Warme, ausdrucksstarke Klangbilder entstehen, wenn Gitarre (Sven Götz) und Posaune (Erick Storckman) miteinander verschmelzen. Für einen packenden Groove sorgen Axel Kühn am Bass und Felix Schrack am Schlagzeug.

Einlass: 18:30 Uhr

Willenlos Sexy
Westernhagen Tribute Band

Wenn der erste Ton erklingt und die markante Stimme durch die Nacht hallt, dann beginnt etwas Besonderes: WILLENLOS SEXY entfesselt die Energie der Hits von Marius Müller-Westernhagen und verwandelt jeden Veranstaltungsort in einen Ort voller Emotionen. Mit einer kraftvollen neunköpfigen Besetzung bringt die Band die zeitlosen Songs authentisch auf die Bühne.
Auf der Bühne steht eine eingespielte Formation von neun Musikern, die ihr Handwerk verstehen. Jeder Ton sitzt, das Zusammenspiel ist perfekt aufeinander abgestimmt. Mit einem Frontmann, der Westernhagens Sound und Spirit gekonnt transportiert, einer Band, die jeden Song mit Präzision und Gefühl spielt, und Solisten an Sax, Trompete und Posaune, die die Hits auf ein neues Level heben.
Der Deutsche Rock & Pop-Preis 2021 in der Kategorie "Beste Cover/Revivalband" bestätigt: Hier wird Musik mit Hingabe gelebt und gespielt.

Einlass: 19.00 Uhr

Westernberg Ost, „Going Austria“

Nach jahrelanger Bühnenpräsenz und vielen musikalischen Wegkreuzungen haben sie sich 2013 zum Trio zusammengeschlossen. Seit das Trio ein Trio ist, wurde mit Drive, Power, Herzblut und ansteckender Begeisterung M. M. Westernhagen, Udo Lindenberg, Puhdys, Karat und City interpretiert. Dabei haben die Drei einen eigenen Handmade-Sound entwickelt und ihren unverkennbaren Westernberg-Ost-Stil herausgebildet. Führende Kulturkritiker fassen das gerne mal so zusammen: „Im Zusammenspiel erzeugen sie einen seriösen Groove mit mehrstimmigem Harmoniegesang. Man merkt – hier stimmt die Chemie.“

Auf dieser Grundlage erfindet sich die Band stets neu. Dem „zweiten Anfang“ mit mit eigenen original-handgefertigten Rock- und Bluessongs der Marke WBO, folgt nun „Westernberg Ost goes Austria“

Beim Hautnahkonzert interpretierten die kreativen, flexiblen Musiker, österreichische Kult Songs von Ambros über Danzer bis S.T.S.
Natürlich gespickt mit dem einen oder anderen Klassiker sonstiger deutschsprachiger Rockgeschichte.

Westernberg Ost sind: Matthias Eckert (Lead-Gesang, Percussion), Geoff Hofmann (Cajon, Percussion, Gesang) und Alban Wekenmann (Gitarre, Blues Harp, Gesang).

Baröffnung 18:00

Keine Tickets an der Abendkasse

Schalluh

Sie können nicht alles, und schon gar kein Hochdeutsch. Wenn die vier Schwaben jedoch zusammen musizieren findet man sich inmitten einer New-Modern-Country-Klangwelt, wie man sie selbst in Näshville nicht besser vorfinden kann. Großartige Satzgesänge und moderne Arrangements gepaart mit schwäbischen Texten ergeben einen einzigartig authentischen - und zumindest im Länd klar verständlichen - Mix.
Die Texte sind mal clever & witzig, mal zum Nachdenken anregend. Urschwäbische Wortspiele und Weisheiten aus dem Land der Erfinder und Entdecker bringen auch eingefleischte Schwäbinnen und Schwaben zum schmunzeln. Ihre Geschichten sind in einen weichen, modernen und ehrlichen Sound eingebettet. Die Melodien dabei so wohlschmeckend wie die schwäbische Küche: nicht zu plump, dennoch eingängig mit massiver Sogwirkung und gehörigem Nachgeschmack. Diese unverwechselbare Klangwelt lässt Bilder entstehen und Emotionen werden - stets passend zur jeweiligen Erzählung - zum Leben erweckt.
Ute & Stephan Schwenk, Fabian Bruck und Thomas Olschewski stammen allesamt aus dem Ostalbkreis. Sie spielen energiegeladene und mitreißende Live-Auftritte und sind der Beweis, dass schwäbische Botschaften und tief in unserer Heimat verwurzelte Geschichten äußerst cool und modern sein können.
Heidanei - dia machet eich SCHALLUH.

