Irgendwann hatten wir alle den Moment, an dem wir das letzte Mal mit Bauklötzen spielten. Das letzte Mal die Kuscheltiere zum Arzt schickten. Das letzte Mal eine Hütte im Wald bauten. Und doch sind wir alle immer noch Kinder. 
In ihrem neuen Programm “Immer noch Kinder” erzählen die vier Musiker*innen von baff! vom Erwachsenwerden. Den schönen und den traurigen Seiten, den resignierten und den hoffnungsvollen.
Dabei sprechen ihre poetischen Texte vom Dableiben und Weitergehen, Festhalten und Loslassen, vom Großwerden und Kindbleiben. 
Ausgefeilte Songs und Arrangements für vier charakterstarke Stimmen treffen auf einfühlsame, persönliche Texte. Hausgemachte Popmusik ohne Instrumente - emotional, musikalisch komplex, aber zugänglich. Unaufdringlich, mit immer frischen Momenten wird das Publikum mit einbezogen. 
Bei einem Konzertabend mit baff! kann man dem Alltag entfliehen und die Welt aus Kinderaugen beobachten, tanzen, mitsingen oder sich einfach zurücklehnen und guter Musik lauschen.

http://www.baff-musik.de

Die Liebe ist bekannterweise ein seltsames Spiel. Viel ist über sie geschrieben und gesprochen worden, die HANNOVER HARMONISTS haben auch ihre ganz eigenen Meinungen zu diesem zeitweise komplexen Thema. Diese werden natürlich gesungen vorgetragen. Hier treffen die berühmten bösen Chansons von Georg Kreisler auf eine vielleicht doch nicht ganz unschuldige Britney Spears. Beide träumen vielleicht gemeinsam im Hafencafé von unerfüllter Liebe oder werden voll Eifersucht von der Frage „Was hat sie, das ich nicht habe?“ geplagt. Natürlich haben auch die Comedian Hamonists, als berühmtes Vorbild des Ensembles, einiges zum Thema Zweisamkeit beigetragen. Sicherlich kann Veronika manches Verlangen stillen und am Ende ist natürlich alles ein einziges Chanson d'amour. Wie gewohnt treffen hier fünf exzellente Stimmen auf ein überraschendes, abwechslungsreiches Repertoire und humorvolle Conferencen. Die Harmonists wollen von junger Liebe und ihrer Abnutzung singen. Von der Sehnsucht, von der Anbahnung, von Erfüllung, Langeweile, Mordgelüsten – kurz: von den Höhenund Tiefen des allzu Zwischenmenschlichen. Sie werden es lieben.
http://www.hannover-harmonists.de

Die irische Tradition ist wie eine Batterie, die sich seit Jahrhunderten immer wieder selbst auflädt. Die Energie und Lebensfreude, die man von ihr bekommt, fließt mit jeder Session, mit jedem Konzert in sie zurück und hält den Kreislauf in Schwung. Wer daran teilnimmt gibt viel und bekommt viel zurück. Glück, das man mit anderen teilen kann ist immer stärker als das, das man alleine erlebt. Kollektive Erinnerung und kollektives Gedächtnis verbinden. Es ist faszinierend, dass die Tradition einfach da ist und man an ihr so unkompliziert teilhaben kann, obwohl in unserer Welt alles immer nur teurer wird. Sie ist „gold dust in your pocket“, den man immer wieder aufs Neue findet, wenn man in den Anzug der Tradition schlüpft.

Also schauen wir mal welche Gold Nuggets uns die Tradition im 53sten Jahr der Irish Folk Festival Tour in die Hosentasche gezaubert hat.

