Geboren in Kapstadt, aufgewachsen mit Straßenmusik und selbstgemachter Seife – heute stehen sie auf den Bühnen der Welt: The SoapGirls kommen 2025 mit ihrer „Wild At Heart“-Tour zu uns nach Waldbronn! Und wer die Schwestern Camille und Noemie Debray schon mal erlebt hat, weiß: Das wird kein Konzert, das wird eine Explosion.

Provokant, ehrlich und völlig entfesselt – The SoapGirls stehen für DIY-Attitüde, Rebellion und exzessive Liveshows, bei denen keine Kehle trocken bleibt. Ihre Reise führte sie von den Straßen Kapstadts über die Charts in Südafrika bis zu internationalen Punk- und Alternative-Festivals – und jetzt mitten rein in unseren Club!

Mit Alben wie „Society’s Rejects“, „Elephant in the Room“ oder „Calls for Rebellion“ haben sie eine weltweite Fangemeinde erspielt. Und weil Stillstand für sie nie ein Thema war, ballerten sie in der Pandemie über 360 Livestreams raus – direkt ins Wohnzimmer, voll auf die Zwölf.

Einlass 19:00 Beginn: 20:00

Kaum ein deutscher Metal-Gitarrist hat die Szene so nachhaltig geprägt wie Herman Frank. Als Mitglied legendärer Bands wie Accept, Victory, Iron Allies oder Moon'Doc hat er Musikgeschichte geschrieben. Nun bringt er seine geballte Live-Power direkt zu uns in den Club – intim, laut und unverfälscht, so wie es der Rock’n’Roll verdient hat.

Mit im Gepäck: ein Best Of seiner 40-jährigen Karriere – von Balls To The Wall über Hungry Hearts, Culture Killed The Native, Blood Of The Nations bis hin zu eigenen Solotracks wie Eye Of The Storm oder Teutonic Order. Herman wird dabei von einer hochkarätigen Band begleitet – inklusive mehreren Sängern, deren Namen bald bekanntgegeben werden.

Seine Alben mit Victory, Accept und seiner eigenen Band haben weltweit Fans begeistert – jetzt ist es Zeit, diese Songs live, nah und energiegeladen im Soundcheck One zu erleben.

Ein Pflichttermin für alle Fans des klassischen Heavy Metal!

Einlass 19:00 Beginn: 20:00

Wir dürfen im Soundcheck One ganz besondere Freunde willkommen heißen: Darker Half aus Sydney, Australien, kommen bereits zum dritten Mal zu uns. Nach mehreren gemeinsamen Touren mit Sons of Sounds und Geoff Tate (ex-Queensryche) ist eine enge Freundschaft gewachsen, die sich nun in einem weiteren unvergesslichen Abend auf unserer Bühne fortsetzt. Unterstützt werden sie dabei von niemand Geringerem als Broken Fate aus der Schweiz, die als Special Guest für ein weiteres Highlight sorgen werden.

Darker Half (Sydney, Australien)

Seit ihrer Gründung im Jahr 2003 haben sich Darker Half einen festen Platz in der internationalen Metal-Szene erspielt. Mit einer Mischung aus Power- und Thrash-Metal, eindringlichen Gitarrenriffs und der markanten Stimme von Frontmann Vo Simpson überzeugt die Band Fans weltweit. Darker Half standen bereits mit Größen wie Queensrÿche, Children of Bodom und Stratovarius auf der Bühne. Ihr aktuelles Live-Album "If You Only... Live", aufgenommen in Maastricht, zeigt eindrucksvoll, weshalb sie auf keiner Bühne der Welt fehlen dürfen.

Broken Fate (Zürich, Schweiz)

Broken Fate verbinden Elemente aus Thrash Metal, Metalcore und Hardrock zu einem modernen, druckvollen Sound. Mit Alben wie "The Bridge Between" und "Reborn" haben sie sich in der europäischen Metalszene einen Namen gemacht. Ihr aktuelles Werk "Fighters & Dreamers" unterstreicht die enorme Entwicklung der Band. Nach über 210 gespielten Konzerten, unter anderem als Tour-Support von Anvil, bringen sie nun ihre kompromisslose Live-Energie zu uns nach Waldbronn.

Einlass 19:00 Beginn: 19:30

BANG YOUR HEAD!

Ihr wolltet ihn wieder - er kommt wieder! 