Einlass: 19.00 Uhr

Mit Liedern wie „Sound of Silence“ und „Bridge over Troubled Water“ schuf das US-amerikanische Duo Simon & Garfunkel poetische Hymnen für eine ganze Generation und ging spätestens mit „The Boxer“ und „Bridge over Troubled Water“ in die Musikgeschichte ein.
Seit einigen Jahren spürt das Duo Graceland mit „A Tribute to Simon and Garfunkel“ intensiv dem musikalischen Geist seiner Vorbilder nach. Immer mit dem nötigen Respekt vor den großen Kompositionen und dem Anspruch, musikalisch hochwertige Interpretationen der Welthits von Simon & Garfunkel zu bieten. Dabei ist den beiden Musikern aus Bretten eines besonders wichtig: „Wir wollen keine Kopie sein, nicht visuell, auch nicht stimmlich. Wir bleiben stets nahe am Original, geben den Kompositionen aber auch eine eigene Note.“
Und so beweisen Thomas Wacker (Paul Simon) und Thorsten Gary (Art Garfunkel) mit ihrem aktuellen Projekt eindrücklich: die Klassiker des wohl erfolgreichsten Folkrock-Duos der Welt harmonieren perfekt mit dem Klang eines Streichensembles. Das Zusammenspiel der beiden Stimmen und zweier Gitarren mit den klassischen Instrumenten lässt die Songs von Simon & Garfunkel zu einem außergewöhnlichen Musikerlebnis werden.
Die Zahl der Konzertbesucher spricht für sich: seit Jahren touren die beiden Musiker erfolgreich durch Europa. Mal zu zweit, mal mit klassischem Streichquartett und ein paar Mal im Jahr sogar mit einem 52-köpfigen Orchester. Bei ihren Konzerten durchstreifen sie die gefühlvollen Lieder und „rocken“ an anderer Stelle ihr Publikum.
Ein Abend mit Graceland ist daher nicht nur etwas für Nostalgiker, die gerne ihre alten Platten oder CDs aus dem Regal holen. Die zeitlos gute Musik von Simon & Garfunkel, interpretiert von hervorragenden Musikern mit ganz eigenem Sound, spricht Musikliebhaber aller Altersklassen an.
Graceland – A Tribute to Simon and Garfunkel spielen am 29.06.2025 um 19 Uhr auf der Burg Stettenfels. Karten gibt es an allen Vorverkaufsstellen.

Foto: Harry Keller

Einlass: 18.00 Uhr

Kein Onlineverkauf mehr möglich, Tickets an der Theaterkasse

Lieder von Hugo Wolf und Pauline Viardot

Bei Mörike-Vertonungen denkt man sofort an Hugo Wolf. Immerhin hat dieser mit seinen 53 Mörike-Liedern wahre Meisterwerke hinterlassen. Dass es aber auch von der französischen Komponistin Pauline Viardot ein ganzes Dutzend an fantastischen Mörike-Liedern gibt, ist kaum bekannt. Nun kommen diese 12 Mörike-Lieder erstmals als Zyklus zur Aufführung, den die Musikwisschenschaflerin und Viardot-Expertin Prof. Dr. Natasha Loges konzipiert hat. In einer Mörike-Zeitkapsel stellt das DLA Marbach zudem das frisch erweiterte »Familienarchiv der Musikerfamilien Schmid und Kauffmann« vor, in dem sich u. a. Handschriften des Tübinger Universitätsmusikdirektors Emil Kauffmann befinden, der sowohl zu Eduard Mörike als auch zu Hugo Wolf ein freundschafltiches Verhältnis pflegte.

