Benefizkonzert zugunsten des Vereins der Freunde und Förderer der Hochschule für Musik Trossingen e.V. für die Unterstützung bedürftiger Studierender sowie außergewöhnlicher künstlerischer Projekte.

Jubiläum "10 Jahre Dirigent Prof. Stefan Halder"

Das Landespolizeiorchester Baden-Württemberg unter der Leitung von Prof. Stefan Halder zählt zu den renommiertesten Berufsblasorchestern Deutschlands. Prof. Stefan Halder ist seit Juni 2014 musikalischer Leiter des LPO und seit März 2015 offiziell dessen Chefdirigent. Auch mit der Staatlichen Hochschule für Musik Trossingen verbindet das LPO eine langjährige künstlerische Zusammenarbeit. Anlässlich des zehnjährigen Jubiläums von Stefan Halder als Dirigent des LPO ist das hochkarätige Orchester nun zu Gast in Trossingen.

Während das Orchester in der ersten Konzerthälfte mitreißende Highlights der letzten zehn Jahre unter Prof. Stefan Halder Revue passieren lässt, erklingt im zweiten Teil des Konzerts mit der großartigen 4. Sinfonie von David Maslanka ein Werk, bei dem das Landespolizeiorchester in voller Besetzung gemeinsam mit der großen Konzertsaalorgel glänzen kann.

PROGRAMM
Thomas Doss: „Rumänische Tänze“ | Alfred Reed: „Viva Musica“ | James Barnes: „Fantasy Variations“ | Fynn Müller: Jazz Conerto für Horn und Blasorchester (Solist: David Torres) | David Maslanka: Sinfonie Nr. 4

Rock´n´Roll City Jamboree am 26. & 27.April 2024 in Donaueschingen!

Jahr für Jahr kommen im Frühjahr hochkarätige Rockabilly Livebands nach Donaueschingen, um die Innenstadt in eine Partymeile zu verwandeln.

Rock´n´Roll City Jamboree am 26. & 27.April 2024 in Donaueschingen!

Jahr für Jahr kommen im Frühjahr hochkarätige Rockabilly Livebands nach Donaueschingen, um die Innenstadt in eine Partymeile zu verwandeln.

Verblüffend, wie die Frage "Wer hat hier schlechte Laune", immer gute Laune macht, unabhängig
von der individuellen Gemütsverfassung. Auf ebendiese Weise wirkt auch die neue Tour “Wer hat
hier schlechte Laune” von Max Raabe & Palast Orchester. Egal wie die Laune vor dem Konzert ist,
anschließend verlassen die Zuschauer den Saal mit einem Lächeln.
Dass die Vermischung der Eigenkompositionen Max Raabes mit Originalarrangements der 20er / 30er
einen unterhaltsamen Konzertabend ergibt, haben Max Raabe & Palast Orchester bereits mehrfach
bewiesen. In “Wer hat hier schlechte Laune” ziehen Max Raabe & Palast Orchester nun alle Register
ihres jahrzehntelang gereiften Könnens.
Neben Titeln der aktuellen CD werden auch die neuen Klassiker wie ‚Guten Tag, liebes Glück‘ zu
Gehör gebracht. Schwerpunkt des Abends bleibt aber selbstverständlich die Musik der 20er/30er
Jahre: von Hand verlesene Originalarrangements werden nuancenreich zum Leben erweckt: “Unter
den Pinien von Argentinien”, “Mein Gorilla hat ne Villa im Zoo”, “Ich will von der Lilli nichts wissen”...
Hochaktuell ist der von Max Raabe und Annette Humpe geschriebene Titel-Song der aktuellen
„Babylon Berlin“ Staffel: “Ein Tag wie Gold”.

Einlass: 17:00 Uhr

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Enkhjargal Dandarvaanchig - Pferdekopfgeige
Südwestdeutsches Kammerorchester - Pforzheim
Mark Mast - Dirigent

Die drei Eröffnungskonzerte bieten ein einzigartiges Konzerterlebnis: Symphonic Strings Crossover vereint Klassik und Moderne Weltmusik. Das Publikum erwartet eine innovative Kombination aus Streichorchesterklängen und mongolischen Klängen, die die Grenzen der musikalischen Genre sprengt. Eine einmalige Gelegenheit, die Magie der klassischen Musik in Verbindung mit der Energie der mongolischen Kunst mit Pferdekopfgeige sowie Kehlkopf- und Obertongesang zu erleben. Gefeiert wird zudem der
200. Geburtstag von Anton Bruckner, dem Meister der Symphonie. Mit dem Adagio aus seinem Streichquintett in F-Dur in der Streichorchesterfassung wird der Romantiker Anton Bruckner geehrt. Das Programm verspricht weitere Highlights für Pferdekopfgeige und Kammerorchester.

