Schwäbischer Abend im Kiechelsaal des Museum Ulm mit dem Saitenmusik-Duo Birgit Fuchs und Hans Greißing sowie den Stubensängern Liederquell Mindelaltheim, dazu lustige und heitere Mundart-Geschichten gelesen von Dr. Wolfgang Kröner

Am 17. April öffnet der Prunksaal (Kiechelsaal) des Museum Ulm seine Türen für einen Abend voller Musik, Gesang und schwäbischer Geschichten. Unter dem Titel „Heiteres mit Musik“ setzt die neue Besetzung die einst beliebte Reihe „Musik im Bauamt“ fort, die früher von der Söflinger Saitenmusik, den Ballendorfer Stubensängern und dem Mundartleser Otto Schempp gestaltet wurde.

Getreu dem Motto „g'zupft, g'songa ond g'lesa“ erwartet die Besucher ein kurzweiliges, heiteres Programm voller Lebensfreude – schwäbische Geschichten und Lieder mit Humor, der zum Schmunzeln und Genießen einlädt.

Der Reinerlös der Veranstaltung geht an die SÜDWEST PRESSE-AKTION 100 000 und Ulmer helft.

Einlass ab 19:30 Uhr

Field Commander C. ist eine Hommage an den großen, kanadischen Singer-Songwriter Leonard Cohen und eine der eindrucksvollsten Cohen-Live-Shows, die Deutschland zu bieten hat.

Neben der großen Formation, die sich ausgiebig der legendären Tour von 1979 widmet und bundesweit in den renommierten Konzerthäusern für Gänsehaut und minutenlange Standing Ovations sorgt, geht Rolf Ableiters Field Commander C. nun mit intimerer Besetzung auf Spurensuche. „Leonard Cohen’s Early Works - the Roots of Hallelujah" ist Titel des neuen Programms.

Wer sich mit Leonard Cohen beschäftigt, kommt um den Song „Hallelujah" nicht herum. Wenn man aber verstehen möchte, wie dieser unglaubliche Song entstehen konnte, muss man sich mit dem Frühwerk Cohens auseinandersetzen. Songs wie „Suzanne“, „Bird on the Wire“, „So Long Marianne”, „Famous Blue Raincoat“ etc. sind neben Hallelujah mit die berühmtesten Werke Cohens und entstanden alle in der Schaffenszeit der ersten vier Alben.

Die Gäste erwartet ein Abend voller Melancholie, Poesie, virtuoser Spielfreude und Geschichten rund um sein grandioses Frühwerk: Leonard Cohen‘s Early Works und the Roots of Hallelujah - gefühlvoll interpretiert mit Gitarre, Violine, Cello, Orgel und Akkordeon.

Einlass: 18:30 Uhr

Unter dem Titel WINDSTÄRKE 2 können Sie an diesem Abend gleich zwei sinfonische Blasorchester (Wind Bands) aus Ulm in einem Konzert erleben: die Stadtkapelle Ulm (SKU) unter der Leitung von Franco Hänle und die Junge Bläserphilharmonie Ulm (JBU) unter der Leitung von Lukas Weiss. Dieses Gemeinschaftskonzert verspricht einen Abend voller klanglicher Energie.

Programm

Stadtkapelle Ulm
- Landscapes (Rossano Galante)
- Festive Overture (Dmitri Shostakovich)
- East Coast Pictures (Nigel Hess)
- The Symphonic Gershwin (George Gershwin, bearb. Warren Barker)

Junge Bläserphilharmonie Ulm
- Guardians of Peace (James L. Hoosay)
- Nabucco Overture (Giuseppe Verdi, berb. Franco Cesarini)
- Share my Yoke (Ivor Bosanko)
- Hymn to the Sun – with the Beat of Mother Earth (Satoshi Yagisawa)
- Fluch der Karibik (Klaus Badelt)

2 € je Ticket zugunsten der SÜDWEST PRESSE-Aktion 100 000 und Ulmer helft e.V.