Old School Hard´n´ Heavy Party mit DJ Eddy (Rockfabrik Ludwigsburg)
Mit Sounds von: Judas Priest, Mötley Crüe, Iron Maiden, Kiss, Metallica, Guns´n Roses, Dio, Bon Jovi, Slayer, Ratt uvm.

Start: 21 Uhr

The New Generation of West Coast Singer-Songwriters

Marcus Eaton, renommierter Gitarrist aus Kalifornien, wird von Kritikern bereits als
legitimer Nachfolger der Woodstock-Legende David Crosby gefeiert. Mit keinem Geringerem als diesem verbindet ihn auch eine enge, jahrelange Zusammenarbeit und Freundschaft. Eatons unverwechselbarer Gitarrenstil vereint eine Vielfalt an Einflüssen – von Flamenco und Klassik über Jazz-Funk bis hin zu Reggae.

Bei diesem Konzert steht er gemeinsam mit dem deutsch-bolivianischen Musiker Marc Inti auf der Bühne. Die beiden lernten sich in der Band von Stings Keyboarder Jeff Young kennen und entwickelten eine außergewöhnliche musikalische Chemie.
Eaton begeistert mit virtuosem Spiel und raffiniertem Live-Looping, während Intis
Bass-Ukulele das Klangspektrum eindrucksvoll erweitert – ein Sound, der das Publikum glauben lässt, ein ganzes Ensemble stehe auf der Bühne.

Eatons’ Musik ist zutiefst emotional und authentisch – eine einzigartige Mischung aus der Intensität des jungen Sting und der eingängigen Leichtigkeit von Ed Sheeran.

„Einer der besten jungen Singer-Songwriter in Amerika – vielleicht sogar in der ganzen Welt.“ David Crosby

Einlass: 19:30 Uhr

Taucht ein in einen Abend zwischen waberndem Nebel, wuchtigen Riffs und okkultem Groove – wenn Maneki Neko und Nomad die Bühne entern, wird es düster, psychedelisch und hypnotisch.

Maneki Neko rund um Sängerin und Gitarristin Michelle Langner vereinen Desert Rock, Psychedelic und experimentelle Klanglandschaften mit tanzbaren Grooves und düsteren Themen. Ihre Texte, durchzogen von okkulten Bildern, tragen einen Hauch von Mysterium, während ihre Shows international und als Support für Acts wie Dirty Sound Magnet oder MaidaVale für Furore sorgten.

Nomad hingegen nehmen euch mit auf eine musikalische Karawanenreise: Blues, Doom, Heavy Metal und Psychedelic Rock verschmelzen zu einem Sound, der den Staub ferner Landschaften in sich trägt. Mit einer Stimme wie aus der Tiefe der Zeit, wuchtigen Drums und drückenden Gitarren kreieren die Karlsruher eine Atmosphäre, als würde man sich an einem Lagerfeuer Geschichten aus alten Tagen erzählen. Ihre Debüt-EP erscheint irgendwann 2025 – live aber schon jetzt ein Erlebnis.

Einlass 19:00 Beginn: 20:00

ATOMIC ROOSTER – „Circle the Sun Tour“

Die legendären Atomic Rooster sind zurück – lauter, düsterer und mit mehr Seele als je zuvor – und bringen ihr erstes Studioalbum seit über vier Jahrzehnten mit auf Tour!

Gegründet im Jahr 1969 in London, zählt Atomic Rooster zu den prägenden Namen des britischen Progressive Rock. Mit ihrer einzigartigen Mischung aus harter Rockenergie, düsteren Melodien und komplexen Arrangements haben sie Musikgeschichte geschrieben – und tun es jetzt erneut.

Das neue Werk trägt den Titel „Circle the Sun“ und enthält 10 kraftvolle Songs, die den charakteristischen Sound der Band zwischen progressivem Rock, wuchtigen Riffs und düsteren Klanglandschaften aufgreifen – und ihn zugleich in die Gegenwart katapultieren.

Angeführt wird die neue Ära vom ikonischen Steve "Boltz" Bolton – einem Gitarrenvirtuosen, der bereits in den späten 70ern bei Atomic Rooster spielte und unter anderem mit The Who und Paul Young auf der Bühne stand. Seine explosive Spielweise und sein Gespür für Atmosphäre prägen das neue Kapitel der Band.

