Mit Songs wie "Schmetterling" und "Niemals allein" hat sie hierzulande die Pop-Landschaft aufgewirbelt. Im Sommer 2026 bringt die Sängerin und Songwriterin Sophia ihren Deutsch-Pop live auf die Bühnen Deutschlands … und auch auf den Honberg.

Mit neuer Musik, berührenden Texten und der Stimme einer ganzen Generation, zählt Sophia inzwischen zu den spannendsten Künstlerinnen der deutschsprachigen Popmusik – authentisch, gefühlvoll, mit emotionaler Tiefe. Nach der erfolgreichen Veröffentlichung ihres Debütalbums „Niemals Allein“ (2023) und dem Chartstürmer „Wenn es sich gut anfühlt“ (2024) sowie einer erfolgreichen Tour in 2025 folgt der nächste Step in der Karriere der Künstlerin: Im März und im Sommer 2026 tourt Sophia unter dem Motto „Durch die Blume“ in Deutschland, Österreich und der Schweiz.

Sophia gelingt es, komplexe Gefühle in Musik zu verwandeln – ehrlich, berührend und nahbar. Die charismatische Singer-/Songwriterin aus Wetter (Ruhr) ist längst mehr als ein Geheimtipp: ihre „Roségold Tour“ 2024 war nahezu ausverkauft und ihre Songs wie „Schmetterling“, „So viel schöner“ oder „An alle da draußen“ überzeugten.

Ihre „Durch die Blume“ Tournee 2026 steht ganz im Zeichen von Aufbruch, Emotion und Weiterentwicklung – sowohl musikalisch als auch persönlich. Mit im Gepäck: neue Songs, darunter auch ihre aktuelle Single „Träne“ - ein Vorgeschmack auf das, was da noch kommt. Es ist der Beginn einer noch viel größeren Geschichte, die von Sophia geschrieben werden wird.

Einlass: 19:00 Uhr

Im Sommer 2026 präsentiert die Camerata Vocale Freiburg ein anspruchsvolles a-cappella-Programm, das verschiedene Epochen, Klangsprachen und Ausdrucksformen miteinander verbindet. Werke von Johannes Brahms und Maurice Ravel treffen unter anderem auf Musik von Edward Elgar, aber auch auf zeitgenössische Stücke. Der Abend lebt vom Wechsel zwischen klanglicher Dichte und feiner Zurückhaltung, zwischen romantischer Wärme, impressionistischer Farbigkeit und moderner Klarheit. Die Camerata Vocale Freiburg zeigt dabei, was sie auszeichnet: einen homogenen, transparenten Chorklang, höchste Textverständlichkeit und eine interpretatorische Tiefe, die weit über bloße Perfektion hinausgeht.

Programm:

Edward Elgar (1857–1934)
There is Sweet Music op. 53/1

Serenade op. 73 No. 2 4‘

Johannes Brahms (1833–1897)
Fünf Gesänge für gemischten Chor a cappella op. 104

Maurice Ravel (1875–1937)
Trois Chansons

"Deux mélodies hébraïques":
I. Kaddish
II. L’énigme éternelle
Chorfassung von Clytus Gottwald

Jaakko Mäntyjärvi *1963
Aus „Four Shakespeare Songs“:
Come away, Death
Lullaby
Double, double, toil and trouble

*Frank Ticheli (1958)
Earth Song

Goffredo Petrassi (1904–2003)
Aus "Nonsense":
Nr. 1 C’era una signora
Nr. 3 C’era un vecchio di Rovigo
Nr. 5 C’era una vecchia di Polla

19.00 Uhr

RIAN ist zurück: Mit seinem Debütalbum „Blumendisko“ geht er auf der gleichnamigen Tour 2026 steiler denn je – vom Newcomer zum Platin-Indiepop-Star, AMADEUS-Award-Abräumer und Live -Magneten! In Tuttlingen supportet wird er von Special Guest Eala.

Vor gut zwei Jahren war RIAN noch ein, wenn auch heiß gehandelter, Newcomer, der mit ersten Songs und charmant -schlauen deutschen Texten auf sich aufmerksam machte. Einer davon, „Schwarzes Schaf“, ging 2023 viral und lieferte einen Vorgeschmack auf den Durchbruch des Indie-Künstlers, der mit zeitgeistiger und unpeinlicher Mainstream-Kompatibilität punktet.