Einlass ab 18:30 Uhr

JESSE DAVIS und sein Quartett sind an der Spitze des heutigen Mainstream Jazz. Zusammen mit einer hochwertigen, internationalen Rhythmusgruppe hat es eine treibende, swingende Energie, die man selten auf der Welt findet. Man kennt J. Davis aus dem Robert Altman Jazz-Film "Kansas City - dort ist er im Kreise ausgesuchter Jazz-Größen zu sehen. Denn das ist er: Ein Jazz-Gigant - wenn auch nicht aus den 1930er Jahren, haha - sondern ganz aktuell einer aufregendsten und inspiriertesten Saxophonisten der heutigen Zeit. Zusammen mit der fabelhaft eingespielten Rhythmusgruppe mit OLIVER KENT am Klavier, MARTIN ZENKER, Kontrabass und dem Schlagzeuger MARIO GONZI erwartet uns ein Jazz-Nachmittag wie man ihn sonst nur in New York erleben darf!

JESSE DAVIS (geboren 1965) ist einer der angesehensten Musiker aus New Orleans. Er ist ehemaliger Schüler von Ellis Marsalis an der New Orleans University Center for Creative Arts.

Seit seinem elften Lebensjahr spielt er Saxophon und bevor er sein erstes Instrument von seinem Tuba spielenden Bruder bekam, träumte zunächst davon, Profi-Football-Spieler zu werden. Nachdem er sich das Schlüsselbein gebrochen hatte, wandte er sich vollends der Musik zu und erhielt ein Vollstipendium zum Studium Musik an der Northeastern Illinois University. Er setzte seine Studien kurzzeitig fort am William Patterson College in Wayne, New Jersey, bevor er an die New School in New Jersey wechselte. Und in New York, wo er u.a. bei dem Jazzhistoriker Ira Gitler studierte.

Noch als Student erhielt er Auszeichnungen für seine Soloauftritte bei Notre Dame, Wichita State, N.Y.U., Southern Universität und Loyola. 1989 erhielt er die Auszeichnung als „Herausragender Musiker“ (Most Outstanding Musician Award) beim Down Beat Musikfestival in Philadelphia. Davis gab sein 1996 Schauspieldebüt im Robert Altman Film Kansas City.

Neben der Leitung seiner eigenen Gruppen hat DAVIS mit so herausragenden Jazzmusikern gespielt als Jack McDuff, Major Holley, Cecil Payne, Illinois Jacquet, Chico Hamilton, Junior Mance, Kenny Barron, Cedar Walton, Nicholas Payton und Roy Hargrove. Auch tourte er gemeinsam mit mit Phil Woods, Charles McPherson und Gary Bartz in der Gruppe Sax Machine. Er lebt heute in Italien und ist als einer der führenden Saxophonisten der jüngeren Generation häufig auf Tournee.

Zusammen mit der fabelhaft eingespielten Rhythmusgruppe mit OLIVER KENT am Klavier, MARTIN ZENKER, Kontrabass und dem Schlagzeuger MARIO GONZI erwartet uns ein Jazz-Nachmittag wie man ihn sonst nur in New York erleben darf!

Kartenvorverkauf auch per Mail an ganzleichtzumerken@yahoo.com oder Telefon 0731-14393888 oder auch direkt im Teutonia!

Copyright: Antonio Porcaro

Einlass: 12:00 Uhr

ENNIO veröffentlicht mit "Haifischbecken" nicht nur einen neuen Song, sondern leitet damit auch eine neue eigene Ära ein. Mit der neuen Single kündigt er außerdem die "HAIFISCHBECKEN" TOUR 2026 für nächstes Frühjahr an - Tickets gibt es ab Dienstag, den 02.09.2025 um 12:00 Uhr.

Er ist nicht mehr nur Singer/Songwriter, er ist auch Labelchef und will damit die ganze Branche
aufmischen. Das Haifischbecken ist eine Kritik an der Industrie, die an schnellem Profit und dem Umsetzen eigener Vorteile interessiert ist. In der die Haie sich gegenseitig fressen, in der Gier und Ignoranz zu überteuerten Tickets und falscher Wertschätzung führt. In "Haifischbecken" spricht ENNIO über seine Erfahrungen, die er in diesem Kontext als Künstler gemacht hat und wie er aus diesen ausbricht. Er setzt einen Appell und den Auftakt für eine Bewegung, in der Künstler*innen wieder Individuen mit eigenen Regeln sein dürfen und sprengt das altertümliche Korsett der Musikindustrie. Jetzt beißt ENNIO zurück. Seit seinem Durchbruch mit "Blaulicht" 2021 knüpfte ENNIO nahtlos daran an – ausverkaufte Konzerte, zahlreiche Festivalshows und eigene Open Airs im letzten Sommer. Nach seinem Debütalbum "Nirvana", dem Tape "Rimini" und seinem zweiten Album "Schlaraffenland" gibt es nun neue Musik von ENNIO. Ab April geht es damit auf Tour durch Deutschland, Österreich und die Schweiz.