Herzlich Willkommen zum Line-Dance-Abend im Kurhaus Bad Rappenau mit dem beliebten und erfahrenen Musiker Old H.A.G. aus Schwaigern.
Sein Repertoire umfasst mehr als 500 Lieder aus den Bereichen der Country-, Western- und Bluegrass-Musik der letzten 50 Jahren.
Vorbeikommen, tanzen, Freunde treffen und eine gute Zeit haben!

Foto: Pixabay

Einlass ab 17:00 Uhr

Thomas Scheytt gilt als „einer der besten zeitgenössischen Boogie- und Blues-Pianisten. Er verbindet in seinem Spiel hohes pianistisches Können mit einer unglaublichen, tiefempfundenen Ausdrucksvielfalt“ (Jazzpodium Deutschland).

Scheytt gehört zu den meistbeschäftigten Musikern der europäischen Blues- und Boogie-Szene. Er ist seit über 20 Jahren nicht nur als Solist, sondern auch mit seinem Trio Boogie Connection in Jazzclubs und auf Festivals im In- und Ausland zu Gast - allein vier Mal beim weltberühmten New Orleans Jazz Festival in Ascona.

Scheytt wurde mehrfach ausgezeichnet. Besonderes Ansehen verschafften ihm die Nominierung seiner CD Blues Colours für den Preis der deutschen Schallplattenkritik sowie der zweifache Gewinn des German Blues Award 2015.

Copyright: Martin Seigel
Copyright Bild: Felix Groteloh
Copyright: Albrecht Jentner

Einlass: 11:00 Uhr

The Munich Harmonists
Manfred Stecher, Manuel Adt Bariton / Michael Birgmeier, Klaus Steppberger Tenor / Clemens Joswig Bass / Oliver Hahn Klavier

Das Sextett steht für gesangliche Brillanz, Homogenität und musikalischen Witz in der Tradition der Comedian Harmonists. Berühmte Lieder wie Mein kleiner grüner Kaktus und Veronika, der Lenz ist da oder Irgendwo auf der Welt berühren auch heute noch alle Generationen durch ihren Wortwitz, ihre musikalische Schlagfertigkeit, aber auch durch die Melancholie und Tiefgründigkeit der musikalischen Arrangements. An die zehn Lieder hatten die Comedian Harmonists vom Komponisten Werner Heymann im Repertoire, darunter einige ihrer größten Erfolge, die Weltschlager wurden. Er war vor seiner Emigration 1933 einer der meistgespielten Komponisten. Seine Songs sind aus Filmen wir Die drei von der Tankstelle oder Der Kongress tanzt bekannt. In ihrem aktuellen Programm widmen sich die Münchner Harmonisten besonders Heymanns Schlagern, auch weil dieser ab 1951 seinen Lebensmittelpunkt nach München verlegt hatte.