Mit ihm auf Tour:
Adrian Gautrey – Tastenmeister mit Gespür für analoge Sounds
Shugg Spencer – erdiger Groove und markante Basslinien
Paul Everett – energiegeladen und präzise an den Drums

Soundcheck One, macht euch bereit – die „Circle the Sun Tour“ ist ein Statement für Wiedergeburt, Energie und zeitlosen Rock.
Verpasst nicht die Rückkehr einer Kultband, die nichts von ihrer Wucht verloren hat.

Einlass 19:00 Beginn: 20:00

Publikumslieblinge ganz ohne Instrumente

Wenn Quintense das Tiengener ALI-Theater betreten, heißt es: Bühne frei für fünf mitreißende Stimmen, die klingen wie eine ganze Band! Die zwei Power-Frauen und drei charismatische Sänger aus Leipzig entführen ihr Publikum durch ihre A Cappella-Arrangements in die Magie der Vokalkunst.
Seit ihrer Gründung im Jahr 2015 hat sich die preisgekrönte Band aus Leipzig mit ihrem unverwechselbaren Sound als eines der vielversprechendsten Ensembles in der A Capella-Szene etabliert. In ihrem Programm „Finesse“ verköstigen sie das Publikum mit handverlesenen, unbekannten Songperlen, aber interpretieren auch Hits von Bruno Mars, Coldplay, Phil Collins oder The Beatles völlig neu. Ihre groovigen Beatbox-Nummern, berührende Balladen und anspruchsvolle Arrangements sind mal zart und poetisch, mal explosiv und tanzbar. Ihre Solostimmen, die perfekt miteinander harmonieren und ihre Leidenschaft für Musik machen jedes ihrer Konzerte zu einem unvergesslichen Erlebnis.
Mit: Sabrina Häckel (Sopran), Katrin Enkemeier (Alt), Stefan Intemann (Tenor), Jonas Enseleit (Bariton/Beatbox), Martin Lorenz (Bass/Beatbox)


Foto: David Pfänder

Einlass: 19:30 Uhr

Deutschlands erfolgreichstes Simon & Garfunkel Tribute Duo

Lieder wie „Sound of Silence“, „Bridge over Troubled Water“ und „Mrs. Robinson“ machten Simon & Garfunkel weltberühmt. Das Duo „Graceland“, Thomas Wacker und Thorsten Gary, lässt die Musik der großen Meister aus den USA wieder lebendig werden. „Nahe dem Original, ohne zu kopieren“ heißt die Devise des Duos. „Wir wollen keine Kopie sein, nicht visuell, auch nicht stimmlich“. Mit dem nötigen Respekt vor den großen Kompositionen und dem Anspruch an sich selbst, musikalisch hochwertige Interpretationen der Welthits von Simon & Garfunkel zu bieten, spielen die beiden Musiker ausverkaufte Konzerte in ganz Deutschland und Europa.
Das Zusammenspiel der beiden Stimmen und zweier Gitarren lässt die Songs von Simon & Garfunkel zu einem ausdrucksstarken und außergewöhnlichen Musikerlebnis werden. Es erwartet Sie ein Konzert mit zwei Künstlern, die ihren Idolen aus Amerika ausgesprochen nahekommen.Ein Abend mit Graceland ist nicht nur etwas für Nostalgiker, die gerne ihre alten Platten oder CDs aus dem Regal holen. Die Lieder von Simon & Garfunkel sind zeitlos gute Musik und sprechen Musikliebhaber aller Altersklassen an.

Copyright: Thorsten Gary

Einlass: 18:00 Uhr

Mit ihrem vierten Album „Between the Lines“ zeigt die Ulmer Ausnahmemusikerin Yasi Hofer, wie Rock, Fusion und hypnotische Grooves direkt unter die Haut gehen. Mitproduziert vom Sound-Engineer Mike Plotnikoff aus Los Angeles, klingt ihr bisher progressivstes Werk erdig und elektrisierend zugleich und spiegelt ihre musikalische Reife und ihre internationale Bühnenerfahrung wider.

Entdeckt wurde Yasi Hofer bereits im Alter von 12 Jahren von Gitarrenlegende Steve Vai. Nach ihrem Studium am renommierten Berklee College of Music stand sie schon in jungen Jahren auf großen Konzertbühnen – ob auf Tour in Deutschland mit Helene Fischer und den No Angels, oder international mit dem Cirque du Soleil. Heute begeistert die weltweit angesehene Musikerin mit ihrer raffinierten Spieltechnik und ihrer charismatischen Bühnenpräsenz.