Einlass 19:00 Uhr

Beats, die Brücken schlagen. Ein musikalisches Feuerwerk der Vielfalt!

Mit ihrer explosiven Mischung, die die Band selbst als Global Umpa bezeichnet, reißen Malaka Hostel spielend die unsichtbare Mauer zwischen Band und Publikum nieder. Folkloristisches, egal ob vom Balkan oder aus den Anden, findet seinen Platz - getragen von Malaka Hostels groovenden Beats, während die aus
Trompeten und Mundharmonika bestehende Brass Section lossprudelt. Im März 2026 erscheint ihr drittes Studioalbum Brucca Beat – ein Soundtrack für das Verbindende in bewegten Zeiten. Malaka Hostel schlagen darin Brücken zwischen Menschen, Sprachen und musikalischen Welten. Im Frühjahr 2026 sind die Kojoten wieder auf Tour – mit klarer Mission: kollektive Tanz-Ekstase!

EINLASS 20:00 UHR

"Aus voller Kehle für die Seele" richtet sich an alle Menschen, die gerne singen! Es sind wirklich alle gemeint: Jene, die denken, dass sie gar nicht singen können, es ein wenig können oder es oft und gerne tun. „Aus voller Kehle für die Seele" ist kein normaler Chor, sondern eine Verabredung zum Singen, bei der der Spaß im Vordergrund stehen soll. Der Spaß am gemeinsamen Singen, der Spaß am Ausprobieren und Experimentieren und auch der Spaß am gemeinsamen Scheitern. Gesungen wird ohne Noten, der Text auf eine Leinwand projiziert. Patrick Bopp alias Memphis ist Teil der Stuttgarter Vocal-Comedy-Gruppe „Füenf " und der musikalische Moderator. Er singt vor, dirigiert, motiviert, bietet Begleitstimmen und begleitet am Klavier.

Einlass: 19:00 Uhr

Die Veranstaltung ist ausverkauft. Es gibt keine Tickets mehr an der Abendkasse.

Rainbirds
Through The Web Of Time – 40 Jahre Rainbirds

1986 machten die Rainbirds aus einem Plan einen Hit: Mit „Blueprint“ schufen sie nicht nur einen Song, sondern eine echte Blaupause für anspruchsvolle Popmusik. Der Sound der Berliner Band um Sängerin und Songwriterin Katharina Franck beweist auch vier Jahrzehnte nach der Gründung: Wenn Pop gut gemacht ist, trifft er direkt ins Herz.

Die Songs der Rainbirds haben nichts von ihrer Relevanz verloren. Sie sind zart, verspielt, ausufernd und minimalistisch. Und immer wohnt ihnen der Drang inne, gehört werden zu wollen. Zum 40-jährigen Bandjubiläum kehren sie in (erweiterter) Originalbesetzung auf die Bühne zurück: Neben den Gründungsmitgliedern Katharina Franck und Bassist Michael Beckmann sowie der Pianistin, Komponistin und langjährigem „Rainbird“ Ulrike Haage stehen der E-Gitarrist Werner Neumann und der Schlagzeuger Dominique ''Gaga'' Ehlert mit auf der
Bühne.

Für die Jubiläums-Konzertreihe, die sieben Alben – vom gefeierten Debüt „Rainbirds“ bis zum 2014 erschienenen „Yonder“ – in den Mittelpunkt rückt, geben sich zudem Rodrigo González (Die Ärzte) und Gründungsmitglied Wolfgang Glum als Gäste die Ehre.

