Einlass 19:00 Uhr

"Aus voller Kehle für die Seele" richtet sich an alle Menschen, die gerne singen! Es sind wirklich alle gemeint: Jene, die denken, dass sie gar nicht singen können, es ein wenig können oder es oft und gerne tun. „Aus voller Kehle für die Seele" ist kein normaler Chor, sondern eine Verabredung zum Singen, bei der der Spaß im Vordergrund stehen soll. Der Spaß am gemeinsamen Singen, der Spaß am Ausprobieren und Experimentieren und auch der Spaß am gemeinsamen Scheitern. Gesungen wird ohne Noten, der Text auf eine Leinwand projiziert. Patrick Bopp alias Memphis ist Teil der Stuttgarter Vocal-Comedy-Gruppe „Füenf " und der musikalische Moderator. Er singt vor, dirigiert, motiviert, bietet Begleitstimmen und begleitet am Klavier.

Einlass: 19:00 Uhr

Die Veranstaltung ist ausverkauft. Es gibt keine Tickets mehr an der Abendkasse.

Henrik Freischlader gilt bis heute als Geheimtipp für alle, die noch nie von ihm gehört haben. Der deutsche Gitarrist und Sänger teilte die Bühnen mit B.B. King, Gary Moore, Peter Green, Johnny Winter, Joe Bonamassa und der Tedeschi Trucks Band und ist nach zahlreichen europaweiten Tourneen aus der internationalen Bluesszene nicht mehr wegzudenken. Sein virtuoses und leidenschaftliches Gitarrenspiel, seine raue markante Stimme und ein Gespür für gute Grooves haben über die Jahre seinen unverwechselbaren Stil geprägt. 11 Studioalben und 7 Livealben hat der Multiinstrumentalist seit 2006 veröffentlicht, und es ist fast immer ein neues Album auf seinem Label Cable Car Records in Planung.
Im Power Blues Trio geht es auch 2025 wieder auf Tour.

„Viel besser kann man handgemachten und musikalisch virtuosen Bluesrock kaum zelebrieren. ... Für mich das Konzert des Jahres und der abermalige Beweis, dass die Magie eines Livekonzertes in kleineren Clubs durch nichts zu ersetzen ist.“ (Chris Strieder, Darkstars.de)


Besetzung:

Henrik Freischlader - Gesang & Gitarre

Leon Mucke - Schlagzeug

Theofilos Fotiadis - Bass

Einlass 19:00 Uhr

Mal mitreißend, mal ganz sanft: Die Indie-Funk Band rosmarin aus Kassel ist auf dem besten Wege, die deutsche Pop-Landschaft zu erobern. Mit ihrer Mischung aus warmen Synths und treibenden Beats schaffen die Jugendfreunde eine Atmosphäre, die gleichzeitig zum Tanzen und Träumen einlädt. Nun kommen rosmarin im Februar und März 2026 auf ihre bisher größte Tour. Nach einer unglaublich turbulenten Festivalsaison diesen Sommer mit unter anderem Auftritten auf dem DEICHBRAND oder Highfield Festival fehlt von Ermüdung allerdings jede Spur! Im Gegenteil: nach der ausverkauften Heimatshow im Kulturzelt Kassel sagt Sänger Silas „Unsere Musik kommt live noch viel besser rüber als aufgenommen – das spornt uns an. Dafür sind wir im Proberaum auch richtig perfektionistisch und basteln ewig an Details, damit auf der Bühne alles sitzt“.
Nicht nur im Proberaum, auch im Studio haben die Fünf harte Arbeit geleistet und an neuen Songs und ihrem Sound getüftelt – etwas erwachsener klingt das Ganze und mit sehr vielen funkigen Einflüssen gespickt. Mit diesen neuen Werken im Gepäck und Bock auf gute Vibes und Disco touren rosmarin somit an 21 Terminen durch Deutschland, Österreich und die Schweiz!

Einlass 19:00 Uhr

Pippo Pollina, der vielseitige sizilianische Musiker, ist als einer der kreativsten Künstler in der
europäischen Singer-Songwriter-Szene und seit mehr als dreißig Jahren unterwegs. Unzählige
Plattenproduktionen, internationale Tourneen, prestigeträchtige Kollaborationen verleihen ihm einen
besonderen Status, den er sich durch Kontinuität und Engagement sowohl im Studio als auch live auf
der Bühne erarbeitet hat.

