Einlass ab 19:00 Uhr

Martin Turner ex Wishbone Ash Blowin’ Free Tour 2025 Celebrating the 55th anniversary of the formation of the original Wishbone Ash

Martin Turner and his band return to the concert stages during 2025 to celebrate the 55th anniversary of the formation of the original Wishbone Ash.Wishbone Ash was formed by West Country musicians Martin Turner and Steve Upton, who arrived in London in 1969 to embark on their musical journey. Martin Turner envisaged the band’s innovative harmony-guitar hallmark and guitarists Ted Turner and Andy Powell were recruited via a now legendary Melody Maker advert. The partnership of the original line-up of Wishbone Ash forged a unique musical identity that would produce some of rock music´s best loved works and influence numerous successful bands, resulting in millions of album sales and concert attendances. Wishbone Ash’s name would become synonymous with high quality, guitar-driven melodic rock music. Many decades later, the music of the classic line-ups of Wishbone Ash continues to delight audiences worldwide through both live performances and a rich legacy of recorded work that continues to be enjoyed by fans old and new. Classic album releases such as Wishbone Ash, Argus, Pilgrimage, Wishbone Four, There’s the Rub,
New England and Live Dates defined the Wishbone Ash sound and touched the hearts of several generations of music fans. As lead vocalist, bassist and key creative force, founding original member Martin Turner was central to the critical and commercial success of Wishbone Ash’s most revered albums, with his passionate vocal delivery, songwriting ability, keen melodic sense and production values being major ingredients in the definitive Wishbone Ash sound. Martin continues to delight audiences with performances of the band’s best loved works with his current band, which features guitarists Danny Willson and Misha Nikolic, and drummer Sonny Flint.The ”Blowin’ Free” tour will feature music from the career-defining eras of Wishbone Ash, with a show consisting of classic tracks and stage favourites as well as much loved deeper album cuts, making it a show no true Wishbone Ash aficionado will want to miss.

Einlass: 19:00 Uhr

Die Veranstaltung ist leider abgesagt.

Die 17. Orff-Tage der Bayerischen Philharmonie stehen 2026 ganz im Zeichen musikalischer Grenzüberschreitungen und außergewöhnlicher Klangwelten. Unter dem Titel „ORFF MEETS TECHNO & WELTMUSIK“ verbindet die Orff-Tage klassische Konzertkultur mit elektronischen Sounds, archaischen Traditionen und internationalen Musikströmungen.

Im Mittelpunkt stehen innovative Künstlerinnen und Künstler, die den visionären Geist Carl Orffs auf moderne Weise weiterdenken. Das Techno Piano Trio LBT verbindet virtuoses Klavierspiel mit pulsierenden elektronischen Beats und schafft so eine faszinierende Verbindung zwischen Konzertsaal und Clubkultur. Mit Enkhjargal Dandarvaanchig begegnet das Publikum einem Meister der mongolischen Weltmusik. Mit seiner eindrucksvollen Obertonstimme und der traditionellen Pferdekopfgeige entführt er in faszinierende Klangwelten Zentralasiens und verbindet jahrhundertealte Musiktraditionen mit einer modernen, internationalen Bühnenpräsenz.

Ergänzt wird das Festivalprogramm durch das Klavierduo und Percussion-Ensemble sowie das Streichquintett der Bayerischen Philharmonie. Gemeinsam entsteht ein außergewöhnliches Konzerterlebnis voller rhythmischer Energie, klanglicher Vielfalt und emotionaler Intensität und alles inspiriert von der musikalischen Kraft und Universalität Carl Orffs.

„ORFF MEETS TECHNO & WELTMUSIK“ ist dabei weit mehr als ein klassisches Programm: Es ist ein einzigartiges Gesamtcrossover, das musikalische Grenzen auflöst, Genres neu definiert und die Verbindung unterschiedlichster Klangwelten zu einem vollkommen neuen Konzerterlebnis verschmelzen lässt. Tradition trifft Avantgarde, Weltmusik begegnet elektronischer Clubkultur und klassische Musik entfaltet sich in einer völlig neuen Dimension – kraftvoll, visionär und grenzenlos.

Einlass: 18:30

Einlass ab 19:00 Uhr

The Ultimate Classic Rock Show from Ireland !

