Mit Ricardo Espinosa, Juan Granados, Leonor Moro und Agustin de la Fuente

Bei diesem Flamencokonzert kommen einige Flamencokünstler:innen zusammen, um den Flamenco authentisch zu präsentieren, so wie die vier Flamencofreund:innen ihn von klein auf in ihren Familien und Zirkeln leben und feiern. Ricardo Espinosa schätzt man in der Flamenco-Szene als einen der besten Percussionisten überhaupt. Er hat die Gabe, einen Klangteppich auszubreiten, auf der Gitarrist, Tänzerin und Sänger ihre Kunst voll entfalten! Er tourte und spielte mit bekannten Künstlern wie Tomatito, Manu Dibango, Carmen Lineares und Unheilig und organisierte selbst hierzulande zahlreiche Festivals.

Aus Jerez reist der virtuose Gitarrist Agustin de la Fuente an, sowie aus Ubeda die Tänzerin Leonor Moro. Mit Agustin de la Fuente kommt ein Künstler nach Ludwigsburg, der mit vielen Flamenco-Größen zusammengearbeitet hat, mit Tänzern wie Sara Baras, Concha Vargas, Joaquin Grillo und Sängern, wie dem legendären Juanito Valderrama. Agustin brilliert an der Gitarre sowohl als Solist als auch in der Begleitung von Tanz und Gesang - zwei unterschiedliche Disziplinen. Leonor Moro tourte mit ihrer Gruppe durch ganz Europa und nach Taiwan. Sie nahm die Impulse des Crossover und World Musik in ihren Tanz auf. Wie wenige Tänzerinnen versteht sie es, mit dem Rhythmus ihres Körpers in den Dialog mit den Musikern zu treten.
Stimmlich wird Juan Granados aus Jerez durch alle Emotionen einheizen, er verwandelt die ganz leisen, gebrochenen, hingebungsvollen Töne ebenso wie den lautesten Schrei des Schmerzes in Gesang. Übermütig kann er zwischen den Rhythmen wechseln, daß man sich wundert, wie kurz der Weg zwischen Flamenco, Rock, Reggae und Walzer sein kann.
Obwohl es ein Wiedersehen für alle wird, ist es zugleich eine Premiere: in dieser Konstellation haben sie noch nie zusammen gespielt. Ähnlich wie der Jazz ist der Flamenco im Grunde eine spontane Musik. Alle Akteure kennen die Codes und Standards und spielen damit. Kommunikation, Einfühlung und genaueste Kenntnis der Rhythmen und Lyrik sind der Schlüssel. Gemeinsam führen sie auf eine Reise durch Andalusien, an die Orte, wo die verschiedenen Flamenco-Stile geboren wurden, mit ihren Geschichten über das Leben.