„Das werden die besten Rainbirds, die es je gab“, verspricht Katharina Franck, der Leitvogel mit der nach wie vor klaren und variablen Stimme und die einzige Konstante in der sich seit 1986 ständig wandelnde Formation. „Oder, wie ich es in meinem Song „Meilenstein“ singe, es wird nichts weniger als „der Wendepunkt als Ruhepol in aufgewühlten Tagen, die Zäsur als Ausgangspunkt zu vielen neuen Fragen.“

Einlass 19:00 Uhr

Der Sommer 2026 wird laut, emotional und unvergesslich – Wincent Weiss geht wieder auf große Sommertour! Und diesmal wird es größer, näher und intensiver als je zuvor. Mitten unter den Fans, mit voller Band und ganz viel Gefühl bringt er seine größte Open-Air-Show auf die Bühne.

Seine warme Stimme geht unter die Haut, seine Songs direkt ins Herz – weshalb WINCENT WEISS zu den derzeit erfolgreichsten Künstlern zählt, die die deutsche Musikszene zu bieten hat. Egal ob im Radio, auf seinem YouTube Channel oder im Fernsehen in Formaten wie „Sing meinen Song“ – er zählt zu den absoluten Publikumslieblingen.

Nach seiner ersten Single „Regenbogen” und vor allem mit „Musik sein” nahm die Karriere von Wincent Weiss mächtig an Fahrt auf. Der mit Platin veredelte Song gehörte zu den großen Hits des Jahres 2016. 2017 erschien dann endlich das von der wachsenden Fangemeinde heiß ersehnte Debütalbum „Irgendwas gegen die Stille”. Von da an war der Newcomer nicht zu stoppen. 2019 erschien „Irgendwie anders” und landete auf Platz 2 der Charts. Das 2021 veröffentlichte Album „Vielleicht irgendwann“ stieg direkt auf Platz 1 der Charts ein.

„Irgendwo Ankommen“, sein letztes Album, ist das Resultat einer langen Reise, hin zu sich selbst. Denn in den letzten acht Jahren ist Wincent durch die unterschiedlichsten Phasen gegangen - fühlbar im Kreis der Konzertbesucher:innen, zählbar in über einer Million monatlicher Hörer:innen bei Spotify und 1.000.000 Follower:innen bei Instagram, sowie in 600 Millionen Audio-Streams, über 130 Millionen Video-Views und 340.000 Abonnent:innen des eigenen YouTube-Kanals. Hinzu kommen Top-10-Platzierungen und zigtausend Plays in den Radio-Airplay-Charts, Top-3-Platzierungen in den offiziellen Verkaufscharts. Greifbar in vielen Platin- und Gold-Auszeichnungen für die letzten Singles und Alben. In Form von Awards, wie dem ECHO, einem MTV Music Award, einem Radio Regenbogen Award, der „Goldenen Henne“, dem Audi Generation Award und der „Goldenen Kamera“ (Best Music Act).

Das VIP Ticket beinhaltet folgende Leistungen:
* Parkplatz am Gelände
* Zugang in den VIP Bereich
* Essen (Fingerfood)
* Getränke
* Separater VIP Einlass ohne Anstehen
* Front of Stage - Stehplatz Ticket

VIP-Tickets ausverkauft.

Das VIP Ticket beinhaltet folgende Leistungen:
* Parkplatz am Gelände
* Zugang in den VIP Bereich
* Essen (Fingerfood)
* Getränke
* Separater VIP Einlass ohne Anstehen
* Front of Stage - Stehplatz Ticket

Sechs Studio Alben. Mit Gold und Platin ausgezeichnete Singles, mehr als einer Milliarde Streams über alle Projekte und Alben hinweg, Headliner-Slots auf großen Festivals und die aktuelle Arena-Tour mit mehr als 150.000 Besuchenden: Montez unterstreicht seinen Status als einer der spannendsten Künstler des Landes.

Doch diesen Erfolg hat sich der gebürtige Bielefelder hart erarbeitet. Montez kommt 1994 als Luca Manuel Montesinos Gargallo in Bielefeld zur Welt. Sein bürgerlicher Name zeugt von seinen spanischen Wurzeln. Inspiriert von Eminem, schreibt er im Alter von 13 Jahren erste Texte. 2010 bringt er sein Mixtape „Punchlines eines Melancholikers“ unter die Leute, gefolgt von einer EP mit dem Titel „Raus mit der Sprache“. Aus dem „Newcomer des Jahres“-Contest von Juice und Hiphop.de, in dessen Jury Rap-Schwergewichte wie Sido und Kool Savas sitzen, geht er 2011 als Sieger hervor. Im selben Jahr erscheint das Debütalbum „Karneval“.