Wir freuen uns auf Euch! Natürlich beim IFF mit vier Programmpunkten, die unterschiedlicher nicht sein könnten, die sich aber bei der Session als Höhenpunkt des Abends zu einem schillernden Regenbogen verbinden. Ein irischer Mythos besagt, dass am Ende des Regenbogens ein Schatz verborgen ist. Dieser Schatz ist bis heute ein Symbol für Sehnsucht, Glück und den Traum vom Unerreichbaren. Und vielleicht ist es ja auch genau das, was uns seit jeher fasziniert: Dass man sich auf die Suche macht – wohl wissend, dass das Ende des Regenbogens nie zu finden ist.

Kommt mit uns auf die Suche!

Weitere Infos: https://www.irishfolkfestival.de


ALLE BANDS:

BRIAN LEACH • Master of the hammered dulcimer

Die Musik von Brian Leach ist ein sphärisches Klanguniversum – traditioneller, progressiver Folk auf dem Hammered Dulcimer, voller Tiefe und Magie. Traditionelle Melodien verschmelzen mit weiten, frei improvisierten Klangbögen und pulsierenden Rhythmen. Der Hammered Dulcimer – ein Hackbrett, das in vielen Kulturen anzutreffen ist, ist in der irischen Tradition eher selten, eignet sich aber bestens dafür, denn das Instrument vereinigt sowohl Melodie als auch Begleitung. Brian sagt: Wenn ich im Idiom der traditionellen Musik komponiere, tauche ich in Orte und Ideen ein, lasse mich von Begegnungen mit Menschen und Landschaft tragen. Irische Musik kommt – so meine Überzeugung – aus dem Land, dem Meer, der Erde, den Klippen und dem Wind, die uns umgeben. Es ist eine lebendige Tradition, weil diese Elemente uns immer noch etwas zu erzählen haben. Es ist Aufgabe des Komponisten zuzuhören und diese Botschaft weiterzugeben.“ Brians kosmischer Sound öffnet Tore zwischen den Welten: uralte Schichten keltischer Tradition verbinden sich mit einer frischen, visionären Energie. Sein Hackbrett Marke Eigenbau klingt wie kein anderes – neu, überraschend, unverwechselbar – und zieht das Publikum in seinen Bann. In seine Musik hat er auch Hackbrett Techniken anderer Kulturen vom Balkan bis Indien übernommen. Seine Kompositionen wurden unter anderem in der National Concert Hall Dublin aufgeführt und er ist immer wieder zu Gast bei BBC Radio und im RTÉ-Fernsehen.

BRIAN HAITZ & BRENDAN MULHOLLAND • A duo of many sounds

Das Irish Folk Festival ist musikalisch wie ein Degustationsmenü: feine, handverlesene Häppchen, die Lust machen auf die grüne Insel und ihre Musik. Mit ihrem Auftritt zeigen Brendan Mulholland und Brian Haitz, wie intensiv nur zwei Musiker ein Publikum fesseln können. Holzquerflöte und filigrane Gitarre verschmelzen zu virtuosen Instrumentals, ergänzt durch ausgewählte Songs. Ihre Musik hinterlässt ein Gefühl von Leichtigkeit und inspiriert – echte Nahrung für die Seele.
Brian Haitz, Multiinstrumentalist und Sänger, wurde beim Sidmouth Folk Festival als Young Musician of the Year ausgezeichnet. Seine Karriere führte ihn ins Studio und auf die Bühne mit Irish-Folk-Größen wie Paddy Keenan und Alan Doherty sowie Weltmusikern wie Rüdiger Oppermann.
Brendan Mulholland stammt aus der nordirischen Grafschaft Antrim und gilt international als einer der herausragenden Flötisten seiner Generation. Sein expressiver Stil, geprägt von markanten „blue notes“ und unverwechselbarem Vibrato, ist auf zahlreichen Aufnahmen zu hören. Renommierte Künstlerinnen und Bands wie Mary Dillon, Tempest, Grainne Holland und John Carty luden ihn zu Tourneen und CD-Produktionen ein.