Bonnie Raitt ist eine Sängerin, Songwriterin und Gitarristin, deren einzigartiger Stil Blues, R&B, Rock und Pop miteinander verbindet. Nach 20 Jahren als Geheimtipp schaffte sie Anfang der 90er Jahre mit ihren GRAMMY-preisgekrönten Alben Nick of Time und Luck of the Draw den Durchbruch. Diese Alben enthielten Hits wie “Something To Talk About” und “I Can’t Make You Love Me” sowie viele andere. Die dreizehnfache GRAMMY-Gewinnerin wurde im Jahr 2000 in die Rock & Roll Hall of Fame aufgenommen, und das Rolling Stone Magazin ernannte die Slide-GitarrenMeisterin zu einer der “100 besten Gitarristen aller Zeiten” und einer der “100 besten Sänger aller Zeiten”. Mit 58 Konzerten im Kalender für 2024 zeigt Bonnie Raitt keine Anzeichen von Müdigkeit. Allerdings sind in jede Tour immer gesunde Pausen eingebaut, und nach ein paar Wochen freut sich Bonnie darauf, wieder das zu tun, was sie am meisten liebt – zu reisen und live zu spielen. Glücklicherweise fühlen sich ihre Band, Crew und Fans genauso! Das Jahr wird mit einer besonderen Ehrung von Raitts lebenslangen künstlerischen Leistungen abschließen, als Teil der 47. Ehrungsklasse des Kennedy Center in Washington, DC. 2023 begann für Raitt mit dem Gewinn von drei GRAMMY™ Awards bei der 65. jährlichen Verleihung: “Song Of The Year” und “Best American Roots Song” für den Titeltrack ihres neuesten Albums “Just Like That…”, sowie “Best Americana Performance” für “Made Up Mind”. Zudem wurde sie für den Recording Academy Lifetime Achievement Award geehrt, den sie bereits im Vorjahr erhalten hatte. Raitt war 2023 und 2024 überwiegend auf Tour mit Auftritten in den USA, Australien, Großbritannien, Irland und Kanada. Auch 2022 war ein beeindruckendes Jahr für Raitt: mit einer 75-tägigen Headliner-Tour durch die USA, der Veröffentlichung ihres von Kritikern gefeierten 21. Albums ‘Just Like That…’ auf ihrem unabhängigen Label Redwing Records, dem Erhalt des Icon Award bei den Billboard Women In Music Awards 2022 und der Aufnahme ihres Durchbruchs-Albums ‘Nick of Time’ in das National Recording Registry der Library of Congress. ‘Just Like That…’ belegte in der Veröffentlichungswoche Platz 1 auf sechs Billboard-Charts und hielt sich zehn aufeinanderfolgende Wochen auf Platz 1 der Americana Radio Album Charts. Die erste Single des Albums, “Made Up Mind”, blieb 17 Wochen lang unter den Top 3 der Americana Radio Singles Chart. Ebenso bekannt für ihr lebenslanges Engagement für sozialen Aktivismus wie für ihre Musik, setzt sich Raitt seit den 1970er Jahren aktiv für die Umweltbewegung ein. Sie trat bei Konzerten rund um Themen wie Öl, Atomkraft, Bergbau, Wasser- und Waldschutz auf. Sie war Gründungsmitglied von MUSE (Musicians United for Safe Energy), das die historischen NO NUKES-Konzerte, das Album und den Film (1979) produzierte. Außerdem war sie Mitbegründerin der Rhythm and Blues Foundation, die sich für Reformen bei Tantiemen und die Anerkennung von Pionieren des R&B einsetzt. Sie engagiert sich weiterhin für sichere Energie, Umwelt- und Naturschutz, soziale Gerechtigkeit, Menschenrechte – insbesondere der Ureinwohner Amerikas – sowie für die Rechte von Künstlern und Musikbildung.

Einlass: 19.00 Uhr

Einlass ab 19:00 Uhr

NEIL YOUNG & THE CHROME HEARTS

08. Juli 2025

Stuttgart | Cannstatter Wasen



Love Earth Tour 2025

US Rock-Legende mit seiner Band the chrome hearts im Juli 2025 für drei Termine in Deutschland. Tourstopp am 08. Juli auf dem Cannstatter Wasen.


NEIL YOUNG AND THE CHROME HEARTS kündigen für diesen Sommer ihre "love earth world tour" an. Im Juli kommen NEIL YOUNG AND THE CHROME HEARTS für drei exclusive Shows nach Deutschland, darunter ein Auftritt am 08. Juli in Stuttgart auf dem Cannstatter Wasen.

Mit seiner Band THE CHROME HEARTS – Spooner Oldham (Farfisa-Orgel), Micah Nelson (Gitarre und Gesang), Corey McCormick (Bass und Gesang), Anthony LoGerfo (Schlagzeug) – bringt NEIL YOUNG(Gitarre und Gesang) für seine Fans eine Auswahl neuer und alter Songs auf die Bühne. Die aktuelle Single „Big Change“ ist die erste Ankündigung dessen, was auf der "love earth tour" zu erwarten ist.

