Der Sommer 2026 wird laut, emotional und unvergesslich – Wincent Weiss geht wieder auf große Sommertour! Und diesmal wird es größer, näher und intensiver als je zuvor. Mitten unter den Fans, mit voller Band und ganz viel Gefühl bringt er seine größte Open-Air-Show auf die Bühne.

Seine warme Stimme geht unter die Haut, seine Songs direkt ins Herz – weshalb WINCENT WEISS zu den derzeit erfolgreichsten Künstlern zählt, die die deutsche Musikszene zu bieten hat. Egal ob im Radio, auf seinem YouTube Channel oder im Fernsehen in Formaten wie „Sing meinen Song“ – er zählt zu den absoluten Publikumslieblingen.

Nach seiner ersten Single „Regenbogen” und vor allem mit „Musik sein” nahm die Karriere von Wincent Weiss mächtig an Fahrt auf. Der mit Platin veredelte Song gehörte zu den großen Hits des Jahres 2016. 2017 erschien dann endlich das von der wachsenden Fangemeinde heiß ersehnte Debütalbum „Irgendwas gegen die Stille”. Von da an war der Newcomer nicht zu stoppen. 2019 erschien „Irgendwie anders” und landete auf Platz 2 der Charts. Das 2021 veröffentlichte Album „Vielleicht irgendwann“ stieg direkt auf Platz 1 der Charts ein.

„Irgendwo Ankommen“, sein letztes Album, ist das Resultat einer langen Reise, hin zu sich selbst. Denn in den letzten acht Jahren ist Wincent durch die unterschiedlichsten Phasen gegangen - fühlbar im Kreis der Konzertbesucher:innen, zählbar in über einer Million monatlicher Hörer:innen bei Spotify und 1.000.000 Follower:innen bei Instagram, sowie in 600 Millionen Audio-Streams, über 130 Millionen Video-Views und 340.000 Abonnent:innen des eigenen YouTube-Kanals. Hinzu kommen Top-10-Platzierungen und zigtausend Plays in den Radio-Airplay-Charts, Top-3-Platzierungen in den offiziellen Verkaufscharts. Greifbar in vielen Platin- und Gold-Auszeichnungen für die letzten Singles und Alben. In Form von Awards, wie dem ECHO, einem MTV Music Award, einem Radio Regenbogen Award, der „Goldenen Henne“, dem Audi Generation Award und der „Goldenen Kamera“ (Best Music Act).

Ausverkauft.

Das VIP Ticket beinhaltet folgende Leistungen:
* Parkplatz am Gelände
* Zugang in den VIP Bereich
* Essen (Fingerfood)
* Getränke
* Separater VIP Einlass ohne Anstehen
* Front of Stage - Stehplatz Ticket

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VIP-Tickets nicht mehr verfügbar.

Sechs Studio Alben. Mit Gold und Platin ausgezeichnete Singles, mehr als einer Milliarde Streams über alle Projekte und Alben hinweg, Headliner-Slots auf großen Festivals und die aktuelle Arena-Tour mit mehr als 150.000 Besuchenden: Montez unterstreicht seinen Status als einer der spannendsten Künstler des Landes.

Doch diesen Erfolg hat sich der gebürtige Bielefelder hart erarbeitet. Montez kommt 1994 als Luca Manuel Montesinos Gargallo in Bielefeld zur Welt. Sein bürgerlicher Name zeugt von seinen spanischen Wurzeln. Inspiriert von Eminem, schreibt er im Alter von 13 Jahren erste Texte. 2010 bringt er sein Mixtape „Punchlines eines Melancholikers“ unter die Leute, gefolgt von einer EP mit dem Titel „Raus mit der Sprache“. Aus dem „Newcomer des Jahres“-Contest von Juice und Hiphop.de, in dessen Jury Rap-Schwergewichte wie Sido und Kool Savas sitzen, geht er 2011 als Sieger hervor. Im selben Jahr erscheint das Debütalbum „Karneval“.