Der österreichische Musiker und Entertainer hat seinen Stil gefunden: Er verbindet deutschsprachigen Indie-Pop mit smarter Comedy und transportiert immer auch eine sozial-politische Relevanz für die gute Sache. Seine Songs sind launige Kleinode, die in der Tradition von KAFFKIEZ, Danger Dan, Antilopen Gang, Falco oder Manu Chao stehen – von vorne durchaus lustig-tanzbar, um die Ecke deep, (selbst-)kritisch und immer empathisch.

2024 landete RIAN dann mit „Verwandtschaftstreffen“ einen veritablen Hit auf den Spitzenplätzen der Charts, gewann Gold und Platin in Österreich. Mit 15 Mio. Streams hat er seinen Platz in der deutschsprachigen Musikszene endgültig zementiert, seine Songs laufen auf heavy rotation auf den größten Radiosendern, gewannen 2025 sagenhafte drei Amadeus Austrian Music Awards und sind zum Lebens-Soundtrack der Fans geworden.

Sein Ruf als exzellenter Live-Entertainer beschert ihm volle Häuser und crazy wachsende Venuegrößen, nicht nur in der österreichischen Heimat. Für den Sommer 2026 verspricht er noch größere Shows, noch mehr Live-Energie und natürlich jede Menge neue Musik. Fraglos einer der spannendsten Live-Acts des Jahres!

Einlass: 19.00 Uhr

Hits wie „Herz über Kopf“ und „Nur die Musik“ haben den gefühlvollen Geschichtenerzähler unter Deutschlands Singer/Songwritern einem Millionenpublikum bekannt gemacht. Live ist er ohnehin eine Klasse für sich – das wissen alle, die ihn bei seinen bisherigen Auftritten auf dem Berg erlebt haben.

2015 supportete er bei uns Laith Al-Deen, 2016 kam sein Megadebüt "Hoffnungslos Hoffnungsvoll", 2019 stand er zum ersten Mal als Headliner im Festivalzelt auf dem Honberg auf der Bühne und 2022 räumte er beim ersten Nach-Corona-Festival gehörig ab. Jetzt kommt er wieder, eine halbe Milliarde Streams, drei ECHOs, diverse Edelmetalle, etliche Top Ten Platzierungen in den Radio Charts und vier Erfolgsalben später, mit seiner grandiosen Band und mit dem Anspruch, auch seinen dritten Headliner-Auftritt bei uns zu einem ganz besonderen Abend zu machen, der den Besuchern lange in Erinnerung bleibt.

Ein Ausnahmetalent mit drei ECHOs. Und doch authentisch, nahbar und voller Emotionen – so hat sich Joris in der deutschen Musikszene etabliert. Der Singer-Songwriter versteht es wie kaum ein anderer, große Gefühle in einfache Worte zu fassen und mit seiner unverwechselbaren Stimme direkt ins Herz zu treffen. „Nicht selten sind die einfachsten Songs, die vielleicht nicht die Welt neu erfinden, die besten“, sagt er selbst über seine Lieder. Inspiriert von persönlichen Erfahrungen und Momenten des Alltags entsteht seine Musik, die sowohl berühren als auch Kraft geben kann. Dass Joris weit mehr ist als „nur“ der gefühlvolle Balladensänger, beweist er mit energiegeladenen Hymnen, die jede Bühnen zum Beben bringen. Und das wird er in diesem Sommer im Rahmen seiner Tour „10 Jahre Hoffnungslos hoffnungsvoll“ auch bei Festival Honberg-Sommer!

Auf das Publikum wartet ein Abend voller Gänsehautmomente!

Einlass: 19:00 Uhr

Er ist der Botschafter des Sommergefühls 2026: Michael Schulte und seine formidable Band stehen wieder im Festivalzelt auf dem Honberg auf der Bühne – und garantieren nach der gefeierten Premiere 2023 wieder ein Glanzlicht, diesmal mit Kostproben auch aus dem neuen Album „Beautiful Reasons“.