Konzertpate: Stadt Oberndorf a. N.

Konzerteinführung um 18:30 Uhr

Curtis Stigers


Sänger, Saxofonist und Songwriter Curtis Stigers hat erfolgreich wie kaum ein anderer die Grenzen zwischen Pop und Jazz überwunden und in beiden Genres Zeichen gesetzt. Seine warme, samtige Stimme und seine außergewöhnlichen musikalischen Fähigkeiten haben ihm einen festen Platz in der Musikszene verschafft. Dass er seit einigen Jahren zu den besten internationalen Jazz- und R&B-Stimmen zählt, ist unumstritten.



Seine kommerziell größten Erfolge feierte er mit den Pop-Balladen “I Wonder Why” (Top−10 in USA, England und Deutschland) und “You’re All That Matters To Me” aus seinem Debütalbum “Curtis Stigers” (1991), das ihm mehrere Platin-Auszeichnungen in aller Welt einbrachte.



Einen weiteren internationalen Hit verzeichnete er mit dem Song “Peace, Love and Understanding” auf dem Soundtrack des Films “The Bodyguard”. Ab Anfang der 2000er-Jahre vollzog Stigers einen Stilwechsel hin zum Jazz, von dem er ursprünglich gekommen war. Eine von vielen Auszeichnungen war 2010 der ECHO-Jazz als “Internationaler Jazzsänger des Jahres”.



Curtis Stigers ist nicht nur ein erfahrener Interpret bekannter Songs, sondern auch ein Geschichtenerzähler und Entertainer, der sein Publikum immer wieder in den Bann zieht. Auf seinem treffend betitelten aktuellen Album “This Life” (VÖ 2022) schließt sich für Curtis Stigers nun der Kreis. Es gelingt ihm das Kunststück, seine beiden musikalischen Gesichter harmonisch zu verbinden, indem er seine Pop-Hits im Jazz-Gewand neu interpretiert. Zeitgleich blickt er mit jazzig-bluesigen Versionen einiger seiner erfolgreichsten Songs auf die 30 Jahre seiner erstaunlichen Karriere zurück. Mit seinem aktuellen Quartett und Live-Repertoire wagt er sich gleichzeitig vor, um neues Terrain zu erkunden.

Einlass: 19:30 Uhr

Anton Bruckner, einer der bedeutendsten Komponisten der Romantik, würde 2024 seinen 200. Geburtstag feiern.

Das vielfach ausgezeichnete John Sheppard Ensemble aus Freiburg unter der künstlerischen Leitung von Bernhard Schmidt hat aus diesem Anlass ein Programm zusammengestellt, bei dem Werke für 4- bis 8-stimmigen Chor a cappella, Orgel und drei Posaunen zu hören sein werden. Neben den bekannteren Motetten wie Locus iste oder Christus factus est stehen dabei auch selten zu hörende Werke wie das frühe Libera me (WAB 22) oder die groß angelegte Vertonung Ecce sacerdos magnus (WAB 13) auf dem Programm. Dabei schöpft der Komponist die ganze Bandbreite chorischer Klangfarben von schlichter Einstimmigkeit bis zu gewaltigen Klanggebirgen aus.

An der Orgel begleitet wird das Ensemble von David Kiefer, dem frisch gekürten Assistenzorganisten am Kölner Dom.

Thomas Scheytt gilt als „einer der besten zeitgenössischen Boogie- und Blues-Pianisten. Er verbindet in seinem Spiel hohes pianistisches Können mit einer unglaublichen, tiefempfundenen Ausdrucksvielfalt“ (Jazzpodium Deutschland).

Scheytt gehört zu den meistbeschäftigten Musikern der europäischen Blues- und Boogie-Szene. Er ist seit über 20 Jahren nicht nur als Solist, sondern auch mit seinem Trio Boogie Connection in Jazzclubs und auf Festivals im In- und Ausland zu Gast - allein vier Mal beim weltberühmten New Orleans Jazz Festival in Ascona.

