorgestellten Künstlern auch die Rhythmusgruppen ihrer Studioalben mit zur Veranstaltung. 2024 begeisterte Lyytinen das Publikum mit ihrem Auftritt als „Skeleton“ bei Finland’s Masked Singer und sang Lieder von Metallica, Kate Bush und Jeff Buckley. Lyytinen hat für ihre Arbeit von ihren Fans, Kollegen und der Branche gleichermaßen eine Fülle von Auszeichnungen erhalten. Dazu gehören Platz 2 in der Umfrage „10 Best Guitarists Now“ des Total Guitar Magazine sowie die Auszeichnung als „Beste Gitarristin“ bei den European Blues Awards 2017. Erja schrieb Geschichte, indem sie 2022 als erste finnische Künstlerin bei den Maple Blues Awards in Kanada für den Preis „BB King International Artist of the Year“ nominiert wurde. Sie spielte an der Seite weltberühmter Gitarristen wie Carlos Santana, Sonny Landreth und Jennifer Batten. Ihr letztes Studioalbum „Smell the Roses“ erschien im März 2025 und erreichte Platz 6 der britischen IBBA-April-Charts. Dieses rifflastige Album enthält viele von Lyytinens faszinierenden Slides und epischen Soli. Sie erweitert ihr Repertoire, indem sie dem Sound von Hardrock-Bands der 60er und 70er Jahre Tribut zollt. Die Songs auf dem Album wurden mit Bands wie Black Country Communion, Rage Against The Machine und Be Bop Deluxe verglichen. „Smell the Roses“ erhielt weltweit begeisterte Kritiken und hat Lyytinen zu einer der besten modernen Blues-/Rock-Künstlerinnen unserer Zeit gemacht. „Erja Lyytinen ist eine der besten Gitarristinnen der Szene – egal ob Mann oder Frau, egal ob Rock oder Blues – einfach eine der Besten.“ – Music News „Erja Lyytinen entwickelt sich als Künstlerin ständig weiter und beweist, dass sie nicht nur eine phänomenale Gitarristin, sondern auch eine visionäre Musikerin mit unerschütterlichem kreativen Antrieb ist.“ – Jace Media Music

Einlass: 19:00 Uhr

„Echo - A Tribute To Tom Petty & The Heartbreakers" zelebrieren die Musik von Tom Petty und lassen beim Publikum sowohl visuell als auch musikalisch keine Wünsche übrig. Hits wie «Free Fallin´», «Learning To Fly» oder «I Won´t Back Down» sowie sorgfältig auserlesene Albumtracks bilden zusammen eine Reise durch die letzten Jahrzehnte von Toms Schaffen.
Am 1. November 1994 veröffentlichte Tom Petty sein zweites Soloalbum «Wildflowers». Für viele Fans und Musiker ist es bis heute das beste Werk von Tom. Aus diesem Grund steht das Jahr 2024 bei uns ganz im Zeichen von «Wildflowers». Wir werden unser Live-Set umkrempeln, mit vielen auserlesenen Wildflowers Songs ausbauen und dieses legendäre Album ein Jahr lang feiern.
«That`s It Man»

Einlass: 19:00 Uhr

Die große SEOM Tour nimmt dich mit auf eine Reise zu dir selbst und zu deiner Essenz.
Bereite dich auf einen ganz besonderen Abend vor, der dein Herz berührt und dich an das erinnert, was wirklich zählt: Verbindung, Heilung und Menschlichkeit.

SEOM, Musiker, Poet und Autor, steht für Musik, die einen großen Raum öffnet.
Ein Raum für Gefühle, für Erkenntnis, für Mut und für tiefe Menschlichkeit.

In seinem Konzert nimmt er dich mit auf eine Reise durch Tiefe und Leichtigkeit, getragen von kraftvollen Texten, heilenden Melodien und der Einladung, einfach du selbst zu sein.
Musik als Medizin. Worte als Weg.