Mit ihrem Yasi Hofer Trio bringt sie eine explosive Mischung auf die Bühne: kraftvolle Heavy-Rock-Instrumentals, bluesig-jazzige Vocals und zeitgenössischen Dream-Pop-Elementen – getragen von Yasis virtuoser Gitarrenkunst auf der E-Gitarre und ihrer markanten Alt-Stimme.


Foto: Ralf Schuck

Einlass: 19: 30 Uhr

Michael Angelo Batio – „Speed Kills“ Tour 2025

Der Meister des Shreddings ist zurück auf Tour! Gitarrenlegende Michael Angelo Batio, seit 2022 auch Gitarrist der epischen Metalband Manowar, bringt seine explosive Liveshow nach Europa – und selbstverständlich auch live zu uns ins Soundcheck One!

Dieses energiegeladene Konzerterlebnis bietet eine geballte Ladung von Michaels ikonischsten instrumentalen Meisterwerken, purer Bühnenenergie und emotionalen Tributes an Gitarrenhelden wie Randy Rhoads, Eddie Van Halen, Dimebag Darrell und viele mehr.

Ein besonderes Highlight: Nach Jahren wird Michael wieder seine legendären Double-Guitar-Soli live präsentieren – ein visuelles und spieltechnisches Spektakel aus Geschwindigkeit, Präzision und Showmanship, das weltweit unzählige Gitarristen und Gitarristinnen inspiriert hat.

Verpasse nicht die Gelegenheit, einen der größten Gitarristen unserer Zeit mit einer herausragenden Band live bei uns im Soundcheck One zu erleben!

Line-up:
Michael Angelo Batio – E-Gitarre / Double-Guitar
Frank Caporaletti – Bass
Roberto Pirami – Schlagzeug

Support-Band: Wird noch bekannt gegeben!

Einlass 19:00 Beginn: 20:00

„Locomotive Brass“ ist eine 14-köpfige Rhythm ‘n Blues Formation aus dem Rhein-Neckar-Delta, die stets mit Volldampf über die Bühnen der Region „fegt“.

Das breit gefächerte Repertoire der Band reicht von bekannten Klassikern der Blues Brothers über Songs von Joe Cocker, der Spencer Davis Group oder Blood, Sweat & Tears bis hin zu modernen Arrangements von Chicago und Tower of Power.

Mit Manuela („Emma“), Peter und Ralf heizen drei stimmgewaltige Frontleute dem Publikum kräftig ein, wenn Coverversionen aus dem Repertoire von Rhythm ‘n Blues, Rock und Soul interpretiert werden.

Stephan S. (Bassgitarre), Andreas (Keyboard) und Gerd (Schlagzeug) bilden hierfür die groovige Basis, umrahmt von einem fünffach-fetzigen Bläsersatz mit Gert (Trompete), Frank (Posaune), Hubert, Johannes und Marietta (Alt-, Tenor- und Baritonsaxophon). Arkadij (Gitarre), Stephan M. (Gitarre) und Hans (Bluesharp) liefern mit ihren messerscharfen Riffs den authentischen Bluessound dazu und komplettieren perfekt „Emma und die wilde 13“.

Die deutsch-griechische Bassistin und Jazz-Komponistin Athina Kontou begibt sich mit ihrem Projekt Mother auf eine musikalische Spurensuche in ihre griechische Heimat. Traditionelle Klänge der griechischen Musikwelt und zeitgenössischen Jazz verwebt sie zu einer farbenreichen Musik voller emotionaler Tiefe und persönlicher Erfahrung.

An ihrer Seite: drei herausragende Musiker der jungen Kölner Jazzszene – Luise Volkmann (Alt- & Sopransaxofon), Lucas Leidinger (Klavier) und Dominik Mahnig (Schlagzeug). Gemeinsam schaffen sie eine eigene Klangsprache, die türkische und thrakische Volkstänze, Rembetiko – den „griechischen Blues“ – und ausdrucksstarke Eigenkompositionen verbindet.

Das Ergebnis ist ein berührendes musikalisches Mosaik zwischen Tradition und Moderne, geprägt von Improvisationskunst und Offenheit für kulturelle Einflüsse. Ihr Debütalbum Tzivaeri (dt. „Mein Juwel“) erschien bei nWog-Records und wurde für den Preis der Deutschen Schallplattenkritik sowie den Deutschen Jazzpreis nominiert.