Der visionäre GRAMMY-preisgekrönte Künstler Warren Haynes ist ein Eckpfeiler der amerikanischen Musiklandschaft und wird als einer der beeindruckendsten Gitarristen und Sänger der Neuzeit und als produktiver Songwriter und Produzent hoch gelobt. Er vermischt mühelos Genres und entfaltet Soli, die in seinem unverwechselbaren, unverkennbaren Stil vor Leidenschaft brodeln. Im Laufe seiner produktiven Karriere als Mitglied bei drei der größten Live-Gruppen der Rockgeschichte – Allman Brothers Band, Gov’t Mule und The Dead – und als gefeierter Solokünstler wurde er zu einem der am meisten geschätzten Geschichtenerzähler der Musik und seine Kunstfertigkeit hat zu Tausenden von unvergesslichen Auftritten und zu Millionen verkaufter Alben und Titeln geführt. Haynes ist ein Leuchtturm der Kreativität und der musikalischen Exzellenz, der sowohl Fans als auch Musikerkollegen inspiriert. Dies zeigt sich an der Vielfalt der Künstler, mit denen er aufgetreten ist und mit denen er Aufnahmen gemacht hat, darunter Dave Matthews Band, Peter Frampton, Chris Stapleton, Coheed and Cambria, Dave Grohl, Carlos Santana, Willie Nelson, Dolly Parton und viele mehr. Haynes veröffentlichte am 1. November 2024 sein neues Soloalbum „Million Voices Whisper“. Es ist sein erstes Soloalbum seit fast einem Jahrzehnt und damit die vierte Soloveröffentlichung in seinem angesehenen Karrierekatalog. Diese gefühlvolle Blues-Rock-Kollektion enthält Gastauftritte seiner ABB-Bandkollegen Derek Trucks, Lukas Nelson und Jamey Johnson. Haynes ist außerdem Kurator und Gastgeber des Christmas Jam, einer jährlichen, mit Stars gespickten Wohltätigkeitsshow zu den Feiertagen in seiner Heimatstadt Asheville, North Carolina. Aufgrund der Bergungsarbeiten nach Hurrikan Helene verschoben wird sie zum 33. Mal im Jahr 2025 stattfinden. Als eines der berühmtesten und am längsten laufenden Livekonzerte in den USA hat das Christmas Jam fast 3 Millionen USDollar für Asheville Area Habitat for Humanity gesammelt, hat über 50 Häuser gebaut und hilft durch den neuen Partner BeLoved Asheville beim Kampf gegen die Wohnungsbedarf der Region.

Einlass: 19.00 Uhr

Traumhafte, leidenschaftliche Balladen wie „Scarborough Fair“ oder „Bright Eyes“, Klassiker wie „Mrs. Robinson“, „The Boxer“ oder „The Sound of Silence“ gehören ebenso fest zum umfangreichen Repertoire wie die mitreißende „Cecilia“ und „Late in the evening“.

Einfach nur Nachspielen reicht da nicht! Um das Musikgefühl und die vielen kleinen musikalischen Raffinessen zu erwecken, benötigt man auch erstklassige Musiker. Frontmann, Sänger und Gitarrist Michael Frank, Keyboarder und Bassist Sebastian Fritzlar, der Drummer Ingo Kaiser und Sänger Guido Reuter, der auch an Flöte und Geige erstklassige Qualitäten aufweist, schaffen den Seiltanz aus vollendetem Cover und eigener Interpretation so authentisch, dass das Publikum in einen regelrechten Sog zwischen ihren sehr rhythmischen und den gefühlvollen Nummern gerät.

Einlass ab 19:00

Authentische, handgemachte und urtümliche Blasmusik ohne doppelten Boden und musikalische Mauscheleien, das war und ist stets die Devise von „Alphornklang & Schwobablech“.