Konzert #21 € 34 / 30 erm. 30 / 26

Foto: The Munich Hamrmonists GbR

Einlass: 16:30 Uhr

Warteliste unter Tel. 07940 18-348

Seit über zehn Jahren bringen die neun Musiker von The Complete Clapton Tribute Band den unverwechselbaren Sound der Bluesrock-Legende Eric Clapton live auf die Bühne – authentisch, energiegeladen und voller Leidenschaft. Gegründet 2014, hat sich die Heilbronner Tribute-Band längst einen Namen gemacht und begeistert ihr Publikum mit einer einzigartigen Mischung aus instrumentaler Brillanz und emotionalen Vocals.
Im Repertoire finden sich die unsterblichen Clapton-Klassiker wie Layla, Tears in Heaven, White Room oder Wonderful Tonight. Dazu kommen Songlegenden aus Claptons Bandprojekten Cream, Blind Faith und Derek and the Dominos. Und 2026 erwartet euch ein ganz besonderes Highlight: Ein Special mit Welthits jener Musiker, mit denen Clapton selbst die Bühne geteilt hat – unter anderem von Joe Cocker, B. B. King und George Harrison. Lasst euch überraschen!
Ob auf der BUGA Heilbronn, in Mosbach, auf der Burg Stettenfels, beim Haigern, in Wendlingen, Eppingen, Bietigheim, Brackenheim oder im legendären Rolling Stones-Museum in Lüchow – überall schaffen The Complete Clapton Tribute Band eine mitreißende, atmosphärische Konzertstimmung und sorgen für echte Gänsehaut-Momente.
Mit authentischen Bluesrock-Gitarren, mehrstimmigen Vocals, original Hammond B3-Orgel, Bluespiano und einem groovenden Rhythmus sind sie so besetzt wie Claptons Original-Band. Ein Sound, der lebt – mal voller Gefühl, mal mitreißend rockig, immer aber mit dem Spirit von Eric Clapton.


Foto: Klaus Rohm

Einlass: 18.00 Uhr

CARMINA BURANA
Carl Orff schuf mit dieser Liedsammlung eines der populärsten Werke des 20. Jahrhunderts. Freuen Sie sich auf die erneute Präsentation des Erfolgsstücks mit den Stuttgarter Choristen unter dem Vollblutmusiker Marc Lange. Es wird erzählt von der Lebenslust, der Liebe und der Liebeswerbung, von Romantik und Mystik und dem Glauben an die Göttin des Glücks. "Oh Fortuna"!
Das Rad der Schicksalsgöttin dreht sich und der gebratene Schwan jammert.
Die Solisten Tabea Schmidt und Jürgen Deppert singen, begleitet von der Bläserphilharmonie Heilbronn. Galant führt der Sprecher Rainer Wolf durch die zarten Frühlingsslieder, robusten Fress- und Sauflieder und durch die betörenden Liebeslieder aus dem "Cour d´amor". Dazu kommen auch wieder die Gospel Diamonds Kids & Teens.


Di, 21.07.2026, 20 Uhr, Burg Stettenfels Untergruppenbach (open air)
CARL ORFF: CARMINA BURANA
Solisten, Stuttgarter Choristen, Schlagzeugensemble der Bläserphilharmonie
Heilbronn, Hildegard Treiber & Thomas Stapf (Piano)
Dirigent: Marc Lange, Moderation: Rainer Wolf

Einlass: 19.00 Uhr

Chor & More Jagsthausen

Freuen Sie sich auf moderne Rock- und Pop-Hits und genießen Sie einen musikalischen Abend mit Chor & More bei ihrem zweiten Konzert im Burggraben.

Eintritt frei.

Einlass: 30 Minuten vor Veranstaltungsbeginn

Ausverkauft

Ein Schmankerl besonderer Art nicht nur für Freunde der Saitenmusik ist das
Programm der beiden Musiker Werner Acker und Ignaz Netzer.
Als ein Novum in der deutschen Jazzgeschichte trifft der Hochschuldozent
für filigrane Jazzgitarre auf den rundum geerdeten Gospel- und Bluesman. So entsteht ein
hochkarätiger Musikcocktail der verschiedensten Genres, umrahmt von
balladesken Eigenkompositionen, über den die „Heilbronner Stimme“ unlängst schrieb:
„Dem Duo gelingt die Harmonie zwischen Virtuosität, Musikalität und Kreativität. Ihr musikalischer Kosmos scheint keine Grenzen zu kennen.“

Ignaz Netzer steht seit 1971 auf der Bühne und blickt auf ca. 2700 Konzerte in
vielen Ländern Europas zurück. Der Sänger, Gitarrist und Harpspieler veröffentlichte 16 Tonträger.
Seine authentische Interpretation schwarzer Musik verlieh ihm die Attribute "Bluesmagier" (Süddeutsche Zeitung) oder "Großmeister des klassischen Blues" (Jazz Podium). 2015 gewann er den German Blues Award, seine Solo-CD wurde ebenfalls 2015 nominiert für den Preis der Deutschen Schallplattenkritik.