Begleitet von der Cellistin Cecile Grüebler, der Pianistin Elisa Sandrini und dem Klarinettisten Roberto
Petroli wird er das neue Projekt mit kammermusikalischem Charakter auf die Bühnen Europas bringen.

La vita è bella cosi com´è - Das Leben ist schön so wie es ist.

Kammermusikalisches Quartett:
Pippo Pollina
Cecile Grüebler
Roberto Petroli
Elisa Sandrini

Einlass 19:00 Uhr

Die deutsche Rockband Die Happy kehrt 2026 mit einer kraftvollen Botschaft und voller Bühnenenergie zurück: Unter dem Motto „Empathy is no weakness“ geht die Band im März kommenden Jahres auf große Deutschland-Tournee. Nach einer kreativen Schaffenspause und intensiver Studioarbeit präsentieren Marta Jandová und ihre Bandkollegen nicht nur neue Songs, sondern auch ein Liveset, das alte wie neue Fans gleichermaßen begeistern wird.
„Empathie ist keine Schwäche – sie ist unsere größte Stärke in einer zunehmend polarisierten Welt“, erklärt Frontfrau Marta Jandová. „Diese Tour soll ein Statement sein – für mehr Miteinander, für Verletzlichkeit als Mut, und für Musik, die verbindet.“
Mit ihrer unnachahmlichen Mischung aus Alternative Rock, Energie und emotionaler Tiefe sind Die Happy seit über zwei Jahrzehnten fester Bestandteil der deutschen Musikszene. Die bevorstehende Tour steht ganz im Zeichen von Zusammenhalt und ehrlicher Emotion – ein Soundtrack für die, die fühlen und nicht schweigen wollen.
Die Tournee startet am 5. März 2026 in Berlin und führt die Band durch insgesamt 10 Städte in Deutschland.

EINLASS 19:00 UHR

Einlass 19:00 Uhr

Hier keine Tickets verfügbar

DA SEIN - KraftOrte der Musik von Markus Romes mit Klangreich Ulm

Konzertchor Klangreich mit Ulmer und Stuttgarter Philharmonikern - eine Zusammenkunft an
KraftOrten der Musik / mit Werken von Josef Haydn, Led Zeppelin, Clara Schumann uvm.

Es gibt Orte, die uns an die Menschheit glauben lassen und von denen eine besondere Kraft und Zuversicht ausgeht. Die Menschen suchen diese auf und kehren gerne zurück, obwohl sie schonmal da waren. Viele dieser Orte haben einen Zauber, eine Anziehungskraft auch für Autor*innen und Komponist*innen, die daraus unvergessliche Musik gemacht haben. Solche Musik, Orginalkompositionen und arrangiert für Chor und Kammerorchester werden wir für Sie zur Aufführung bringen. Wir freuen uns auf Sie!

Einlass: 18:15 Uhr

Wonach sehnen Sie sich – nach Abenteuer, Romantik oder einfach einem Abend voller guter Geschichten?
Die Damen und Herren Daffke entführen Sie in das schillernde Berlin der Goldenen Zwanziger – dorthin, wo in Bars und Hinterhöfen Sehnsucht, Witz und Skandal Hand in Hand gingen.

Die Daffkes lassen diese zeitlosen Chansons von Friedrich Hollaender lebendig werden und erzählen von großen und kleinen Schicksalen, von Träumen, Glanz und Abgründen. Ein Abend voller Energie, Humor und Gefühl – und vielleicht entdecken Sie dabei Sehnsüchte, die Sie noch gar nicht kannten.

Auf der Bühne geben alles für Sie:
Friederike Kühl, Franziska Hiller, Kurt Kuhfeld, Markus Paul & Ilan Bendahan Bitton (Pianeur).

Einlass ab 17:00 Uhr

Jazz, der swingt und begeistert: Artur Derer, Edgar Haimerl, Ralf Börsig und Leslie ter Jung bringen den Sound der 20er bis 40er Jahre mit Charme, Groove und echter Spielfreude auf die Bühne.

Einlass und Bestellungen ab 10 Uhr - vorab keine Tischreservierungen möglich! Frühstück a la carte.

Einlass ab 10 Uhr - Frühstück a la carte - keine Tischreservierungen möglich!