Seit 15 Jahren werkelt er unermüdlich an seinem Traum. Im Studio, auf der Bühne. 2015 kommt das zweite Album „Für immer und eh weg„ heraus, zwei Jahre später legt Montez mit „So macht die Sonne das auch“ nach. Seine Karriere ist geprägt von Rückschlägen, Hoffnung, Ausdauer und Leidenschaft. Und das macht sich spätestens 2021 bezahlt, als ihm mit seiner mittlerweile Doppel-Platin veredelten Nummer-1-Single „Auf und Ab“ endlich der Durchbruch gelingt. Balladen wie diese haben sich als eine Spezialität Montez’ herauskristallisiert – sehr zur Freude der Fans, die diese gefühlvollen Songs feiern und live lauthals mitsingen.

Smoke on the Water – Highway Star – Child in Time – Strange Kind of Woman – Black Night – Woman From Tokyo – es fällt nicht schwer, mindestens 10 Superhits der Band Deep Purple zu nennen. Schließlich verkaufte die erfolgreichste Hard Rock Band der Welt mehr als 100 Millionen Tonträger.

Keine andere Band der Rock-Geschichte hat es geschafft, so viele Generationen von Fans und Musikern gleichzeitig zu faszinieren und zu beeinflussen wie Deep Purple. 1970 veröffentlichten sie „Deep Purple in Rock“ und wurden damit zu Megastars des Hardrock. Durch ihre kompromisslose musikalische Stärke setzten sie Zeichen in der Rockgeschichte. Mit Klassikern wie „Smoke on the Water“ oder „Highway Star“ haben sie das Fundament des Hardrock gelegt. Ohne Deep Purple wären viele der heutigen Stars niemals Stars geworden und Bands wie Whitesnake oder Rainbow hätte es nie gegeben. Man kann sie also getrost als die „Väter des Hardrock“ bezeichnen.
Auch 2026 stehen sie noch mit ungebrochener Spielfreude auf der Bühne.

Das VIP Ticket beinhaltet folgende Leistungen:
* Parkplatz am Gelände
* Zugang in den VIP Bereich
* Essen (Fingerfood)
* Getränke
* Separater VIP Einlass ohne Anstehen
* Front of Stage - Stehplatz Ticket

Thomas Scheytt gilt als „einer der besten zeitgenössischen Boogie- und Blues-Pianisten. Er verbindet in seinem Spiel hohes pianistisches Können mit einer unglaublichen, tiefempfundenen Ausdrucksvielfalt“ (Jazzpodium Deutschland).

Scheytt gehört zu den meistbeschäftigten Musikern der europäischen Blues- und Boogie-Szene. Er ist seit über 20 Jahren nicht nur als Solist, sondern auch mit seinem Trio Boogie Connection in Jazzclubs und auf Festivals im In- und Ausland zu Gast - allein vier Mal beim weltberühmten New Orleans Jazz Festival in Ascona.

Scheytt wurde mehrfach ausgezeichnet. Besonderes Ansehen verschafften ihm die Nominierung seiner CD Blues Colours für den Preis der deutschen Schallplattenkritik sowie der zweifache Gewinn des German Blues Award 2015.

Copyright: Martin Seigel
Copyright Bild: Felix Groteloh
Copyright: Albrecht Jentner

Einlass: 17:00 Uhr

"Aus voller Kehle für die Seele" richtet sich an alle Menschen, die gerne singen! Es sind wirklich alle gemeint: Jene, die denken, dass sie gar nicht singen können, es ein wenig können oder es oft und gerne tun. „Aus voller Kehle für die Seele" ist kein normaler Chor, sondern eine Verabredung zum Singen, bei der der Spaß im Vordergrund stehen soll. Der Spaß am gemeinsamen Singen, der Spaß am Ausprobieren und Experimentieren und auch der Spaß am gemeinsamen Scheitern. Gesungen wird ohne Noten, der Text auf eine Leinwand projiziert. Patrick Bopp alias Memphis ist Teil der Stuttgarter Vocal-Comedy-Gruppe „Füenf " und der musikalische Moderator. Er singt vor, dirigiert, motiviert, bietet Begleitstimmen und begleitet am Klavier.