Werner Acker ist u.a. Dozent an der Musikhochschule Stuttgart für Gitarre
(Jazz/Pop) und in vielerlei Musikrichtungen zu Hause. Dies erklärt, dass man ihn durchaus auch auf den verschiedensten großen Bühnen in Konzerthäusern und Festivals gesichtet hat (als Gitarrist natürlich), so z.B. mit der Karl Frierson Soulprint Band, mit Helen Schneider, mit Wolfgang Dauner, mit der SWR Bigband, den Swing Legenden, oder auf Musical- und Theaterbühnen z.B. mit Ute Lemper

Einlass: 19.00 Uhr

Einlass : ca. 18.00 Uhr

Schon 2010 brachten sie bei den allerersten KSKmusicOpen den barocken Schlosshof zum Beben. Jetzt kehren sie zurück – mit noch mehr Hits, noch mehr Energie und noch mehr unvergesslichen Momenten.
2024 feierte ihr Megahit „MONSTA“ stolze 15 Jahre – hundertmillionenfach gestreamt, ein echter Ohrwurm und längst Kult! Passend dazu gab es eine brandneue „MONSTA EP“. Doch an

Ruhestand denken Culcha Candela nicht im Traum: Im Sommer 2026 geht es wieder auf große MONSTA Open Air Tour – und die wird alles sprengen!
Mit über fünf Millionen verkauften Tonträgern, fast 35 Gold- und Platin-Auszeichnungen sowie mehr als 1.500 Liveshows: Culcha Candela sind seit über zwei Jahrzehnten ein Phänomen. Ihre Energie ist unerschöpflich, ihre Leidenschaft echt und ihre Mission klar: Menschen zusammenzubringen, Emotionen zu entfachen und jede Show in ein unvergessliches Erlebnis zu verwandeln. Doch statt sich auf ihren Erfolg auszuruhen, brennen sie weiter für die Bühne. Denn wenn diese vier Entertainer eins können, dann ist es: Party ohne Ende.

Ob mit legendären Culcha Candela Classics oder zu neuen Releases wie „Voll Perfekt“ und „KILLAH“ – Culcha Candela reißen jede Bühne ab. Bei den MONSTA Open Airs 2026 verwandelt sich das Publikum in eine einzige tanzende Masse. Diese Show? Wird einfach nur HAMMA!

Moop Mama × Älice sind längst mehr als nur eine spannende Idee – sie sind ein perfect match. Mit der Veröffentlichung ihres gemeinsamen Albums „Wieder Laut“ haben sie ein beeindruckendes neues Kapitel Bandgeschichte aufgeschlagen. Moop Mama ist wieder da! Die Story von Brass in Pop und Hip-Hop ist noch lange nicht auserzählt. Frontfrau Älice, als POC mit karibischen und polnischen Wurzeln, und die Urgesteine des Urban Brass, die man mittlerweile zum alten Eisen der Szene zählen kann, sind zwei Puzzleteile, die perfekt zusammenpassen. Diesen Vibe versprühen auch die Songs des ersten gemeinsamen Albums. „Wieder Laut“ ermutigt, enger zusammenzurücken, sich neu zu connecten und solidarisch zu sein - von Mensch zu Mensch.

Die Musik von Moop Mama × Älice ist mehr als nur Unterhaltung - sie ist ein Aufruf zur Gemeinschaft und zur Veränderung. Mit ihrer unverkennbaren Energie und ihrem eindringlichen Sound setzen sie erneut ein starkes Zeichen und beweisen, dass sie in dieser Szene eine Rolle spielen. Älices Stimme bildet dabei mit ihrer unmittelbaren Präsenz das Herzstück. Mit Wärme und einer unverkennbaren menschlichen Note bewegt sie sich mühelos zwischen Gesang und Rap. Selbst die tiefgründigsten Themen bringt sie mit spielerischer Leichtigkeit zum Ausdruck, ohne dabei an Substanz zu verlieren. Stilistisch offenbart die Kollaboration von Moop Mama × Älice ganz neue Einflüsse: Afrobeat und Phonk-inspirierte Beats verschmelzen nahtlos mit punkigen, erdigen Klängen und einer großzügigen Portion Soul. Mit ihrem mitreißenden Sound und ihren inspirierenden Texten begeistern sie ein breites Publikum und schaffen es immer wieder neue Ecken zu entdecken, wo man schon alles gehört zu haben glaubt.