Dirty Sound Magnet sind ein ständig wachsendes musikalisches Phänomen.
Mit über 500 mitreißenden Shows in Europa, Großbritannien und Mexiko, drei gefeierten Studioalben und einem energiegeladenen Live-Album hat sich die Schweizer Band seit 2017 als unaufhaltsame Kraft in der Rockszene etabliert. Ihre hypnotisierende Musik und elektrisierenden Live-Performances begeistern Fans weltweit. Ihre Shows sind unvorhersehbar: eine Mischung aus schamanischer Bühnenpräsenz, Rockstar-Charisma, technischer Brillanz, poetischem Gesang und packender Dynamik – erwartet das Unerwartete!

Die Wurzeln der Band liegen in Fribourg, wo Stavros Dzodzos (Gitarre, Gesang), Marco Mottolini (Bass, Backing Vocals) und Maxime Cosandey (Schlagzeug, Backing Vocals) als Teenager unzählige Alben verschlangen und mit unermüdlichem Eifer probten. Aus dieser Leidenschaft entwickelte sich eine Lebensweise – der DSM-Sound und die DSM-Philosophie: "Es gibt keinen Plan B."
Dirty Sound Magnet vereinen die DNA des „Goldenen Zeitalters des Rock“ (60er, 70er Jahre) mit einer innovativen, modernen Note. Statt vergangene Ikonen zu imitieren, hat die Band ihren eigenen, unverwechselbaren Stil entwickelt. Ihre Musik vereint die Energie und Virtuosität von Led Zeppelin, die rohe Wildheit von Iggy Pop und die mystische Tiefe von The Doors. Zeitgenössische Einflüsse wie Tame Impala und King Gizzard & The Lizard Wizard sowie tiefgründige Texte, die den Zeitgeist reflektieren, verleihen ihrem Sound eine einzigartige Dimension.
Festivalauftritte auf renommierten Bühnen wie dem Montreux Jazz Festival, Gurten Festival und Caribana sowie Support-Shows für Rock-Größen wie Wolfmother und Monster Magnet festigten ihren Ruf. Während der pandemiebedingten Pause 2020 nutzte die Band die Zeit, um mit „Live Alert“ ein beeindruckendes Live-Session-Album aufzunehmen, das ihre außergewöhnliche Improvisationskunst unter Beweis stellte und ihnen weltweit neue Fans bescherte.

Einlass 19:30 Uhr

Die Kastelruther Spatzen, seit Jahrzehnten Europas erfolgreichste Volksmusikgruppe, gehen 2025
mit ihrem neuen Album "Friedensadler" auf große Tournee durch Deutschland.

Mit der ganz besonderen Mischung aus ihren beliebtesten Liedern, ihren Hits und neuen Songs
werden die Musiker um Frontmann Norbert Rier auch 2025 ihre Fans begeistern. Volkstümliche
Musik ohne die Kastelruther Spatzen ist undenkbar: Über 40 Jahre, sind die Kastelruther Spatzen on
tour durch ganz Europa, über 40 Jahre ungezählte Konzerte, Millionen Konzertbesucher, Millionen
verkaufter Tonträger – das sind die Zahlen der unvergleichlichen Erfolgsgeschichte der Kastelruther
Spatzen. Längst sind die Kastelruther Spatzen zum Inbegriff der volkstümlichen Musik und des
volkstümlichen Schlagers geworden. Sie zählen zu den ganz Großen im volkstümlichen Geschäft,
keiner verkörpert diese Stilrichtung besser als sie. Sie haben alles gewonnen, was es in ihrem Metier
zu gewinnen gibt. So haben sie fünfmal „Die Goldene Stimmgabel“ sowie mehrere Kronen der
Volksmusik erhalten und wurden zudem mit dem „Grand Prix der Volksmusik“ ausgezeichnet. Diese
drei Award-Shows sind mittlerweile längst TV-Geschichte, aber die Spatzen stehen nach wie vor in
alter Frische im Zenit des Erfolges. Ihre 13 (!) Echos sind schon längst im großen Buch der
Branchengeschichte eingetragen und gelten in Deutschland als unverrückbares Maß der Dinge.
Unverkennbar in Stil und Auftreten begeistern sie Millionen von Fans, landen einen Erfolgshit nach
dem anderen und treffen mit ihren Melodien und Texten mitten ins Herz.