Erleben Sie "Die ultimative Live-Jukebox für Classic-Rock-Fans!" mit der Musik von Deep Purple, Aerosmith, Queen, The Eagles, Kansas, AC/DC, The Who, Boston, Fleetwood Mac und vielen mehr!
Authentisch, in hervorragender Qualität und so nahe am Original wie möglich.

Rock Rising ist die Erfolgs-Rockshow aus Irland, die das Publikum durch eine spannende Reise der letzten 50 Jahre Rock-Musik führt und vereinigt einige der BESTEN Musiker Irlands, die sich zusammen in einer 7-köpfigen Band mit fünf Gesangstimmen präsentierten, alle Multiinstrumentalisten.

Diese Show bringt Musikalität und Bühnenkunst auf ein ganz neues Niveau und präsentiert Rock-Songs und Rockhymnen von legendären Acts wie Queen, Bon Jovi, AC/DC, Journey, Toto, Pink Floyd, Fleetwood Mac und vielen weiteren, mehrfach mit Platin ausgezeichneten, Künstlern.

Zeitlose Klassiker, große Rock Hits, alle sorgfältig nachgebildet und mit einem einzigartigen Sinn für Ehrlichkeit und Stimmung dargeboten, eingehüllt in eine atemberaubende Lichttechnik, machen beim Publikum immer Lust auf mehr. Mehr als 25 legendäre Welt-Hits gibt es mit ROCK RISING aus der klassischen Rock-Epoche zu hören. Da werden Erinnerungen wach und es hält keinen mehr auf den Sitzen, wenn der Sound vergangener Zeiten durch die Halle fegt, Rock Songs und Rock Hymen, die gleich mehrere Generationen geprägt haben und auch heute noch zeitlos klingen und weiterhin unsere musikalische Kultur bilden.


Die Basis bilden die 1970er, 80er und 90er Jahre, die Glanzzeit des Rock! Die Rock Rising Show entführt die Zuschauer in jene unvergleichlichen musikalischen Epochen. Die größten Classic-Rock-Songs der 70er, 80er und 90er Jahre werden dargeboten u.a. "Hold The Line" Toto, "We Will Rock You" Queen bis hin zu "More Than A Feeling" Boston.

Die Verschmelzung zwischen Pop und Rock wurde gerade im Laufe der 70er, 80er und 90er Jahren markanter. An dieser Schnittstelle zwischen Rock und Pop entstanden viele der ganz großen Bands mit ihren unvergleichbaren Hits, die bereits Jahrzehnte überdauern. Bands, die zu den populärsten und kommerziell erfolgreichsten dieser Jahrzehnte gehörten, zum Beispiel Queen, Toto, Fleetwood Mac, Journey, The Eagles und viele weitere mehr - der sogenannte „Stadion Rock“ wurde geboren.

Die fünf verschiedenfarbigen Gesangstimmen von Rock Rising harmonieren perfekt in den mehrstimmigen Gesangsparts dieser Songs, aber auch gerade durch die Unterschiedlichkeit der Gesangstimmen kann Rock Rising die gesamte Bandbreite der großartigsten Rockstimmen dieser Zeit nachbilden. Dazu kommt die außergewöhnliche Fähigkeit der sieben Musiker als Multiinstrumentalisten – die damit in der Lage sind, die großartigen Sounds der klassischen Rock-Band perfekt widerzuspiegeln.
Die Rock Rising Show feiert in ihrem Heimatland Irland außergewöhnliche Erfolge und hat sich hier in schneller Zeit zu einer Arena Show entwickelt, jetzt kommt diese außergewöhnliche Show endlich das erste Mal nach Deutschland.

Eine musikalische Reise - zweieinhalb Stunden mit den besten Momenten des klassischen Rocks! Rock Rising ein einzigartiges musikalisches Juwel - die ultimative Classic Rock Show aus Irland!