Seine Songs erzählen von Verbundenheit, vom Überwinden innerer Grenzen, vom Erinnern an unsere wahre Kraft.
Sie öffnen Türen zu einem Leben in Liebe, Bewusstsein und innerem Frieden.

Berührende Geschichten, viel Humor, gelebte Spiritualität, Tiefgang und natürlich: Musik.
An diesem Abend wird gelacht, getanzt und geleuchtet.

Es ist mehr als Musik.
Ein Soundtrack der Erinnerung. Eine Heimreise zu dir selbst.
Ein Konzert für jedes Alter. Ein Erlebnis, das du nicht vergisst. Versprochen.
Komm vorbei, lass dich inspirieren und werde Teil eines Konzertes, das weit über den Moment hinaus wirkt.

Hinweis für Familien:
Unsere Konzerte beinhalten auch stille, meditative Momente und feinfühlige Passagen.
Um allen Besucher*innen ein tiefes Erleben zu ermöglichen, empfehlen wir, Kinder erst ab etwa fünf Jahren mitzubringen.
Bitte achtet dabei eigenverantwortlich auf passenden Gehörschutz – da die Musik phasenweise laut sein kann.
Vielen Dank für euer Verständnis und eure Achtsamkeit.

Foto: Seelenportraits

Einlass: 18:00 Uhr

Deathmetal Blackmetal Grindcore Feast mit:

NAKED WHIPPER

(Sado-Grind)

(22:15 Uhr – 23:00Uhr)

Naked Whipper (@naked_whipper_) • Instagram-Fotos und -Videos

Chapel Defilement | Naked Whipper


FLESHSPHERE (tbc)

(Oldschool Deathmetal aus Heppenheim)

(21:25 Uhr – 22:05Uhr)

Facebook



SKULLHAMMER

(Oldschool Deathmetal aus Köln)

(20:35 Uhr – 21:05Uhr)

Skullhammer - Where Skulls Pile High | Old School Death Metal

WHERE SKULLS PILE HIGH | SKULLHAMMER



SERPENT SPAWN

(Oldschool Deathmetal aus der Region)

(19:45 Uhr – 20:15Uhr)

Facebook

Wann 30.10.2026
Einlass ab 19.00 Uhr / Beginn 19:03 Uhr

Wo: 7er Club
Industriestr.7
68169 Mannheim

Ab 18 Jahren

Einlass: 19:00 Uhr

Eventuell sind noch Karten an den örtlichen Vorverkaufsstellen oder der Abendkasse erhältlich.

Vom Heavy Metal über Hardcore zu Jazz und Ambient: die musikalische Entwicklung von Bohren & Der Club of Gore dürfte ziemlich einmalig sein. Seit 1988 schafft das Trio aus Mühlheim an der Ruhr instrumentale Horrorsoundtracks. Oder wie sie es nennen: „doom ridden jazz music“, „detective jazz“ oder wahlweise „langweilige Instrumentalmusik“. Wir sagen: niemand weiß wie Bohren & der Club of Gore meditative, sphärische Soundlandschaften aufzubauen, die an der Grenze zum völligen Stillstand entlangschrammen. Bedrohlich und doch voller Schönheit, zäh und voller Spannung gleichzeitig. Auf den verdunkelten Bühnen wird die Musik auf ihre absolute Essenz heruntergebrochen, kein Ton zu viel, kein ablenkende Bühnenshow, dafür aber immer eine Prise Humor im Gepäck. Einen Auftritt von Bohren sollte man einmal im Leben wenigstens erlebt haben.

Einlass: 19:00 Uhr

Die Veranstaltung ist bereits ausverkauft.

Jazz, Ballads & Blues

Billie Holliday, Ella Fitzgerald oder Nina Simone sind die Inspiration, das Great
American Songbook ist die Quelle. Susan Horn beherrscht viele Stile von
Musical bis Soul. Die Sängerin und Schauspielerin hat ein besonderes Faible für
den Swing und Blues der 40er und 50er Jahre. Jazzpianist Thomas Wind ist
genau da stilistisch zu Hause.