Die Freude an der Musik und dem Zusammensein mit den treuen Fans und Freunden die Kastelruther
Spatzen ist wie eh und jeh ungebrochen und frisch: Das Album "Friedensadler", das am 4. Oktober
2024 erscheint, bildet das Herzstück der kommenden Tour. In einer Zeit globaler Konflikte setzen die
Kastelruther Spatzen mit dem Titelsong ein Zeichen für den Frieden. Die 16 neuen Songs des Albums
spiegeln das gesamte musikalische Spektrum der Band wider - von gefühlvollen Heimatliedern über
mitreißende Tanzstücke bis hin zu nachdenklichen Balladen. Highlights der Tour versprechen Titel
wie "Mein Südtirol", eine Hymne auf die Heimat der Band, und "Terra Montagna", eine emotionale
Ballade über Heimweh und die Kraft der Berge. Auch der schwungvolle Song "Lass uns wieder
tanzen" wird sicher für Stimmung in den Konzerthallen sorgen. Die Tournee startet am 14. Mai in
Fulda und führt die Band durch ganz Deutschland, bis hinauf in den Hohen Norden nach Aurich. Die
Kastelruther Spatzen, bekannt für ihre Authentizität und Bodenständigkeit, versprechen eine Tour,
die ihre Verbundenheit zur Heimat, zur Natur und zu tiefen Gefühlen widerspiegelt. Fans dürfen sich
auf unvergessliche Konzertabende freuen, die das gesamte Spektrum der Spatzen-Musik von
melancholischen Balladen bis hin zu fröhlichen Partysongs abdecken werden. Tickets für die
"Friedensadler"-Tournee 2025 sind ab sofort erhältlich. Die Kastelruther Spatzen laden alle Fans ein,
Teil dieser musikalischen Reise zu werden und zusammen einen genussvollen musikalischen Abend
in Harmonie und Frieden zu genießen. „Das Schönste, was man einem Menschen geben kann, ist
gemeinsame Zeit.“

Hier derzeit keine Tickets verfügbar.

Seit dem Frühjahr 2011 ist die Gruppe THE GREGORIAN VOICES auf Tournee in Europa. Unter der künstlerischen Leitung von Oleksiy Semenchuk präsentieren die acht außergewöhnlichen ukrainischen Solisten die musikalische Tradition der Gregorianik stilvollendet.

Gekleidet in traditionelle Mönchskutten erzeugen die Sänger eine mystische Atmosphäre, die das Publikum auf eine Zeitreise durch die Welt der geistlichen Musik des Mittelalters führt - eine Klangwelt ohne zeitliche, religiöse, und sprachliche Grenzen!
Erleben Sie ein abwechslungsreiches Konzert mit einer Mischung aus gregorianischen Chorälen, orthodoxer Kirchenmusik und Liedern und Madrigalen aus der Zeit der Renaissance und des Barock.
Mit seiner Stimmgewalt und vielen Solopassagen zeigt der Chor und seine Solisten, wie Gregorianik heute klingen kann: authentisch und dennoch zeitnah.

Im zweiten Teil des Konzerts erklingen Klassiker der Popmusik, wie unter anderem "Ameno" von ERA, "You raise me up" von Josh Groban, „Knocking on heaven’s door“ von Bob Dylan, „Hallelujah“ von Leonard Cohen, "Sound of Silence" von Simon & Garfunkel, "Sailing" von Rod Steward, , die im Stil des gregorianischen Gesangs neu arrangiert wurden.

Lassen auch Sie sich von den faszinierenden Stimmen der Solisten und dem ergreifenden Chorgesang begeistern: Mittelalter trifft das Hier und Heute.

THE GREORIAN VOICES bieten Ihnen ein atemberaubendes Konzert und einen unvergleichlichen Hörgenuss.

Einlass 18:30 Uhr

Im CHRISTIAN KRISCHKOWSKY QUARTET geht der Reiz besonderer, kreativer Ideen mit positiven Band-Spirit zusammen.
Die Musik fließt, alles fühlt sich ganz natürlich an, und scheinbar mühelos bewegt sich der Vierer des Ulmer Schlagzeugers Christian Krischkowsky und seinen musikalisch charakterstarken Berliner Teamkollegen Peter Ehwald (sax), Marc Schmolling (p), Roland Fidezius (b) zwischen Komponiertem und Improvisation, zwischen Jazztradition und Moderne. Ausdrucksstarke Melodien bewegen sich über zeitgenössische, teils Hip-Hop inspirierte Rhythmusgebilde, aber ebenso kantig swingende Einflüsse wie z.B von Thelonious Monk sind zu hören.
Auch wenn die teils unkonventionellen, fantasiereichen Kompositionen und Arrangements des Schlagzeugers auf verschiedene Weise herausfordern, wirken sie nie konstruiert. Im Gegenteil: viele haben eine starke atmosphärische Kraft. Es gibt lyrische Momente und Spielerisches. Mit bestechender Dramaturgie und Dynamik wird das Material im offenen Miteinander ausgelotet.