Einlass 19:00 Uhr

Man nehme eine großartige Mischung junger Leute aus Würzburg, einen Kasten Bier und die Lust auf gemeinsames Singen: Der Würzburger Kneipenchor!
Mit Altbekanntem, Neuem, Klassiker der Rock- und Popgeschichte und ganz viel Charme und Energie sorgen die über 30 Sängerinnen und Sänger für ausgelassene Stimmung.
Lauschen, Distelhäuser Bier trinken, Genießen, Mitsingen – freuen Sie sich auf einen Abend voller Geselligkeit, Musik und guter Laune.
Termin: Samstag, 17. Oktober 2026

Einlass und Bewirtung ab 19.30 Uhr
Beginn 20.00 Uhr
Preis 19,00 €

Einlass und Bewirtung ab 19.30 Uhr

Zurück im Bluesrock-Quartett mit neuer Band!

Seit über zwei Jahrzehnten steht Henrik Freischlader für authentischen Bluesrock mit Seele, Tiefe und handwerklicher Klasse. Als Gitarrist, Sänger, Songwriter und Produzent hat er sich mit seinem unverwechselbaren Ton und seiner emotionalen Ausdruckskraft weit über die Landesgrenzen hinaus einen Namen erspielt.

2026 markiert einen Neubeginn: Mit einer neu formierten Band arbeitet Henrik Freischlader aktuell an seinem kommenden Studioalbum PRECIOUS TIME - dem ersten Studio-Longplayer seit 2022. Mit Leon Mucke (Drums), Gregor Sonnenberg (Bass) und Dave Warmerdam (Keys) entsteht eine frische, zugleich hochmusikalische Einheit, die Blues-Rock mit Soul, Groove und atmosphärischer Tiefe verbindet.
Auf der Precious Time Tour 2026 wird diese Konstellation zum ersten Mal gemeinsam live auf der Bühne stehen. Das Publikum darf sich auf eine neue musikalische Dynamik freuen - organisch, kraftvoll und mit viel Raum für Interaktion und Improvisation.

Besetzung:

Henrik Freischlader - Gesang & Gitarre
Dave Warmerdam - Hammond Orgel & Keyboards
Gregor Sonnenberg - Bass
Leon Mucke - Schlagzeug

Einlass: 20:30 Uhr

Am Sonntag, den 18.10.2026, erwartet Sie ein echtes Highlight der traditionsreichen Reihe „Jazz in der Aula“. Der Heppenheimer Saxophonist Christian Seeger ehrt gemeinsam mit Christoph Schöpsdau und seiner Band "Brubeck's calling" das weltberühmte Dave Brubeck Quartett. Freuen Sie sich auf lyrische Klänge, komplexe Rhythmen und zeitlose Kompositionen wie „Take Five“.

Einlass: 17:00 Uhr

Unsere Reihe "JazzAmMittwoch" bietet für hochkarätige und junge Newcomer:innen ein Mal im Monat eine Plattform. Genießt Jazz in gemütlicher Atmosphäre!

„Kraftvollen Rock, der sich hören lassen kann“, verspricht die fränkische Band „BC ’69“, die am
27. Juni in der ,,Disharmonie“, Schweinfurt auftritt. Das besondere ist, dass rein akustisch
bzw. ,,unplugged“ gespielt wird : mit Akustik-Gitarre, Bass, Gesang und Mini-Cajon-Set.
Das Repertoire von Jürgen Bergmann (Gesang), Jan van Springel (Gitarre), Norbert Roesch (Bass),
und Gunnar Olsen (Percussion) ist eine Mischung aus Cover-Stücken, orientiert an Southern- und
Blues-Rock, sowie Eigen-Arrangements von Klassikern und unbekannteren Songs.

18:30

Einlass ab 19:00 Uhr

Einlass ab 18:30 Uhr

Great Lakes, Great Songs, Great Band: Great Rock ‘N’ Roll!

Das ist das Motto der fünf Jungs aus dem Main-Spessart Kreis — und Rock & Roll servieren Jochen Thoma (voc), Till Langhorst (g), Manuel Elsesser (g), Achim Stenzel (bg) und Louis Allenbacher (dr) ihrem Publikum am liebsten: harten, dreckigen, gitarrenlastigen, bluesigen Rock ‘N’ Roll im Stil der 70er Jahre, der darauf brennt, auf die Bühne gelassen zu werden, vorgetragen mit großer Stimme — das erwartet den schon bald begeisterten Besucher.