Nach diesem besinnlichen Abstecher in die Hallen im Frühjahr auf der exklusiven Akustik-Tour „Sanfte Töne, besondere Orte“, rockt der sympathische Norddeutsche im Sommer ausgesuchte Festival- und Open Air-Bühnen des Landes und trifft sein Publikum im besten Freiluft-Ambiente, wo seine Songs besonders strahlen. Mit den neuen Songs und all seinen Hits zaubert Michael Schulte für seine Fans eine ganz besondere Energie in seine Konzerte.

Der Sänger, Songschreiber und Bambi-Gewinner zählt längst zu den top Pop-Künstlern Deutschlands. Spätestens seit seinem vierten Platz beim Eurovision Song Contest 2018 mit „You Let Me Walk Alone“ ist Michael Schulte aus der Radio- und Live-Landschaft nicht mehr wegzudenken. Hits wie „Back to the Start“, „All I Need“, „Keep Me Up“, „For a Second“, „Here Goes Nothing“, „Remember Me“ und „With You“ folgten. Über 15 Millionen monatliche Streams auf Spotify und insgesamt 13 Songs in den deutschen Radio-Top-10 unterstreichen seinen Erfolg.

Dem WM-Spektakel in den USA/Mexiko geschuldet, spielen wir dieses Konzert als early show mit Beginn bereits um 18 Uhr (Beginn Finale ab 21 Uhr).

Einlass: 17:00 Uhr

Ein ganz spannendes, junges musikalisches Package: Anna Grey und Myle gehen an diesem Honberg-Abend auf die Bühne.

Sie eröffnete zuletzt als Support die Tourneen von Leony und die großen Arena-Tourneen von Kontra K.. Jetzt erobert Anna Grey die Bühnen über die Grenzen des Landes hinaus selbst als Headlinerin! Der rasant wachsende Zulauf an Followern auf den viralen Kanälen der Künstlerin, aber auch die knapp 1 Million regelmäßiger Hörerinnen und Hörer bei Spotify oder ihre ausverkauften Clubtouren im Frühjahr 2025 und 2026 unterstreichen ihren Lauf. Anna zeigt in ihrer Musik und den tiefgründigen Texten Stärke und Verletzlichkeit und verarbeitet eigene Erfahrungen in emotionalem, ehrlichem Pop. Individualität gibt sie den Songs mit einem Hauch von Provokation. Mühelos trifft sie mit Songs wie „Glücklich ohne Dich“, „Behalt` deine Tränen“ oder „Chat GPT“ den Ton ihrer Generation.

Verwaschene Jeans, Leichtigkeit, warme Gitarrensounds und Aufbruchstimmung: Myle steht für warmen, ehrlichen, gitarrengetragenen Pop mit einem erdigen und rohen Kern. Catchy Hooks treffen in seiner Musik auf emotionale Tiefe. Songs, die bleiben, weil sie etwas fühlen lassen – so wie „A OK“, mit dem der 25-jährige Deutsch Amerikaner, aufgewachsen in Ravensburg, beim deutschen Vorausscheid für den ESC 2026 an den Start geht. Ehrlicher, gitarrengetragener Pop voller Emotion und Hoffnung - Myles ESC-Song ist ein musikalischer Hoffnungsschimmer für dunkle Zeiten. Als Support-Act für Alvaro Soler, Wincent Weiss oder Justin Jesso stand er auf der Bühne, als Headliner rockte er das SWR3 New PopFestival und das Reeperbahn Festival in Hamburg. Jetzt also der Honberg …

Einlass: 19:00 Uhr

Die Kultband der 80er kommt! Hits wie “Oh Baby”, “SOS”, die Superhits “Ohne Dich (schlaf' ich heut’ Nacht nicht ein)”, “1000-mal Du” oder das symphonische Meisterwerk “So lang’ man Träume noch leben kann” stehen in nahezu jedem CD-Schrank der Republik -und es gibt sie 2026 live auf dem Berg.