ASTRO BLOC • A dynamic new folk band

Sie haben sich in einem Pub Namens „Bloc“ bei einer Session kennen gelernt. Doch der Bandname „Astro“ verweist auf das Weltall, Sterne, etwas Kosmisches – ein Bild für Weite, Vision oder grenzüberschreitende Kreativität. Im Verbund mit „Bloc“ werden die starken Bande des Kollektivs beschworen. Zusammen ist „Astro Bloc“ ein Symbol für eine kreative Einheit mit kosmischer Weite. Mit an Bord: Fiddlerin Eryn Rae, BBC Radio Scotland’s Young Traditional Musician of the Year, der international gefeierte PercussionVirtuose und Drummer Paul Jennings, die Ausnahmemusikerin Éadaoin Ní Mhaicín, die sich sage und schreibe 11 x den „All Ireland Champion Titel“ auf mehreren Instrumenten erspielt hat und der innovative Gitarrist Gillie O’Flaherty mit seiner genreübergreifenden Begleitung. Das Herzstück des Raumschiffs sind die zwei Fiddles der jungen Damen, die sich gegenseitig die Bälle zuwerfen. Mal im Gegenrhythmus, mal in süßer Harmonie und mal im atemberaubend schnellen Unisono. Auf ihre kosmische Umlaufbahn werden sie geschossen vom kraftvollen Antriebssystem aus Schlagzeug und Gitarre. Gemeinsam lassen sie die Funken sprühen und verleihen der Folkszene eine frische, lebendige Energie. Inspiriert von den Klangwelten Schottlands, Irlands. Eine junge, kraftvolle Folkband, die Tradition mit unbändiger Kreativität verschmilzt und einen aufregenden Sound erschafft, der das Genre neu definiert.

THE OUTCAST CREW • The godfathers of punky Folk

The Outcast Crew reißen das Regelbuch in Stücke und verpassen der keltischen Musik eine ordentliche Portion Feuer. Ihr Sound ist rau, wild und ansteckend – Irish Trad-Punk, wie man ihn schon lange nicht gehört hat. Ob auf den Bühnen Europas oder direkt aus den Lautsprechern zu Hause: An dieser Band kommt niemand vorbei. Bekannt als die „Godfathers of Punky Folk“, entzünden sie Musik, anstatt sie nur zu spielen. Ihr Song „Bound for Hell“ schaffte es nicht nur auf internationale Bühnen, sondern auch in eine BBC-Dokumentation über die Kinahans – Irlands berüchtigtste Verbrecherfamilie – ein klares Zeichen für ihre Energie und Wucht. Die Rhythmusgruppe aus Schlagzeug und E-Bass schürt eine pulsierende Glut, auf die eine betörende nach Irish Folk duftende Essenz aufgegossen wird. Dies ist ein hundertprozentiges Destillat aus Fiddle, Gitarre und Gesang. Die Reibeisenstimme des Sängers und Gitarristen Brian O’Mahoney ist die eines Raubeins und so sieht er auch aus. Bart, Schiebermütze und eine treibend gespielte Gitarre. Optisch sind sie schon Legende – Schiebermützen, zerzauste Bärte und Blicke, als hätten sie jede Spelunke von Cork bis Boston gesehen. Jetzt gibt es mit ihnen endlich eine Band von echtem Schrot und Korn. Mit den „Godfathers of punky Folk“ hat dieser Musikstil genau die richtigen Paten, um weiterhin gut zu gedeihen.

Einlass: 19:00 Uhr

Die Magie der ikonischen Rockband Fleetwood Mac – authentisch, energiegeladen und live in einer
mitreißenden Show – Das Original aus Los Angeles, USA, zum ersten Mal auf großer Tournee durch
Deutschland - empfohlen von Stevie Nicks persönlich!