Authentisch und mit echter Spielfreude auf der Bühne springt der Funke schnell auf das Publikum über, was die Band seit 2005 bei Motorrad-Treffen, Stadtfesten und zahllosen Clubgigs in ganz Süddeutschland unter Beweis stellt.

Welcher Rockfan kann auch lange stillsitzen, wenn Songs von den Doors, Tom Petty, AC/DC, David Bowie, Thin Lizzy oder den Rolling Stones von der Bühne blasen — zeitlose Klassiker, die geschmackssicher mit neueren Stücken der Black Crowes oder Drive-By Truckers abgerundet werden.

Das wahre Alleinstellungsmerkmal der fünf Rocker sind dann aber jene ausgewählten Liebhaber-Raritäten, mit denen sie ihre Anhänger regelmäßig verzücken: Ted Nugent's “Stranglehold”, “Down at the Doctors” von Dr. Feelgood oder der Opener des legendären Led Zeppelin-Debüts, “Good Times, Bad Times” seien hier stellvertretend genannt.

Und wenn am Ende auch die größten Meilensteine der Rockgeschichte (“Whole Lotta Love”, “Roadhouse Blues”) verklungen sind, war der Abend mit den Great Lakes viel zu schnell vorbei und man tritt glücklich und verschwitzt den Heimweg an.

Ob Biker, junger Nachwuchsrocker oder schon mit dem ersten grauen Haar gesegnet — alle, die nur einen Funken Rock im Blut und Roll im Herzen haben werden bestens bedient.

The Great Lakes — die Garantie für einen “Great Evening”

Einlass: 18:00 Uhr

Einlass ab 19:00 Uhr

Die Veranstaltung ist abgesagt

KRASHKARMA ist weit mehr als nur eine Metal-Band – sie sind eine
Naturgewalt. Mit über 6 Millionen YouTube-Views, 213.000 Faceook
Followern und mehr als 700 Shows weltweit hat sich das Ausnahme-Duo aus
Los Angeles einen festen Platz in der Szene erobert.
Im Zentrum steht die charismatische Niki Skistimas, die als Schlagzeugerin,
Sängerin mit explosiven Beats und energiegeladenen Vocals die Bühne
dominiert. An ihrer Seite steht Ralf Dietel (WIZO), kreativer Kopf, der mit
seiner einzigartigen Gitarren-Bass-Hybride schwere Riffs, mächtige Basslines
und kraftvolle Vocals serviert. Als Co-Frontmann wird er zur treibenden Kraft
auf der Bühne.
Gemeinsam sprengen sie die Grenzen dessen, was man von nur zwei Musikern
erwartet, und beweisen eindrucksvoll, dass Metal keine Grenzen kennt.

EInlass: 19:00 Uhr

Einlass ab 18:30 Uhr

Mit Michelle Walker begrüßen Joe Krieg & The Crazy PandemiXx eine Sängerin, deren ausdrucksstarke Stimme sich mühelos zwischen Jazz, Soul und Pop bewegt. Gemeinsam mit Joe Krieg (Gitarre), Felix Himmler (Bass) und Uli Kleideiter (Drums) entsteht ein Konzertabend, bei dem ausgefeilte Arrangements und improvisatorische Freiheit aufeinandertreffen.

Seit mehr als 17 Jahren verbindet Michelle Walker gemeinsam mit Daniele Aprile modernen Vocal Jazz, Soul und eigene Kompositionen. Mit dem Michelle Walker Quartet widmet sie sich darüber hinaus intensiv der improvisierten und arrangierten Jazzmusik. Ihre warme, markante Stimme, ihr feines Gespür für Dynamik und ihre große stilistische Bandbreite machen sie zu einer vielseitigen Interpretin.

Auch als Gesangspädagogin hat sich Michelle Walker einen Namen gemacht. Sie unterrichtete an den Musikhochschulen in Würzburg, Saar und Stuttgart und gibt seit 2004 privaten Gesangsunterricht.

Bei Joe Krieg & The Crazy PandemiXx trifft ihre Stimme auf ein eingespieltes Trio, das musikalische Offenheit und spontane Interaktion zum Prinzip gemacht hat. Gitarrist Joe Krieg, Bassist Felix Himmler und Schlagzeuger Uli Kleideiter schaffen dabei den Raum für groovende Passagen, feine Klangfarben und ausgedehnte Improvisationen.