Foto: Thekla Ehling

Einlass: 19:30 Uhr

🔥 TRANCE – Die deutsche Heavy Metal Legende ist zurück! 🔥

Erste Show findet natürlich im Soundcheck One statt!

Seit 1983 sind TRANCE eine feste Größe im deutschen Heavy Metal! Neben Scorpions und Accept galten sie als eine der führenden Bands der Szene – mit Klassikern wie Heavy Metal Queen, We Are The Revolution und Break The Chains. Sie spielten mit Mercyful Fate, Warlock und Raven, füllten große Hallen und traten beim legendären Aardschok Dag auf.

Nach turbulenten Jahren meldeten sich die Urmitglieder Markus Berger und Thomas Klein 2016 mit einer Reunion zurück. Mit den Alben The Loser Strikes Back und Metal Forces bewiesen sie, dass ihr Sound noch immer wuchtig und zeitlos ist. 2024 übernahm Alexx Stahl (ex-Bonfire) den Gesang – eine Stimme, die perfekt zum energiegeladenen TRANCE-Sound passt!

TRANCE liefern eine 100 % Oldschool-Heavy-Metal-Show mit den Klassikern der ersten drei Alben – kompromisslos, authentisch und voller Power. Wer auf echten 80s Metal steht, sollte sie live nicht verpassen! 🤘

Support:
Re-Machined stehen für klassischen Hardrock an der Grenze zum Heavy Metal – kompromisslos, energiegeladen und direkt! Seit 2017 zelebrieren die fünf erfahrenen Musiker aus dem Rhein-Main-Gebiet pure, handgemachte Rockmusik im Spirit der 70er und 80er Jahre. Ohne Schnickschnack, ohne Balladen – stattdessen mit druckvoller Rhythmusfraktion, donnernden Twin-Gitarren und einer Reibeisenstimme, die an Biff Byford (Saxon) oder Udo Dirkschneider (Accept) erinnert.

Mit ihrem brachialen Debüt Wheels of Time und dem Nachfolger Brain Dead hat die Band bewiesen, dass klassischer Heavy Rock noch lange nicht zum alten Eisen gehört. Support-Shows für Bonfire, Manilla Road und The Three Tremors unterstreichen ihre Live-Power.

Wer auf Accept, Saxon oder Iron Maiden steht, sollte sich Re-Machined nicht entgehen lassen – Heavy Rock, der kracht!

Einlass 19:00 Beginn: 20:00

An diesem Abend stehen zwei junge Bands auf unserer Bühne, die mit eigener Handschrift und viel Energie zeigen, wie packend Live-Musik sein kann. Mit der Newcomer Night möchten wir Musikerinnen und Musikern aus der Umgebung die Möglichkeit geben, sich zu präsentieren, Erfahrungen zu sammeln und Teil der regionalen Szene zu werden – auch ohne großes Label im Rücken.

Bury My Insanity kombinieren seit 2022 Metalcore, Nu Metal und elektronische Elemente zu einem Sound, der stilistische Grenzen sprengt. Harte Shouts wechseln sich mit ruhigen Rapparts oder emotionalem Gesang ab – eingebettet in schwere Riffs, treibende Drums und eine dichte Synthie-Atmosphäre. Aktuell arbeitet die sechsköpfige Band an ihrer ersten EP, live ist sie jetzt schon ein Erlebnis.

Fate of Pariah aus Karlsruhe verbinden Metal, Alternative, Progressive und Classic Rock zu einem dynamischen, vielseitigen Sound mit viel Raum für Kontraste. Ihre im Oktober 2024 erschienene Debüt-EP „Spirals“ zeigt: Hier trifft Energie auf Atmosphäre, Härte auf Gefühl – und jedes Stück lädt dazu ein, tiefer einzutauchen.

Ein Abend für alle, die gerne Neues entdecken – und für alle, denen die regionale Musikszene am Herzen liegt.

Einlass 19:00 Beginn: 20:00

Bereit machen, Waldbronn – die Stimme des Metal kommt!

Tim "Ripper" Owens, legendärer Frontmann mit den unverkennbaren Power-Vocals aus seiner Zeit bei Judas Priest, Iced Earth, Yngwie Malmsteen und aktuell KK’s Priest, stürmt die Bühne im Soundcheck One!