Nach den beiden Alben „DIGITAL IMMIGRANT“(nominiert für den Preis der deutschen Schallplattenkritik) und „THE END OF MELANCHOLISM“ sind die vier Musiker musikalisch noch mehr zusammen gewachsen und gereift . Mit „DISCOVERY OF LIGHTNESS“ (Doubelmoon/Challenge international) stellen sie jetzt ihr aktuelles drittes Album mit neuer spannender Musik vor.

Peter Ehwald (sax)
Marc Schmolling (p)
Roland Fidezius (b)
Christian Krischkowsky (dr/comp)

Einlass: 19:00 Uhr

Der international gefeierte Jazzmusiker Till Brönner hat die musikalische Landschaft weit über Deutschland hinaus geprägt – als Brückenbauer zwischen Genres, Generationen und sogar Kontinenten. Seine immerwährende Neugier und Lust, musikalisches Neuland zu erkunden, sind Antrieb und Brennstoff für seine Kreativität. Das gilt für seine 19 Alben – und mehr noch für seine außergewöhnlichen Live-Performances, in denen sich Brönners unvergleichliches Ausnahmetalent in voller Tiefe zeigt.

Brönner ist ein vielseitiges Multitalent, das experimentiert, Grenzen überschreitet und offen bleibt, ohne dabei seine Wurzeln aus den Augen zu verlieren. Sein neues, am 05. September erscheinendes Album „ITALIA“ ist auch ein persönliches Album, das tief in Brönners Biografie verwurzelt ist: Seine Kindheit verbrachte er in Rom.
Das Repertoire von ITALIA stammt größtenteils aus den 1970er- und frühen 1980er Jahren – Jahrzehnten, die eine goldene Ära des musikalischen Austauschs in Europa markierten. Italienische Songs liefen im französischen Radio, füllten deutsche Plattenläden und prägten das europäische Lebensgefühl jener Zeit. „Italien lieferte eine Art Europa-Sound“, sagt Brönner, „und schuf eine Atmosphäre, die für eine ganze Generation wegweisend war.“ Neben Klassikern von Lucio Battisti, Paolo Conte und Tony Renis enthält das Album auch Raritäten aus der italienischen Popkultur jener Zeit, deren Bekanntheit jedoch kaum über die Landesgrenzen hinausging. Das musikalische Spektrum reicht von Songs der großen Cantautori bis hin zu ikonischer Filmmusik von Ennio Morricone, Piero Piccioni und Franco Micalizzi – ergänzt durch eine eigene Komposition Brönners, die sich nahtlos ins Repertoire einfügt.

Wer schon einmal auf einem seiner Konzerte war, weiß um die besondere Atmosphäre, die Till Brönner mit seiner Trompete erschafft. Der „Gentleman des Jazz“ bietet mit seiner stilvollen Bühnenpräsenz und feinsinnigen Musikalität ein Konzerterlebnis, das Ohren und Augen gleichermaßen fesselt.

"Aus voller Kehle für die Seele" richtet sich an alle Menschen, die gerne singen! Es sind wirklich alle gemeint: Jene, die denken, dass sie gar nicht singen können, es ein wenig können oder es oft und gerne tun. „Aus voller Kehle für die Seele" ist kein normaler Chor, sondern eine Verabredung zum Singen, bei der der Spaß im Vordergrund stehen soll. Der Spaß am gemeinsamen Singen, der Spaß am Ausprobieren und Experimentieren und auch der Spaß am gemeinsamen Scheitern. Gesungen wird ohne Noten, der Text auf eine Leinwand projiziert. Patrick Bopp alias Memphis ist Teil der Stuttgarter Vocal-Comedy-Gruppe „Füenf " und der musikalische Moderator. Er singt vor, dirigiert, motiviert, bietet Begleitstimmen und begleitet am Klavier.