Die Presse beschreibt Walker als „exzellente Jazzsängerin mit bestechender Nuancenvielfalt“ und hebt immer wieder ihre warme Stimme und emotionale Tiefe hervor. Gemeinsam mit den Crazy PandemiXx verspricht sie einen facettenreichen Abend zwischen Vocal Jazz, Soul, Groove und Improvisation.

Line-up:
Michelle Walker – Vocals
Joe Krieg – Guitar
Felix Himmler – Bass
Uli Kleideiter – Drums

Einlass: 19:00 Uhr

Catherine Le Ray „Barbara - von Paris nach Göttingen"

Chanson-Lesung nach der Autobiographie und dem Repertoire von Barbara, begleitet von Akkordeonweltmeister Frédéric Langlais

"Von Paris nach Göttingen“ ist die bewegende Biographie der französischen Sängerin Barbara (bürgerlich Monique Cerf, 1930-1997).
Eine musikalische Reise von Paris über Brüssel nach Göttingen, mit Barbaras eigenen Chansons und von ihr gesungenem Liedgut (u.a. Piaf, Brel, Moustaki) aus der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts. Inszeniert von Catherine Le Ray, basierend auf der außergewöhnlichen Autobiographie Barbaras.
Barbara, die auf Grund ihrer Kindheitserlebnisse nicht nach Deutschland kommen wollte, war während des Zweiten Weltkrieges 10 Jahre alt und musste erleben, wie ihre jüdische Familie mit ihr immer wieder vor der französischen Gestapo fliehen musste. Barbara ist in Deutschland weitgehend unbekannt, obwohl sie in Frankreich als Kultsängerin auf eine Ebene mit Piaf und Gréco gestellt wird.
Barbara ist die speziell in Göttingen verehrte Chansonsängerin, für ihre Hommage an die Stadt. Barbara schrieb 1964 den Titel "Göttingen" zur Versöhnung zwischen Frankreich und Deutschland, bekam dafür 1988 sogar das Bundesverdienstkreuz. Wie damals Barbara, interpretiert Catherine Le Ray einige Chansons in Deutsch, genial von Walter Brandin 1967 übersetzt.

Catherine Le Ray verbrachte ihre Kindheit in einer Künstlerfamilie am Fuß des Moulin Rouge, ihre Jugend im Herzen von Saint-Germain-des-Prés. Catherine Le Ray ist schon mehrmals in der im Buch zitierten „L´ Ecluse“ in Paris aufgetreten, wo Barbaras Karriere begann, und in dem im Buch zitierten Theater in Göttingen, dabei wurde sie von Musikern Barbaras begleitet.

Frédéric Langlais (Akkordeon, Saxophon, Bandoneon) wurde 1994 jüngster Akkordeon-Weltmeister mit gerade einmal 16 Jahren. Für sein Schaffen erhielt er zahlreiche Preise, darunter den Prix Sacem (1993) und den Prix Francis Baxter (2002).
“Kokett, melancholisch und sehr intensiv, Le Ray sang die schönsten Lieder von Barbara und gab Einblick in das wechselvolle Leben der Chanteuse …und beinahe war es, als sähe man Barbara in jenem Sommer 1964 im Garten an der Geismarlandstraße sitzen und an ihrem Chanson “Göttingen” arbeiten” (Göttinger Tageblatt)
“Frédéric Langlais, Weltmeister im Akkordeonspiel, begleitete Catherine Le Ray dabei mit großer Sensibilität und Virtuosität, sein Akkordeon war mehr als nur ein Begleitinstrument: Manchmal wirkte es, als führten Sängerin und Musiker ein inniges Zwiegespräch, das die Zuhörer tief berührte“ (Augsburger Allgemeine)
“Beim Chanson ´Les Feuilles Mortes´ (´Autumn Leaves´) von Jacques Prévert und Joseph Kosma zauberte Frédéric Langlais ein fantastisches Jazz Solo über sein Knopfakkordeon“ (Allgäuer Zeitung)

Einlass: 18:30 Uhr