Seit 15 Jahren werkelt er unermüdlich an seinem Traum. Im Studio, auf der Bühne. 2015 kommt das zweite Album „Für immer und eh weg„ heraus, zwei Jahre später legt Montez mit „So macht die Sonne das auch“ nach. Seine Karriere ist geprägt von Rückschlägen, Hoffnung, Ausdauer und Leidenschaft. Und das macht sich spätestens 2021 bezahlt, als ihm mit seiner mittlerweile Doppel-Platin veredelten Nummer-1-Single „Auf und Ab“ endlich der Durchbruch gelingt. Balladen wie diese haben sich als eine Spezialität Montez’ herauskristallisiert – sehr zur Freude der Fans, die diese gefühlvollen Songs feiern und live lauthals mitsingen.

Karten noch an der Abendkasse erhältlich.

Das VIP Ticket beinhaltet folgende Leistungen:
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* Front of Stage - Stehplatz Ticket

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Smoke on the Water – Highway Star – Child in Time – Strange Kind of Woman – Black Night – Woman From Tokyo – es fällt nicht schwer, mindestens 10 Superhits der Band Deep Purple zu nennen. Schließlich verkaufte die erfolgreichste Hard Rock Band der Welt mehr als 100 Millionen Tonträger.

Keine andere Band der Rock-Geschichte hat es geschafft, so viele Generationen von Fans und Musikern gleichzeitig zu faszinieren und zu beeinflussen wie Deep Purple. 1970 veröffentlichten sie „Deep Purple in Rock“ und wurden damit zu Megastars des Hardrock. Durch ihre kompromisslose musikalische Stärke setzten sie Zeichen in der Rockgeschichte. Mit Klassikern wie „Smoke on the Water“ oder „Highway Star“ haben sie das Fundament des Hardrock gelegt. Ohne Deep Purple wären viele der heutigen Stars niemals Stars geworden und Bands wie Whitesnake oder Rainbow hätte es nie gegeben. Man kann sie also getrost als die „Väter des Hardrock“ bezeichnen.
Auch 2026 stehen sie noch mit ungebrochener Spielfreude auf der Bühne.

Karten noch an der Abendkasse erhältlich.

Claus Hierluksch (Sopransaxophon)
Bernardo Pereira (Altsaxophon)
Sonia Tcherepanov (Tenorsaxophon)
Jure Knez (Baritonsaxophon)

Quirky Nightclub Chronicles
Schick gemacht und auf ins Nachtleben! Quirky Nightclub Chronicles bringt den Vibe der angesagtesten Nachtclubs in den Konzertsaal - heiße Rhythmen, frische Sounds und fesselnde Stories, die sich ins Gedächtnis brennen. Und das wie immer mit dem einzigartigen Arcis-Twist: Kreative Arrangements, kraftvolle Interpretationen und ein Hauch von Exzentrik, die klassische Musik nicht nur hören, sondern im ganzen Körper fühlen lässt.

Arcis Saxophon Quartett
„Eine Performance voll energetischem Sound, voll homogen entwickelter Klangkultur, die sie in schier grenzenloser Gelöstheit ins Publikum hineinspielen.“

Wer einmal am Münchener Königsplatz war, hat sie vielleicht entdeckt: Die Arcisstraße, die vor 15 Jahren zum Namensgeber des Arcis Saxophon Quartetts wurde. Der „Weltstadt mit Herz“ längst entwachsen zählt das Quartett zu den weltweit aktivsten klassischen Ensembles.

Experimentierfreudig, kunstvoll und immer neugierig gehen sie an ihr Musikschaffen ran. Eine ausgeklügelte Dramaturgie, Sound- und Lichtdesign sowie mitreißende Moderationen gehören für die vier Multitalente ebenso zum Konzerterlebnis wie die energetischen Interpretationen, die fein austarierten Eigenarrangements und die Auftragskompositionen aus aller Welt, die sie sich auf den Leib schreiben lassen.