Ursprünglich im Jahre 1991 als Alphornquartett gegründet, beschloss man einige Jahre später, auch der böhmisch-bayerisch-schwäbischen Blasmusik zu frönen und die Besetzung auszubauen.
Egal ob zackige Märsche, rassige Polkas oder gefühlvolle Walzermelodien, ob Solowerke, Schlagermelodien, Evergreens, Partykracher oder so manch fetzige Big-Band Nummer, die Musiker fühlen sich musikalisch überall wohl und zuhause.

Die lustige und unkomplizierte Formation stammt aus dem 750 Seelen Dorf Ratshausen (Baden-Württemberg) inmitten im malerischen oberen Schlichemtal, etwa im Dreieck Schwarzwald, Schwäbische Alb und Bodensee.

Einlass ab 19:00

MITSING-KONZERT MIT CHRISTOPH ZEHENDNER UND RALF SCHUON

Im Jahr 2024 feiern evangelische Christinnen und Christen ein besonderes Jubiläum: Vor genau 500 Jahren erschien eine Liedersammlung, die zum Ausgangspunkt zu unserem heutigen Kirchengesangbuch wurde.

Aus diesem Anlass hat Christoph Zehendner ein Programm zusammengestellt mit Liedern, die für ihn selbst wertvoll geworden sind. Lieder und Texte, die gut tun, stärken, trösten, aufrütteln, herausfordern oder beruhigen.

In diesem Programm anlässlich des Gesangbuch-Jubiläums ist Platz für neue und alte Lieder aus seiner Feder, für das eine oder andere Lied aus anderen Zusammenhängen und Zeiten, für Choräle und Popsongs, Balladen und wohltuender Instrumentalmusik.

Einlass ab 19:00

Das Kulturhaus Schwanen in Waiblingen lädt zu einem besonderen Open-Air-Highlight im Rahmen der Schwaneninsel Sommer Open Airs ein. Am Samstag, 26. Juli 2025, um 20 Uhr (Einlass ab 19 Uhr) wird der renommierte Künstler Pantha du Prince mit seinem aktuellen Album „Garden Gaia“ die Bühne betreten und das Publikum auf eine Reise durch die Klangwelten von Techno und Avantgarde führen.

Pantha du Prince, der seit über einem Jahrzehnt für seine innovative Verschmelzung von elektronischer Musik mit natürlichen Klängen bekannt ist, bringt mit „Garden Gaia“ einen neuen Höhepunkt seiner künstlerischen Entwicklung auf die Bühne. Mit seinem unverwechselbaren Stil, der tief in der Natur verwurzelt ist, lädt Pantha du Prince das Publikum dazu ein, sich auf ein Hörerlebnis einzulassen, das von Achtsamkeit und intensiver Wahrnehmung geprägt ist. Das Album thematisiert den Einklang von Mensch und Natur und schafft es, über Musik eine Verbindung zwischen innerer und äußerer Welt herzustellen.

Über Pantha du Prince
Hendrik Weber, bekannt als Pantha du Prince, ist ein deutscher Musiker und Produzent, der für seine innovativen elektronischen Musikkompositionen bekannt ist. Seine Werke zeichnen sich durch eine einzigartige Mischung aus Techno, Minimalmusik und experimentellen Klängen aus.

Am Samstag, 2. August 2025, lädt das Kulturhaus Schwanen ab 20 Uhr (bis 23:30 Uhr) zur „70s & 80s Party X Vor12Club • Silent Disco Edition“ auf die Open-Air-Bühne der Schwaneninsel ein.
Der legendäre „DJ Andy“ trifft auf den Vor12Club-Newcomer „DJ The man from California“ und gemeinsam sorgen beide für eine einzigartige Silent Disco-Erfahrung.