Einlass: 19:00 Uhr

Die Veranstaltung ist ausverkauft. Es gibt keine Tickets mehr an der Abendkasse.

Field Commander C. ist eine Hommage an den großen, kanadischen Singer-Songwriter Leonard Cohen und eine der eindrucksvollsten Cohen-Live-Shows, die Deutschland zu bieten hat.

Neben der großen Formation, die sich ausgiebig der legendären Tour von 1979 widmet und bundesweit in den renommierten Konzerthäusern für Gänsehaut und minutenlange Standing Ovations sorgt, geht Rolf Ableiters Field Commander C. nun mit intimerer Besetzung auf Spurensuche. „Leonard Cohen’s Early Works - the Roots of Hallelujah" ist Titel des neuen Programms.

Wer sich mit Leonard Cohen beschäftigt, kommt um den Song „Hallelujah" nicht herum. Wenn man aber verstehen möchte, wie dieser unglaubliche Song entstehen konnte, muss man sich mit dem Frühwerk Cohens auseinandersetzen. Songs wie „Suzanne“, „Bird on the Wire“, „So Long Marianne”, „Famous Blue Raincoat“ etc. sind neben Hallelujah mit die berühmtesten Werke Cohens und entstanden alle in der Schaffenszeit der ersten vier Alben.

Die Gäste erwartet ein Abend voller Melancholie, Poesie, virtuoser Spielfreude und Geschichten rund um sein grandioses Frühwerk: Leonard Cohen‘s Early Works und the Roots of Hallelujah - gefühlvoll interpretiert mit Gitarre, Violine, Cello, Orgel und Akkordeon.

Einlass: 18:30 Uhr

ENNIO veröffentlicht mit "Haifischbecken" nicht nur einen neuen Song, sondern leitet damit auch eine neue eigene Ära ein. Mit der neuen Single kündigt er außerdem die "HAIFISCHBECKEN" TOUR 2026 für nächstes Frühjahr an - Tickets gibt es ab Dienstag, den 02.09.2025 um 12:00 Uhr.

Er ist nicht mehr nur Singer/Songwriter, er ist auch Labelchef und will damit die ganze Branche
aufmischen. Das Haifischbecken ist eine Kritik an der Industrie, die an schnellem Profit und dem Umsetzen eigener Vorteile interessiert ist. In der die Haie sich gegenseitig fressen, in der Gier und Ignoranz zu überteuerten Tickets und falscher Wertschätzung führt. In "Haifischbecken" spricht ENNIO über seine Erfahrungen, die er in diesem Kontext als Künstler gemacht hat und wie er aus diesen ausbricht. Er setzt einen Appell und den Auftakt für eine Bewegung, in der Künstler*innen wieder Individuen mit eigenen Regeln sein dürfen und sprengt das altertümliche Korsett der Musikindustrie. Jetzt beißt ENNIO zurück. Seit seinem Durchbruch mit "Blaulicht" 2021 knüpfte ENNIO nahtlos daran an – ausverkaufte Konzerte, zahlreiche Festivalshows und eigene Open Airs im letzten Sommer. Nach seinem Debütalbum "Nirvana", dem Tape "Rimini" und seinem zweiten Album "Schlaraffenland" gibt es nun neue Musik von ENNIO. Ab April geht es damit auf Tour durch Deutschland, Österreich und die Schweiz.

Einlass 19:00 Uhr

Beats, die Brücken schlagen. Ein musikalisches Feuerwerk der Vielfalt!

Mit ihrer explosiven Mischung, die die Band selbst als Global Umpa bezeichnet, reißen Malaka Hostel spielend die unsichtbare Mauer zwischen Band und Publikum nieder. Folkloristisches, egal ob vom Balkan oder aus den Anden, findet seinen Platz - getragen von Malaka Hostels groovenden Beats, während die aus
Trompeten und Mundharmonika bestehende Brass Section lossprudelt. Im März 2026 erscheint ihr drittes Studioalbum Brucca Beat – ein Soundtrack für das Verbindende in bewegten Zeiten. Malaka Hostel schlagen darin Brücken zwischen Menschen, Sprachen und musikalischen Welten. Im Frühjahr 2026 sind die Kojoten wieder auf Tour – mit klarer Mission: kollektive Tanz-Ekstase!

EINLASS 20:00 UHR