Einlass: 19:00 Uhr

Einlass: 19:00 Uhr

Hier keine Tickets verfügbar

"Aus voller Kehle für die Seele" richtet sich an alle Menschen, die gerne singen! Es sind wirklich alle gemeint: Jene, die denken, dass sie gar nicht singen können, es ein wenig können oder es oft und gerne tun. „Aus voller Kehle für die Seele" ist kein normaler Chor, sondern eine Verabredung zum Singen, bei der der Spaß im Vordergrund stehen soll. Der Spaß am gemeinsamen Singen, der Spaß am Ausprobieren und Experimentieren und auch der Spaß am gemeinsamen Scheitern. Gesungen wird ohne Noten, der Text auf eine Leinwand projiziert. Patrick Bopp alias Memphis ist Teil der Stuttgarter Vocal-Comedy-Gruppe „Füenf " und der musikalische Moderator. Er singt vor, dirigiert, motiviert, bietet Begleitstimmen und begleitet am Klavier.

Einlass: 19:00 Uhr

20 Jahre sind vergangen, seit das britische Rock-Trio The Subways zum ersten Mal ihre „Rock & Roll Queen“ gekürt hat. Ein Song, der den Startschuss für eine glorreiche Bandkarriere gegeben hat. Kein Wunder also, dass sich Billy Lunn, Charlotte Cooper und Camille Phillips – so das derzeitige Line-up der Band – dazu entschieden haben, ihr Jubiläum gebührend zu feiern: und zwar nicht nur mit der Best-of-Compilation „When I’m With You“, die im Oktober vergangenen Jahres erschienen ist, sondern auch mit einer ausgeprägten Europatournee, die sich im Oktober dieses Jahres an die Compilation anschließt.

Der 20. Geburtstag markiert hierbei im Übrigen keinesfalls das Ende der Bandgeschichte; ganz im Gegenteil. Denn Sängerin und Bassistin Cooper sagt über die anstehende Tour: „Wir hoffen sehr, dass dies die Halbzeit
unserer Karriere markiert – wir sind noch lange nicht fertig“. Als sich die Band im Jahr 2003 in Welwyn Garden City, England, zusammenschloss, waren sie und Frontmann Billy Lunn noch Teenager. Sie begannen, gemeinsam Songs zu schreiben und zu veröffentlichen und landeten gerade einmal zwei Jahre später mit ihrem Debütalbum „Young For Eternity“ und dem darauf enthaltenen Hit „Rock & Roll Queen“ den großen Durchbruch. Der Track wurde ein international gefeierter Indie-Hit und hat seine Bekanntheit durch Platzierungen bei unter anderem dem Gangsterfilm „RocknRolla“ nur multipliziert. In den darauffolgenden Jahren haben The Subways munter weiter an ihrem Signature-Sound aus energiegeladenen Gitarrenriffs und dem perfekt ausbalancierten Mix aus Punk-Attitüde und Indie-Melodien geschraubt. Mit dem Abstand von jeweils ein paar Jahren sind die vier weiteren Platten „All or Nothing“ (2008), „Money and Celebrity“ (2011), „The Subways“ (2015) und „Uncertain Joys“ (2023) erschienen. Das Beste aus dieser beachtlichen Diskografie haben The Subways im vergangenen Jahr dann in ihrer Best-of-Compilation „When I’m With You“ zusammengefasst.

Und genau das gilt es nun auch auf Tour zu bringen! Hier versprechen die Brit*innen eine
stimmige Balance aus Vergangenheit und Zukunft mit ihren Fans zu teilen, denn neben den
größten Hits der vergangenen zwei Jahrzehnte haben auch neue Tracks ihren Weg auf die
Setlist geschafft. Ganze acht Termine spielen The Subways im Oktober in Deutschland.
Präsentiert wird die Tour von kulturnews und Frontstage Magazine.

Einlass: 19:00 Uhr