Die Tribute-Live-Show „MIRAGE – Visions of Fleetwood Mac“ holt die Kulthits der ikonischen Rock-
und Pop-Band Fleetwood Mac und deren mitreißenden Spirit der 1970er und 1980er zurück auf die
Bühne. Musikfans dürfen sich auf die authentische Atmosphäre legendärer Live-Konzerte, den
unvergleichlichen Sound und den zeitlosen Zauber der Kultband freuen, die die Musikwelt nachhaltig
inspirierte. Die Show ist zum ersten Mal in Deutschland zu sehen.

„Mirage“, benannt nach dem drittmeistverkauften Album von Fleetwood Mac (2.8 Millionen
verkaufte Alben), ist der Name der international preisgekrönten Tribute-Band aus Los Angeles, USA.
Die fünf Musiker performen nicht nur die Musik, sondern transportieren auch die Magie der Original-
Besetzung. Die Band besteht aus Michelle Tyler als Stevie Nicks, Bob Weitz als John McVie, Annie
Boxell als Christine McVie, Gary Hagen als Lindsey Buckingham und Richard Graham als Mick
Fleetwood. Die Show feiert die legendäre „Rumours“-Ära von Fleetwood Mac und wurde sogar von
Stevie Nicks persönlich hochgelobt.

Die Band nimmt ihre Fans mit auf eine musikalische Zeitreise durch die größten Hits von Fleetwood
Mac, darunter natürlich „Go Your Own Way“, „Rhiannon“ und „Dreams“. Mit großem Augenmerk auf
Authentizität und Detailtreue lassen sie die goldene Ära der Band auf der Bühne wieder aufleben.
Ihre Performance wird dabei nicht nur musikalisch, sondern auch visuell bis ins Detail originalgetreu
nachgebildet, was „Mirage“ zu einer der weltweit besten Tribute-Bands gemacht hat. Von ihren
energiegeladenen Live-Shows in den USA über ihre gefeierten TV-Auftritte bis hin zu ausverkauften
Konzerten in den Live-Rock-Clubs – „Mirage“ begeistert seit Jahren ihre Fans mit einer
unvergleichlichen Hommage an Fleetwood Mac.
„Es ist uns eine große Freude, diese außergewöhnliche Produktion erstmals nach Europa und
Deutschland zu bringen“, betont Tourneeveranstalter Michael Noll von Reset Production. „‘Mirage‘
bietet den deutschen Fans die einmalige Gelegenheit, die unvergleichliche Atmosphäre und den
Zauber von Fleetwood Mac live auf der Bühne zu erleben. Es ist eine Live-Show, die keinen Musikliebhaber unberührt lassen wird – eine Hommage an Fleetwood Mac, die man nicht verpassen
sollte.“
Die Original Rockband Fleetwood Mac hat über Jahrzehnte hinweg Kultstatus erreicht und ist eine
der ikonischsten Rockbands der Musikgeschichte. Die unverwechselbare Mischung aus Rock, Pop und
Folk, kombiniert mit unverwechselbaren Gesangsstimmen, prägte ihren einzigartigen Sound und
inspirierte mehrere Generationen von Künstlern. Die intensive, emotionale Energie ihrer Musik sowie
ihre unverwechselbare Ästhetik machen Fleetwood Mac zeitlos.
Die Band, 1967 in Großbritannien gegründet, fand ihren weltweiten Durchbruch mit der
Neuformation in den 1970er Jahren, als Stevie Nicks und Lindsey Buckingham dazukamen. Besonders
das Album Rumours von 1977 (über 40 Millionen Mal verkauft) gilt als Meilenstein der Rockmusik
und spiegelt die turbulenten Beziehungen und Spannungen innerhalb der Band wider. Mit dem Tod
von Christine McVie am 30. November 2022 erklärte Stevie Nicks die turbulente Bandgeschichte für
abgeschlossen.
Und doch: Ihre Songs bleiben unvergessen, ihr Einfluss auf die Musikgeschichte unbestreitbar und ihre Live-Performances legendär.

http://www.visionsoffleetwoodmac.de

Einlass: 18:30 Uhr