Die Münchener Freiheit ist eine Band, die deutsche und auch internationale Popgeschichte geschrieben hat. Ein Grund hierfür ist sicher der einzigartige “Freiheit-Sound” bestehend aus unverwechselbarem Satzgesang, eingängigen Melodien und mitreißenden straighten Rock-Rhythmen. Schon nach wenigen Sekunden weiß jeder Musikfan: „Das kann nur die Münchener Freiheit sein.“

Nicht verwunderlich also, dass die Musik der Münchener Freiheit eine besondere Faszination besitzt. Ihr Reiz ist seit der Gründung im Jahr 1980 in der bayrischen Hauptstadt und bis heute ungebrochen und stark genug, auch die Herzen der kommenden Generation zu erobern – und das gilt auch nach dem Ausstieg von Sänger Stefan Zauner im Herbst 2011, der jetzt in Tim Wilhelm einen erstklassigen Nachfolger als Frontmann gefunden hat. Er und Gründungsvater Aron Strobel sowie die Freiheits-Freunde Michael Kunzi, Rennie Hatzke und Alex Grünwald versprechen: „Ein echter Erfolg ist für uns stets aufs Neue ein geiles, gelungenes Konzert, das den Fans und uns auf der Bühne viel Freude gemacht hat!“

Einlass 19:00 Uhr

Das gab es noch nie: drei Mal hintereinander beim Honberg-Sommer dabei, drei Mal hintereinander zudem als der Künstler, der den musikalischen Schlussakkord für die Abendkonzerte im Festivalzelt setzt … Alexander Eder darf das - mit gutem Grund.

Alexander Eder ist alles, aber definitiv nicht normal: Sein Gaspedal ist konstant am Anschlag, seine Leidenschaft pausenlos am Limit und er steckt alles, was er hat, in seine Musik. Mehr als drei Millionen TikTok-Fans und mehr als 700.000 Insta-Follower, auf Spotify eine knappe Million, auf facebook 240.000, auf youtube 270.000 Abonnenten! Sie alle feiern den explosiven, etwas verrückten und dabei superlässigen und nahbaren Sänger und Performer für Songs, die das pure Leben in den Mittelpunkt stellen: Songs, in denen es ums laut sein, gegen den Strom schwimmen, ums Feiern und an sich glauben geht. Sich verknallen, mit Vollgas gegen die Wand rennen und wieder aufstehen – das ist Alexander Eder.

Wie viel Laune das macht, hört man auf seinem neuen Album „Quer durch die Bank“ (u.a. mit der Single „Spürst Du das auch“ mit Adina, die er bereits beim Honberg-Sommer 2025 vorgestellt hat). Alexander fährt darin das ganze Spektrum von ungebremstem Spaß und Selbstironie über energiegeladene Hymnen auf das Leben bis zu ungefilterter Ehrlichkeit. Live zündet der Turbo von Alexander Eder und seiner Band bei jedem seiner Konzerte, wenn er mit Flightcases voller Power, Pop und Pyrotechnik die Bühne abreißt.

Schon sein Live-Debüt beim Festival in der Burgruine 2024 suchte seinesgleichen. 2025 setzte er vor ausverkauftem Zelt noch einen drauf. Und 2026? Erlebt es selbst!

Einlass: 19:00 Uhr

Rockiger cooler Musikabend
„Smash“ – New Rock Cover –
Brandneu und doch bekannt:
SMASH heißt die neue
Rock-Coverband aus der
Region mit Musikern der Bands
The Soulmachine, LastMinit,
Beetle Mountain Band und Trip.
SMASH ist eine Gruppe
erfahrener Musiker/in, die mit
vielen Neuinterpretationen bekannter
Songs was Neues ausprobiert und zeigt. Mit
Songs von Lenny Kravitz, Red Hot Chili Peppers,
Guano Apes, Foo Fighters, Muse und vielen anderen
garantiert SMASH einen coolen Abend! Kraftvoller
Rock, samtener Soul, prickelnder Funk, das ist das
Metier von Nataša Sauter. Vom ersten Takt an gehört
ihr die Bühne und dort zeigt sie, wie viel Spaß SMASH
macht. Laut wird’s, wenn Julian „Joules“ Wüst in die
Gitarre greift. Super Riffs, packende Grooves und
sensationelle Soli. Jürgen Wüst an den Drums treibt
die Band und das Publikum mit seinem hämmernden
Groove geradlinig nach vorne. Hüpfende Körper sind
unvermeidlich. Das Bandfundament legt Jürgen Hall
am Bass. Tief, knurrig und immer im perfekten Match
mit den Drums wird durch ihn der Groove in jeder
Magengrube spürbar.
Mega Stimmung: Das ist SMASH.
Natasa Sauter (Vocals), Julian Wüst (Gitarre), Jürgen
Wüst (Drums), Jürgen Hall (Bass)