Für das Arcis Saxophon Quartett ist Musik wie ein nicht enden wollendes Spielfeld, und sie sind dabei vielfältig wie keine zweite Gruppe. Nur eines bleibt stets gleich: Ihr unverwechselbarer Sound.

musiksommer ehingen 2026

VVK 21 EUR I AK 24 EUR I Schüler(innen) und Studierende 8 EUR

Im Rahmen des Ulmer Zelt Festivals! COLOSSEUM, "Out Into The Fields"-Tour. Der Name klingt bombastisch, und tatsächlich sind COLOSSEUM so etwas wie Saurier in der Geschichte der Rockmusik: ein Zusammenschluss von ungeheuer virtuosen Solisten, dabei trotzdem mit einem geschlossenen, kompakten Sound und in den verschiedenen Konstellationen musikalisch stets sehr innovativ. Das Doppelalbum "Colosseum Live" kann sicherlich auch heute noch getrost als ein Juwel in der Geschichte der Rockgeschichte bezeichnet werden. 2026 setzt sich der “Koloss“ zur Freude zahlreicher Fans wieder in Bewegung. Unter dem Motto “Out Into The Fields“ präsentieren die Originals Chris Farlowe, Clem Clempson & Mark Clarke neben Colosseum Klassikern wie “Lost Angeles“ & der “Valentyne Suite“ auch Songs des neuen Studioalbums “XI“ (Repertoire Records).

Siyou lädt ein zum Release-Konzert
„About Me“ | Donnerstag, 09. Juli 2026 | 20.30 Uhr

Ein magischer Musikabend im Lustgarten der SÜDWEST PRESSE in Ulm
Ticketpreis inklusiv einem Glas Prosecco (oder alkoholfreie Alternative)

In einer Welt, die sich zunehmend schneller dreht, lauter wird und in der tiefgründige Verbindung oft verloren geht, setzt die Ausnahmesängerin Siyou mit dem Album ein ehrliches, verletzliches und mutiges Bekenntnis zu sich selbst.

„About Me“ ist die Essenz aus ihrem bisherigen Schaffen und hier klingt die ganze Erfahrung aus unterschiedlichen, musikalischen Projekten von Gospel bis Siyou’n’Hell mit.

Durch die tolle Mitwirkung ihrer langjährigen, musikalischen Weggefährten wie „Hellmut Hattler (bass)“, Martin Meixner (organ/piano) Christoph Scherer (perc.) oder auch Insingizi (Backingvocals) sowie die mutige Entscheidung, als selbständige Künstlerin, neue Wege zu gehen und das Album durch ein erfolgreiches Crowdfunding realisieren zu können, wird es zu einer ganz persönlichen Bestandsaufnahme ihrer Zeit mit Songs die vom Leben, Lieben und Hoffen erzählen.

Percussiv, kraftvoll, emotional, laut und leise und vor allem sehr authentisch zieht Siyou den Zuhörer vom ersten Ton an in ihren Kosmos. Sie verbindet die Stücke auf dem Album zu einer einzigartigen Mischung aus Gospel, African Roots, Pop und Soul. Die Songs sind energetisch, tanzbar und nachdenklich zugleich.

Hellmut Hattler, bass
Martin Meixner, piano/orgel
Christoph Scherer, drums/percussion

Bild: @Naomi Hattler

Einlass ab 19:30 Uhr

Thomas Scheytt gilt als „einer der besten zeitgenössischen Boogie- und Blues-Pianisten. Er verbindet in seinem Spiel hohes pianistisches Können mit einer unglaublichen, tiefempfundenen Ausdrucksvielfalt“ (Jazzpodium Deutschland).

Scheytt gehört zu den meistbeschäftigten Musikern der europäischen Blues- und Boogie-Szene. Er ist seit über 20 Jahren nicht nur als Solist, sondern auch mit seinem Trio Boogie Connection in Jazzclubs und auf Festivals im In- und Ausland zu Gast - allein vier Mal beim weltberühmten New Orleans Jazz Festival in Ascona.

Scheytt wurde mehrfach ausgezeichnet. Besonderes Ansehen verschafften ihm die Nominierung seiner CD Blues Colours für den Preis der deutschen Schallplattenkritik sowie der zweifache Gewinn des German Blues Award 2015.