Gemeinsam bilden Wind, Schallwig und Frohnhöfer das ideale musikalische Podium für Susan Horn. Freuen Sie sich auf einen Abend voller Jazz, Balladen und Blues – mal beschwingt, mal berührend, immer mit einem Augenzwinkern. Ein Konzert, das zeigt: Gute Musik ist zeitlos… und macht einfach gute Laune.

Einlass: 18:30 Uhr

31.10.2026 - Ali Rıza Albayrak – Zwischen zwei Saiten - Deyiş und Nefes
Zwischen zwei Saiten: Deyiş und Nefes

In diesem besonderen Konzert bringt Ali Rıza Albayrak die anatolische Tradition der zweisaitigen Saz (Ruzba, Tenbur) mit den Deyiş und Nefes der alevitisch-bektaschitischen Kultur zusammen.

Über Jahrhunderte hinweg wurden Deyiş und Nefes durch Kelâm, die Saz und die Erinnerung weitergetragen. In einer schlichten und zugleich tiefgründigen musikalischen Sprache erzählen sie von der Suche des Menschen, von seiner Sehnsucht, zu seinem eigenen Wesen zurückzufinden, und von seiner spirituellen Welt. Auch im Zentrum von Albayraks Musik steht die Suche nach jener Tiefe, die sich in dieser Schlichtheit verbirgt.

Im Mittelpunkt des Abends steht die besondere Klangwelt der zweisaitigen Saz und der Dede Sazı. In der anatolischen Spieltradition haben Improvisation und die unmittelbare Deutung des Augenblicks einen besonderen Stellenwert. Auch in Albayraks musikalischem Ansatz spielt dieser offene Raum eine wichtige Rolle. Traditionelle Spielweisen, Improvisationen und spontane Übergänge formen sich bei jeder Aufführung neu; dasselbe Stück kann aus der Stimmung des jeweiligen Augenblicks heraus eine andere Farbe annehmen.

Ein weiterer Bestandteil dieses musikalischen Ansatzes ist eine von Ali Rıza Albayrak über viele Jahre entwickelte eigenständige Technik der rechten Hand (Pençe-Spielweise), der er den Namen „Ara“ gegeben hat. Aus der Tradition heraus entwickelt, erweitert diese Spielweise die rhythmischen und melodischen Ausdrucksmöglichkeiten der zweisaitigen Saz und ist zugleich zu einem wesentlichen Bestandteil seiner eigenen musikalischen Sprache geworden.

Der Name „Zwischen zwei Saiten“ öffnet sich über die beiden Saiten hinaus zu einer tieferen Bedeutung: zur Reise des Menschen zwischen Geburt und Tod, zu jenem „Dazwischen“ – „Ara“, in dem er zwischen dem Sichtbaren und dem Verborgenen, zwischen Klang und Stille nach sich selbst und nach Wahrheit sucht …

Geprägt von Deyiş, Nefes, Improvisationen und dem Klang der zweisaitigen Saz lädt dieser Abend zu einer musikalischen Reise ein, die bei jeder Aufführung aufs Neue entdeckt wird.

Einlass: 19:30 Uhr

„The Chain“, benannt nach dem gleichnamigen Song der Band Fleetwood Mac, sind sechs Musiker, die es sich zum Ziel gesetzt haben, die zeitlosen Hits der Kultband Fleetwood Mac auf ihre eigene Art und Weise zu covern. Ganz nah dran am Original, aber ohne dabei zur Kopie zu werden, bieten sie ein zweieinhalb bis dreistündiges Feuerwerk mit den größten Hits der Band, die fast fünf Jahrzehnte Musikgeschichte prägte. Ende 2017 initiierten die beiden Musiker Gerhard und Barbara Wiebe das Projekt und stellten eine Mannschaft zusammen, die viele Jahrzehnte Bühnenerfahrung im In- und Ausland mitbringen und zum Teil mit Größen wie Saga, Steppenwolf, Alice Cooper, Nazareth und vielen anderen getourt sind. Nach all den Jahren haben die Songs von Fleetwood Mac nichts von ihrer Faszination eingebüßt. Ob gefühlvolle Balladen wie Dreams und Sara oder die vorwärtsdrängenden Dauerbrenner Don’t Stop und Go Your Own Way - um nur Einige zu nennen – The Chain lassen die unvergesslichen Ohrwürmer wieder auferstehen und reisen dafür auf größeren Bühnen mit zwei zusätzlichen Backing Vocals an. Lassen Sie sich dieses Fest der Sinne nicht entgehen! 1) Gerhard Wiebe - Guitar, Vocals 2) Barbara Wiebe - Vocals, Acoustic Guitar 3) Andreas Keppler - Vocals, Percussion 4) Armin Schöneberger - Bass 5) Chris Hinz - Keyboard 6) Michael Ernst – Drums