Mit freundlicher Unterstützung
Optik Fischer, Schramberg
Café Art, Königsfeld

Copyright Foto: SMASH Band

Einlass: 19:30 Uhr

Die größte Open-Air-Tour seiner Karriere – und du mittendrin!

Der Sommer 2026 wird laut, emotional und unvergesslich – Wincent Weiss geht wieder auf große Sommertour! Und diesmal wird es größer, näher und intensiver als je zuvor. Mitten unter den Fans, mit voller Band und ganz viel Gefühl bringt er seine größte Open-Air-Show auf die Bühne – und du kannst ein Teil davon sein!

Auf zahlreichen Bühnen quer durch Deutschland, Österreich und die Schweiz erwartet euch ein Abend voller Lieblingssongs, Gänsehaut-Momente und tanzbarer Beats. Mit Hits wie „Musik Sein“, „Feuerwerk“, „Wer wenn nicht wir“ und neuen Songs im Gepäck wird jeder Konzertabend zu einer musikalischen Sommerparty unter freiem Himmel.

„Irgendwo Ankommen“, sein letztes Album, war ein intensiver Schritt zu sich selbst – spürbar in jedem Song, messbar in Millionen von Streams und Followern. Doch was Wincent wirklich liebt, sind Live-Momente. Wenn aus Songs Verbindungen entstehen. Wenn sich Fremde in der Menge in Freunde verwandeln. Wenn die Bühne und das Publikum zu einem großen Ganzen werden.

Einlass: 18:30 Uhr

Die größte Open-Air-Tour seiner Karriere – und du mittendrin!

Der Sommer 2026 wird laut, emotional und unvergesslich – Wincent Weiss geht wieder auf große Sommertour! Und diesmal wird es größer, näher und intensiver als je zuvor. Mitten unter den Fans, mit voller Band und ganz viel Gefühl bringt er seine größte Open-Air-Show auf die Bühne – und du kannst ein Teil davon sein!

Auf zahlreichen Bühnen quer durch Deutschland, Österreich und die Schweiz erwartet euch ein Abend voller Lieblingssongs, Gänsehaut-Momente und tanzbarer Beats. Mit Hits wie „Musik Sein“, „Feuerwerk“, „Wer wenn nicht wir“ und neuen Songs im Gepäck wird jeder Konzertabend zu einer musikalischen Sommerparty unter freiem Himmel.

„Irgendwo Ankommen“, sein letztes Album, war ein intensiver Schritt zu sich selbst – spürbar in jedem Song, messbar in Millionen von Streams und Followern. Doch was Wincent wirklich liebt, sind Live-Momente. Wenn aus Songs Verbindungen entstehen. Wenn sich Fremde in der Menge in Freunde verwandeln. Wenn die Bühne und das Publikum zu einem großen Ganzen werden.

Einlass: 18:30 Uhr

Diese Tickets sind SCHWABO-Mitarbeitern vorbehalten!

Uriah Heep gehören seit den späten 1960er-Jahren zu den prägenden britischen Rockinstitutionen. Zusammen mit Bands wie Led Zeppelin, Black Sabbath und Deep Purple halfen sie, eine eigenständige, melodisch geprägte Form des Hard Rock und frühen Heavy Metal zu entwickeln. Bereits das Debüt Very ’Eavy, Very ’Umble markierte 1970 einen wichtigen Schritt in der Entstehung des Genres. Songs wie „Gypsy“, „Bird of Prey“ oder „Walking in Your Shadow“ machten die Band schnell international bekannt.