Zwei Kanäle, zwei Styles, eure Wahl:
Die größten Hits der 70er und 80er Jahre treffen auf Hip-Hop, Pop, Dancehall und Indierock-Sounds der 2000er. Mit speziellen „Silent Disco Kopfhörern“ können die Gäste zwischen beiden Kanälen wählen und die Musik nach ihrem Geschmack genießen:

Für alle, die noch nicht wissen wie eine #Kopfhörerparty eigentlich genau funktioniert, es ist wirklich ganz einfach: Jeder Gast bekommt an der Abendkasse einen speziellen "Silent Disco Kopfhörer" und kann dann entscheiden wann er welchen Kanal wie laut hören möchte. Jeder Kanal hat dabei eine eigene Farbe.
🎧 Kanal 1: 70 & 80s mit DJ Andy
🎧 Kanal 2: Best of 2000er Hip-Hop, Pop, Dancehall und Indierock mit DJ The man from California
🎧 Kanal 3: Live-Jukebox - wünscht euch eure Lieblingssongs einfach direkt im Club

Und so funktioniert‘S:
An der Abendkasse erhalten alle Gäst:innen gegen 10 Euro Pfand (und 10 Euro Eintritt) einen Kopfhörer. Jeder Kanal ist einer Farbe zugeordnet, sodass man jederzeit sieht, wer gerade welchen Sound hört. Die Lautstärke ist individuell einstellbar. Kopfhörer auf = Party on, Kopfhörer ab = Party off – so einfach ist das.

Egal ob DJ Andy-Stammgast, Tanzwütige:r oder Familienmanager:in – hier kommen alle zusammen, um den Alltag zu vergessen und gemeinsam zu feiern.
Die Mischung macht’s – die Meister mische!
Lasst euch von der einzigartigen Atmosphäre mitreißen und tanzt zu den Sounds eurer Jugend.

Und nicht vergessen – im Schwanen gilt immer Respekt & Achtsamkeit, Vielfältigkeit & Diversität, Grenzen & Haltung.

Bitte 10 € Pfand in Bar für Kopfhörer-Pfand mitbringen!

The Wailers sind zurück! Die wohl bekannteste Reggaeband des Planeten kommt im Sommer 2025 für vier Konzerte nach Deutschland und präsentiert neben ihrem umjubelten neuen Album Evolution ein Best Of Konzert zum 40-jährigen Jubiläum von Bob Marley & The Wailers‘ Album LEGEND.

11.08.2025 Berlin, Huxley’s Neue Welt
12.08.2025 Hanau, Amphitheater
14.08. 2025 München, Backstage Werk
15.08.2025 Stuttgart, Im Wizemann Halle

Gemeinsam mit Bob Marley haben The Wailers Reggae-Geschichte geschrieben. Mit über 25 Millionen verkauften Exemplaren ist Legend, das Best Of von Bob Marley & The Wailers, das erfolgreichste Reggaealbum aller Zeiten und als einziger Vertreter des Genres auf der Liste der 100 meistverkauften Alben weltweit. Neben physischen Verkäufen hat die Musik der Wailers Klickzahlen im zweistelligen Milliardenbereich, mit knapp 30 Millionen monatlichen Hörern auf Spotify allein, erreicht.

Die Liste an Hits gleicht einer Reggae-Enzyklopädie: No Woman No Cry, Is This Love, Three Little Birds, Buffalo Soldier, Redemption Song, Exodus, I Shot The Sheriff, One Love, Stir It Up, Could be Loved, eine Aufzählung weit über die Grenzen des Reggae hinaus.

Nach dem verfrühten Ableben von Bob Marley 1981 war es Aston „Familyman“ Barrett, der die Wailers weitergeführt und ihnen wieder neues Leben eingehaucht hat. Mittlerweile unter der erfahrenen Leitung seines Sohnes, Aston Barrett Jr., haben The Wailers nichts von ihrem Zauber verloren und liefern bis heute generationenübergreifende, elektrisierende Auftritte voller Energie und Ausstrahlung.