Einlass : ca. 18.00 Uhr

BlechReiz BrassQuintett
Peter Kosz Trompete / David Zuder Posaune / Nico Samitz Trompete / Hannes Burgstaller Horn / Martin Kohlweis Tuba

Sie liefern die Quintessenz im Quartensprung. Die Trompete im Höhenflug, die Tuba am tiefen Abgrund. Wer den fulminanten Auftritt letztes Jahr in Pfedelbach verpasst hat, der hat heute erneut die Chance, dieses junge, dynamische Quintett zu erleben. Mit ihrer musikalischen Hingabe machen die fünf Musiker jedes
Konzert zu einem einzigartigen Erlebnis für Auge, Ohr und Herz. Denn sie arrangieren und rangieren zwischen Klassik, Volksmusik, Jazz, Pop, Eigenkompositionen, Crossover – oder besser Crossoper - und kabarettistischen Einlagen. Dabei verlieren sie nie den Respekt vor der Musik. Doch nicht nur im Brass liegt der Reiz. Neben ihren Blasinstrumenten kommen auch Gitarre, Akkordeon und Percussioninstrumente zum Einsatz. –– In ihrem aktuellen Programm geht es um die Veränderungen im Beziehungsleben.
Wenn es statt Fortissimo im Bläseralltag heißt: „Psst, das Baby schläft!“. Virtuose Klänge treffen auf Alltagsbeobachtungen mit Familienchaos und Väterhumor, zwischen Euphorie und Erschöpfung. Musikalischer Familienalltag mit allen Höhen und Tiefen!

KONZERT #23 € 32 erm. 29

Foto: Alexander Wiesenthaler

Einlass: 17:30 Uhr

The Magic of Queen Classic – ein musikalischer Leckerbissen kommt nach Brackenheim!
Das wird ein Highlight im Sommer: Mit einem großem Open-Air-Wochenende auf der Festwiese im Wiesental feiern Micha von der Rampe und die Stadt Brackenheim am 25. und 26. Juli 2026 das 5. Dahoim-Feschd Open-Air in der Heuss-Stadt.
Am Sonntagabend, den 26. Juli 2026, ab 19.00 Uhr (Einlass: ab 17.30 Uhr), präsentiert die Stadt Brackenheim einen spektakulären musikalischen Leckerbissen: Mit „The Magic of Queen Classic“ gastiert ein zwölfköpfiges Ensemble in der Heuss-Stadt, das die Welthits von Queen in einer perfekten Symbiose aus Rockband und Streichorchester auf die Bühne bringt. Ein einmaliges Gänsehaut-Erlebnis!
The Magic of Queen Classic
Wie keine andere Band stand Queen mit ihrem charismatischen Frontmann Freddie Mercury für großartiges Entertainment, unglaubliche Bühnenpräsenz und kompromisslose Hingabe. Im November 1991 verließ Freddie Mercury die große Bühne des Lebens und hinterließ ein grandioses musikalisches Erbe.
The Magic of Queen Classic ist eine einzigartige, musikalische Verneigung vor einer der größten Rockbands aller Zeiten. Am Mikrofon steht dabei kein geringerer, als der beim Publikum und Presse als einer der „herausragendsten Queen-Interpreten Europas“ gefeierte Ausnahmesänger Markus Engelstaedter. Mit seiner vier Oktaven umfassenden Stimme und seiner mitreißenden Bühnenpräsenz, versteht er es wie kein anderer, das Publikum vom ersten Ton an in seinen Bann zu ziehen. Er teilte die Bühne bereits mit Musiklegenden wie Manfred Mann`s Earth Band, Slade, The Sweet, Smokie, Electric Light Orchestra, dem Starbariton Thomas Hampson, Reamonn, Suzie Quatro, Chris Thompson, Mark Schulmann (Schlagzeuger von Pink, Foreigner, Billy Idol, Cher) und vielen weiteren Künstlern.
Die hochkarätige Band mit Hermann "Sherry" Trautner (guitar), Matthias Baumann (drums), Thomas Wildenauer (bass), Thomas Kölbl (keys) und ein siebenköpfiges Streichorchester bringen den unvergleichbaren Queen-Sound energiegeladen auf die Bühne und begeistern das Publikum von der ersten Minute an. In neuen, brillanten Arrangements für Band & Streichorchester, interpretiert Engelstaedter mit seiner Band die großartigen Songs von Queen mit Emotion, Musikalität und eigenem Charisma. Und das mit weltweitem Erfolg: Die Formation tourt seit Jahren erfolgreich durch ganz Deutschland und durch viele Teile Europas. Auch Shows in Brasilien, USA und Kanada wurden von den Zuschauern frenetisch gefeiert.
"Bohemian Rhapsody" oder "Who Wants To Live Forever" sind nicht die einzigen Highlights bei diesem Konzert. Spätestens wenn Markus Engelstaedter zusammen mit einer klassischen Sopranistin die Hymne "Barcelona" singt, sind Gänsehaut-Momente garantiert. Versprochen!
„Eine königliche Show“ (Süddeutsche Zeitung)