Ihre größten Erfolge feierte die Band Anfang der 1970er-Jahre mit den Alben Demons and Wizards, The Magician’s Birthday und Sweet Freedom, die in den USA Goldstatus erreichten. Charakteristisch für Uriah Heep waren die vielstimmigen Gesänge, die ihnen den Spitznamen „Beach Boys des Heavy Metal“ einbrachten, sowie der markante Einsatz von Hammond-Orgel und Mick Box’ wah-wah-getränkter Gitarre. Weltweit verkaufte die Band rund 40 Millionen Tonträger und etablierte sich durch unermüdliches Touren besonders in Deutschland, Skandinavien, Japan, Osteuropa und Russland, wo sie 1987 als erste westliche Rockband in Moskau spielten.
Trotz zahlreicher Besetzungswechsel blieb die musikalische Qualität konstant. Nach einem Tief Ende der 1970er gelang Uriah Heep 1982 mit Abominog ein erfolgreiches Comeback. Als besonders prägend gilt die „vierte Ära“ ab Mitte der 1980er-Jahre, in der Keyboarder Phil Lanzon und Sänger Bernie Shaw zur Band stießen und bis heute das Gesicht von Uriah Heep mitprägen. Mit ihnen veröffentlichte die Band eine Reihe moderner, kraftvoller Alben wie Sea of Light(1995), Wake the Sleeper (2008), Into the Wild (2011), Outsider (2014) und schließlich Living the Dream (2018), aufgenommen mit Produzent Jay Ruston.

Über fünf Jahrzehnte nach ihrer Gründung sind Uriah Heep eine der wenigen klassischen Rockbands, die weiterhin weltweit touren und regelmäßig neue Musik veröffentlichen. Für Mick Box und seine Mitstreiter ist die Band kein Nostalgieprojekt, sondern ein lebendiges, kreatives Kraftzentrum – getragen von Energie, Positivität und einer treuen internationalen Fangemeinde. Uriah Heep sind auch heute so leidenschaftlich und kraftvoll wie eh und je.

Einlass: 18:30 Uhr

Uriah Heep gehören seit den späten 1960er-Jahren zu den prägenden britischen Rockinstitutionen. Zusammen mit Bands wie Led Zeppelin, Black Sabbath und Deep Purple halfen sie, eine eigenständige, melodisch geprägte Form des Hard Rock und frühen Heavy Metal zu entwickeln. Bereits das Debüt Very ’Eavy, Very ’Umble markierte 1970 einen wichtigen Schritt in der Entstehung des Genres. Songs wie „Gypsy“, „Bird of Prey“ oder „Walking in Your Shadow“ machten die Band schnell international bekannt.

Ihre größten Erfolge feierte die Band Anfang der 1970er-Jahre mit den Alben Demons and Wizards, The Magician’s Birthday und Sweet Freedom, die in den USA Goldstatus erreichten. Charakteristisch für Uriah Heep waren die vielstimmigen Gesänge, die ihnen den Spitznamen „Beach Boys des Heavy Metal“ einbrachten, sowie der markante Einsatz von Hammond-Orgel und Mick Box’ wah-wah-getränkter Gitarre. Weltweit verkaufte die Band rund 40 Millionen Tonträger und etablierte sich durch unermüdliches Touren besonders in Deutschland, Skandinavien, Japan, Osteuropa und Russland, wo sie 1987 als erste westliche Rockband in Moskau spielten.
Trotz zahlreicher Besetzungswechsel blieb die musikalische Qualität konstant. Nach einem Tief Ende der 1970er gelang Uriah Heep 1982 mit Abominog ein erfolgreiches Comeback. Als besonders prägend gilt die „vierte Ära“ ab Mitte der 1980er-Jahre, in der Keyboarder Phil Lanzon und Sänger Bernie Shaw zur Band stießen und bis heute das Gesicht von Uriah Heep mitprägen. Mit ihnen veröffentlichte die Band eine Reihe moderner, kraftvoller Alben wie Sea of Light(1995), Wake the Sleeper (2008), Into the Wild (2011), Outsider (2014) und schließlich Living the Dream (2018), aufgenommen mit Produzent Jay Ruston.

Über fünf Jahrzehnte nach ihrer Gründung sind Uriah Heep eine der wenigen klassischen Rockbands, die weiterhin weltweit touren und regelmäßig neue Musik veröffentlichen. Für Mick Box und seine Mitstreiter ist die Band kein Nostalgieprojekt, sondern ein lebendiges, kreatives Kraftzentrum – getragen von Energie, Positivität und einer treuen internationalen Fangemeinde. Uriah Heep sind auch heute so leidenschaftlich und kraftvoll wie eh und je.