Unterstützt wird Ripper von einer absoluten All-Star-Band:
Emil Tex (Doogie White, Vinnie Moore) – Gitarre
Walther Cianciusi (Ellefson) – Gitarre
Don Roxx (Vinny Appice, Uli Jon Roth) – Bass
Alessio Palizzi (Doogie White, Carl Sentance) – Schlagzeug

Diese Truppe ist ein einziges Live-Metal-Monster – bereit, jedes Venue in Schutt und Asche zu legen!

Mit einer Karriere, geschmiedet in Feuer und Stahl, bringt Ripper Jahrzehnte purer Heavy-Metal-Geschichte auf unsere Bühne. Freut euch auf ein Set voller legendärer Hymnen, gnadenloser Riffs und einer Stimme, die den Sound des echten Metal neu definiert hat.

Das ist nicht einfach nur ein Konzert – das ist ein Frontalangriff auf eure Sinne.
Epische Vocals. Ikonische Musiker. Ein Abend, den ihr nie vergesst.

Verpasst nicht diese einmalige Chance – erlebt Tim "Ripper" Owens live und hautnah im Soundcheck One!

Einlass 19:00 Beginn: 20:00

Die Musik von Nora Benamara entführt auf eine vielschichtige, intime Reise, in der Jazz, klassische Moderne, Avantgarde-Pop und feine arabische Klangfarben verschmelzen. Getragen von ihrem facettenreichen Gesang und der Energie ihrer Band entstehen Songs aus dem Debütalbum Amnesia, die zugleich experimentell und überraschend zugänglich sind.
Poetische englische und französische Texte erzählen von Sehnsucht nach Heimat, mystischer Naturverbundenheit und utopischen Träumen.

Das Leipziger Ensemble um die deutsch-französische Sängerin besteht aus Robbi Nakayama (Klavier), Lorenz Heigenhuber (Kontrabass) und André van der Heide (Schlagzeug) – vier herausragende Newcomer der deutschen Jazzszene.

„Sinnlich, emotional und mit spürbarer Freude … phantastisch!“.
Hören und Fühlen

Besetzung:

• Nora Benamara (Gesang),
• Robbi Nakayama (Klavier)
• Lorenz Heigenhuber (Kontrabass)
• André van der Heide (Schlagzeug)


Foto: Lukas Diller

Einlass: 19:30 Uhr

Der preisgekrönte Berliner Bassist und Komponist Nils Kugelmann zählt zu den Shootingstars des deutschen Jazz. Mit Pianist Luca Zambito und Schlagzeuger Sebastian Wolfgruber erschafft er Klangwelten zwischen Jazz, Klassik und filmischer Erzählkraft.

„Life Score“ (ACT) ist der Soundtrack zu einem filmreifen jungen Leben – inspiriert von Reisen zu den Galapagos-Inseln, lauen Sommernächten oder der Magie der Liebe. Kugelmanns klare Melodien, gepaart mit mitreißendem Groove und künstlerischer Raffinesse, berühren, unterhalten und bleiben im Ohr. Harmonien und Themen entfalten sich wie kleine Filme, die man am liebsten immer wieder sehen würde.

Nominiert für den Preis der Deutschen Schallplattenkritik, Gewinner des Burghauser Nachwuchs-Jazzpreises – ein Abend, der den Jazz von morgen feiert.

Besetzung:
Nils Kugelmann (Bass) · Luca Zambito (Klavier) · Sebastian Wolfgruber (Schlagzeug)

EInlass: 18:30 Uhr

Mit Wort und Musik geht Maxi Pongratz den großen Fragen nach: Wie wird man, wer man sein will? Was bedeutet Heimat – und was hat Volksmusik damit zu tun? Der Grenzgänger zwischen Stadt und Land, Tradition und Rebellion, Wirtshausmusik und Dadaismus verbindet Witz und Melancholie, Poesie und Klang, Schüchternheit und Schalk zu einem Abend voller Charme und Eigenart.

Bekannt durch die Band „Kofelgschroa“, seine hintersinnigen Texte und seinen unverwechselbaren Akkordeon-Stil, ist Pongratz heute aus der deutschen Kleinkunstszene nicht mehr wegzudenken. Sein Weg dorthin war ungerade: gelernter Gärtner, Apfelstrudelbäcker, Pistenpräparator – und immer unterwegs mit seinem Akkordeon. Erst von Wirtshaus zu Wirtshaus, dann von Bühne zu Bühne – bis er schließlich Musiker wurde.

„David Bowie auf dem Akkordeon.“
DIE ZEIT

Foto: Thomas Herrmann

Einlass: 19:30 Uhr