Im Jahr 2024 gab Aston Barrett Jr. sein Schauspieldebüt in der Filmbiografie Bob Marley: One Love, der am 14. Februar 2024 in die Kinos kam, in dem er seinen legendären Vater, Aston „Familyman“ Barrett, darstellte. Der Film bietet einen intimen Einblick in Marleys Leben, seinen Aufstieg zum Ruhm und seinen tiefgreifenden Einfluss auf die globale Musik und Kultur. Barrett Jr. verlieh dem Film Authentizität und einen persönlichen Bezug und festigte damit seine Rolle als Bewahrer des Erbes seines Vaters.

Diese Tournee wird eine spektakuläre Hommage an das Album „Legend“ sein, bei der die klassischen Hits auf der Bühne erneut zum Leben erweckt werden. Die Fans werden mit einer einzigartigen Mischung aus Nostalgie und modernen Reggae-Hymnen verwöhnt, die jedes Konzert zu einem unvergesslichen Erlebnis machen.

Es wartet ein Abend voller Hits, Gefühle und guter Laune, ein einmaliges Erlebnis.

Einlass: 19:00 Uhr

homas Scheytt gilt als „einer der besten zeitgenössischen Boogie- und Blues-Pianisten. Er verbindet in seinem Spiel hohes pianistisches Können mit einer unglaublichen, tiefempfundenen Ausdrucksvielfalt“ (Jazzpodium Deutschland).

Am Samstag, 30.08.2025 um 18 Uhr kommt er mit Klassikern des Blues & Boogie Woogie und eigenen Kompositionen ins Alte Schloß nach Gaildorf.

Scheytt gehört zu den meistbeschäftigten Musikern der europäischen Blues- und Boogie-Szene. Er ist seit über 20 Jahren nicht nur als Solist, sondern auch mit seinem Trio Boogie Connection in Jazzclubs und auf Festivals im In- und Ausland zu Gast - allein vier Mal beim weltberühmten New Orleans Jazz Festival in Ascona.

Scheytt wurde mehrfach ausgezeichnet. Besonderes Ansehen verschafften ihm die Nominierung seiner CD Blues Colours für den Preis der deutschen Schallplattenkritik sowie der zweifache Gewinn des German Blues Award 2015.

(c) Martin Seigel

Einlass: 17:30

Thomas Scheytt gilt als „einer der besten zeitgenössischen Boogie- und Blues-Pianisten. Er verbindet in seinem Spiel hohes pianistisches Können mit einer unglaublichen, tiefempfundenen Ausdrucksvielfalt“ (Jazzpodium Deutschland).

Am Sonntag, 31.08.2025 um 11:30 Uhr kommt er mit Klassikern des Blues & Boogie Woogie und eigenen Kompositionen nach Kirchheim/Teck in den Rundsaal von Schloß Kirchheim.

Scheytt gehört zu den meistbeschäftigten Musikern der europäischen Blues- und Boogie-Szene. Er ist seit über 20 Jahren nicht nur als Solist, sondern auch mit seinem Trio Boogie Connection in Jazzclubs und auf Festivals im In- und Ausland zu Gast - allein vier Mal beim weltberühmten New Orleans Jazz Festival in Ascona.

Scheytt wurde mehrfach ausgezeichnet. Besonderes Ansehen verschafften ihm die Nominierung seiner CD Blues Colours für den Preis der deutschen Schallplattenkritik sowie der zweifache Gewinn des German Blues Award 2015.

(c) Felix Groteloh

Einlass: 11:00 Uhr

LUCA VASTA ist eine vielseitige Künstlerin: Musikerin, Sängerin, Songschreiberin, Moderatorin und Content-Creatorin – all diese Hüte trägt die in Berlin und Sizilien lebende charmante Renaissance-Donna. Trotz dieses beeindruckenden Buffets an Talenten ist die Musik die Leibspeise, die bei LUCA VASTA immer ganz oben steht – am liebsten mit italienischer Rezeptur.