Die Veranstaltung ist teilbestuhlt.

Einlass ab 17.30 Uhr

Einlass : ca. 17.30 Uhr

Aktuell sind leider keine Karten mehr für diesen Termin verfügbar.

Wincent Weiss „Sommertour 2026“

Die größte Open-Air-Tour seiner Karriere – und du mittendrin!

Der Sommer 2026 wird laut, emotional und unvergesslich – Wincent Weiss geht wieder auf große Sommertour! Und diesmal wird es größer, näher und intensiver als je zuvor. Mitten unter den Fans, mit voller Band und ganz viel Gefühl bringt er seine größte Open-Air-Show auf die Bühne – und du kannst ein Teil davon sein!

Auf zahlreichen Bühnen quer durch Deutschland, Österreich und die Schweiz erwartet euch ein Abend voller Lieblingssongs, Gänsehaut-Momente und tanzbarer Beats. Mit Hits wie „Musik Sein“, „Feuerwerk“, „Wer wenn nicht wir“ und neuen Songs im Gepäck wird jeder Konzertabend zu einer musikalischen Sommerparty unter freiem Himmel.

„Irgendwo Ankommen“, sein letztes Album, war ein intensiver Schritt zu sich selbst – spürbar in jedem Song, messbar in Millionen von Streams und Followern. Doch was Wincent wirklich liebt, sind Live-Momente. Wenn aus Songs Verbindungen entstehen. Wenn sich Fremde in der Menge in Freunde verwandeln. Wenn die Bühne und das Publikum zu einem großen Ganzen werden.

Denn:

„Konzerte sind für mich der schönste Ort der Welt. Zwei Stunden voller Freiheit, Nähe und Musik. Es geht nicht nur ums Zuhören – es geht ums Mitsingen, Mitfühlen, Miterleben. Es ist für mich das Größte, mitten in dieser Menge zu stehen, das Strahlen in den Gesichtern zu sehen und genau zu wissen: Wir teilen diesen einen, perfekten Sommerabend. Gemeinsam. Jung und alt. Laut und voller Leben!“ – Wincent Weiss

Ein Abend für alle – ein Sommer voller Musik

Ob du schon seit Jahren Fan bist oder Wincent zum ersten Mal live erleben willst – diese Tour wird etwas ganz Besonderes. Für Freundesgruppen, Familien, Festival-Liebhaber:innen oder einfach alle, die Musik unter freiem Himmel lieben.

Sichere dir jetzt Tickets für die größte Sommertour seiner Karriere – denn eines ist klar:
Diese Abende vergisst man nicht.

Einlass : ca. 17.30 Uhr