Einlass: 19:00 Uhr

The Firebrigade präsentiert mit ihrer Show Back to the 80‘s ein abwechslungsreiches Programm, das sowohl weltbekannte Hits der 80er Jahre als auch weniger bekannte Songperlen aus den späten 70er Jahren umfasst.

Das Repertoire beinhaltet Titel von Künstlern wie Huey Lewis and & the News, Bruce Springsteen, David Bowie, Rod Stewart, Sting, den Rolling Stones, ZZ Top, The Cure, Men at Work, Robert Palmer, Style Council, Jackson Browne, Joe Jackson, BAP, Spider Murphy Gang und vielen weiteren. Diese Auswahl lädt zum Zuhören, Tanzen und Staunen ein und begeistert bei Auftritten auf unterschiedlichsten Bühnen, von Clubs über Stadtfeste bis hin zu privaten Veranstaltungen.

Im Zentrum der Band steht der charismatische Sänger und Entertainer Marcus Int-Veld, der gemeinsam mit seiner erfahrenen Band die Songs gekonnt und mit besonderem Charme auf die Bühne bringt.

Marcus Int-Veld, der Gründer der Band, kann zusammen mit seiner Gruppe auf eine lange und erfolgreiche Karriere zurückblicken, die in den 80er Jahren begann. Gegenwärtig hat sich die Band neu aufgestellt und durch den Einsatz talentierter Musiker verjüngt. The Firebrigade hat die Herausforderungen der Corona-Krise überwunden und ist mit großem Enthusiasmus und Spielfreude wieder aktiv.

Copyright: Abel Weldesus & Satzbude

Einlass 1,5 Stunden vor Beginn

"THE ESSENCE OF GYPSY JAZZ"

Ohne große Spezialeffekte kommen sie mit ihren Gitarren und einem Kontrabass daher und bringen die Hütte zum Kochen - das Gismo Graf Trio mit Gast Stochelo Rosenberg. Und diesmal ist auch noch Gismos begnadete Schwester Cheyenne mit von der Partie.
Das Trio um den einst als Shooting Star des Gypsy Jazz gefeierten Gismo Graf, welcher mittlerweile dem Wunderkind Status entwachsen und als einer der führenden und innovativsten Gypsy Jazz Gitarristen weltweit gehandelt wird, präsentiert zusammen mit seinem Vater Joschi Graf an der Rhythmusgitarre und dem Kontrabassisten Joel Locher, kurz – das Gismo Graf Trio – das Jubiläumsprogramm zum 15-Jährigen Bestehen.
„In Spirito Django“ – der Name ist Programm.
Jedoch verbindet man mit dem Trio neben Django Reinhardt’s berühmtesten Klassikern eine einzigartige und spannende Mischung aus Eigenkompositionen, Pop- Klassik- oder gar Rocksongs im Gypsy Jazz Gewand. So ergeben – dem ersten Anschein nach – wahllos zusammengewürfelte Stücke von Sting, Michael Jackson oder aber auch Klavierkonzerte von Frederic Chopin und Filmmusik aus den Walt Disney Filmen eine solch passende Mischung, als ob sie tatsächlich aus der Feder eines Django Reinhardt stammen könnten.
Kombiniert mit dem messerscharfen Humor der drei Musiker auf der Bühne entsteht ein einzigartiges und kurzweiliges Programm, welches den Gypsy Jazz direkt ins Jahr 2025 katapultiert.
Mit dabei ist diesmal auch Jazzsängerin Cheyenne, die begnadete Schwester von Gismo Graf!
Als Gast hinzu kommt diesmal noch der Niederländer Stochelo Rosenberg, der mit seinem weltbekannten Rosenberg Trio seit mehr als 30 Jahren rund um den Globus Erfolge feiert, um mit Gismo ihr gemeinsames Projekt zu präsentieren.
2017 spielte Stochelo den Soundtrack für den Eröffnungsfilm der Berlinale von Etienne Comar „Django – ein Leben für die Musik“ ein. Ausverkaufte Shows u.a. in der Carnegie Hall in New York, Concertgebouw Amsterdam, auf Festivals wie dem North Sea Jazz Festival, The Rose Bowl Los Angeles, Jazz Festival of Montreal, uvm. sprechen für sich. Zusammenarbeit mit Musikgrößen wie Stephane Grappelli, Luciano Pavarotti, Shirley Basey, Randy Crawford, The Manhattan Transfer, usw. zieren seine Karriere. Stochelo Rosenberg gilt als einer der besten Gitarristen der Welt!