Einlass: 18:30 Uhr

Diese Veranstaltung ist ausverkauft!

Was machen fünf klassisch ausgebildete Musiker aus Südamerika in Deutschland, wenn sie nicht gerade auf der Opernbühne stehen oder auf dem Konzertpodium sitzen? Logisch, sie machen Musik aus den Klängen und Melodien ihrer Heimat! Im Jahr 2015 haben sich die Musiker in Berlin während ihres Studiums zusammengefunden und sich den Namen „Los Pitutos“ gegeben, was im chilenischen Slang so viel wie „Vitamin B“ oder „gute Verbindungen“ heißt. Zunächst als rein akustisches Projekt geplant, orientierten sich die vier Chilenen und ein Kolumbianer am Sound der 1970er Jahre. Zu den Pop- und Funk-Elementen kamen immer mehr Eigenkompositionen hinzu. Ihre rhythmischen Boleros und Cumbias haben echtes Ohrwurmpotenzial. Und tanzbar ist die Musik von Los Pitutos auch!

Das Team des Restaurants Algo Más empfängt Sie bereits ab 19 Uhr und stimmt Sie mit Cocktails und Fingerfood auf einen Abend mit packenden Melodien und heißen Rhythmen ein.

Los Pitutos
Álvaro Zambrano, Klavier, Lead-Gesang & Gitarre
Matías Piñeria, Horn & Gesang
Tomás Peralta, E-Bass & Gesang
Gonzalo Celis, Gitarre & Tiple
Cristian Betancourt, Schlagzeug

Einlass ab 19 Uhr (Cocktails & Fingerfood)

Vorverkaufsstart: 17.08. - Resttickets sind bei Ausverkauf eventuell noch an der Abendkasse erhältlich.

Der Erfolg ihrer Musik begleitet die Kastelruther Spatzen jetzt schon über 30 Jahre lang. Auszeichnungen wie fünf goldene Stimmgabeln, zahlreiche „Kronen der Volksmusik“ sowie unglaubliche 13 Echos machen die Spatzen immer noch konkurrenzlos zur erfolgreichsten Volksmusikgruppe aller Zeiten.

Thomas Scheytt gilt als „einer der besten zeitgenössischen Boogie- und Blues-Pianisten. Er verbindet in seinem Spiel hohes pianistisches Können mit einer unglaublichen, tiefempfundenen Ausdrucksvielfalt“ (Jazzpodium Deutschland).

Scheytt gehört zu den meistbeschäftigten Musikern der europäischen Blues- und Boogie-Szene. Er ist seit über 20 Jahren nicht nur als Solist, sondern auch mit seinem Trio Boogie Connection in Jazzclubs und auf Festivals im In- und Ausland zu Gast - allein vier Mal beim weltberühmten New Orleans Jazz Festival in Ascona.

Scheytt wurde mehrfach ausgezeichnet. Besonderes Ansehen verschafften ihm die Nominierung seiner CD Blues Colours für den Preis der deutschen Schallplattenkritik sowie der zweifache Gewinn des German Blues Award 2015.

Copyright: Martin Seigel
Copyright Bild: Felix Groteloh
Copyright: Albrecht Jentner

Einlass: 11:00 Uhr

Für viele in Baden-Württemberg gehört er zum Abendprogramm wie die Wurst aufs Brot. Das hat tatsächlich mal die Stuttgarter Zeitung über Jürgen Hörig geschrieben. Und mal ehrlich: Wer seit fast 25 Jahren die Landesschau vom SWR moderiert, der gehört einfach zum Land dazu. Und nicht nur das. Er hat zehn Jahre lang die Nachmittagssendung „Kaffee oder Tee“ präsentiert. Dazu noch viele Reportagen, Livesendungen, als Moderator vor Ort - Tausende von Sendungen sprechen für sich.