Copyright: Martin Seigel
Copyright Bild: Felix Groteloh
Copyright: Albrecht Jentner

Einlass: 17:00 Uhr

Viele kennen Tatjana Geßler aus den SWR-Landesnachrichten und anderen TV-Sendungen, aber auch als Filmemacherin, engagierte Tierfreundin und Buchautorin. Wer sie nur aus dem Fernsehen kennt, hat bisher nur einen Teil ihrer Persönlichkeit gesehen, denn sie ist auch eine mitreißende Sängerin und Songschreiberin. Bei ihren eher seltenen Konzerten spürt man sofort, dass hier nicht die Nachrichtenfrau mit Selbstverwirklichungslaune singt: In ihren Chansons ist pure Leidenschaft zu spüren.

Auf die Sommerbühne kommt Tatjana Geßler zusammen mit dem Pianisten Frieder Berlin, der jahrzehntelang Musikredakteur des SWR war und als Musiker auf zahlreichen Bühnen zuhause ist. Nicht nur mit seiner eigenen Jazzband, dem Frieder Berlin Trio, auch mit Charly and the Jivemates und der SWR 1 Band hat er viele große Künstler begleitet, wie beispielsweise Chris deBurgh, John Miles (Music was my first love), Tony Hadley (Spandau Ballett), Holly Johnson (Frankie goes to Hollywood), Ian Paice und Roger Glover (Deep Purple), Ken Hensley (Uriah Heep) und Stefan Gwildis.

Tatjana Geßler bringt ihre eigenen Songs nach Blaubeuren, aber auch Evergreens und Titel aus dem Swing und dem Pop. Dazwischen liest sie aus ihren Büchern amüsante Geschichten über Affen, Robben und andere Tiere – Geschichten, die sie mit diesen beim Filmemachen erlebt hat.

Foto: Klaus Schnait

Einlass: 18:30 Uhr

„Drei Männer, drei Gitarren“ sagen FRONTM3N über sich selbst. Bekannt wurden die drei Musiker Pete Lincoln, Mick Wilson und Peter Howarth unter anderem als Sänger der Hollies, 10cc, Sweet, Sailor oder Smokie. Ende 2015 wurde die Band gegründet, im Januar 2016 folgten die ersten gemeinsamen Konzerte in Deutschland. Genau 10 Jahre später kehren die drei charmanten Engländer im Rahmen ihrer Jubiläumstour dorthin zurück, wo alles begann. Sie wird zugleich auch die letzte längere, größere Tour der Band in Deutschland sein.

Frontm3n, die wegen ihres fantastischen Harmoniegesangs und ihrer Ohrwurm-Melodien längst als die „britischen Eagles“ gelten, veröffentlichen mit „NOW AND THEN“ weltweit bereits ihr siebtes Album. Die Zuhörerinnen und Zuhörer erleben bei Tour zum 10-jährigen Jubiläum einen besonderen Akustikabend, vollgepackt mit Hits und eigenen Songs, neu und auf frische Art interpretiert. Jeder Song hat seine eigene Geschichte aus der musikalischen Reise der drei Musiker. Sicherlich werden auch einige Überraschungen im Programm sein.

Das Brit-Trio ist durchaus eine Art Supergroup - immerhin ist oder war jeder von ihnen Sänger einer Band, die es bis in die höchsten Pop- und Rocksphären schaffte.

Genießen Sie ein Unplugged-Konzert der Extraklasse auf der Sommerbühne und lassen Sie sich dieses nicht entgehen.

Foto: Pressefoto

Einlass: 17:30 Uhr

Thomas Scheytt gilt als „einer der besten zeitgenössischen Boogie- und Blues-Pianisten. Er verbindet in seinem Spiel hohes pianistisches Können mit einer unglaublichen, tiefempfundenen Ausdrucksvielfalt“ (Jazzpodium Deutschland).

Scheytt gehört zu den meistbeschäftigten Musikern der europäischen Blues- und Boogie-Szene. Er ist seit über 20 Jahren nicht nur als Solist, sondern auch mit seinem Trio Boogie Connection in Jazzclubs und auf Festivals im In- und Ausland zu Gast - allein vier Mal beim weltberühmten New Orleans Jazz Festival in Ascona.