Copyright Foto: Gismo Graf

Einlass: 19:00 Uhr

Hauptsache RUND: STOPPOK hat Geburtstag und feiert auf den Bühnen
des Landes

Reisen bildet. Diese „RUND-Reise“ erst recht. STOPPOK, der geistreiche Seismograph unseres Landes, hat 2026 einen runden Geburtstag, wird 70. Das ist zu schön, um nicht gefeiert zu werden. Auf einer „RUND-Reise“ durch die Republik, auf den Live-Bühnen des Landes. seit jeher STOPPOKs natürliches Biotop und Emotions-Revier. Also rein in die Jubel-Touren mit Ecken und Kanten, mit Herz und Hirn, mit neuem Album und alten Freunden. Die Text-Gesangs-Gitarren-Ikone ist offensichtlich in bester Geburtstagslaune.
Seit 50 Jahren ist STOPPOK nun Vorzeigemodell einer ganzen Zunft, als einzigartiger Entertainer aus der Frischeabteilung vitaler Songwriterkunst unterwegs, als unabhängiger Geist auf „festem Grund“, der sich schon früh zwischen „Geld oder Leben“ entschieden hat, als herausragender Texter voller Wortwitz, Weisheit und pointierter Poesie. Der Wetterprophet des Wertewandels leuchtet als Unikat. Von nachlassender Kraft und Idee kann dabei nicht die Rede sein. Ein Indiz: Die beiden letzten Alben, „Jubel“ und „Teufelsküche“, landeten unter den Top Five der Media Control Charts.
STOPPOK ist ein Sänger und Musiker, hoch geschätzt von renommierten Kolleginnen und Kollegen, der loses Mundwerk mit stupendem Handwerk (seine Saiteninstrumente beherrscht er meisterlich mit höchst persönlicher Note) kombiniert. Gefüttert aus Folk, Blues und Rock’n’Roll entwickelt der STOPPOK-Sound Energie und Eigensinn. Getragen wird diese Idee groovender Gefühlsausbrüche von seiner bestens eingespielten Band: Reggie Worthy am Bass, Leo Lazar am Schlagzeug sowie Sebel an den Tasten und der Gitarre sind folglich auf der „RUND-Reise“ (21. Oktober 2026 bis 15. November) Begleitpassagiere. Passend zu einem neuen Song aus dem zur Tour erscheinenden Album: „Je länger wir zusammen geh’n, umso besser werden wir uns versteh’n“.
STOPPOK bleibt dran, beharrlich, lustvoll, launig. Überrascht uns mit besonderen Live-Abenden, bei denen Spontaneität, Spott und Seelenmassage triumphieren. Nix gibt sich mit Siebzich. Welch Glück!

Foto: Martin Huch

Einlass 19:00 Uhr