Oder wie LUCA VASTA selbst sagt: „Ich mache Spaghetti Pop!“ Sie hat längst ihre eigene Italo-Musikwelt erschaffen und mit ihrem eklektischen Pop zwischen akustischem Singer-
Songwriter-Folk, 80er-Reminiszenzen und Strand-Disco sowie zwischen Sizilien und der deutschen Hauptstadt ihren ganz unverkennbaren Sound gefunden.

Nach „Alba“ und „Stella“ hat LUCA VASTA 2024 mit „Luna“ ein weiteres italienischsprachiges Album veröffentlicht. „Luna“, zusammen mit Produzent Philipp Steinke auf Sizilien aufgenommen, bezaubert mit zehn perlenden Songs auf Italienisch, die sich anfühlen wie der Gute-Laune-Soundtrack eines sonnigen Urlaubstags in Bella Italia.

Neben den musikalischen baci ist LUCA VASTA auch eine breit aufgestellte Advokatin italienischer Kultur und kulinarischer Expertise. Einblicke ins Dolce Vita und in die popkulturelle Seele Italiens teilt sie auf ihren Instagram- und TikTok-Kanälen und auch im Kochbuch „Pasta alla Vasta“, das aus einer äußerst beliebten Insta-Musik-Kochsession entstand und dessen Nachfolger für Herbst 2025 schon in den Startlöchern steht. Seit 2017 produziert und hostet sie zudem die Berliner Musikshow „Lunedi Live“, bei der sie illustre Gäste auf ihre Bühne bittet – una Jam-Session auf Italienisch!

Es ist offensichtlich - die Halbsizilianerin teilt ihre (italienischen) Herzensangelegenheiten leidenschaftlich spartenübergreifend. Von überall holt sie ihre Fans zusammen mit der Einladung, sich mit LUCA VASTAs Songs den Tag zu verschönern – und, besser noch, die zauberhaften Tracks live zu erleben.

2025 bietet sich dazu eine molto bene Gelegenheit, denn LUCA VASTA geht auf „Ti Voglio Bene"-Tour - mit ihrer Band! Eine Combo, die LUCA VASTAs Songs mit Gitarre, Bass, Keys
und Drums in organisch-mitreißende Live-Arrangements verwandelt. Und weil man bei LUCA VASTA immer mit ein paar Überraschungen rechnen muss, wechselt das Quartett auf der Bühne gern mal die Instrumente durch.

LUCA VASTA freut sich auf die anstehenden Dates: „Meine Band lernt fleißig Italienisch, damit sie die Texte akzentfrei mitsingen können! Ansonsten gibt’s viel gute Laune auf der Bühne – mit Tanzen, Chören und allem Drum und Dran. Wir spielen tolle Live-Versionen meiner Songs – und on top auch ein paar Italo-Klassiker wie Volare oder Caruso!“

Einlass: 19:00 Uhr

Mitreißende Rhythmen, erdiger Sound und Geschichten aus dem New York der 70er Jahre – das Kulturhaus Schwanen lädt zur Salsa-Nacht mit Caballo Negro, dem großen Salsa-Orchester aus Stuttgart. Livemusik, Tanzlaune und ein Hauch von Urlaubsgefühl sind garantiert, wenn der Schwanen-Saal zur Tanzfläche wird.