Scheytt wurde mehrfach ausgezeichnet. Besonderes Ansehen verschafften ihm die Nominierung seiner CD Blues Colours für den Preis der deutschen Schallplattenkritik sowie der zweifache Gewinn des German Blues Award 2015.

Einlass: 17:30 Uhr

Federica Iannella - Orgel

Frederica Iannella, eine international gefeierte Organistin, spielt barocke Meisterwerke bis zu zeitgenössischen Kompositionen und präsentiert die klanglichen Facetten auf der majestätischen Walcker-Orgel in ihrer ganzen Pracht

Das Konzert findet ohne Pause statt!

Konzertpate: Stadt Schramberg

Das Konzert findet ohne Pause statt.

Was für ein Glück, wenn sich Menschen begegnen, die musikalisch derart gut harmonieren. Sie bringen unterschiedlichste Musikstile und eine ordentliche Packung an Erfahrung und Improvisationskunst mit auf die Bühne, eine Mischung aus Jazz, Latin und Neoklassik. Ihre Musik ist geprägt und inspiriert von ihrer Heimat, dem Schwarzwald. Bollenhutklischee? Weit gefehlt! Auch im Fernsehen begeisterte das Trio eine Viertelmillion Zuschauer mit seiner Musik. Auch Menschen, die sonst völlig andere Musik hören, lassen sich vom Kuentz Trio gerne in ganz neue musikalische Welten entführen. Die Inhalte werden erklärt und es entsteht eine familiäre Atmosphäre. Bei den Konzerten sind alle Generationen im Publikum vertreten. Ein besonderes Highlight sind die frei improvisierten musikalischen Portraits von anwesenden Zuhörern. Ein unvergessliches Erlebnis!

Besetzung:
Volker Kuentz Keyboards, Komposition
Carl Hermann Graf Bass
Harald Rapp Schlagzeug

Einlass: 18:30 Uhr

Thomas Scheytt gilt als „einer der besten zeitgenössischen Boogie- und Blues-Pianisten. Er verbindet in seinem Spiel hohes pianistisches Können mit einer unglaublichen, tiefempfundenen Ausdrucksvielfalt“ (Jazzpodium Deutschland).

Am Samstag, 25. Mai 2024 um 18 Uhr kommt er mit Klassikern des Blues & Boogie Woogie und eigenen Kompositionen in die Festhalle nach Furtwangen.

Scheytt gehört zu den meistbeschäftigten Musikern der europäischen Blues- und Boogie-Szene. Er ist seit über 20 Jahren nicht nur als Solist, sondern auch mit seinem Trio Boogie Connection in Jazzclubs und auf Festivals im In- und Ausland zu Gast - allein vier Mal beim weltberühmten New Orleans Jazz Festival in Ascona.

Scheytt wurde mehrfach ausgezeichnet. Besonderes Ansehen verschafften ihm die Nominierung seiner CD Blues Colours für den Preis der deutschen Schallplattenkritik sowie der zweifache Gewinn des German Blues Award 2015.

Einlass: 17:30 Uhr

Welthits wieder im schwäbischen Original! Das neue Bandprojekt von Ex-Schwoißfuaß und Grachmusikoff Frontmann Alex Köberlein.
Man hat es immer geahnt, immer schon gewusst. Die meisten großen Hits der Popgeschichte sind geklaut. Schnöde abgekupfert von ursprünglich schwäbischen Songs aus dem letzten Jahrhundert. Vor allem amerikanische und englische Besatzungssoldaten nahmen mit was sie konnten.
So entstanden Welthits wie „Rebel yell“, „Locomotive Breath“ oder „Baker Street“, während die Original Musik aus dem schwäbischen Untergrund fast in Vergessenheit geriet.
Was aber dann als coole, fast surrealistisch anmutende englischsprachige Poplyrik gerühmt wurde, ist in Wahrheit nur schlechte Übersetzung des schwäbischen Originals. So wurde aus der klaren Aussage „Mein Vaddr war n harda Hond“ das eher betuliche „Papa was a Rolling Stone“ (Papi war ein rollender Stein). Das soll nun gerade gerückt werden.
Alex Köberlein (voc,fl,sax), bekannt von Schwoißfuaß und Grachmusikoff begibt sich mit Ralf Trouillet (b,voc), Joo Aiple (dr), Matze Reimann(git), Steff Hengstler (keys) auf die wohl größte kulturelle Rettungs-Mission der schwäbischen Popgeschichte.

Einlass: 20:00 Uhr