Doch das ist nur die eine Seite von Jürgen Hörig. Seit einigen Jahren macht er auch als Sänger und Songwriter von sich reden. Er hat inzwischen zwei Alben veröffentlicht, schreibt viele Texte der Songs selbst und ist seit Jahren auch live auf den Bühnen im Land unterwegs. Stets an seiner Seite: Benny Eisel - sein Gitarrenspiel verzaubert, macht jeden Song zu etwas ganz Besonderem. Seine Vielseitigkeit ersetzt nahezu eine ganze Band.

Bei den Konzerten präsentieren die beiden nicht nur eigene Songs, sondern Jürgen Hörig erzählt auch über die Entstehung, übersetzt die Texte, erklärt den Hintergrund. Songs und Lyrics heißt das Programm. Lieblingslieder. Und dazu gehören auch Songs, die viele kennen und mit denen jede Menge Erinnerungen verbunden sind. Bekannte Hits zu denen Hörig seine eigene Geschichte liefert. Wie kam es zu dem Text, was macht ihn aus, um was geht es in dem Lied eigentlich? Mit seinen Storys drumherum macht er die Musik auf besondere Weise erlebbar.

Wie schrieb der Kritiker des Zeitungsverlags Waiblingen: „Die Songs wirken wie frisch von der Leber weg (….) man hat den Eindruck hier passiert etwas Echtes, Ehrliches. (….) eine eigene Wahrhaftigkeit.“
„Mit feinem Gespür für seine Zuhörer erzählt Hörig seine Songgeschichten.“ (Badische Neueste Nachrichten)
„Mit ihren Songs verzaubern die beiden das Publikum.“ (Schwäbische Zeitung)
Und Baden-Online meinte: „… ein lyrisch, poetischer Spaziergang ohne Pathos… gerne wieder, und gerne mehr!"

Copyright: Schwarzwälder Bote Mediengesellschaft mbH

Einlass: 18:30 Uhr

anders
Sie sind Deutschlands A-Cappella Deutschpoeten. Ihr Stil: Eingängige Melodien und intelligente Texte. Anders schreiben smarte Popsongs auf Deutsch, die die Darbietungsform A-cappella ernst nehmen und dabei mehr sind als instrumentennachahmende Coversongs aktueller Charthits oder nostalgische Lieder über die Flora auf dem Balkon. Damit begeistern sie ihr Publikum nicht nur bei eigenen Konzerten, sondern bereits auch im Vorprogramm von Bands wie Revolverheld oder Thees Uhlmann.
ANDERS sind Gewinner der St Ingberter Pfanne 2020 (Publikumspreis & Sonderpreis der Kultusministerin), des Vokal.total-Festival Graz 2019 (1. Preis der Kategorie POP) und des SoLaLa A- Cappella Festival Solingen 2019 (Jurypreis & Publikumspreis). 2019 wurde ANDERS für ihr Album „Viel Lärm um dich“ in den USA mit dem CARA Award als bestes europäisches A-Cappella Album ausgezeichnet. Sie gewannen zudem den 1. Preis beim Aarhus Vocal Festival 2024 und wurden mit dem Förderpreis des Kleinkunstpreises Baden-Württemberg 2024 prämiert.

So kurz davor
Wer kennt sie nicht? Diese Momente, in denen einem der Puls bis zum Kopf steigt und das Herz rast. Den ersten Kuss wagen? Vom 10-Meter-Brett springen? Seinem Chef mal die Meinung sagen? Unbequeme Wahrheiten aussprechen? Kurz: Momente, in denen es ums Ganze geht. Mit ihrem neuen Programm „So kurz davor“ gehen die fünf Sänger aufs Ganze und besingen das Leben in all seinen Facetten auf ihre eigene poetische Weise:
Humoristisch, melancholisch, philosophisch fragend und selbstbewusst. Anders präsentieren eine fulminante A-cappella-Show mit unverkennbaren Popsound, authentischen Songs und einer Publikumsnähe, die ihresgleichen sucht. Der Programmtitel „So kurz davor“ ist folgerichtig weniger als Selbstbeschreibung, denn vielmehr als Versprechung zu verstehen.
Mit „So kurz davor“ zeigt die Freiburger Formation einmal mehr, dass sie es schon jetzt mit den großen der Szene aufnehmen kann.

Copyright: anders

Einlass: 19:00 Uhr