Scheytt wurde mehrfach ausgezeichnet. Besonderes Ansehen verschafften ihm die Nominierung seiner CD Blues Colours für den Preis der deutschen Schallplattenkritik sowie der zweifache Gewinn des German Blues Award 2015.

Copyright: Martin Seigel
Copyright Bild: Felix Groteloh
Copyright: Albrecht Jentner

Einlass: 17:30 Uhr

"Aus voller Kehle für die Seele" richtet sich an alle Menschen, die gerne singen! Es sind wirklich alle gemeint: Jene, die denken, dass sie gar nicht singen können, es ein wenig können oder es oft und gerne tun. „Aus voller Kehle für die Seele" ist kein normaler Chor, sondern eine Verabredung zum Singen, bei der der Spaß im Vordergrund stehen soll. Der Spaß am gemeinsamen Singen, der Spaß am Ausprobieren und Experimentieren und auch der Spaß am gemeinsamen Scheitern. Gesungen wird ohne Noten, der Text auf eine Leinwand projiziert. Patrick Bopp alias Memphis ist Teil der Stuttgarter Vocal-Comedy-Gruppe „Füenf " und der musikalische Moderator. Er singt vor, dirigiert, motiviert, bietet Begleitstimmen und begleitet am Klavier.

Einlass: 19:00 Uhr

Die Veranstaltung ist ausverkauft. Es gibt keine Tickets mehr an der Abendkasse.

Einlass: 19:00 Uhr

Die Dire Straits waren eine Band der Superlative. Mit Mark Knopflers markanten Gitarrenspiel und seiner tiefen Stimme sofort erkennbar, gelang ihnen in knapp einem Jahrzehnt der Aufstieg von kleinen Bar-Konzerten bis auf die größten Bühnen des Planeten.

Als Gegenpol zum damalig populären Punk-Rock führten die stets klammen („Dire Straits“) Musiker mit ihren vielen musikalischen Einflüssen nur ein kurzes Nischendasein, bis sie sich in Rekordzeit zu einer der bekanntesten und erfolgreichsten Bands der Musikgeschichte entwickelten und in ihrer Karriere über 120 Millionen Platten absetzten.

Mit „Sultans of Swing“ gelang ihnen Ende der 70er Jahre der Durchbruch und stellten Mark Knopfler als Sänger, Komponisten und vor allem als Gitarristen in den Mittelpunkt. Ihren Zenit erreichte die Gruppe Mitte der Achtziger mit dem Song „Money For Nothing“, eine Kooperation mit „Geordie“-Landsmann Sting.

Doch der Erfolg und der große Erwartungsdruck forderten einen zu hohen Preis von den beteiligten Musikern. Nach dem Erfolg des finalen Albums „On Every Street“ (38x Platin weltweit) und der gleichnamigen Welttournee von 1991-1992 mit insgesamt 229 Konzerten, verkündete Mark Knopfler 1995, dass die Band fortan inaktiv sei und keine öffentlichen Konzerte mehr spielen werde.
Diese finale Phase steht nun 30 Jahre später im Mittelpunkt der Tribute Show „One Night of Dire Straits“.
Gitarrist und Sänger Alex Moll nimmt zusammen mit seiner exquisit besetzten Band von Live- und Studiomusikern den Zuschauer mit auf eine Reise voll faszinierender und handgemachter Musik.

Moll studierte Knopflers Musik und Gitarrenspiel seit seiner Jugend und versammelt in seiner Band ausschließlich Weggefährten, denen die Dire Straits genau so im Blut liegen wie ihm. Moll gelingt es dabei nicht nur, seiner Gitarre die gleichen Laute zu entlocken, für die Mark Knopfler weltberühmt wurde, sondern auch die Energie und Spielfreude der insgesamt neunköpfigen Band auf das Niveau des Originals zu heben.

Mit einer Songauswahl, die nichts vermissen lässt, garantiert „One Night of Dire Straits“ einen herausragenden Konzertabend für alle Fans von Mark Knopfler, den Dire Straits und handgemachter Musik, die sofort ins Ohr geht.

Einlass: 19:00 Uhr