Salsa ohne Kompromisse – live, laut und mit Geschichte
Caballo Negro verzichtet bewusst auf elektronische Sequenzen und setzt stattdessen auf pure Spielfreude und akustische Wucht. Der große Bläsersatz – vier Posaunen plus Baritonsaxofon – sorgt für den charakteristischen Klang, der von der ersten Minute an in Bewegung versetzt. Unterstützt von einer groovenden Rhythmusgruppe aus Timbales, Congas, Bongos und Piano entsteht ein Sound, der direkt aus der Bronx der 70er Jahre stammen könnte – inspiriert von Salsa-Größen wie Willie Colón, Héctor Lavoe oder Rubén Blades.
Songs mit Haltung und Energie
In ihren Liedern erzählen Caballo Negro von Liebe, Stolz, Scheitern und Solidarität – kraftvolle Themen, verpackt in ebenso kraftvolle Musik. Die beiden Sänger Juan-José Morales und José Bustamante prägen mit ihren Stimmen und ihrer Bühnenpräsenz das Klangbild der Band – ob mit Eigenkompositionen oder mit Neuinterpretationen legendärer Salsa-Stücke.
Tanzfläche frei – auch für Einsteiger:innen
Wer Salsa liebt, kommt auf seine Kosten – und auch wer (noch) nicht tanzt, darf sich auf ein Konzerterlebnis freuen, das in Bauch, Beine und Herz geht. Caballo Negro spielt für ein Publikum, das Musik erleben will – tanzend oder zuhörend. Die Atmosphäre ist offen, der Groove ansteckend.

Einlass: 19 Uhr

Einlass ab 19:00 Uhr

Mit Liedern wie „Sound of Silence“ schuf das US-amerikanische Duo Simon & Garfunkel poetische Hymnen für eine ganze Generation und ging spätestens mit „The Boxer“ und „Bridge over Troubled Water“ in die Musikgeschichte ein.
Seit einigen Jahren spürt das Duo Graceland mit „A Tribute to Simon and Garfunkel“ intensiv dem musikalischen Geist seiner Vorbilder nach. Immer mit dem nötigen Respekt vor den großen Kompositionen und dem Anspruch, musikalisch hochwertige Interpretationen der Welthits von Simon & Garfunkel zu bieten. Dabei ist dem Duo aber eines besonders wichtig: „Wir wollen keine Kopie sein, nicht visuell, auch nicht stimmlich“.
Das Zusammenspiel der beiden Stimmen und zweier Gitarren lässt die Songs von Simon & Garfunkel zu außergewöhnlichen Musikerlebnis werden. Es erwartet Sie ein Konzert mit zwei Künstlern, die ihren Idolen aus Amerika ausgesprochen nahekommen. Die Zahl der Konzertbesucher spricht für sich: Seit Jahren touren die beiden Musiker erfolgreich durch Deutschland und Europa. Mal zu zweit, mal mit klassischem Streichquartett und ein paar Mal im Jahr sogar mit einem 52-köpfigen Orchester. Bei ihren Konzerten durchstreifen sie die gefühlvollen Lieder und „rocken“ an anderer Stelle ihr Publikum.
Ein Abend mit Graceland ist nicht nur etwas für Nostalgiker, die gerne ihre alten Platten oder CDs aus dem Regal holen. Die Lieder von Simon & Garfunkel sind zeitlos gute Musik und sprechen Musikliebhaber aller Altersklassen an.

Einlass: 18:00 Uhr

Die beliebte Poetry Slam-Reihe "Wortgewand(t)" im Kulturhaus Schwanen geht weiter. Das heißt, "Bühne frei!" für Poetinnen und Poeten. Moderiert wird der Abend von Poetry Slamer und Zauberkünstler Jonas Pan.

Ob humorvolle Kurzgeschichten, lyrische Balladen oder Mundart-Texte – beim Poetry Slam ist alles erlaubt, solange die Texte selbst geschrieben sind und die Performance maximal sechs Minuten dauert. Kostüme und Hilfsmittel sind nicht zugelassen.

"The points are not the point; the point is poetry." – Getreu diesem Motto steht die Freude an Wort und Poesie im Vordergrund.

Mitmachen erwünscht!
Ob jung oder alt, Profi oder Anfänger:in – beim Poetry Slam im Schwanen kann jeder mitmachen! Traut euch und teilt eure Texte mit dem Publikum.
Anmeldung unter poetryslam@kulturhaus-schwanen.de oder spontan an der Abendkasse (ein Slot per Losverfahren).

Einlass: 19 Uhr